Она не играла королев и прим. Её героини не сводили с ума толпы поклонников и не произносили пламенных монологов. Её царством были эпизоды — несколько секунд, пара реплик.

Но именно Алевтина Румянцева обладала уникальным даром: за несколько кадров создать целую судьбу. Она была той самой актрисой, лица которой не знали по имени, но без которой советское кино потеряло бы часть своей души.

Её героини — это сама жизнь, подслушанная с улицы: улыбчивая почтальонка, уставшая прачка, решительная колхозница, московская соседка. Часто её роли в титрах скромно значились просто «женщина с ведром» или «соседка», а то и вовсе оставались без упоминания.

Но стоит лишь увидеть её доброе, умное лицо, искреннюю улыбку или взгляд, полный понимания, — и образ сразу оживает. Зритель безошибочно узнавал и любил её, такую простую и такую родную.

Её собственная история началась в Москве, в простой семье. Но вот творчество жило в доме с самого начала: родители, фабричный рабочий и медсестра, после смены бежали не домой, а в самодеятельный театр. Они и привили маленькой Але любовь к сцене. Из трёх сестёр Румянцевых только она одна выбрала путь искусства — остальные стали учёными-химиками.

Путь к мечте не был лёгким. Во ВГИК её приняли только с третьей попытки, когда ей было уже 20, но упорство победило. Уже на втором курсе она дебютировала в кино в роли медсестры — очень знаковая роль, ведь её мама тоже была медсестрой.

А настоящий творческий взлёт ждал её на съёмках фильма «Евдокия», где молодая актриса приглянулась самой Татьяне Лиозновой. Так началось сотрудничество, которое подарило зрителям лучшие работы Румянцевой.

Личная жизнь актрисы сложилась счастливо, хоть и не по общим меркам. Замуж она вышла в 32 года за человека, который был младше её на 8 лет, — Наума Клеймана, тогда ещё начинающего киноведа. Это был союз двух преданных кинолюдей.

В 37 лет Алевтина родила дочь Веру и ненадолго ушла из кино, чтобы насладиться материнством. Но очень скоро её ждал новый виток карьеры: на следующий год её пригласили сразу в пять картин! Среди них была и легендарная лента «Три тополя на Плющихе», где её Нинка — подруга главной героини — навсегда врезалась в память зрителей.

А потом были работы, которые знала вся страна: хитрая и обаятельная Матрёна в «Тенях исчезают в полдень», строгая сотрудница министерства в «Отпуске за свой счёт» и трогательная мама главной героини в «Карнавале». Каждая роль — это маленький шедевр, визитная карточка настоящей народной актрисы.

Её дочь, Вера, пошла по стопам отца, став известным киноведом и хранителем наследия великого Эйзенштейна. А сама Алевтина Алексеевна до глубокой старости сопровождала мужа в его поездках по миру, поддерживая его как верная спутница и друг.

Она ненадолго вернулась в кино на излёте карьеры, снова сыграв свою коронную эпизодическую роль — простую женщину. Простую, как сама жизнь, которую она так гениально и без пафоса умела показывать с экрана.

Алевтины Румянцевой не стало в 2011 году. Но остались её героини — такие же, как миллионы женщин той эпохи. И в этом была её магия: она не играла простых людей. Она была одной из них. И в этом — её вечная, незабываемая красота.

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

Владимир Этуш — актер, которого зрители запомнили по ролям темпераментных, колоритных и неизменно обаятельных кавказцев. Но мало кто задумывался: как уроженец Москвы, потомственный еврей, так убедительно играл грузин, азербайджанцев и прочих «лиц кавказской национальности»?

Ответ — в его уникальном таланте, внимании к деталям и, конечно, в чувстве юмора.

Москвич с кавказской душой

Владимир Абрамович Этуш родился в 1922 году в Москве, в еврейской семье. Его отец, Абрам Шахнович, в молодости работал приказчиком, а позже стал коммивояжером. Жизнь в столице для евреев тогда была сопряжена с ограничениями, и семье приходилось «договариваться» с местными городовыми — за три рубля те закрывали глаза на их проживание в городе.

Юный Володя с детства впитывал культурное многообразие Москвы. Но особенно его очаровал… кавказский акцент.

В своей книге «И я там был» Этуш вспоминал:

«Я обожал выступления Ираклия Андронникова — грузинского литературоведа, который виртуозно рассказывал о русской классике. Я старался копировать его манеру речи, акцент, интонации. И, как оказалось, не зря».

Позже была война — фронт, Северный Кавказ, Украина. Затем — брак с женщиной из Баку, где он еще глубже погрузился в кавказскую культуру. Всё это помогло ему выработать тот самый фирменный «этушевский» акцент — не конкретно грузинский, армянский или азербайджанский, а универсально кавказский.

Именно этот талант сделал его незаменимым в советском кино.

Кавказская карьера Этуша: от драмы до комедии

1. Дебют: «Время летних отпусков» (1960)

Первая кавказская роль Этуша — товарищ Мамедов, «опытный производственник из Баку», приехавший руководить нефтедобычей на Крайнем Севере. Герой получился комичным: начальник, который рубит с плеча, не понимая местных реалий. Здесь впервые прозвучал тот самый узнаваемый акцент.

2. «Председатель» (1964) — зловещий полковник Калоев

Никакого юмора — только суровая драма. Этуш сыграл начальника областного управления госбезопасности, хитрого и беспринципного «бериевского подручного». После выхода фильма знакомые шутили: «Теперь на Кавказ не езди — убьют!»

3. Легендарный Саахов («Кавказская пленница», 1966)

Роль, сделавшая Этуша всенародно любимым. После премьеры актер боялся, что кавказцы обидятся… но вышло наоборот.

«Как-то я зашел на Черемушкинский рынок — и оказался в гуще людей "кавказской национальности". Они не только не кинулись меня бить, а наоборот — стали одаривать всем, чем торговали!»

Любопытно, что каждый народ считал Саахова «своим»:

• Грузины думали, что он армянин.

• Армяне были уверены, что он грузин.

• Азербайджанцы говорили: «Да это вообще не про нас!»

4. «Стюардесса» (1967) — кепка «на заказ»

Эпизодическая, но запоминающаяся роль. Его герой — веселый кавказец, хвастающийся новой кепкой:
— Где купил?
— Какой купил, слюшай а? Разве такой кепка где-то купить можно? На заказ сделал!

5. «Нейлон 100%» (1973) — «труженик индивидуальных теплиц»

Хитрый садовод Константин (явно с Кавказа) торгует овощами «левыми» путями. Леонид Куравлёв ехидно бросает ему:
— Мой пламенный привет труженикам индивидуальных теплиц и огородов!

6. «Дюма на Кавказе» (1979) — урок правильного поедания кишмиша

Этуш играет торговца, который с непередаваемым акцентом учит русского солдата (Иван Рыжов) есть ягоды:
— Во рту должно быть вкус, а в носу благоухание!

7. «Макар-следопыт» (1984) — «ах, какой нехороший мальчик!»

Любимый детский фильм, где Этуш — грузин Ираклий Гогоберидзе, владелец заведения «КавказскИЯ закуски». Его герой, связной красных, произносит фразу, которую цитируют до сих пор:
— Ах, какой нехороший мальчик!

Почему именно Этуш?

В СССР хватало комиков с Кавказа. Но Этуш умел не просто копировать акцент — он создавал узнаваемые, обаятельные, живые образы.

Он не боялся быть смешным, но никогда не скатывался в карикатуру. Его кавказцы — яркие, харизматичные, иногда хитрые, но всегда — человечные.

Именно поэтому его Саахова, Мамедова или Гогоберидзе любят до сих пор.

Владимир Этуш доказал: настоящий актер может сыграть кого угодно — даже если он московский еврей, влюбленный в Кавказ.

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

«Что этот дурак мог сыграть?»

— Ты слышала, Кеша сыграл... — осторожно начала подруга, едва Римма вошла в комнату.
— Ой, ну что этот дурак там мог сыграть? — резко оборвала она. — Что он вообще может?

Так и не признала она его таланта. До самого конца. А он так и не простил ей предательства...

Детство: Блины, книги и война

Мама будила его ласково: «Кешутка, вставай, блины стынут!» Он просыпался в маленьком доме в Томской губернии, завтракал горячими блинами с медом и тут же нырял в книги. Достоевский, Пушкин — они стали его миром. Учеба же казалась скучной, да и времена настали не для учебы.

Война перевернула все. Отец погиб в первые же дни. Сам Кеша, 18-летний мальчишка, попал прямиком на Курскую дугу. Плен, побег, страх ареста — он скитался, пока не осел в Норильске. «Дальше не сошлют», — думал он.

Там, среди заключенных и ссыльных, он впервые вышел на сцену. Там же, в вечной мерзлоте, Кеша Смоктунович стал Иннокентием Смоктуновским.

Римма: Любовь, которая не согрела

В Сталинград он приехал уже женатым. Римма Быкова — актриса, яркая, пробивная — ради него бросила первого мужа. Но их брак с самого начала трещал по швам.

— Эта Быкова — отличная актриса, нам повезло! — объявил главный режиссер труппе. — А муж у нее... Смоктуновский? Не знаю такого. Ладно, возьмем и его.

Жили впроголодь, ютились в чужих углах. Римма рвалась к успеху, а Иннокентий мучился: «Роли есть, но не те...»

— Ну чего ты мучаешься? — отмахивалась она.

Но однажды его час настал. В «Укрощении строптивой» он сыграл крохотную роль — и украл весь спектакль. Газеты писали о нем целые колонки. Римма лишь презрительно морщилась, а потом просто произнесла шепотом:

Все равно, ничтожество...

А потом случилось предательство.

Она завела роман с театральным художником. И когда Смоктуновский узнал — взорвался.

— Уберите со сцены эту... гулящую! — крикнул он на репетиции и выбежал из зала.

Дома он изорвал в клочья ее платья. А на следующий день подал заявление об уходе.

— Если через пять лет вы обо мне не услышите — значит, я бросил профессию!

Он уехал в Москву — обиженный, одинокий, без денег и крыши над головой.

Соломка: Ангел, который верил

В Театре Ленинского комсомола он был никем. Но там работала она — Суламифь Кушнир, или просто Соломка.

Стройная, с пышными кудрями, она шила костюмы. Он придумывал поводы зайти: «Пуговицу пришейте... Платье подправьте...» А сам смотрел на нее и понимал — это та самая.

Подруги отговаривали: «Да он же нищий!» Но Соломка не слышала. Она вышла за него — и с этого момента его жизнь изменилась.

Она верила в него, когда он не верил в себя. Устроила встречу с директором «Мосфильма», пробила контракты, вела переговоры.

— Ты нужен им больше, чем они думают, — говорила она.

И он стал нужен. «Убийство на улице Данте», «Гамлет», «Берегись автомобиля» — его ждал оглушительный успех.

Она была его ангелом, менеджером, стилистом. Подбирала костюмы, парфюм, учила держаться перед камерой. А когда он сомневался перед ролью Мышкина — она поехала с ним в Ленинград, с грудным сыном на руках.

— Это будет триумф, — шептала она.

И она не ошиблась.

Счастье, которое длилось до конца

Они прожили вместе больше 40 лет. Она прощала его капризы, он обожал ее до безумия. Однажды, узнав, что она любит красный, обегал пол-Москвы в поисках идеальных алых бус.

Они потеряли первую дочь — Наденьку, не дожившую до года. Но потом родились Филипп и Маша. Он души не чаял в детях — сидел у кроватки, пел колыбельные, даже садился на диету, когда дочь мечтала о балете.

Но слава отца оказалась слишком тяжелой. Дети так и не смогли выйти из его тени.

Он работал до последнего дня. Умер в 1994-м. Она пережила его на 22 года.

А Римма... Римма так и не увидела в нем гения.

Но Соломка — увидела.

И этого ему хватило.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

Он мог бы жить в роскоши, купаться в лучах славы и считать гонорары. Но вместо этого — ночевал на вокзале, раздавал деньги друзьям и влезал в долги, лишь бы помочь тем, кто в беде. А в последние дни ждал лишь одного — звонка от того, ради кого готов был на всё.

Сергей Бехтерев был не просто актёром. Он был человеком с душой ребёнка — открытой, наивной, беззащитной. Его называли «не от мира сего», и в этом была правда: он жил в мире, где доверие важнее выгоды, а дружба дороже денег.

Детство: мальчик, который верил в добро

Его жизнь началась с потерь. Родился в Петропавловске-Камчатском, рано потерял мать, но судьба подарила ему добрую мачеху — женщину, которая заменила ему семью. Она понимала: её пасынок не такой, как все. Пока другие мальчишки гоняли мяч, он читал стихи и мечтал о сцене.

В 11 лет он впервые попал в кино, а после школы без колебаний поступил в легендарный ЛГИТМиК. Его наставниками стали Аркадий Кацман и Лев Додин — последний позже приведёт его в Малый драматический театр, где Бехтерев станет не просто актёром, а частью труппы на долгие годы.

Театр и кино: талант, не принесший счастья

Он играл так, что зрители верили каждому его слову. Никита в «Белом танце», композитор Ромашкин в «Голосе», учитель в «Жизни Клима Самгина» — его герои были разными, но в каждом он оставлял частичку себя.

В 2000-х его лицо мелькало в популярных сериалах — «Улицы разбитых фонарей», «Агент национальной безопасности», «Бой с тенью». Но слава и деньги обходили его стороной. Не потому, что он был недостаточно талантлив. Просто в его мире важнее были люди, а не статус.

Долги, предательства и ночи на вокзале

Он не умел говорить «нет». Друзья просили в долг — он отдавал последнее. Знакомый уговорил взять кредит — Сергей согласился, а потом лишился квартиры. Театр пытался помочь, выделил служебное жильё, но и там его обворовывали те, кого он впускал в дом.

Он начал пить. Додин уговаривал лечиться — Бехтерев отмахивался. В итоге его выселили. Он ушёл из театра, ночевал на вокзалах, дважды пытался свести счёты с жизнью.

— Если я до сих пор жив, значит, Богу угодно, чтобы я ещё что-то сделал на этой Земле, — говорил он.

Сын, который не пришёл

Единственным светом в его жизни был приёмный сын Михаил. Бехтерев любил его как родного, вытаскивал из тюрьмы, отправлял в Испанию, слал деньги, хотя сам жил в нищете.

Когда Сергей заболел, он ждал. Ждал, что сын приедет, позвонит, спросит: «Как ты?» Но дверь так и не открылась.

Последний акт

В 50 лет его организм сдался. Воспаление лёгких, менингит, полное истощение. Олег Басилашвили помог отправить его в больницу, но было уже поздно.

13 ноября 2008 года Сергея Бехтерева не стало. Он умер в одиночестве, так и не дождавшись того, ради кого жил.

Он не оставил после себя вилл и счетов. Только роли, в которые вложил душу. И память о человеке, который верил в людей — даже когда они переставали верить в него.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️