Горячее
Лучшее
Свежее
Подписки
Сообщества
Блоги
Эксперты
Войти
Забыли пароль?
или продолжите с
Создать аккаунт
Я хочу получать рассылки с лучшими постами за неделю
или
Восстановление пароля
Восстановление пароля
Получить код в Telegram
Войти с Яндекс ID Войти через VK ID
Создавая аккаунт, я соглашаюсь с правилами Пикабу и даю согласие на обработку персональных данных.
ПромокодыРаботаКурсыРекламаИгрыПополнение Steam
Пикабу Игры +1000 бесплатных онлайн игр Поднимайтесь как можно выше по дереву, собирайте цветы и дарите их близким.
Вас ждут уникальные награды и 22 выгодных промокода!

Пикаджамп

Аркады, Казуальные, На ловкость

Играть

Топ прошлой недели

  • AlexKud AlexKud 38 постов
  • Animalrescueed Animalrescueed 36 постов
  • Oskanov Oskanov 7 постов
Посмотреть весь топ

Лучшие посты недели

Рассылка Пикабу: отправляем самые рейтинговые материалы за 7 дней 🔥

Нажимая кнопку «Подписаться на рассылку», я соглашаюсь с Правилами Пикабу и даю согласие на обработку персональных данных.

Спасибо, что подписались!
Пожалуйста, проверьте почту 😊

Помощь Кодекс Пикабу Команда Пикабу Моб. приложение
Правила соцсети О рекомендациях О компании
Промокоды Биг Гик Промокоды Lamoda Промокоды МВидео Промокоды Яндекс Директ Промокоды Отелло Промокоды Aroma Butik Промокоды Яндекс Путешествия Постила Футбол сегодня
0 просмотренных постов скрыто
nerd220
4 дня назад
Лига Геймеров

Почему Split Fiction вызывает отвращение⁠⁠

A Way Out - хорошая игра. Предсказуемая, но даёт уникальные ощущения от игры вдвоём.

It Takes Two - отличная игра от этой же студии. Опыт игрового взаимодействия переходит на новый уровень. Запоминающаяся, яркая, смешная. Множество открытых локаций (подводный мир, ледяной город, город с поездами).

И теперь посмотрим на Split Fiction.

Почему Split Fiction вызывает отвращение Split Fiction, It takes Two, Компьютерные игры, Спойлер, Длиннопост

Отличная идея - пересекли два мира, множество отсылок к гик культуре и современным играм. Но о чём же эта игра на самом деле?

Внимание, дальше возможны спойлеры для тех, кто не проходил (хотя в самой игре нет каких-то крутых поворотов сюжета или неожиданностей, по характеру повествования это самая худшая игра из этой серии - затянутая и монотонная).

Итак, некий учёный, возглавляя исследовательский отдел, изобрёл технологию интеграции человеческих мозгов с компьютером. Причём на довольно глубоком уровне - машина может считывать сны, воспоминания, погружать пользователя в собственные 3D локации.

Фактически, это панацея для человечества. Множество инвалидов смогут ощущать себя полноценными. Слепые - стать зрячими. Возможно, речь даже пошла бы о переносе сознания и человеческой трансцендентности. Но вот в аппарат вляпались две не шибко умные девушки, которые под эгидой защитой авторского права (а кто сказал, что эти идеи и миры принадлежат им) стремятся разрушить все труды этого учёного.

Более того, у одной из них больной отец, которого эта самая корпорация способна вылечить (о чём учёный и предлагает). Но вместо этого девушка предпочитает оставить отца умирать и "жить дальше", ради непонятной борьбы.

В итоге, эти две авторки (как сейчас принято писать) разрушают будущее человечества ради защиты каких-то иллюзорных идей, которые якобы этот аппарат способен красть (хотя с каждым из испытуемых был подписан контракт на передачу идей, о чём нам говорят в самом начале).

В сухом остатке мы имеем вымученную историю, которая с каждым новым актом выглядит всё более бредово и вызывает только отвращение. Да и сама игра не радует (в отличие от It Takes Two) и выглядит как её предшественник, а не последователь. Да, есть прикольные положительные моменты, но их всего три штуки - свинки-сосики, пародия на Гарри Поттера с возможностью поиграться с магией и рисованный 2D мир. Остальное это раздутые локации с однотипными решениями.

Все три игры от этой студии проходили одним составом. Split Fiction ждали, когда она закончится, а потом выяснилось, что ещё и трети не прошло... И всё время одно да потому, одно да потому - космос, фэнтэзи.

Почему Split Fiction вызывает отвращение Split Fiction, It takes Two, Компьютерные игры, Спойлер, Длиннопост
Показать полностью 2
[моё] Split Fiction It takes Two Компьютерные игры Спойлер Длиннопост
10
76
real.goblin
real.goblin
Топовый автор
Goblin
Серия Синий Фил
4 дня назад

Последний из могикан, часть 3: осада форта Уильям-Генри⁠⁠

Последний из могикан, часть 3: осада форта Уильям-Генри
https://oper.ru/news/read.php?t=1051627624

Канал Джона Шемякина в Telegram: https://t.me/gillshem

Часть 1: https://oper.ru/video/view.php?t=7507
Часть 2: https://oper.ru/video/view.php?t=7537
Часть 3: https://oper.ru/video/view.php?t=7545

Аудиоверсия: https://oper.ru/video/getaudio/mohicans3.mp3

Плейлист: https://vk.com/video/playlist/-3156562_55972852

Показать полностью
[моё] Видео Видео ВК ВКонтакте (ссылка) Последний из могикан Обзор фильмов 1992 Майкл Манн Фенимор Купер Экранизация Спойлер История (наука) Научпоп 18 век Британские колонии Великобритания Колониальные войны Политика Негатив Критическое мышление Дмитрий Пучков Джон Шемякин Длиннопост
3
8
Exploder79
Exploder79
5 дней назад
Сериаломания | Киномания

Ответ на пост «"Жизнь Пи" - невероятная история, получившая 4 премии "Оскар"»⁠⁠

Ответ на пост «"Жизнь Пи" - невероятная история, получившая 4 премии "Оскар"» Советую посмотреть, Фильмы, Спойлер, Жизнь Пи, Мобильная фотография, Судоходство, Средиземное море, Остров, Длиннопост

Кажется, я нашёл тот плотоядный остров из фильма.

Ответ на пост «"Жизнь Пи" - невероятная история, получившая 4 премии "Оскар"» Советую посмотреть, Фильмы, Спойлер, Жизнь Пи, Мобильная фотография, Судоходство, Средиземное море, Остров, Длиннопост
Ответ на пост «"Жизнь Пи" - невероятная история, получившая 4 премии "Оскар"» Советую посмотреть, Фильмы, Спойлер, Жизнь Пи, Мобильная фотография, Судоходство, Средиземное море, Остров, Длиннопост
Ответ на пост «"Жизнь Пи" - невероятная история, получившая 4 премии "Оскар"» Советую посмотреть, Фильмы, Спойлер, Жизнь Пи, Мобильная фотография, Судоходство, Средиземное море, Остров, Длиннопост
Показать полностью 3
[моё] Советую посмотреть Фильмы Спойлер Жизнь Пи Мобильная фотография Судоходство Средиземное море Остров Длиннопост
4
9
ProjectLogos
ProjectLogos
5 дней назад
Аниме
Серия Необъятный океан... алкоголя

«Необъятный океан... алкоголя». Часть 11: Разбор персонажей и Финал⁠⁠

В прошлый раз поговорили про аниме и фильм, а также начали разбор. Без лишних слов, продолжаем и заканчиваем.

«Необъятный океан... алкоголя». Часть 11: Разбор персонажей и Финал Рецензия, Спойлер, Обзор, Эссе, Манга, Grand Blue, Комедия, Советую прочесть, Аниме, Повседневность, Длиннопост

Третий план. Здесь поговорим про персонажей, появляющихся один или два раза и не играющих серьёзную роль в истории.

Карина, Юичи Икегоши, Юрика Муранаки, Айна Такахаши, родители Иори, Маки и прочие работницы «Дельфина» на Палау, Юки, Натсуми, Йокота, Азума, Анзай, Юкико… Если вы помните их всех – проверьтесь на суперспособности. Как можно заметить, всё это в основном персонажи-функции, которые нужны, чтобы случились определённые события, и обладают они буквально двумя или тремя чертами характера (что, к слову, ничего само по себе не значит, так как можно хорошего персонажа создать и из двух-трёх черт характера (Шерлок Холмс, Арсен Люпен, персонажи «Мастера и Маргариты», персонажи Гоголя, Ильфа и Петрова, Роулинг) гораздо важнее то, сколько и как эти черты проявляются, а также их развитие – эти персонажи живут в янтаре и появляются в кадре пару раз только для того, чтобы сыграть свои функции).

Они могут быть запоминающимися (как Карина или Маки), могут иметь некие привлекательные черты (Айна оценила надёжность Иори), но они существуют для вполне конкретной задачи и вряд ли кто-то будет их развивать.

Регулярные статисты. Промежуточная категория, включающая вроде всё таких же персонажей-функций, которые имеют полторы черты, но которые появляются в истории регулярно: Ноджима, Ямамото, Митарай, Фудживара (он тут за компанию), Доцент, Кудо, Канака, Киока, Кейко, Риэ. Да, это квартет идиотов из компании Иори, трио девушек из компании Айны, девушка Митарая, Отойя и Доцент.

Четвёрка друзей Иори. Несколько общих черт – откровенные мрази, нет, Кохэй и Иори тоже делают друг другу подлянки, но в их дружбу веришь, понятно, что они дружат, т. к. когда нужно, они друг друга поддерживают, а эти четыре дружат между собой – это факт, но вот к Иори и Кохэю относятся совсем иначе (собственно, у одного девушка, а другой относительно адекватный и приятный на вид парень, который, если станет меньше времени уделять аниме, спокойно выстроит отношения, они же обречены).

Фудживара – настолько незаметный персонаж, что кажется адекватным. Собственно, единственная его черта.

Ноджима – лютый извращенец, даже на фоне всех остальных героев аниме. Фрик, но человек творческий (правда, воплощает он скорее все негативные черты подобного типажа). Очень любит драматизм и эпатаж.

Ямамото – вечный девственник, в основном потому что слишком на этом зациклен. Проявляет экстремистские наклонности, так как, чтобы победить противника, зачастую готов лезть с поцелуями к мужикам.

Митарая – идиот. Буквально самый большой неудачник из всей четвёрки. Вы спросите почему, ведь критерий успеха у них – это отношения, и у него они есть. Опустим тот факт, что его девушка его арбузит, есть серьёзная вероятность, что он просто мазохист. Настоящая причина того, что он полное чмо – этот тот факт, что он в отношениях год, его девушка явно не против, а он до сих пор не реализовал своё желание (и не нужно говорить о том, что ему мешали наши герои. Год! В том числе лето, когда все разъехались, но даже без этого – ему нужно найти один день, когда идиоты будут заняты (например, когда он сам сбагрил их всех в парк развлечений), и он лажает).

Дальше нас ждёт коллективная сваха. Я честно их не различаю, так что пришлось гуглить, кто есть кто.

Канако – это сестра Майи. Судя по всему, лучшая подруга Айны, сплетница и главный инициатор всех их сборищ.

Кейко – эквивалент Фудживары в женской группе Айны.

Киока – главная извращенка среди женских персонажей, в своём возрасте может посоперничать с Азусой. Вечно выдаёт пошлые фразы, шутки и предложения.

Честно говоря, эта троица очень скучная, как персонажи, и являются женским отражением трёх из четырёх одногруппников Иори.

Доцент – помните того самого преподавателя, который был уверен, что его предмет самый важный, он нужен всем, и что кроме его предмета других вообще нет? У меня был такой препод – ему было под 50, он был старшим преподавателем, принимал ответы только в точных формулировках по учебнику, но главное – был полуглухой и не слышал половины ответов, а потом за них предъявлял. Думаю, не стоит объяснять, как к нему относились студенты, и, судя по всему, у автора манги был точно такой же препод, и он его ненавидел всей своей душой, а потому персонаж доцента – мразь, упёртый, нарциссичный идиот, который ненавидит студентов и получает от них аналогичное отношение.

Риэ – девушка Митарая и подруга Айны. Очень расчётливая, крайне ревнива и является типичной яндэрэ. Очень доставляющий персонаж. Если четвёрка одногруппников в основном бесит, трио Айны проходит ровно, то Риэ действительно забавна – каждое её появление предрекает, что Митарай отхватит либо от друзей, либо от неё, либо сначала от друзей, а следом от неё.

Отойя – в данный момент данный персонаж один из

Кудо – первый из героев, который имеет какой-то рост. Изначально нам показали его как ультимативную мразь. Самовлюблённый, насмехающийся над всеми, злобный, самоуверенный, напыщенный индюк. Первая встреча с Иори стала для него болезненным уроком – каждый может стать объектом шутки, ведь всегда найдётся рыба покрупнее, и люди без самоиронии от этого будут страдать многократно сильнее.

Кудо отказался принимать урок и решил попытаться отомстить и вновь облажался. Хоть нам это и не проговаривают, но очевидно, что после этих случаев он изменился. Нет, не стал примерным мальчиком, но уж точно проникся неким уважением к Иори. Парень дважды его обошёл, и потому на необитаемом острове он вёл себя иначе (да, он ушёл из уважения к Котобуки и Токито, но до ухода он спокойно и даже по-приятельски общался с Иори). Ну и да, мало вероятно, что до столкновения с Иори он бы проявлял себя столь сдержано и с Иори, и со старшими «Пикабу». Персонаж прошёл небольшую арку личностного роста.

Второй план. Тут у нас уже персонажи, которые хоть и не являются главными героями произведения, имеют проработанные характеры, играют важную роль в сюжете или имеют собственную арку: Шиори, Майя, Саяка, Тошио, Нанака, Котобуки, Токита, Азуса, Сакурако.

Тошио Котегава – дядя Иори, наверное, самый непроработанный из регулярных персонажей. Мягкий любящий отец, пикабушник в душе (в манге именно, что в душе, на самом деле в манге не хватает этой преемственности «ПкБ», когда некоторые представители старшего поколения, в том числе Тошио, бывшие члены «ПкБ», как это было в лайф экшене. Да, там с этим перебор, но это было интересной и логичной идеей, а так выходит, что Токита и Котобуки – первое поколение «ПкБ», как минимум официальное, а ведь Тошио буквально старшая версия Токито и Котобуки).

Появляется в сюжете мало, но метко. Самый яркий момент – это разговор с Шиори, мужик буквально прочитал девочку, её мысли, страхи, эмоции и ощущения.

Нанака Котегава – самый непроработанный персонаж по соотношению появлений и проработки. Имеет две черты: нездоровая любовь к сестре и скромность. Ладно, есть ещё одна – она отличный инструктор: коммуникабельная, весёлая, терпимая, внимательная. Всё.

Причина, почему она в этой категории – это частота её появлений.

Шиори Китахару – несколько более сложный персонаж. Полная противоположность Иори – если тот максимально честен с собой и окружающими, вплоть до хамства, то Шиори вечно вежливая и не может даже с собой быть честной. Так, она любит брата, не так безумно, как Нанака Чису, но любит и скучает, но не честна с собой и убеждает себя в том, что это не так (в том числе из обиды за то, что, по её мнению, Иори её совсем не знает), но чтобы достичь своих целей делает вид, что без ума от неё.

Вечно хитрит, пытается манипулировать. Помимо этого она всем на словах пытается всем угодить, вежливо и нейтрально высказывает своё мнение, сдерживает эмоции (что очень хорошо увидел Тошио).

Она настолько пытается быть хорошей для всех, что вместо того, чтобы сказать родителям, что не хочет идти в семейный бизнес, всё глубже в нём вязнет и пытается переложить всё на брата.

В целом, если кратко описывать её характер – то она девушка, которая любит своего брата, но никому, в том числе себе, не может в этом признаться, и этим объясняются все её действия.

Несколько напрягает её откат как личности и использование её как затычку для всех проблем. Она ведь буквально всегда следит за Иори (что доказывает её любовь к брату, но нарушает логику того, что она работает в гостинице).

Майя Иида, она же Кайя Мизуки – казалось бы, эпизодический персонаж, который появилась 3 раза, но обладает своей небольшой дугой развития и играет огромную роль в развитии персонажей (больше той же Нанаки, которая служит в основном только пугающим элементом для Иори). Её небольшая арка от знакомства с Иори и Кохэем до свадьбы показывает, как она за достаточно короткий срок научилась тому, к чему долго не могли прийти некоторые персонажи, например Чиса – принятие перемен. Девушка работает в индустрии, где многое зависит от её статуса, так, наличие отношений может погубить её карьеру, что уж говорить про свадьбу. Знакомство с Кохэем показывает ей, что у неё есть фанаты, которые будут с ней несмотря ни на что, а Иори показал, что есть люди, которым плевать кто что говорит и как это выглядит – они считают, что люди, которые отдают себя своему делу или увлечению полностью, искренне и несмотря на пересуды других людей – заслуживают уважения.

Приняв это, она приняла важное решение – выйти замуж. Это решение было вдохновлено Иори и Кохэем. И уже это решение в свою очередь вдохновило многих героев и дало им толчок к росту: Чиса попала под действие гипноза, многое для себя осознала, стала честнее с собой и смогла лишний раз побыть наедине с Иори, Кохэй – аналогично, более того, сумел уменьшить свою зависимость от творчества Майи и сблизился с Айной, все герои проявили свои лучшие черты, Иори освободился от обязанности притворяться парнем Чисы. Арка свадьбы – без шуток наиболее важная, переломная и одна из самых насыщенных событиями арок.

Саяка Котегава – по проработанности с ней может соревноваться только младшая дочь. Очень строгая, сухая, сдержанная и прямолинейная личность. Из-за чего создаёт впечатление, что она грубый и незаботливый человек, но на самом деле всё с точностью да наоборот. Она искренне печётся о своих подопечных и о своей семье. Она не умеет эти эмоции выражать, но все её действия продиктованы желанием лучшего для своих родных. Она видит, что Чиса вся в неё, значит ей сложновато будет на поприще инструктора, более того, она, как и сама Саяка, будет отдавать этому делу всю себя и это может плохо для неё кончиться, потому она старается если не запретить, то подготовить (пусть и грубо) и дать запасной вариант (заставила закончить университет).

Синдзи Токита и Рюдзиро Котобуки – про этих двоих можно разом. Очень схожие персонажи, буквально те два друга, которые всегда на одной волне. Один более успешен в личной жизни, другой в работе. Честные с собой и другими (кроме желания бухнуть – в этом вопросе они те ещё лицемеры), что позволяет играть им две противоположные роли: фактор хаоса (большая часть историй, особенно в начале, будет начинаться с того, что Котобуки и Токита что-то затеяли, а большинство планов порушаться тем, что они тащат персонажей бухать, что даёт всем (персонажам, читателям и авторам) шанс обдумать ситуацию и действовать не импульсивно, а с небольшой подготовкой); голос разума, внезапно. Да, они до одури честные, а потому именно они будут недоумевать, когда герои прячутся за маски: неважно, может Иори плавать или нет, тут вопрос, хочет ли он научиться и пробовать; что за чушь несёт Айна, когда говорит, что они должны разозлиться на неё из-за её неопытности в дайвинге; Иори и Кохэй отлично ладят, какая разница, что они говорят на словах, если есть дела; что странного в том, что Чиса и Иори, а также Айна и Кохэй постоянно рядом… Самое интересное, что за безумием манги и читатель может потерять эти нити и после слов Котобуки и Токиты обнаружить, что они так-то правы.

Как персонажи они не особо развиваются (многие скажут, что это минус, но мне гораздо страннее было бы видеть серьёзные изменения в двух уже сформированных личностях, да ещё за период в год), но являются сначала двигателем всех событий, а потом одной из ключевых целей героев (проводы старшего поколения «ПкБ» тянется уже 60 глав, и многие события и арки продиктованы этой необходимостью).

«Необъятный океан... алкоголя». Часть 11: Разбор персонажей и Финал Рецензия, Спойлер, Обзор, Эссе, Манга, Grand Blue, Комедия, Советую прочесть, Аниме, Повседневность, Длиннопост

Азуса Хамаока – кажется, что это женский эквивалент Котобуки и Токиты, но на деле этот персонаж сложнее. Да, она девушка без комплексов, пикабушница до мозга костей, но если Котобуки и Токита пассивны (кроме начала истории) и занимают наблюдательную позицию, в основном комментируя события и отношения между персонажами, то Азуса анализирует эти отношения и создаёт ситуации, когда герои сближаются: процентов 60 событий, сближавших Иори и Чису – результат её действий и в первую очередь того, что она заставила Иори играть роль парня Чисы. Она также честна с собой и с окружающими (кроме вопросов романтического интереса) и в сюжете часто подсвечивает мотивы персонажей в межличностных отношениях. Также она первопричина многих комедийных ситуаций, когда пытается соблазнить Нанаку, сблизить Иори и Кохэя или просто веселится. В общем-то это наиболее активный из старичков «ПкБ». Но опять же она старичок, а потому полностью сформированная личность, которая не имеет развития в ходе истории (собственно, нам автор прямо проговаривает это прямо в 30 главе).

«Необъятный океан... алкоголя». Часть 11: Разбор персонажей и Финал Рецензия, Спойлер, Обзор, Эссе, Манга, Grand Blue, Комедия, Советую прочесть, Аниме, Повседневность, Длиннопост

Сакурако Бусудзима – так, со старичками закончили. Давайте перейдём к персонажу, который прошёл самый явный путь развития – при первой встрече Сакурако – конченная мразь, но действует она из обиды. Во вторую встречу нам демонстрируют, что она просто не может быть честной с собой: ей сложно признать, что она любит Отойю, пусть даже за доброту и смазливую внешность, но любит (а Иори плевать на причины – если это искреннее, и его поддержка, может и кривая, но искренняя). И уже третье и дальнейшие её появления показывают её искреннюю в своих целях и желаниях.

Положительный ли это персонаж? Вопрос сложный, но она совершенно точно живой персонаж, как и все в этой истории. В целом, вы могли уже заметить, что «Необъятный океан» во многом про искренность. Те герои, которые несмотря на все свои недостатки и проблемы искренни, в первую очередь сами с собой – счастливы и притягивают к себе людей. Если старички «ПкБ» – это примеры персонажей, которые этот путь уже прошли, то Сакурако – пример этого пути.

Главные герои. Дальше нас ждут 4 персонажа, вокруг которых крутится вся история.

Айна Ёсивара на первый взгляд самая нормальная, на деле наиболее ненормальная из героев. Если Азуса – это девушка без комплексов, то это – девушка-комплекс. Наивная, романтичная, скромная девушка, которая вечно имеет завышенные ожидания. Первая показала нам, что содержание важнее внешности (как в прямом смысле, на своём макияже, так и в переносном – через восприятие действий Иори и Кохэя (два бухих голых мужика, но они повели себя как люди)).

«Необъятный океан... алкоголя». Часть 11: Разбор персонажей и Финал Рецензия, Спойлер, Обзор, Эссе, Манга, Grand Blue, Комедия, Советую прочесть, Аниме, Повседневность, Длиннопост

Кохэй Имамура – если вам нужно описать этого персонажа в двух словах, то это будет: развитие без развития. Персонаж растёт. Укрепляет дружбу, заводит отношения, отходит от фанатизма в своём увлечении – это есть, и это так, персонаж очень повзрослел с первых глав. Но это почти никак не проявляется. Да, он стал менее фанатично относиться к аниме, но он всё ещё сумасшедший анимешник.

Но что не меняется, так это то, что это второй по крутости персонаж истории, он честен с собой и окружающими, он самодостаточен и ему плевать на их мнение, он вписывается во все серьёзные дела: помочь Айне с «Тинкербелл», поехать на Окинаву, заменить актёра, признаться Айне.

Приятный персонаж, и этим всё сказано.

«Необъятный океан... алкоголя». Часть 11: Разбор персонажей и Финал Рецензия, Спойлер, Обзор, Эссе, Манга, Grand Blue, Комедия, Советую прочесть, Аниме, Повседневность, Длиннопост

Чиса Котегава – вот она, тяжёлая артиллерия (я очень много отмечал про неё и Иори по ходу сюжета, так что тут буду стараться кратко). Нормальный человек, который просто привык к безумию. Может показаться, что персонаж статичный, как гора, но это не совсем так. Если Сакурако – это история о том, как персонаж становится честным с собой, ярко транслируемая вовне и подсвеченная, то Чиса – это полностью внутренняя борьба.

С самой первой главы нам дают понять, что Чиса в целом лояльно настроена к Иори (она была рада его приезду, но, увидев его в «ПкБ», а далее из-за череды случайностей, она отдалилась от него, но в основном внешне). И несмотря ни на что, она всегда была к нему достаточно лояльна. Она хотела затянуть его в хобби, она часто помогала ему, она согласилась участвовать в конкурсе, она за него волновалась, она его поддерживала и искренне радовалась, когда он проявлял себя.

Только если изменения отношений Сакурако к Иори произошли за 30 глав и нам это вкинули в лоб, то признание Чисой того, что Иори ей дорог, а следом и развитие этих отношений по капле капало 80+ глав, и нам не бросали это в лицо – нет, это долгое время прослеживалось в мелких поступках героев, а также мыслями и действиями Чисы на задниках юмористических сцен. И есть один персонаж, который это действительно замечал – Азуса. И ровно в тот момент, когда Чиса была готова признаться себе в том, что она привязана и влюблена в Иори, но только невозможность его потерять её останавливала, Азуса освобождает Иори от обещания. И первая же опасность потерять Иори заставила её действовать, а потом и признать причину своих действий.

Персонаж очень медленный, и тем важнее и серьёзней происходящие с ней перемены. Айна влюбилась в Иори после третьего разговора – так что ей обидно от провала, но она так же легко найдёт новую цель, Сакурако вообще очень лёгкая на подъём в делах любовных, а вот Чиса за время осознания построила очень прочный фундамент (там, где у Айны и Сакурако один случай поддержки и осознание честности и человеколюбия Иори, у Чисы таких историй десяток). Ей сложно общаться с людьми и понимать их, что неудивительно, учитывая её окружение, но персонаж планомерно развивается.

«Необъятный океан... алкоголя». Часть 11: Разбор персонажей и Финал Рецензия, Спойлер, Обзор, Эссе, Манга, Grand Blue, Комедия, Советую прочесть, Аниме, Повседневность, Длиннопост

Иори Китахара. У главных героев часто есть такой интересный парадокс – на первый взгляд они меньше раскрыты, чем некоторые второстепенные герои. Дело в том, что у второстепенного героя весьма вероятно будет собственная сюжетная линия, целый раздел истории, где всё внимание будет уделено ему и его росту: такая история была у Сакурако, в меньшей степени у Кудо, точно была у Айны, у Чисы таких было даже несколько… У главного же героя такой арки не будет, т. к. вся история служит его раскрытию, но это раскрытие очень сильно размазано во времени, не столь концентрированно и может потеряться за событиями.

Иори – это ровно такой случай (справедливости ради, у Чисы ситуация похожая, но у неё прослеживается чётко та арка, которая посвящена её развитию).

Персонаж постоянно себя проявляет. Любое серьёзное дело – Иори показывает, какой он гигачад. Он ровно такой же искренний и честный, как и его старшие (если не больше), как и Кохэй вписывается в важный движ (с той лишь разницей, что он часто этот движ и организовывает), он очень проницателен (буквально единицы случаев, когда он бы не понимал, что движет людьми – их эмоции и мысли).

Что важно отметить – Иори не идиот. Есть расхожее мнение, что это так, и не сказать, что оно не имеет оснований, но на самом деле Иори достаточно умный парень. Но что важнее, и как бы это ни было смешно, он адекватный. Да, в нём есть эта пикабушная чертовщина (но даже среди них он относительно вменяем), но когда он вне клуба, он образец адекватности: Палау, вторая поездка на Окинаву, работа…

Иори, как бы нам ни казалось, не идиот. Он часто придуривается, творит дичь, но на деле он очень умный, наблюдательный и внимательный парень, который очень хорошо понимает людей вокруг себя и очень о них заботится, даже если у него с ними тёрки.

«Необъятный океан... алкоголя». Часть 11: Разбор персонажей и Финал Рецензия, Спойлер, Обзор, Эссе, Манга, Grand Blue, Комедия, Советую прочесть, Аниме, Повседневность, Длиннопост

Вывод по персонажам. Очень многое хотелось сказать, но забылось, часть мыслей пришлось перенести в пересказ сюжета, часть пришлось выкинуть из итогового текста, так как они не ложились в формат, а объяснять мои высказывания было бы слишком долго. Потому я скажу кратко: персонажи шикарны. Они живые, за ними интересно наблюдать, им легко сопереживать, между ними отличные взаимодействия. Что ещё нужно?

Итог. Это произведение – одно из лучших в своей нише, да и вне неё тоже. Его часто сравнивают с «GTO», и мне это сравнение кажется достаточно справедливым (чем Иори, в одной сцене пресмыкающийся перед Сакурако, а в следующей выливающий на голову содержимое стакана, отличается от Онидзуки, который ходит в костюме слоника, а потом идёт «ломать стену»?). Эта история отлично сочетает в себе многие элементы: юмор, романтику, сюрреализм, повседневность, противоречивых живых персонажей – сочетает так, что лучше это всё сочетает только жизнь.

P.S. Как я и говорил, это произведение очень популярно и у нас, и на родине, и на западе, но медийно оно как будто просто не существует. Вы найдёте единицы артов (просто чтобы найти в поиске арт, а не скриншот или официальную иллюстрацию, нужно приложить немало усилий), штучные разборы, минимум обсуждений, более-менее сносное количество мемов (сносное для других аниме, но не для истории с очень сильным юмором и мемным потенциалом, как у «Необъятного океана»). Это справедливо и для русского интернета (на том же «Пикабу» 60 постов с тэгом «Grand blue» — 60! Из них 11 — мои, 5–10 — анонс второго сезона и новости по нему, 30–35 — посты времён выхода первого сезона и пару 5–10 постов, не подпадающие под эти категории, на платформах с артами — фан-артов полторы страницы, и большая часть из них повторяющаяся), и для зарубежного (Reddit имеет живой и достаточно большой сабреддит, в котором, правда, 80% контента — это публикации страниц манги, скринов серий и кусков серий, 10% — это впечатления людей, которые доходят до отдельных моментов в манге или с выходом второго сезона — впечатлений от серий, 5% — полумёртвое обсуждение, где один человек что-то вкидывает, а целых 3–5 ему отвечают, и 5% — мемы и арты, в основном опубликованные 4 года назад).

Т.е. произведение живое, популярное, мемное, но почему-то не порождает медийную деятельность, нет мемов, нет фанатского творчества, нет разборов, даже фанфиков нет (я нашёл 6 фанфиков. Шесть. Большая часть только с 1 главой и не закончены), но через одного люди знают и любят это произведение.

Показать полностью 6
[моё] Рецензия Спойлер Обзор Эссе Манга Grand Blue Комедия Советую прочесть Аниме Повседневность Длиннопост
0
5
ProjectLogos
ProjectLogos
5 дней назад
Аниме
Серия Необъятный океан... алкоголя

«Необъятный океан... алкоголя». Часть 10: Аниме, фильм и начало разбора⁠⁠

В прошлый раз мы увидели дошли до онгоинга. Теперь пора поговорить про аниме, фильм и начать разбор истории.

«Необъятный океан... алкоголя». Часть 10: Аниме, фильм и начало разбора Рецензия, Спойлер, Обзор, Эссе, Манга, Grand Blue, Комедия, Советую прочесть, Экранизация, Аниме, Повседневность, Обзор фильмов, Длиннопост, Мат

Я отказался от того, чтобы делать отдельную часть, посвящённую аниме и игровому фильму. Это было бы простым переливанием из пустого в порожнее, а то немногое новое, что можно сказать про аниме и фильм, я могу сказать и здесь.

Аниме

Появление аниме вообще чудо – автор до последнего думал, что произведение не пропустят, даже если поднять возраст героев.

Опенинг и эндинг. Первый сезон — и то, и то шикарно. Второй — оба средненькие.

Итак, как я и говорил, первый сезон аниме затрагивает почти все события с 1 по 22 главу, второй сезон — с 22 по 44 главу. Поэтому пересказывать их сюжет не имеет смысла.

Визуал. Оно нарисовано хорошо, но есть проблема статичных кадров, особенно во втором сезоне (прям по-чёрному, посмотрите на сцену сразу после того, как Кохэй вдарил по Кудо на необитаемом острове — там буквально статичный кадр с «развевающимися» волосами секунд на 5).

Соответствие манге. Первый сезон опускает некоторые детали, второй такой же. Первое, что приходит в голову, что во время приезда Шиори отсутствует момент, когда она прикидывает, что будет, если Иори женится на той или иной девушке.

С другой стороны, есть и некоторые дополнения, так, тот диск, который в серии про девичник будут смотреть девушки (коробка фильма про дайвинг, которую Иори брал у Чисы), мы можем увидеть среди дисков Иори, которые выпали у него из шкафа, когда Шиори искала его табель. Также вырезали весь совет в баре, когда решался вопрос Сакураки. В манге этого не было, т. к. мало того, что последовательность этих событий поменяли в аниме (в манге сначала была вечеринка, а потом визит Шиори), что уже исключает такую последовательность, так ещё и между ними было 6 глав, и даже если бы последовательность сохранили, автор вряд ли бы подумал над такими деталями.

В манге Нанака — первая, с кем Иори встречается по прибытии в Изу. В аниме это Чиса. В аниме подняли возраст персонажей. Финальные серии второго сезона вырезали очень много шуток.

Трудности перевода. Перевод аниме у нас часто его портит. Авторы относятся к этой комедии, полной клоунаде, чисто как к трэшу и позволяют себе столько отсебятины. Т. к. идёт второй сезон, то использую свежий пример — Шиори. Этот персонаж нарочито вежливо говорит, это основа персонажа, это её суть, она за этим прячется, нам показывать, как она, чтобы манипулировать людьми, подбирает слова... Но многие озвучки, причём достаточно популярные, воспринимают это исключительно как трэш-комедию и считают нормальным использовать для этого персонажа чуть ли не блатную лексику (я проверил около 10 озвучек, и половина из них такие (что неудивительно, так как многие команды просто озвучивают одни и те же сабы — 3 звуковые дорожки с одинаковым текстом я точно нашёл, и этот текст был средненьким по адекватности), некоторые состоят из них полностью, другие позволяют себе меньше). Т. е. буквально я в некоторых озвучках слышал, как этот персонаж говорил что-то вроде «ты что, рамсы попутал» и «вот конч», или моё любимое «я совершенно точно не позволю тебе сбежать из дома, брат е****й». Шиори. Нет, в мыслях этот персонаж чего себе только не позволял, даже вслух мог сказать, что «Иори сумеет преодолеть свой идиотизм», но это подавалось как непосредственность, а не как быдловатый стиль общения.

Про тот п****ц, что творил наш самый популярный бугогашный дабер в первом сезоне (кстати, второй сезон он сделал намного адекватней), я даже говорить не хочу – это Гоблинский перевод, тот, который смешной, и в этом нет ничего плохого, когда он так подаётся, но в этом случае он так не подаётся.

И это не попытка обгадить какие-то озвучки (тем более что эта озвучка внесла чуть ли не самый большой вклад в популяризацию истории у нас) или морализаторствовать про то, что нельзя переделывать текст произведения или добавлять отсебятину (хотя последнее реально лучше не делать).

Есть и иной взгляд на этот вопрос. Так, StepaNEET с DTF утверждает, что дабер «известен своеобразной манерой дополнения первоначальной речи своими импровизациями. Здесь они были к месту, так как в безумной атмосфере сложно избегать нецензурной речи и различных шуток. В итоге фразы вроде «Это, бл**ь, не вода!» моментально разошлись среди поклонников и до сих пор используются в качестве шуточных отсылок».

И как бы да! Многие фразы не мешают, дополняют и уходят в народ. Проблема в том, что в серьёзные моменты эти дополнения не прекращаются, и даже если в конкретный момент их нет – сложно воспринимать драму, когда большую часть истории превращают из комедии (которая должна оттенять драму) в трэш.

Я просто отмечаю, что из-за таких озвучек многие люди совсем иначе воспринимают произведение – тем, чем оно не является.

Упомянутый дабер – этому яркий пример. Я видел первый сезон в нескольких озвучках, и эта, являясь одной из популярнейших, представляет собой чуть ли не другое произведение. При этом я видел, как ютуберов и стримеров просили смотреть «Необъятный океан» именно в его озвучке, т. е. она популярна и становится ещё популярней, но вот в чём суть: если в первых сериях аниме вообще плевать на эти изменения, то последние серии и большая часть второго сезона – уже намного серьёзней, и там эта клоунада многое портит, собственно, тот факт, что второй сезон этот дабер делает намного ближе к тексту, показывает, что и он это осознаёт и не делает тот же трэш, что и в первом сезоне, но, во-первых, теперь у него есть последователи, и теперь трэшовых озвучек «Необъятного океана» больше, а в комментариях под его озвучкой пишут, что, конечно, обещали сделать так же классно, как первый, даже людей собрали тех же, но вот уже не то (а вот не то как раз отсутствие трэша).

Я прям отдельно хочу сказать про дубляж от OnWave. Изначально я думал не упоминать конкретные команды, но это настолько плохо, что я должен предостеречь. Каким-то чудом они смогли нормально преподнести момент с Сакуракой, хотя в окружении полного трэша, который наворотили эти индивиды, это выглядит странно, но то, что они сделали с моментом, когда Чиса напилась в заброшенной школе, это просто ублюдство. Это важный для сюжета момент, это трогательный момент, а они туда вписали матерные стишки про мистера Биста, современный сленг, например скуфьара, и полностью убили момент. Так он ещё и не стал от этого смешным! И это не говоря о том, что они часто не просто отсебятину вносят, а ломают диалог и логику.

Вернёмся назад к визиту Шиори. Утро. Шиори поздоровалась с Нанакой. Они немного говорят. Нанака говорит, что сейчас будет готовить завтрак. Шиори с ней опять здоровается, и Нанака говорит: «Ладно, давай приготовим завтрак вместе». Тут тупо всё. Т. е. в оригинале как раз Шиори в этот момент предлагает помочь, и Нанака соглашается, а тут Шиори второй раз здоровается, и Нанака соглашается на её предложение приготовить завтрак.

Знаете, в 2010-х, когда был своеобразный всплеск команд озвучки, были люди, которые брали количеством и скоростью, а не качеством, но даже тогда они не делали такой дряни. Это не отсебятина – это х*****я работа.

Итак, что-то я так разошёлся, что можно потерять мысль, а она простая – можно немного изменять произведение, можно добавлять тот же мат, чтобы фразы были более яркие, но не нужно превращать серьёзную клоунаду в трэшовый б******й цирк.

Манга против аниме. Спорный вопрос. Аниме выигрывает простотой восприятия: просто смотришь и не напрягаешься. Также динамика улучшает многие сцены (драки, шутки — всё). Одним словом, аниме выигрывает мангу тем, что это аниме. А манга, как бы это ни было удивительно, тем, что она манга и позволяет рассмотреть каждый из немногочисленных кадров, чтобы заметить некоторые детали. А также проанализировать события. Дело в том, что в манге очень ограничены страницы, фреймы на страницах ограничены — количество слов ограниченно, рисовать что-то просто так тоже вряд ли кто-то будет, а значит, каждое событие и каждый элемент должен играть какую-то роль. В аниме вы можете даже не заметить выражение лица отдельного персонажа (оно на 2 секунды на экране), а в манге у вас картинка — сидите смотрите, что нарисовано, ведь вы знаете, что его просто так не нарисуют (может, это шутка, а может, сюжетный элемент, но она, скорее всего, не случайна).

Самое главное — аниме не расширяет и не дополняет мангу ничем, кроме анимации. Яркий пример того, как аниме может дополнять мангу, — это «Ван Пис», где многие филлеры, особенно в начале истории, воспринимаются просто как очередное приключение Мугивар, или «Госпожа Кагуя», про которую я когда-то писал огромное эссе и которое неплохо было бы ремейкнуть, когда аниме не просто оживляет картинки, а дополняет всё происходящее нестандартной композицией, ракурсом или просто приёмом (в «Необъятном океане» просто берут и анимируют картинки, а также дорисовывают промежуточные кадры между фреймами манги (и то второй сезон часто даже этого не делает!)).

Так что аниме можно и, возможно, даже нужно посмотреть, но оно не предлагает чего-то за рамками манги, оно не дополняет мангу. Весь визуал — это заслуга манги, юмор и сюжет — заслуга манги, можно сказать, что музыка дополняет сцены — так нет, музыки в аниме маловато.

Но! Отрицать роль и важность аниме в вопросе популяризации истории нельзя.

Лайф экшен

Красивая подводная съёмка (и то только в начале и в финале). На этом плюсы всё.

Магия аниме и манги рушится (ещё и цветокоррекция ужасная — всё серое, как если бы я смотрел триллер, всё серое, холодное). А потому что то, что работает в аниме и манге (на рисунке), не работает с актёрами. Они тупо кривляются, орут и переигрывают (ещё немного, и это будет уровень «Пиноккио 964»). Это ужасно. Более того, похожи на себя из аниме только Токита и Котобуки, ещё хоть как-то запоминаются дядя Иори и Нанака (хотя, если отвлечься, то можно спутать Нанаку с Айной) с Чисой (причём актрису на Чису выбрали ну такую, на любителя, а учитывая, как её нарядили, актриса, играющая Айну, выглядит на порядок лучше). А остальные герои… Да я едва Иори от Кохэя отличаю! Ямамото от Иори можно различить, только если рядом поставить.

Поменяли все события местами, и Иори всё вспоминает, что даёт ощущение, как от «Мальчишника в Вегасе». Хотя идея с тем, что он ничего не может запомнить, интересная. Вот только один раз, два, а не 20! Но я должен похвалить адаптацию, в отличие от аниме она добавляет что-то в историю, а не просто повторяет мангу кадр в кадр. Другое дело, что все эти нововведения, кроме, может быть, танца, который реально неплохо вписался бы в безумие «ПкБ» (но не в таком количестве), и того факта, что Иори предложил Чисе платье для конкурса (ладно, ещё смешно, как все слова Ямамото в гостях у Иори сбываются), — кал. Это трэш даже на фоне самых трэшовых шуток из манги. (Бля, сцена, где Иори и Кохэй пытаются сбежать с острова, и оказывается, что и капитан лодки из «ПкБ», и дядя Иори… Сумасшедшая пьяная Чиса на сцене… Победитель конкурса — Чиса, хотя должны были первая девушка из «Тинкербелл» и Кохэй... Но самый ор, что гидрокостюмы в стиле «Евангелиона» заменили на костюмы персонажей из «Милого во Франксе», так ещё и Азуса и Чиса, которые их примеряли, не похожи на них.) Окинаву вырезали, из-за чего драма (вернуться на Окинаву дорого и получится не скоро) потеряна (в родной океан они могут нырнуть в любой день). Точнее, была бы потеряна, если бы Иори не получил лицензию, но он получил вместе со всеми. Зато добавили попытку Иори и Кохэя сбежать с острова с помощью дайвинга.

Категорически не рекомендуется к просмотру. (И самое обидное, что это не тот случай, когда всё потерянно — есть и неплохие находки, и когда нет визга, актёры что-то могут, но реализация и некоторые сомнительные изменения губят фильм.) Я вам гарантирую, что если бы не этот фильм, то второй сезон аниме вышел бы ещё 5 лет назад!

Манга

Ну а теперь мы можем перейти к наиболее полному – манге. И всему тому, что из неё перенесли (или не перенесли, в случае с фильмом) в иные воплощения франшизы.

Визуальная составляющая. Манга выглядит шикарно. Да, если мы говорим про случайные фреймы из середины случайного диалога, то там рисовка не является чем-то выдающимся. Среднестатистическая картинка. Может, даже ниже среднего (особенно отсутствие задников — честно говоря, это самая большая слабость этой рисовки). Но если у нас сюжетно важный момент, океан или крупный план (в том числе «titan face»), то это уже очень хорошая детализация. И дело в том, что манга состоит в основном из этого, а не из случайных диалогов. А потому манга стабильно выдаёт качественный арт.

Юмор. Девиз этого аниме:

«Шутка, повторённая дважды, в два раза смешнее, шутка, повторённая трижды, не смешная, шутка, повторённая 1000 раз, становится частью тебя».

Авторы постоянно находят новый способ заставить читателя гомерически хохотать, но параллельно с этим есть целый ряд повторяющихся шуток: чай улун и вода, комнаты героев, недопонимания, драки идиотов, то, что герои удивляются, что они занимаются дайвингом, фраза Кохэя о том, что пусть это и незаметно, но он был отаку.

И казалось бы, эти шутки должны приесться и быть очевидными. Как те бородатые анекдоты про Пупу и Лупу, которые вы слышали уже 100 раз. Но ровно как и те анекдоты, в какой-то момент они начинают мутировать: авторы ломают привычный ход шутки, авторы не проговаривают её для нас, а просто заставляют других персонажей столкнуться с ней и удивиться, сама шутка становится предметом шутки.  

Но даже без этого это невероятно смешное произведение, я перечитывал его несколько раз и только на четвёртый раз перестал смеяться над шутками, которые помнил наизусть, и то не над всеми.

Формат. Очень спорная ситуация. Манга выходит раз в месяц, и этого очень мало. Понятно, что хорошая рисовка и то, что каждая глава интересная, достигается как раз за счёт того, что есть время на выпуск главы, более того, выход раз в месяц позволяет избежать переносов, как это бывает с тайтлами, выходящими раз в неделю.

Но вот понимаете вы это или не понимаете — между главами такая пустота. Вы как член «ПкБ» с похмела. И вот выходит глава, вы её читаете, и это как та бутылка пива из 105 главы. Она вроде и спасает, но мало.

Это немного компенсируется количеством страниц. «Ван Пис» выходит раз в неделю (и то не каждую, часто уходя на перерыв), и у него в среднем 15 с учётом обложки. «Человек-бензопила» и «Ванпанчмен» аналогично, и из-за перерывов у них в среднем в месяц страниц 45, из них 6 — это обложки и клифхэнгер, которых не было бы, будь это ежемесячная глава. «Берсерк» выходит раз в «бросьте 2d20, чтобы узнать результат по таблице», и там тоже норма главы на 15-20 страниц. «Боруто» раз в месяц — стабильные 40 страниц, «О моём перерождении в слизь», выходя раз в месяц, изредка выдаёт чуть больше 40 глав, но в среднем по палате 40.

А «Необъятный океан» выдаёт в среднем по 45 страниц в главе (да, изредка 30, но зачастую может быть и 50, а иногда и 60). Т. е. она в среднем чуть больше, чем другие, но это не помогает.

Динамика. История развивается по синусоиде. У вас вечно накал юмора сменяется спадом сюжетной значимости и наоборот. Когда вы читаете залпом — это плюс. Вы получаете разноплановые эмоции: от дикого смеха до грусти, от кринжа до восхищения. Но когда вы догоняете онгоинг — это проклятье. У вас после главы о свадьбе может вылезти филлер про детектор лжи, и не волнует. А глава раз в месяц.

Сюжет. Вот мы и добрались до одной из главных вещей. Тут в тему будет рассказать мою личную историю знакомства с этим произведением.

Я очень долго отказывался с ним ознакомиться. Оно казалось слишком безумным: гротескные рожи, голые мужики… Да, я видел мемы и переозвучки — было смешно, но не впечатляло. В конце концов меня уговорили посмотреть аниме полностью, и… да, смешно, возможно, даже самое смешное аниме из тех, что я видел, но кроме этого оно ничего предложить не могло (особенно если учесть, что я выбрал ту самую популярную озвучку, которую все рекомендовали и о которой я ранее говорил). Уже не помню, как меня угораздило посмотреть его второй раз, почему я решил посмотреть его в другой озвучке (скорее всего, я нашёл версию, где было больше голосов), и… чуда не произошло. Аниме просто не способно предоставить что-то глубокое. Т. к. из серьёзных моментов там ситуация с Айной на конкурсе красоты и финал сезона на Окинаве, но эти моменты показали, что в истории есть что-то кроме юмора.

Я решил попробовать читать мангу, и это позволило постепенно увидеть другую грань истории. Переломных моментов было 3: бокал пива на голову Сакураки (очень повезло, что это была буквально 3-я глава после того момента, на котором закончилось аниме и, соответственно, с которого я начал читать, и это добавило очень сильный контраст и заставило внимательнее приглядываться к действиям Иори); ситуация с матерью Чисы (тут раскрылся уже не только Иори, который вновь оказался способен на поступок, но и Чиса); и вторая поездка на Окинаву (которая опять же раскрыла главного героя, но, главное, показала отношение автора манги к истории).

Итак, как вы могли понять, для меня это не просто история про юмор (да, это отличная комедия), но в первую очередь очень жизненная история. История юности и безумного студенчества. Да, в ней есть куча условностей и гипербол, но через них отлично просматривается то, насколько живо и реалистично она показана. У меня были относительно спокойные и адекватные студенческие годы, но даже в этом относительном спокойствии очевидно, насколько манга представляет собой жизу (экзамены, на которые ты забил, друзья-идиоты, но они твои друзья, вечеринки, идиотские идеи, игры с наказаниями, преподы-мудаки — романтика студенческой жизни), чего уж говорить про моих знакомых из более буйных компаний (парень, проснувшийся у городской администрации в одних трусах — это ни разу не шутка).

С технической точки зрения этот сюжет также прекрасен: огромное количество чеховских ружей, минимум случайных элементов — всё служит либо юмору, либо продвижению сюжета и развитию персонажей, у безумного и, казалось бы, исключительно комедийного поведения персонажей часто обнаруживается весомое и логичное обоснование.

Есть ли дурацкие и раздражающие моменты? Конечно, почти все главы, где в центре внимания друзья Иори, вызывают у меня чуть ли не физическую боль, но главная тупость манги, которая навсегда останется самой большой тупостью — это второе появление Карины. Мало того, что Шиори круглосуточно следит за комнатой Иори (а она вообще-то работает в гостинице родителей), так ещё и эта пришибленная берётся из ниоткуда и уходит в никуда.

Ну и да, откат характера Шиори никто не отменял.

Дайвинг. Не, конечно, то, что в манге про дайвинг 90% времени персонажи ныряют в тазы с бухлом, — это факт, который является источником бесконечных шуток, но этому есть весомое обоснование: дайвинг — это дорогое удовольствие, потому неудивительно, что баланс иных дел (учёбы, работы, вечеринок) и дайвинга не в пользу последних. Но когда дело доходит до дайвинга, видно, что автор в этом разбирается. Ровно так же, как персонажи становятся серьёзными, когда дело начинает касаться дайвинга, авторы также достаточно подробно объясняют базу дайвинга.

Атмосфера. Произведение очень приятное и комфортное, во многом благодаря атмосфере. Когда у персонажей вечеринка – вы видите эту атмосферу веселья, романтика, конфликт, дайвинг – манга погружает читателя в это.

Вот этот гибрид невероятного юмора с крайне жизненными и понятными ситуациями и интересными персонажами делает историю, рассказанную в манге, интересной и запоминающейся.

К слову про персонажей. Пора и к ним перейти.

UPD:

Забыл сказать здесь и упустил это в разборе, но мое упоминание, что танец из фильма отлично бы выглядел в манге, не беспочвенно: это было показано в главе 65,5, как раз к выходу фильма, если я правильно помню. И там этот танец отлично вписывается в атмосферу истории.

Показать полностью 1
[моё] Рецензия Спойлер Обзор Эссе Манга Grand Blue Комедия Советую прочесть Экранизация Аниме Повседневность Обзор фильмов Длиннопост Мат
0
4
KinoPlebeian
KinoPlebeian
7 дней назад
Сериаломания | Киномания

Анимационный сериал Кастлвания - что это вообще такое?⁠⁠

Анимационный сериал Кастлвания - что это вообще такое? Критика, Спойлер, Гифка, Обзор, Castlevania, Вампиры, Дракула, Рецензия, Готика, Темное фэнтези, Длиннопост

Анимационный сериал созданный Нетфликсом на основе классической серии видеоигр Кастлвания. Эти игры я никогда не проходил, но меня привлекает готическое фэнтези, особенно если оно заправлено добротным экшеном. Я проникся этой атмосферой и эпичностью противостояний еще с просмотра фильма Ван Хельсинг /Van Helsing 2004 года. С тех ребенок во мне излишне идеализирует образы из того фильма и отчаянно ищет их в любых произведениях, где фигурируют вампиры и охотники на нечисть. И, конечно же, я не мог не наткнуться на Кастлванию. На мой взгляд, эта вселенная очень добротно эксплуатирует эти концепции. В первую очередь отмечу перезапуск игр Кастлвании — Castlevania: Lords of Shadow. Ну и, конечно же, я не мог не заинтересоваться анимационным сериалом по этой вселенной.  

Первый сезон, состоящий из четырех серий, вышел в далеком 2017 году.

Первая серия создает сюжетную завязку на следующие два сезона. Мол, жил-был в огромном замке вампир Дракула. Жил в основном спокойно, тихо, людей сторонился, но для профилактики периодически насаживал их на колья. И в один прекрасный день, в его хоромы заявилась сильная, умная и независимая женщина, прослыхав про то, что замок Дракулы таит в себе невиданные научные знания и технологии. Несмотря на репутацию колосажателя, наличие клыков, да и вообще мутный видок, девушка предложила ему научить ее медицине, а она взамен научит того политкорректности и чекать свои привилегии, что бы он мог нормально контактировать с людьми. Прошло двадцать лет. Они поженились, родили сына, поселились поближе к людям. Но неотесанные мужики-сексисты из церкви не могли позволить женщине реализовывать себя как врача, и когда Дракула пошел гулять, они сожгли ее. Узнав об этом, муженек забыл все чему научился от сильной и независимой женщины, решив уничтожить человечество, что в принципе ожидаемо от белого цисгендерного мужчины. 🧛‍♂️

В следующих сериях нас знакомят с главными героями, на фоне разворачивающегося пи*деца, устраиваемого полчищами адских тварей, которых натравил на земли Валахии Дракула:

Тревор Бельмон, последний выживший из древнего благородного рода истребителей нечисти; 🦸

Сайфа Белнадес, волшебница из группы ученых-бомжей; 🧙

Алукард, полувампир, сынок Дракулы. 🦹

Эти ребята решили спасти мир и надавать люлей главному злодею.

Мотивация Дракулы уничтожить человечество, довольно ленивая, однако, худо-бедно, но сойдет. Встреча главных героев тоже натянутая, но, все же, есть какая никакая причинно-следственная связь в виде пророчества. Как вы понимаете, сюжет не тянется за наградами, но пока еще не совсем дно.

Сериал выделяется добротной анимацией и неплохим экшеном, без всяких прикрас — с кровищей и кишками. Ну и, можно сказать, что хорошо показана химия меж персонажами.  

Первый сезон заинтересовал меня, и я стал ждать продолжение. Надеялся, что сериал станет достойной чернухой.

Сам по себе Кастлвания это небольшой проект. И я бы наверно не стал о нем писать, если бы регулярно не наталкивался на мнения людей, серьезно считающих этот сериал шедевром. А так получилось, что мне интересно рассуждать о противоречивых вещах. Куча хвалебных рецензий воспевающих оды гениальному разветвленному сюжету и интригам в стиле Игры престолов. На деле сценарий невероятно посредственен. В большей степени это касается второго сезона.🤨

Второй сезон

Анимационный сериал Кастлвания - что это вообще такое? Критика, Спойлер, Гифка, Обзор, Castlevania, Вампиры, Дракула, Рецензия, Готика, Темное фэнтези, Длиннопост

Этот сезон состоял из восьми серий. И внезапно, этого оказалось слишком много, для той сюжетной арки, что нам показали. Суть вот в чем. Трио главных героев отправляются в старое поместье Бельмонов, которое хранит в себе множество знаний и артефактов. Там нашелся способ переместить к себе замок Дракулы. Потом они ворвались туда и дали пи*ды всем вампирам и Дракуле в частности. И усе… Мир спасен… Эту сюжетную линию они растянули на восемь двадцатиминутных серий, добавив параллельную линию про подданных Дракулы, заполненную их пустыми диалогами и попытками прекратить пи*деть, чтобы начать наконец-то уничтожать человечество. Все это подается как стратегическое планирование. Персонажи с серьёзным видом обсуждают «а с чего типа начнем, гы?», как будто у них не было первого сезона на все планирования и приготовления к уничтожению.

Много внимания уделили вампиру Кармиле. Пришла баба, невесть откуда, начала дерзить и наводить свои порядки, ставить этих неотесанных мужланов на место. И все внезапно начинают плясать под ее дудочку. Тут очевидно попытались создать образ грамотной интриганки, но я не увидел ничего подобного. На деле, вампиры-статисты и прочие персонажи как умственно-отсталые поддаются достаточно прозрачным манипуляциям, а зрителю только и предлагается восхищаться тем какая Кармила хитрая, сильная и независимая женщина!

Ну а сам Дракула просто олицетворение дебилизма. Вы только представьте, он всем заявил, что собирается уничтожить человечество, источник пищи вампиров, и теперь просто сидит и ждет, что все будут беспрекословно ему подчиняться.

Но самое тупое, что все эти обсуждения планов по убийству людей и манипуляции Кармилы в итоге никак не влияют на сюжет. Ведь трио гг и без этого бы тупо взяли, ворвались в замок и перехерачили там всех.‍♀️

Можно конечно прилизать этот момент, и сказать, что если бы Кармила не устроила восстание и вампиры не начали убивать друг друга, то  к тому моменту как трио гг ворвется в замок там будет больше врагов и их задавят численностью (хотя их и так там было не мало). Но тогда это все кажется еще тупее. Трио гг полезли в замок Дракулы, без какого либо плана, прямо в лобовую, вообще не подозревая что там творится. Кармила устроила бучу намереваясь убить босса, в конце концов, потерпела бы поражение, потому что Дракула имба.

А нельзя было добавить сцены, где Кармила связывается с трио гг и они объединяются в противостоянии Дракуле? Тогда те поперлись бы в логово злодея, зная какой беспорядок там творится, а у Кармилы был бы более продуманный план по устранению Дракулы, включающий Алукарда, что звучит гораздо разумнее. Тогда бы я поверил, что она грамотная интриганка. И не надо всяких ленивых роялей, на вроде телепортации замка.

Но нет! Давайте потратим хронометраж на кучу диалогов про то, какие мужики тупые!

Сценарий на уровне девчачьего фанфика.

Но все же есть то, что я могу похвалить — финальный бой с Дракулой. Получилось одновременно крутое и эмоциональное зрелище. Трио гг столкнулось подавляющей силой. В конце концов, бой превратился в противостояние отца и сына. Или скорее избиение отцом сына, до тех пор, пока скитания в пылу битвы не привели их в помещение, которое было некогда детской Алукарда. Батя внезапно осознал, что делает отбивную из собственного сына, и немножко приуныл. Далее он уже не сопротивляется тому, как сынок вонзает деревянный кол в его сердце. Вышла хорошая, так сказать, проникновенная сцена.

Из-за того, что большую часть хронометража второго сезона потратили на то, как Кармила демонстрирует всем свой большой *уй, очень сложно выявить его смысловую нагрузку. 🧐

Первый сезон играл роль завязки ко второму — героев объединили, что бы надавать люлей Дракуле, намекая на противостояние полчищ монстров и людей. Но в итоге сюжетку с Дракулой быстро закрыли, используя ее как фон для введения новых персонажей, которые, походу, должны сыграть какую-то важную роль в следующих сезонах. То есть, очередная завязка.

И третий сезон, в этом плане не сильно отличается.

Третий сезон

Анимационный сериал Кастлвания - что это вообще такое? Критика, Спойлер, Гифка, Обзор, Castlevania, Вампиры, Дракула, Рецензия, Готика, Темное фэнтези, Длиннопост

В этот раз повествование делится на четыре сюжетных линии.

Первая про похождения Тревора и Сайфы, которые после победы над Дракулой, решили путешествовать вместе, охотиться на нечисть. В какой-то момент, они забрели в небольшой городок, в котором церковники внезапно решили переобуться в культистов-дракулапоклонников. В этой истории прослеживается более-менее продуманная мораль. Преисполненные наивным авантюризмом, герои в конце осознали, что живут в мире темного фэнтези. Борьба с нечистью, это занятие, в котором на кон поставлены невинные жизни, а не гребанное приключение. История достаточно предсказуемая, но это, пожалуй, одна из лучших сюжетных линий, заправленная зрелищным боем в конце.

Вторая сюжетка рассказывает нам об одном из двух демонических кузнецов, представленных нам во втором сезоне — Иисаке. Нетипичная история про поиск смысла жизни. Не знаю, где еще вы увидите некроманта с экзистенциальным кризисом. Зрителю его знакомят, как человека абсолютно преданного Дракуле. Теперь же, когда его хозяин мертв, Иисак решил найти собрата Гектора, второго кузнеца, который поддался манипуляциям Кармилы, и отомстить. Ему предстает долгий путь в компании подчиненных ему демонов, во время которого, конечно же, убивая кучу народа, он для себя что то осознает и развивается как личность. Опять же, неплохо, но немного скучно.

Третья сюжетная линия, снова напоминает нам о том, что сценарий пишут дилетанты. Она рассказывает нам, как Алукард остался один, сторожа замок Дракулы и поместье Бельмонов. В какой-то момент, к нему, приходят два начинающих охотника на нечисть. Алукард стал учить их ремеслу Бельмонов, но ребята обнаглели, склонили беднягу к мжм, и, воспользовавшись слабостью, решили избавиться от него. В итоге несостоявшийся учитель сажает обоих на кол, с горечью осознавая то, что повторяет судьбу собственного отца. Задумка неплохая, а вот реализация хромает. Тем проходимцам незачем было убивать Алукарда, ведь он и так им во всем помогал. Но их внезапно укусили параноидальные сценаристы, и они решили, что Алукард скрывает от них куда более ценные знания и технологии. Да даже если и так, какой смысл было убивать, если без него они ничего не смогут сделать с замком Дракулы, так как не обладают необходимыми знаниями?

Четвертая история повествует о Кармиле и трех ее подружках. Вместе они правят какими-то землями. Все, естественно, умные, сильные и независимые от мужиков женщины. После того замок Дракулы переместился к трио гг, в конце второго сезона, Кармила все равно была в каком никаком выигрыше. Ее не убили, и ей был лоялен Гектор, демонический кузнец, способный из мертвых тел создавать армию адских тварей, полностью ему подконтрольных. Ну и все, осталось только начать захватывать мир. Но Кармила решила, что загнобить Гектора лучшее решение. Его бросили в парашу, от чего лояльность заметно пошатнулась. Вся суть сюжетной линии заключается в том, как сделать так, что бы демонический кузнец, по совместительству белый мужчина,  стал подчиняться сильным и независимым женщинам. Бессмысленный треп прилагается. Девчонки болтают с друг другом и делают вид, будто планируют завоевание близлежащих земель. В конце Гектор им все же подчиняется, а нам, зрителям, снова остается предвкушать, сколько новых гениальных диалогов от них мы услышим в следующем сезоне, пока за кадром завоевывается мир.

Четвертый сезон

Анимационный сериал Кастлвания - что это вообще такое? Критика, Спойлер, Гифка, Обзор, Castlevania, Вампиры, Дракула, Рецензия, Готика, Темное фэнтези, Длиннопост

Вот уже четвертый сезон, а я… я до сих пор не могу понять принцип повествования этого сериала. Создатели пытаются деконструировать жанр? 🤨

Мне не хочется объяснять хаотичность сюжета банальным про*бом шоураннеров и редактированием в угоду масс. Это звучит так печально, на фоне плюсов сериала. Я хочу полюбить его, но он как дешевая шлюха, показывает прекрасную улыбку, за которой срываются гнилые зубы.

Знаете, книги это круто! Это наверно самый дешёвый вид творчества! Авторы здесь не стеснены рамками бюджетов. Можно написать какую-то херню, а потом с легкостью все отредактировать, заменив другой херней. Со сценариями сериалов и мультипликаций так не получится. Нельзя так просто отказаться от отрисованных сцен. Хотя, конечно, по идее, сценарии перед съемками, подвергаются жесткой вычитке, а потом создаются раскадровки сцен. На этом этапе и должна выявляться финальная версия сценария. ️

Создатели Кастлвании вообще забили на какие-то методики, решив заново изобрести велосипед, действуя по принципу:

«Че написали, то и нарисовали!»

Просто… Ладно, давайте по сути!

Первый сезон был завязкой — событий мало, посвящен встречи героев. Второй сезон, так как главные события очень резко завершились, был посвящен раскрытию Кармилы, как потенциального главного злодея — то есть, еще одна завязка. Третий сезон, был некой антологией, одновременно показывавший четыре сюжетных линии, никак не пересекавшихся между собой, но в потенциале должны были — снова завязка.

Думаете, как сильно отличается четвертый сезон от предыдущих, по смысловой нагрузке?

Ситуация конечно стала по лучше, однако суть та же — завязка к следующему сезону. Нет полноценного финала. Сюжетки обрываются, главные злодеи просто выпиливаются из повествования. Одно постоянно перетекает в другое, ничем не заканчиваясь.

Конечно, вы можете сказать, что четыре самостоятельных сюжетных линий объединились в две, завершив назревавшие конфликты. Айзек напал на замок Кармилы, убив ту. А Тревор, Сайфа и Алукард, вновь объединились, что бы навалять, непонятно откуда высравшемуся злодею. Но… но как же это получилось всрато, с сюжетной точки зрения.

Кармила и три ее подружайки. Тут как бы, повторяется ситуация с Дракулой — к Кармиле просто телепортировались и дали пи*ды! Вся эта предыстория, о том, как она мутила интриги в замке Дракулы, как строила планы по созданию своей феменации, как ее подружки тоже че то делали. Сколько хронометража они потратили, просто, что бы Гектор осознал свои привилегии и стал союзником. Сколько хронометража было потрачено на пи*деж, в которых пытались раскрыться их характеры. И все это закончилось одной серией — никаких стратегий, многоходовочек, дипломатии.

Они уделили столько внимания магическому порабощению Гектора, что бы он все равно действовал как хотел. Ну, то есть, нацепив магическое кольцо на его палец, они вообще не следили за его действиями. А он, ничем не стесненный мутил свои мутки. А знаете как он избавился от кольца? Просто отрезал палец! И усе…

Вот нафига было так долго к этому подводить? Сценаристы тратят кучу времени на раскрытие персонажей, их отношений, мотивации, а потом единомоментно, не зная, что с ними делать, сливают все к хренам.

Ну, это так не должно работать! Они себя что, Джорджем Мартином возомнили?

Не ну, в Игре Престолов все было не так! Там персонажей убивали красиво и неожиданно. Этому способствовал лайтмотив сериала. Персонажи там не могли умереть, от того, что к ним телепортируется армия врагов.  

Самое забавное, девичий союз Кармилы, бросил ее при первой же стрессовой ситуации. Мол, захватывать земли, воевать — это, внезапно, очень сложно. Женская дружба, че.‍

Другие две сюжетные линии соединились по лучше. Но один персонаж, конечно дико забесил. Типок из третьего сезона, Сенжермен, алхимик. Пытается найти свою тяночку, затерявшуюся в бесконечных коридорах мультивселенной. Он главная движущая сила в сюжете. В конце третьего сезона его забросило в какое-то междумировое пространство. Там его встретила какая то баба, совсем не подозрительная, и вдруг решает ему помочь.

Она говорит — девушку ты свою найдешь, но только принеся в жертву кучу невинных душ.

Он говорит — нет, так ниизя! 🥺

Она отвечает — мозня!

И он такой — ну ок!

Далее он, предав друзей, убив кучу людей, воскрешает Дракулу и его жену, помещает их души в одно тело, гермофродита и…

А… а я так и не понял — и че? Ну, создал он некое хуепутало, ценой жестокой смерти невинных людей. Как… как это бы вернуло его возлюбленную? А типа никак не узнаешь теперь… В последний момент он решил одуматься и по*ерил все действо.

Забавно, что на флешбек, в котором раскрывается вся его мотивация на массовое убийство, потратили пять минут, меньше чем на раскрытие арки Кармилы, которую слили за те же пять минут.  Забавно еще то, как нам показали, почему он любит ту женщину — она в рукопашную отпи*дила какого-то мужлана - смотреть как женщина избивает мужика это конечно повод для мощного стояка, но не для вечной любви, же. Ее даже не озвучили.

Про главную идею арки Алукарда, что он вынужден повторять путь своего отца, забыли. Вот он весь такой мрачный смотрит на насаженных на кол неприятелей из третьего сезона. И вот он ведет целое поселение людей к своему замку. То есть, а в чем был смысл в событиях третьего сезона? Как это на него повлияло? 🥴

А главный злодей этой арки, просто сказочный. Это типа дух питающийся смертью. Вся его мотивация заключается в убийстве всех человеков. Мол он бедняжка голодает… Голодает в темном фэнтези, в средневековье, в мире полном вампиров, демонов и прочих мудаков, постоянно режущих невинный народ. И тут такой же тупизм, как и  с Дракулой во втором сезоне — если все умрут то, как он будет питаться?

Ну и стоит сказать пару слов про диалоги и монологи персонажей — это бессмысленная хрень. Слово*лядство ради слово*лядства! Ну как бы зачем? Вот монолог русского вампира Алеши, о том какой он любит убивать. А потом его убивают. Вот диалог двух подружаек Кармилы о том, что им надоело убивать. А потом они забивают хер на Кармилу. Вот диалог Кармилы и ее рыжей подружки, о том, как хочется захватить мир. Обе умирают — одну убили, другая самоубилась. Вы думаете, я тут какую то связь пытаюсь выстроить? Нет! Ее нет! Это все не несет никакой значимой смысловой нагрузки. Большинство диалогов в сериале — это способ растянуть хронометраж!

И тут я возвращаюсь, к тому с чего начал. Сценаристы вообще нихрена не знают, что делать с персонажами. Нет никакой управляющей идеи. Сплошь псевдофилософизм и события, которые происходят просто так, ради красивых боевых сцен.

Ну, боевые сцены тут и вправду красивые. Это единственное в чем сериал хоть как то развивается. Хотя хотелось бы больше напряжённых и продуманных боев, а не простого мяса ради мяса.

Показать полностью 3
[моё] Критика Спойлер Гифка Обзор Castlevania Вампиры Дракула Рецензия Готика Темное фэнтези Длиннопост
0
699
InOrig
InOrig
7 дней назад

Новый способ троллить зумеров, которые не читали книги и не смотрели фильмы про "Гарри Поттера", но очень ждут СЕРИАЛ⁠⁠

Из канала "Что было в оригинале?" ;)

[моё] Гарри Поттер Юмор Спойлер Фильмы Сериалы Озвучка Видео Вертикальное видео Короткие видео
140
1557
ksenobianinSanta
ksenobianinSanta
8 дней назад
Всё о кино

"Харлей Девидсон и ковбой Мальборо" — культовый фильм 90-х⁠⁠

Очень странный фильм, который не окупился в прокате, при этом стал истинно-народным, любимым, разобранным на цитаты.

"Харлей Девидсон и ковбой Мальборо" — культовый фильм 90-х Харли Дэвидсон и Ковбой Мальборо, Микки Рурк, Дон Джонсон, Актеры и актрисы, Голливуд, Фото со съемок, Спойлер, LiveJournal, ЯПлакалъ, Зарубежное, Боевики, ЯПлакалъ (ссылка), Длиннопост

Микки Рурк ( собственно, байкер Харлей Дэвидсон) мне в этом фильме нравится куда больше, чем в «Девяти с половиной неделях», но тут уж — кому что. Дон Джонсон ( ковбой Мальборо, он же Роберт Мальборо) тоже создал такой классный образ ковбоя, зарабатывающего на родео и любящего свои старые сапоги-казаки, что только диву даёшься: неужели за столько последующих лет кинематограф не смог создать нечто столь же впечатляющее?

"Харлей Девидсон и ковбой Мальборо" — культовый фильм 90-х Харли Дэвидсон и Ковбой Мальборо, Микки Рурк, Дон Джонсон, Актеры и актрисы, Голливуд, Фото со съемок, Спойлер, LiveJournal, ЯПлакалъ, Зарубежное, Боевики, ЯПлакалъ (ссылка), Длиннопост

Вот сейчас, пытаюсь сформулировать — чем мне так нравится этот вроде бы глуповатый фильм, где два друга борются с мафией в лице банка, который собирается закрыть забегаловку их друга? Ведь сюжет из разряда — ничего особенного: ну вот двое хотят помочь сохранить бар своего детства и предпринимают дерзкое ограбление ( сотрудников того самого банка, который и хочет отнять этот бар — что естественно), и даже преуспевают в этом.

"Харлей Девидсон и ковбой Мальборо" — культовый фильм 90-х Харли Дэвидсон и Ковбой Мальборо, Микки Рурк, Дон Джонсон, Актеры и актрисы, Голливуд, Фото со съемок, Спойлер, LiveJournal, ЯПлакалъ, Зарубежное, Боевики, ЯПлакалъ (ссылка), Длиннопост

Однако — украли они, как выяснилось, наркоту, а не деньги. И теперь перед ребятами стоит задача — как поменять эти брикеты на деньги и откупиться от негодяев, которые будут за ними гоняться. А ведь эти брикеты для их торговцев ценнее денег...Красивые, голубые брикеты интересного наркотика-галлюциногена «Хрустальная мечта», который ненужно есть — его нужно просто вдыхать, и он будет проецировать твои мечты. Кстати, если есть среди вас спецы по наркоте — как думаете, какой наркотик вывели авторы фильма в этой «Хрустальной мечте»?

"Харлей Девидсон и ковбой Мальборо" — культовый фильм 90-х Харли Дэвидсон и Ковбой Мальборо, Микки Рурк, Дон Джонсон, Актеры и актрисы, Голливуд, Фото со съемок, Спойлер, LiveJournal, ЯПлакалъ, Зарубежное, Боевики, ЯПлакалъ (ссылка), Длиннопост

И вот что я скажу: фильм цепляет...наивностью и чистотой)) Да, чистотой помыслов героев-грабителей. Они не собираются оставлять себе деньги — даже имея совершенно старые сапоги (ковбой Мальборо носит эти сапоги в память об отце, подарившему ему их, и приматывает скотчем подмётку к голенищу). Они хотят помочь исключительно «старику» Джайлсу, чтобы сохранит его бар. Ну вот, ограбление состоялось, и они получили вместо денег наркоту. Они не хотят продавать украденную наркоту, хотя это было бы только логично: украли — продайте её и получите свои же миллионы долларов. Но нет, от этого же гибнут люди! И друзья решаются на рискованную игру: предложить самому владельцу банка-наркоторговцу Грэйт Траст Банка выкупить его товар — за те самые 2 миллиона долларов, которые они хотят со «старика» в счёт оплаты бара.

Можно,конечно, сказать, что это и делает фильм плохим, неестественным. А я не соглашусь с такой оценкой. Потому что это — те самые «лихие 90-е». И оба друга — представители субкультур, байкер и ковбой, а у этих людей есть моральные принципы. Ныне — так хорошо забытые моральные принципы, к сожалению.

"Харлей Девидсон и ковбой Мальборо" — культовый фильм 90-х Харли Дэвидсон и Ковбой Мальборо, Микки Рурк, Дон Джонсон, Актеры и актрисы, Голливуд, Фото со съемок, Спойлер, LiveJournal, ЯПлакалъ, Зарубежное, Боевики, ЯПлакалъ (ссылка), Длиннопост

Друзья допускают только одну ошибку, но она-то в итоге и становится роковой. Проспорив один доллар ковбою Мальборо, Харлей просит положить и его в чемоданчик с деньгами. И банкиры-наркодилеры кладут его — но начиняют жучком-прослушкой. Благодаря чему выслеживают героев, и в перестрелке губят всех их друзей. Теперь сразиться со злодеями для этих двоих уже — дело чести. Ещё одно забытое ныне понятие...

"Харлей Девидсон и ковбой Мальборо" — культовый фильм 90-х Харли Дэвидсон и Ковбой Мальборо, Микки Рурк, Дон Джонсон, Актеры и актрисы, Голливуд, Фото со съемок, Спойлер, LiveJournal, ЯПлакалъ, Зарубежное, Боевики, ЯПлакалъ (ссылка), Длиннопост

Отдельное спасибо создателям фильма хочется сказать и за бандитов. На банкира работает команда «непробиваемых» бандитов в особых плащах. На тот момент кевларовую ткань ещё не изобрели, и плащи, как говорят, сделаны из особого материала.

"Харлей Девидсон и ковбой Мальборо" — культовый фильм 90-х Харли Дэвидсон и Ковбой Мальборо, Микки Рурк, Дон Джонсон, Актеры и актрисы, Голливуд, Фото со съемок, Спойлер, LiveJournal, ЯПлакалъ, Зарубежное, Боевики, ЯПлакалъ (ссылка), Длиннопост

Вот этот бандит Александр на снимке в исполнении Дэниэла Болдуина может быть убит только если выстрелить ему в голову. Что потом и сделают друзья во время финальной разборки на «кладбище военных самолётов».

"Харлей Девидсон и ковбой Мальборо" — культовый фильм 90-х Харли Дэвидсон и Ковбой Мальборо, Микки Рурк, Дон Джонсон, Актеры и актрисы, Голливуд, Фото со съемок, Спойлер, LiveJournal, ЯПлакалъ, Зарубежное, Боевики, ЯПлакалъ (ссылка), Длиннопост

Многие вещи в фильме обычным людям понятны не будут, а представителям субкультуры — вполне. То, как носятся с понятиями чести, то, как общаются эти друзья между собой, отношения с женщинами...К слову, женщины в фильме тоже есть: у ковбоя Мальборо есть девушка, полицейская Вирджиния Слим ( Челси Филд), но он столько раз, как истинный ковбой, «уезжал в закат», что она решила выйти замуж за другого. И ковбой Мальборо, который не в силах повлиять на её решение, угоняет у того мотоцикл со словами — «Он украл у меня девушку, а я угоню у него байк». И в этот момент не понимаешь, каков жанр этого произведения — крутой боевик или весёлая комедия)).

"Харлей Девидсон и ковбой Мальборо" — культовый фильм 90-х Харли Дэвидсон и Ковбой Мальборо, Микки Рурк, Дон Джонсон, Актеры и актрисы, Голливуд, Фото со съемок, Спойлер, LiveJournal, ЯПлакалъ, Зарубежное, Боевики, ЯПлакалъ (ссылка), Длиннопост

А вообще — это фильм жанра action. Потому что экшена в фильме очень много, даже слишком — перестрелки, гонки на байках, гонки на вертолётах... Да и история написания сценария этого фильма весьма любопытна — сюжет взят из жизни. Начинающий сценарист Дон Майкл Пол как-то вечером отправился в любимый бар, чтобы слегка расслабится. Каково было его удивление, когда из этого, ставшего по-настоящему родным местом вывозили оборудование - за долги хозяина перед банком. Парни которые там проводили вечера возмущались такой несправедливостью, а кто-то даже предложил "пойти на криминал" дабы при помощи какого-нибудь банка раздобыть денежку и покрыть долги. Дальше красивых слов дело не пошло, но "шестеренки в голове" сценариста завертелись - он понял что это же просто отличный сюжет! Поспешив домой Дон тут же начал набрасывать черновик сценария...

"Харлей Девидсон и ковбой Мальборо" — культовый фильм 90-х Харли Дэвидсон и Ковбой Мальборо, Микки Рурк, Дон Джонсон, Актеры и актрисы, Голливуд, Фото со съемок, Спойлер, LiveJournal, ЯПлакалъ, Зарубежное, Боевики, ЯПлакалъ (ссылка), Длиннопост

Студия Metro-Goldwyn-Mayer сценарий новичка оценила, и дала добро в комплекте с 23 000 000 бюджета. И начался подбор актеров и актрис...

"Харлей Девидсон и ковбой Мальборо" — культовый фильм 90-х Харли Дэвидсон и Ковбой Мальборо, Микки Рурк, Дон Джонсон, Актеры и актрисы, Голливуд, Фото со съемок, Спойлер, LiveJournal, ЯПлакалъ, Зарубежное, Боевики, ЯПлакалъ (ссылка), Длиннопост

Между прочим, финальную перестрелку снимали в Аризоне, на складе "замороженных" самолетов ВВС США. Спустя годы, эта локация использовалась и в съемке фантастического боевика "Трансформеры: Месть падших". И, к слову сказать, трюки своего персонажа Микки Рурк исполнял лично, и после съемок довольно долго лечил травмированное плечо и колено. И это тоже — своеобразный кодекс истинного байкера)).

Пересматриваю сегодня и понимаю, что с той эпохи что-то ценное мы к сожалению, безвозвратно утеряли. И вот действительно: прокат провалился, а зритель этот фильм полюбил. Как такое уживается вместе, я даже и не знаю.

Источник 1. Источник 2.

Показать полностью 10
Харли Дэвидсон и Ковбой Мальборо Микки Рурк Дон Джонсон Актеры и актрисы Голливуд Фото со съемок Спойлер LiveJournal ЯПлакалъ Зарубежное Боевики ЯПлакалъ (ссылка) Длиннопост
217
Посты не найдены
О нас
О Пикабу Контакты Реклама Сообщить об ошибке Сообщить о нарушении законодательства Отзывы и предложения Новости Пикабу Мобильное приложение RSS
Информация
Помощь Кодекс Пикабу Команда Пикабу Конфиденциальность Правила соцсети О рекомендациях О компании
Наши проекты
Блоги Работа Промокоды Игры Курсы
Партнёры
Промокоды Биг Гик Промокоды Lamoda Промокоды Мвидео Промокоды Яндекс Директ Промокоды Отелло Промокоды Aroma Butik Промокоды Яндекс Путешествия Постила Футбол сегодня
На информационном ресурсе Pikabu.ru применяются рекомендательные технологии