Этот маленький мальчик, сыграл всего три роли в кино, но оставил неизгладимый след в памяти миллионов зрителей. И прежде всего, благодаря фильму Леонида Гайдая «Деловые люди».

Когда смотришь это кино, просто теряешься: кто же более талантлив? Величественный Вицин с его безупречным мастерством или же юный дебютант Сережа Тихонов, который в какой-то момент просто врывается в кадр, заворожив всех своей природной искренностью и харизмой.

Я помню, как он задавал тот знаменитый вопрос, обыгрывая характер своего героя: «Хэнк, почему у тебя нос такой красный?»

Хэнк конечно пытался что-то пролепетать: «А это потому что я...»

Но Вождь Краснокожих тут же обрубал: «Тихо, тихо приятель, кажется шпионы бледнолицых!»

Простота, но какая! Это и есть актерское волшебство.

Неудивительно, что Гайдай, который изначально хотел взять на роль мальчишки актрису Надежду Румянцеву, после проб Тихонова понял: этот юноша — создан для этой роли. И, как выяснится после премьеры фильма, не ошибся.

Те сцены, где он с беззаботной дерзостью не дает спать двум бандитам-нянькам, как-то сразу запоминаются. Сережа так умело и деловито строил свою игру, что заставлял смеяться до слёз весь Советский Союз.

Не менее яркой была его роль в картине «Сказка о Мальчише-Кибальчише» по мотивам Аркадия Гайдара, где он сыграл Мальчиша - Плохиша. Маленького предателя, который за ящик варенья и бочку печенья готов выдать своих товарищей. Я до сих пор помню эту сцену, где он кричит с отчаянной интонацией:

«Ой! Буржуины!» — и сразу же с опечаленным лицом добавляет: «Подождите! Я к вам!»

А на съемочной площадке фильма Сергей был не просто актером, а настоящим заводилой, душой компании. Он водил ребят купаться, разыгрывал их, постоянно шутил и корчил смешные рожицы.

Его энергия и жизнелюбие заражали всех вокруг. Этот парень был не просто актёром — он был искренним, живым человеком, с которым хотелось бы быть рядом, и который просто не мог не стать любимцем публики.

Но, к сожалению, жизнь этого талантливого мальчика оборвалась слишком рано и нелепо.

После окончания школы Сергей, как многие его ровесники, мечтал стать актёром. Однако, не прошел экзамены во ВГИК — и это настоящим шоком для Тихонова. В отчаянии, он ушел в армию, где отслужил два года. Вернувшись, он так и не смог найти себя в жизни, не смог найти свое призвание, при этом очень серьезно увлекася азартными играми, которые, как считают многие, его и погубили.

21 апреля 1972 года — Сережа Тихонов погиб, попав под трамвай на 22-м году жизни.

По слухам, опять же, я бы не стал верить этой информации на 100%, но ему "помогли" прыгнуть под трамвай, так как накопилось приличное количество долгов и обязательств. Конечно, это лишь версия, никто точно не знает, как именно это произошло, но как по мне, звучит очень даже правдоподобно.

Вдова Леонида Гайдая, Нина Гребешкова, как-то сказала, что её супруг очень переживал по поводу смерти Тихонова. Её слова звучат особенно больно, потому что она помнила этого парня не просто как актёра, а как часть своей жизни, как что-то настоящее и трогательное.

Сережа Тихонов был по-настоящему талантлив и обаятелен. Даже за те несколько ролей, которые он успел сыграть, видно, что он мог бы стать настоящей звездой. Никто не может точно сказать, как сложилась бы его судьба, если бы его приняли во ВГИК, но получилось как получилось. Трагично, печально и очень обидно.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

Талант способен раскрыться в любом возрасте, и, пожалуй, трудно найти лучшую иллюстрацию этому, чем история Ольги Озерецковской, актрисы, которая уже в детстве очаровала зрителей своей игрой.

Вспомните фильм «В моей смерти прошу винить Клаву К.» — ведь невозможно не заметить эту яркую девочку, чья пластика, манеры и даже голос сразу же приковывают внимание. Казалось, что ей была уготована блестящая актерская карьера, но жизнь, как часто бывает, распорядилась иначе.

В перерывах между съемками Ольга уверенно говорила своим коллегам:

После школы я поступлю в театральный!

Как бы нам всем этого хотелось, но планам и мечтам не суждено было сбыться. Актриса ушла из жизни слишком рано, в возрасте всего 31 года, но несмотря на это память о ней жива, ведь ее талант остался запечатленным в фильмах и сердцах миллионов зрителей.

Ольга родилась в 1968 году в Ленинграде, в семье профессора и доктора медицинских наук. Родители хотели, чтобы их дочь получила не только образование, но и всестороннее развитие.

Театральный кружок стал для Оли первым местом, где она почувствовала вкус сцены. Представьте себе маленькую девочку, играющую на школьной сцене на русском и английском языках — это был ее дебют.

Уже тогда было понятно: перед нами не просто способный ребенок, а настоящий алмаз, которому только нужно время, чтобы засиять.

Но самое интересное в ее судьбе началось случайно. Помощник режиссера Николая Лебедева увидел Олю на улице и мгновенно понял: это идеальная героиня для фильма «В моей смерти прошу винить Клаву К.».

Вы только представьте, в десять лет — и уже главная роль! Партнерами по съемочной площадке стали Любовь Полищук и Вениамин Смехов. Это был успех, о котором многие актеры только мечтают.

Знаете, я иногда сам думаю, что чувствовал ребенок, попавший в мир кино? Были ли это радость, вдохновение или, может, робость перед большим экраном? Но глядя на игру Озерецковской, мне становилось ясно: Ольга была как рыба в воде.

Именно после этой роли, юную актрису заметили.

В фильме-спектакле «Синяя ворона» Ольге доверили сыграть сразу четырех персонажей. Такое редко поручают даже взрослым то актерам, а здесь 12-летняя девочка блестяще справилась с непростой задачей.

Ее следующая работа — фильм «Шапка Мономаха» (1982), где она снова стала звездой экрана. А последняя кинокартина — «Подслушанный разговор» (1984), в которой 15-летняя Ольга сыграла девушку, переживающую трудности взросления.

В конечном счете, взрослая жизнь расставила свои акценты. Родители настаивали на "серьезной" профессии, и Ольга попыталась поступить в медицинский институт. Конкурс был огромным, и поступить не удалось.

Однако она устроилась в институт младшим сотрудником и параллельно училась на биологическом факультете Ленинградского университета. В это время театр оставался для нее глотком свежего воздуха.

Она играла в студенческом театре «Гаудеамус», где не только выходила на сцену, но и помогала за кулисами: была гримером, помощником режиссера, а иногда даже арт-директором.

Тут нельзя не упомянуть личную жизнь. В театре она встретила свою любовь — актера Даниила Глушанка. Они поженились, и у них родился сын Павел. Но их семейное счастье слишком быстро закончилось: Ольга умерла, когда мальчику было всего 11 лет.

Ольга Озерецковская ушла из жизни 10 января 2000 года, ей был всего 31 год.

Причина смерти — онкологическое заболевание.

Слишком траничный и очень ранний уход всегда такой энергичной и яркой актрисы. Знаете, я уверен, если бы у нее было больше времени, мы бы увидели еще много потрясающих работ.

Судьба Ольги — напоминание о том, как коротка может быть жизнь, но как ярко она может гореть.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

Фотографии Владимира Пожидаева хранились в картотеках многих советских киностудий. Живой, харизматичный, свободный перед камерой, он не имел академического актёрского образования, но это не мешало ему работать с титулованными звёздами отечественного кино.

Его характерные образы ничуть не уступали ролям известных коллег.

Владимир Сидорович родился в июне 1936 года в Артёмовске, Украинская ССР. О его жизни вне кино известно немного, вырос в рабочей семье и, повзрослев, трудился на электрической подстанции «Донбасская».

Есть сведения, что Пожидаев провёл год в тюрьме за мелкое хулиганство. Этот период стал для него своеобразной школой: наблюдения за людьми и их поведением позже помогли ему в создании образов ярких персонажей – скандалистов, алкоголиков, маргиналов.

В кино же Владимир Сидорович попал случайно.

В середине 1970-х электрослесарь Пожидаев оказался в командировке в Серпухове. В гостинице его приметил ассистент режиссёра Марка Донского. Так началась его актёрская карьера, длившаяся 10 лет и включавшая 16 проектов.

Дебютной работой стала историческая драма «Супруги Орловы», где Владимир сыграл пациента холерного барака Мишку Усова.

В том же году он появился в комедии «Уходя - уходи», где сыграл деревенского хулигана Пашку, участвующего в драках и скандалах.

Звёздным часом Пожидаева стала мелодрама Георгия Данелии «Осенний марафон». В роли грубоватого водителя автобуса он мастерски изображал дебошира и человека, который без лишних слов полезет в драку. Эти кадры разошлись по зарубежной прессе, освещавшей успех фильма.

1980 год стал самым продуктивным в его карьере – вышли семь фильмов с его участием. Среди них детективный триллер «Два долгих гудка в тумане», где Владимир сыграл охотника Фомушкина, коротавшего зиму в тундре, и драма «Не стреляйте в белых лебедей», где его герой Черепок не только музицировал на балалайке, но и затеял драку с главным персонажем.

Его последней работой стал фильм «Меня зовут Арлекино», где он сыграл пожилого соседа Степана.

Владимир Пожидаев ушёл из жизни в июле 1994 года. Он похоронен на Артёмовском кладбище родного города.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

В 1956 году на экраны вышел фильм «Весна на Заречной улице». История о неразделённой любви покорила сердца миллионов зрителей по всему Союзу, а песню из фильма поют до сих пор. Главные роли исполнили молодые актёры Нина Иванова и Николай Рыбников. Для обоих эта картина стала звёздным часом, хотя к тому моменту, актеры уже имели опыт в кино.

Николай Рыбников позже прославился своими ролями в фильмах «Высота», «Девчата», «Девушка без адреса» и других. А вот судьба Нины Ивановой остаётся загадкой для многих зрителей и по сей день.

Нина родилась 6 января 1934 года в Москве.

Её первый выход на экран случился ещё в школьные годы, когда она сыграла девочку-блокадницу. После школы она поступила в медицинский институт и не планировала становиться актрисой, но судьба распорядилась иначе: режиссёр Марлен Хуциев предложил ей роль молодой учительницы Татьяны Сергеевны Левченко и не прогадал.

После выхода фильма Нина Иванова стала всесоюзной любимицей. Ей писали со всех концов страны, признавались в любвь, но её сердце уже было занято. На съёмках фильма оператор Радомир Василевский, глядя на Нину через камеру, влюбился в неё бесповоротно и самое интересное то, что их чувства оказались взаимными, и после съёмок они поженились.

Однако профессиональная карьера Нины в кино не сложилась. После нескольких малозаметных ролей, включая эпизод в первом фильме Василия Шукшина «Живёт такой парень», она оставила актёрство. Брак с Василевским распался в 60-х, а после выхода картины «Серая болезнь» она окончательно ушла из кино.

Нина писала сценарии для журналов «Фитиль» и «Ералаш», но основное место в её жизни заняла медицина. Нина Георгиевна спокойно работала обычной медсестрой, но несмотря на это, даже спустя десятилетия, поклонники не унимались и продолжали слать ей открытки и признания в вечной любви.

В 2004 году журналисты «Московского комсомольца» нашли Нину Георгиевну. Она работала в онкологическом отделении и предпочитала избегать публичности. На вопрос о причинах ухода из кино она ответила коротко:

Наше поколение больше никому не нужно. Актриса должна уйти красиво...

Её сестра Ольга рассказывала, что Нина вспоминала своё прошлое только в кругу близких и родных людей, уж слишком сакральной для актрисы была тема «прошлого». 1 декабря 2020 года Нина Иванова скончалась от острой сердечной недостаточности, не дожив всего месяц до своего 87-го дня рождения.

Её уход стал грустной вехой в истории советского кинематографа. Прощание с актрисой прошло 4 декабря в морге московской больницы № 59. После кремации прах Нины был захоронен 19 декабря в семейной могиле на Алексеевском кладбище.

Для многих поклонников она так и осталась той самой молодой учительницей с Заречной улицы, символом красоты и искренности, которую, я надеюсь, будут помнить еще долгие и долгие годы.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

Имя Таната Жайлибекова уже давно стало частью истории, светлого человека и талантливого артиста нет с нами вот уже три десятилетия. К сожалению, память о нем постепенно угасает даже на его родине, в Казахстане.

Танат Жаткамбаевич родился в апреле 1929 года в селе Бирлик, Казахская ССР. Играть на сцене он начал еще в школьные годы, а профессиональное образование получил позже, окончив московский ГИТИС в 1954 году. С 15 лет и до самой смерти он служил в труппе Казахского академического драматического театра имени Ауэзова, сыграв за более чем 40 лет свыше сотни ролей.

Его путь в кинематограф начался сразу после окончания института. В 1955 году он дебютировал в популярной приключенческой комедии «Солдат Иван Бровкин», где сыграл товарища главного героя — ефрейтора Мухтара Абаева. Яркий старт сразу запомнился миллионам зрителей.

Однако после успешного дебюта последовал период затишья. Таната приглашали в кино, но в основном на эпизодические роли. Так, в конце 1950-х он сыграл парикмахера в комедии «Наш милый доктор».

Во второй половине 50-х годов режиссер Иван Лукинский приступил к съемкам продолжения истории про Ивана Бровкина. Герой Жайлибекова — Мухтар Абаев — вновь появился на экранах, на этот раз в фильме «Иван Бровкин на целине». Его персонаж стал трудолюбивым и жизнерадостным работником совхоза.

Следующая заметная роль появилась спустя 10 лет.

В 1976 году Жайлибеков сыграл спортивного администратора в научно-фантастической ленте «Бросок, или Всё началось в субботу», основанной на повести Кира Булычева. В конце 70-х он снялся в мелодраме «Невеста для брата», а в 1984 году исполнил роль Диаса Хусаиновича в драме «Возвращение Ольмеса».

С 70-х годов Танат активно работал на республиканском радио и телевидении. Он стал ведущим и участвовал в создании юмористической передачи «Тамаша», которая выходила в эфир на протяжении 30 лет.

Личная жизнь артиста была благополучной. Он был женат, воспитал детей и внуков. В июле 1989 года Танат Жайлибеков перенес операцию, но через 10 дней его не стало. Заслуженного артиста Казахской ССР похоронили в Алма-Ате, на кладбище Кенсай.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только "ЗА" констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

Одной из самых запоминающихся ролей Савелия Крамарова стала роль рецидивиста Феди Ермакова (Косой) из фильма «Джентльмены удачи», живущего по принципу «выпил, украл, в тюрьму».

Интересно, что его первая роль в кино была схожа с образом Косого. В короткометражке «Ребята с нашего двора» Крамаров сыграл хулигана Ваську Ржавого — лидера местной шпаны в благоустроенном дворе города Коломны.

Развлечения дворовых хулиганов были незатейливы: карты, водка, лузганье семечек, стрельба из рогаток и насмешки над прохожими. Даже местный участковый, Егор Иванович, не мог справиться с их бесчинствами. Хотя с ним и считались внешне, но за спиной хулиганы откровенно смеялись над его бессилием.

Ситуация меняется с приездом нового жильца, комсомольца Фёдора (его сыграл Элем Климов). Видя запущенный двор и нездоровую атмосферу, он начинает с простого — строит турник. Васька Ржавый, привыкший быть главным, попытался сломать снаряд, но неожиданно получил отпор. Это было первое поражение Васьки, но именно оно стало началом перемен.

Позже Ржавый попытался «разобраться» с Фёдором на танцах, собрав свою компанию. Но и там победа осталась за комсомольцем. В финале фильма двор преображается: друзья Васьки оставляют его и записываются в комсомольский патруль. Вместо карт и семечек во дворе теперь спорт и шахматы.

Фильм не получил широкой известности и подвергся критике как неудачный дебют режиссёра Алексея Салтыкова. Тем не менее, именно в этой работе Крамаров показал себя как яркий и талантливый актёр, хотя голос его персонажа озвучивал другой артист.

Сегодня того самого двора в Коломне почти не осталось — на его месте автостоянка, а клуб, где снимали танцы, превратился в магазин. К сожалению, вернуть атмосферу прошлого вряд ли когда-нибудь удастся.

Для Савелия Крамарова «Ребята с нашего двора» стали началом пути. Впереди его ждала всесоюзная слава, а знатоки советского кино помнят не только хитроумного Федю Косого, но и задиристого Ваську Ржавого из черно-белой короткометражки 1959 года.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только "ЗА" констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️