Жизнь Юрия Никулина — это калейдоскоп удивительных событий, где переплелись цирк, кино, война и… футбол. Да-да, вы не ослышались!

Прежде чем покорить сердца миллионов как гениальный комик, Никулин успел попробовать себя в роли тренера. И пусть этот эпизод был недолгим, зато запомнился на всю жизнь.

Победа, сарай в огне и неожиданная служба

День Победы Юрий Никулин встретил в латвийском селе с поэтичным названием Джуксте. Его часть готовилась к решающему наступлению, но вместо боя пришла весть: война окончена! Берлин пал, Германия капитулировала. От радости бойцы подожгли старый сарай — вот так, без лишних слов, выразили свою эйфорию.

Но триумф быстро сменился горьким осознанием: демобилизация растянется на долгие месяцы. Вместо Москвы — еще год службы в Восточной Германии. Однако даже в армейской рутине Никулин умудрялся находить неожиданные повороты.

Футбольная страсть и тренерский провал

До войны Никулин был заядлым болельщиком «Динамо», и это не осталось незамеченным. Командование, зная о его любви к футболу, неожиданно назначило сержанта… тренером сборной дивизиона. Армейские приказы не обсуждаются — пришлось взяться за дело.

Увы, карьера наставника сложилась не блестяще. В первой же игре команда Никулина потерпела сокрушительное поражение — 1:11! После такого разгрома «великого стратега» быстро освободили от футбольных обязанностей. Впрочем, сам Юрий Владимирович потом с улыбкой вспоминал этот курьез.

Возвращение домой: футбол, отец и разбитое окно

Демобилизовавшись, Никулин сразу позвонил домой. Отец, Владимир Андреевич, услышав голос сына после семи лет разлуки, не стал распаляться на сантименты. Вместо этого сказал:

— Сегодня «Динамо» играет на стадионе. Иду смотреть, возьму билет и тебе.
— Тогда встречаемся там! — ответил Юрий.

Счет того матча между «Динамо» и «Спартаком» он не запомнил. Но как забыть долгожданную встречу с отцом под мирным небом Москвы?

А на следующий день, гоняя мяч с пацанами во дворе, Никулин со всей дури выбил окно соседке. Вот так — с футбольного провала в Германии и разбитого стекла в Москве — началась его новая, уже мирная жизнь.

P.S. К счастью для нас, из Никулина все-таки получился гениальный артист, а не футбольный тренер. Но разве не здорово, что даже в его биографии нашлось место для такой забавной истории?

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

33 года разницы. Женатый мужчина. Никаких перспектив.
Разве об этом мечтают девушки? Но любовь — стихия непредсказуемая. Она накрывает внезапно, сметая все доводы разума. И тогда уже не убежишь, не спрячешься. Остаётся только плыть по течению, даже если знаешь: впереди — одни скалы…

Бунтарка с мечтой о сцене

Родители Ирины Линдт не понимали её выбора. «Золотая медалистка — и вдруг в актрисы? Будешь прозябать в безвестности, считать копейки!» — уговаривали они. Но она не слушала. Бросила университет в Алма-Ате, поступила в Щукинское училище, а потом — в легендарную «Таганку».

И только там осознала: мама, как всегда, была отчасти права.

Худрук Юрий Любимов сразу дал понять новичкам: ролей ждать придётся долго. «Сидите, ждите. Может, кто-то сломает ногу, запьёт или умрёт — тогда, может быть, вам достанется шанс». Ирина ждала год.

А ещё в театре был он — Валерий Золотухин, народный любимец. Только при первой встрече он совсем не походил на кумира…

«Вот так народный артист…»

Длинный театральный коридор. Лестница. И на ней — нетрезвый мужчина, цепляющийся за перила, безуспешно пытающийся подняться. «Как некрасиво…» — подумала тогда Ирина.

Она ещё не знала, что этот «неприглядный» подвыпивший человек станет её судьбой.

В следующий раз она увидела его на репетиции «Братьев Карамазовых». И что-то щёлкнуло. Женатый, старше её отца на девять лет, Золотухин вдруг превратился в озорного мальчишку — дёргал её за косу, дурачился, смешил. А его взгляд… От него становилось жарко и неловко одновременно.

Два года сопротивления

Ирина избегала его, пугалась, отворачивалась. Но стоило ему уехать на гастроли — и она ловила себя на мысли, что считает дни до его возвращения.

«Я перестала есть, спать… Он женат. Никакого будущего у нас нет. А быть тайной любовницей — не для меня».

Но разве любовь спрашивает разрешения?

Она пыталась спастись — завела роман с другим. Но ни новый мужчина, ни молитвы «избавь меня от этой муки!», ни холодный расчёт не помогали. В голове крутилось одно:

«Я жила без него — и смогу жить дальше!»

Но Золотухин уже всё понял. Однажды он пришёл к ней и сказал просто:

— Люблю.

«Кто-то там, наверху, уже всё решил за меня…» — подумала Ирина.

Так началась их 15-летняя история, о которой вскоре зашептался весь театральный бомонд.

«Осенний марафон Золотухина»

Жёлтая пресса пестрела заголовками. Ирину называли «хищницей, опутавшей народного артиста». Ей было больно, а Валерий лишь пожимал плечами:

— Привыкай, детка. Мы — публичные люди.

Она мечтала о семье. Но годы шли, а Золотухин не уходил от жены. Каждый его звонок: «У меня тут плохо, сегодня не приеду» — выбивал почву из-под ног.

Он был человеком страстным, но верующим. И не мог предать Тамару — свою жену, скрипачку, хрупкую женщину с онкологией и алкогольной зависимостью. Когда-то он дал слово её умирающей матери: «Не оставлю Тому, что бы ни случилось».

Ирина понимала:

— Я бы никогда не позволила ему уйти от неё. У Тамары никого не было, кроме него.

Единственный разговор о будущем

Лишь однажды они затронули опасную тему:

— А что, если я забеременею?

— Будем рожать, — просто ответил Золотухин.

И в 2004 году Ирина родила сына Ваню.

Золотухин признал мальчика, дал ему свою фамилию. А когда Ваня подрос, познакомил его со своими старшими сыновьями — Денисом и Сергеем. Они приехали на день рождения малыша, и Ирина поняла: её приняли.

Трагедия, которая всё изменила

Возможно, однажды Валерий и сделал бы Ирину своей женой… Но случилось непоправимое. Его сын Сергей, талантливый музыкант, покончил с собой.

Это сломало Золотухина. Но ещё больше он переживал за Тамару:

— Она осталась совсем одна. Маму похоронила, а теперь и Сережу…

Ирина окончательно поняла: замуж за него она не выйдет никогда.

Пророчество

Перед смертью Золотухин стал странным. Говорил, что скоро умрёт, называл даже год.

— Как жаль, что у Вани будет другой отец…

Ирина злилась: «Он здоров! Зачем эти мрачные мысли?»

Но он знал.

Врачи обнаружили опухоль в голове. Слишком поздно…

Ирина так и не сказала ему правду. Он до последнего верил, что это просто «кровоизлияние».

В марте 2013 года его не стало.

Жизнь после

Театр на Таганке стал для Ирины чужим. Теперь она играет в МХАТе им. Горького, курирует Культурный фонд Золотухина.

Ваня вырос — учится в театральной студии, уже сыграл первую роль.

А вот с личным у Ирины так и не сложилось.

— Больше никого не полюбила. Просто не случилось.

Могла ли её жизнь быть иной? Наверное. Но, глядя на сына, она понимает: эта любовь была нужна, чтобы на свет появился её Ваня.

Она ни перед кем не оправдывается. Потому что это была её жизнь — 15 лет страсти, боли и счастья.

Такая, какая есть.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

Ноябрь 1979 года. По советским кинотеатрам триумфально идёт пятисерийный фильм «Место встречи изменить нельзя» — криминальная драма, которая навсегда изменит представление о детективах. Зрители затаив дыхание следят за схваткой муровцев с бандой «Чёрная кошка», а фразы «А вдруг это наш человек?» и «Вор должен сидеть в тюрьме!» моментально уходят в народ.

Но мало кто знает, что за легендарными образами капитана Жеглова и Шарапова стоит один реальный человек — Владимир Арапов, офицер МУРа, чья жизнь была не менее яркой, чем сюжет культового фильма.

От завода "Динамо" до патрулей "Садмина"

Владимир Павлович родился в Москве в 1926 году. Война застала его студентом машиностроительного техникума, но вместо учёбы юноша отправился на завод «Динамо», где собирали оружие и чинили танки. Однако его тянуло к другому — к борьбе с преступностью.

В военные годы милиция не справлялась с разгулом бандитизма, и тогда появилось «Общество содействия милиции» (Садмин) — добровольные народные дружины, патрулировавшие улицы. Арапов быстро зарекомендовал себя как смелый и сообразительный боец, и после Победы его взяли в милицию настоящим сотрудником.

Женское платье, банда "Чёрная кошка" и ловля маньяка

Арапов прославился нестандартными методами. Однажды, чтобы поймать воровку, обчищавшую школьную раздевалку, он… переоделся в женское платье! Хитрость сработала — преступницу задержали с поличным.

В 1950-х его перевели в Московский уголовный розыск (МУР), а в 1963 году он возглавил отдел по особо тяжким преступлениям.

• Разгром банды "Чёрная кошка"
  В конце 1940-х Арапов выследил и обезвредил банду Ивана Митина, которая грабила сберкассы и наводила ужас на Москву. Именно эта история позже легла в основу романа Вайнеров «Эра милосердия», а бандитов в книге назвали «Чёрной кошкой».

• Охота на "Мосгаза"
  В 1960-х Арапов лично участвовал в поимке серийного убийцы Ионесяна, известного как «Мосгаз». Чтобы подобраться к маньяку, оперативники пошли на хитрость: женщина-следователь перевоплотилась в подругу преступника и выманила его в засаду.

"Чёрный полковник" — прототип и Жеглова, и Шарапова

Арапова в МУРе уважали, но и боялись — за крутой нрав и железную волю. За глаза его звали «Чёрным полковником». Именно таким — бескомпромиссным, жёстким, но преданным делу —описали Глеба Жеглова.

А вот молодой Шарапов — это скорее романтизированный образ самого Арапова в начале карьеры: умного, принципиального, но ещё не огрубевшего в бесконечных схватках с преступным миром.

Наследие легенды

Вся семья Арапова пошла по его стопам: три сына и сестра служили в правоохранительных органах. Сам же Владимир Павлович дослужился до звания генерал-майора и ушёл из жизни в 2013 году, оставив после себя не только реальные подвиги, но и бессмертных киногероев.

P.S. Когда в следующий раз будете смотреть «Место встречи изменить нельзя», вспомните: за жёсткими диалогами и лихими операциями стоят реальные люди и события. А Жеглов и Шарапов — это две стороны одной легенды.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

Она стояла на сцене больше полувека, играла десятки ролей, но самой важной её работой так и осталась роль жены, матери и верной спутницы.

Надежда Каратаева — актриса с фронтовой закалкой, женщина, которая знала цену испытаниям и счастью. Её жизнь — как драматический сюжет, где война, эвакуация, театр и большая любовь сплелись в одну удивительную историю.

Юность, опалённая войной

Надежда родилась в Москве в январе 1924 года в семье военного и лаборантки НИИ. С детства её манил мир искусства: спектакли, драмкружок, школьные концерты. Весной 1941-го она блестяще сдала экзамены в ГИТИС, но вместо студенческой жизни её ждала война.

17-летняя Надя была слишком юной для фронта, и её вместе с матерью эвакуировали в Новосибирск. Но сидеть сложа руки — не в её характере.

Сначала она устроилась нянечкой в госпиталь, а позже, окончив курсы медсестёр, отправилась в передвижной госпиталь. Год она выхаживала раненых, ставила уколы, перевязывала бойцов, читала им стихи — словом, делала всё, чтобы хоть ненадолго облегчить их боль.

Театр, любовь и новая жизнь

В 1943-м, когда ГИТИС вернулся из эвакуации, Надежда смогла наконец стать студенткой. А ещё — встретить свою судьбу.

Анатолий Папанов, фронтовик, демобилизованный после ранения, ходил на лекции в поношенной гимнастёрке. Она — в форме сандружинницы. Они были разными, но сразу нашли друг в друге родную душу.

Их свадьба стала символом новой жизни — они расписались 9 мая 1945 года, в день Великой Победы. Казалось, сама судьба благословила этот союз.

Сцена и семья

После ГИТИСа Надежда по распределению попала в Русский театр в Клайпеде (Литва), где зрители поначалу с недоверием встречали новый коллектив. Но настоящая слава ждала её в Москве — в Театре сатиры, которому она отдала 64 года жизни.

В кино она снималась мало, предпочитая сцену. Её героини — то судьи, то врачи, то простые женщины с непростыми судьбами. Но даже в эпизодах она играла так, что зритель запоминал её надолго.

«Он был моим счастьем»

Их брак с Папановым продлился 42 года — до самой его смерти в 1987-м. Они прожили жизнь бок о бок: вместе учились, вместе играли в театре, вместе растили дочь Елену, которая тоже стала актрисой.

— Мы никогда не расставались. Даже когда было трудно, даже когда злились друг на друга — всё равно знали, что это навсегда, — вспоминала Надежда Юрьевна.

Она пережила мужа на три десятилетия, но до последних дней оставалась верна их памяти. Работала, воспитывала внуков и правнуков, а уйдя со сцены, просто тихо доживала свой век — как героиня хорошей пьесы, где финал должен быть достойным.

Она умерла в октябре 2019 года. Её похоронили на Новодевичьем кладбище — рядом с Анатолием Дмитриевичем. Чтобы и после смерти они были вместе. Как в тот день, 9 мая 1945-го, когда два молодых актёра, прошедших войну, решили, что теперь их жизнь — один на двоих сценарий. И сыграли его безупречно.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

Он исцелял души — искусством, а тела — новейшими достижениями медицины. Вячеслав Васильев был не просто врачом и актёром — он был поэтом жизни, в каждом деле оставляя частицу своей безграничной души.

Между наукой и мечтой

Родившись в Ленинграде в июне 1934 года, Вячеслав с детства находился под влиянием семьи выдающихся медиков: его отец и дед были профессорами Военно-медицинской академии имени Кирова. Казалось, судьба предрешена — блестящее медицинское будущее, научные труды, слава династии врачей.

Но в сердце мальчика жила другая страсть — театр. Тайком от всех он грезил сценой, запоем играл в школьном драмкружке. Однако семейный долг взял верх: в середине 50-х Васильев с отличием окончил Первый Ленинградский медицинский институт, выбрав специализацию уролога.

Но даже здесь он не ограничился практикой — его ум жаждал открытий. Вскоре он защитил диссертацию и вместе с коллегами разработал первую в СССР искусственную почку. А спустя полтора десятилетия возглавил команду врачей, впервые в стране проведших трансплантацию этого органа.

Медицина vs Театр: как мечта взяла верх

До перестройки Васильев оставался практикующим хирургом, но в 1990 году сделал то, о чём мечтал всю жизнь — ушёл из медицины и присоединился к труппе петербургского театра «Остров». Семь лет на сцене стали для него глотком свободы, воплощённой юношеской мечты.

Но его путь в искусстве начался гораздо раньше — и не на театральных подмостках, а в кино.

Кино: от эпизодов до запоминающихся ролей

В 1967 году его старый друг, режиссёр Илья Авербах, пригласил Васильева на съёмки социальной драмы «Личная жизнь Кузяева Валентина». Худсовет воспротивился дебютанту в главной роли, но Авербах настоял на крошечном эпизоде в поезде.

Этого хватило, чтобы его заметили.

Следующей ролью стал доктор Степан Филинов в фильме «Степень риска» — персонаж, близкий Васильеву не только по профессии, но и по духу.

А потом были разные грани его таланта:

• 1971 — палач в экранизации повести Лескова «Драма из старинной жизни».

• 1976 — криминалист Лев Соркин в «Длинном, длинном деле».

• 1977 — безымянный эксперт в детективе «Сумка инкассатора».

• Конец 70-х — профессор-патологоанатом Шапошников в сериале «Открытая книга».

Но самой неожиданной стала роль Бартоломео в авантюрной комедии «Приключения принца Флоризеля» (1979). Его герой — член «клуба самоубийц» — произнёс одну из самых запоминающихся фраз:

«Лучше я вам скажу: любовь — не самая сильная из страстей. Страх — вот сильнейшая человеческая страсть. Играйте страхом, если хотите получить острейшее наслаждение.»

В 1984-м он появился в культовой «Блондинке за углом» в роли сексолога Кисы (да-да, именно так!), а в 1990-м сыграл главврача Сан Саныча в мрачной драме «Палач».

Поэзия: ещё одна грань таланта

Стихи Васильев писал с юности, и однажды судьба свела его с редактором журнала «Нева». Тот, прочитав тетрадь с его стихами, тут же отправил их в печать. С тех пор поэзия Васильева регулярно публиковалась, а в середине 90-х вышли два его сборника.

Внезапный финал

Жизнь этого удивительного человека оборвалась резко и неожиданно: в августе 1997 года, на репетиции спектакля «Сердце мужчины», его сердце остановилось.

Он ушёл, оставив после себя научные открытия, яркие роли и пронзительные стихи. Вячеслав Васильев доказал: можно жить сразу несколькими жизнями — если в каждой отдаваться без остатка.

И в этом была его главная тайна.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

Он был ярым антифашистом, но именно ему удалось то, что не получилось у других актёров XX века — воплотить на экране самого Адольфа Гитлера так, что зрители забывали, что перед ними всего лишь игра. Фриц Диц не изображал фюрера как дешёвую карикатуру. В его исполнении Гитлер был живым, пугающе убедительным: маниакальный взгляд, истеричная жестикуляция, ядовитая харизма, способная заразить тысячи людей смертоносной идеологией.

Советскому зрителю Диц запомнился по легендарным военным фильмам, в том числе по эпической киноленте «Освобождение». Но путь к этой славе был долгим и непростым.

От газетчика до актёра: ранние годы

Фриц Диц родился в феврале 1901 года в тихом немецком городке Майнинген. Жизнь не баловала его с детства: оставшись без отца, он рано начал зарабатывать себе на хлеб. Был разносчиком газет, подрабатывал на теннисных кортах, а повзрослев, освоил профессию электрика и устроился на завод. Казалось, судьба уготовила ему обычную жизнь рабочего.

Но в 1920 году он неожиданно круто меняет свою жизнь — поступает в школу драматического искусства. Через два года, с дипломом в руках, он начинает играть в театре родного города, а затем колесит по провинциальным сценам Германии.

Пародии на Гитлера и бегство из страны

Когда к власти пришли нацисты, Диц, убеждённый коммунист, не остался в стороне. Он вступил в Компартию, а параллельно с театральными ролями начал выступать в кабаре — с язвительными пародиями на самого фюрера. Эти выступления принесли ему известность, но также и проблемы: за «неправильные» взгляды его выгнали из театра, а в 1935 году, после обыска в квартире, Фриц с женой был вынужден бежать в Швейцарию.

Там, в городке Санкт-Галлен, он продолжил играть на сцене — Шиллера, Шекспира и Гоголя... Он даже пробовал себя в режиссуре. Но политику не оставил: возглавил швейцарское отделение движения «Свободная Германия» и участвовал в выпуске антифашистского журнала.

Возвращение и триумф в кино

После войны Диц вернулся на родину, снова вышел на сцену, а позже даже возглавил театр в Майнингене. Но настоящая слава настигла его… в кино. Причём довольно поздно — первую крупную роль он получил уже в зрелом возрасте.

В середине 1950-х его пригласили сыграть Гитлера в драме «Эрнст Тельман — сын своего класса». Публика была в шоке: настолько убедительным оказалось его перевоплощение. Успех был оглушительным — и Дица ещё шесть раз приглашали на эту роль, хотя сам он не горел желанием снова и снова возвращаться к образу диктатора.

Но самым знаменитым его «Гитлером» стал тот, что появился в советской киноэпопее «Освобождение». Режиссёр Юрий Озеров долго уговаривал актёра, и тот согласился только после личного вмешательства главы ГДР Эриха Хонеккера.

«Если война будет проиграна, немецкая нация должна исчезнуть. Если мы не смогли покорить даже славян, то не заслуживаем существования. Новые поколения начнут там, где мы остановились…»

Эти слова, произнесённые Дицем с леденящей душу убеждённостью, заставляли зрителей содрогаться.

Не только тиран: другие роли

Хотя Фриц Диц навсегда вошёл в историю как «актёр, игравший Гитлера», он с радостью примерял и другие образы. В 1972 году на экраны вышел добрый детский фильм «Ура! У нас каникулы!», где он сыграл улыбчивого старичка — полную противоположность своему самому знаменитому персонажу.

Но советские зрители ещё не раз видели его в роли фюрера — например, в культовом сериале «Семнадцать мгновений весны». Режиссёр Татьяна Лиознова вспоминала, как вся съёмочная группа, увидев загримированного Дица, испытала настоящий ужас: настолько правдоподобными были его жесты, голос, взгляд.

Последний раз он сыграл Гитлера в 1976 году в фильме «Солдаты свободы», после чего навсегда распрощался с этой ролью.

Последние годы

Фриц Диц работал до самого конца. В год своей смерти он успел сняться в роли священника в ленте «Счастье на задворках». Его верной спутницей всю жизнь была актриса Марта Бишофф, разделившая с ним и славу, и изгнание.

Он ушёл в 1979 году в Веймаре, в возрасте 78 лет. Но его Гитлер остался в истории кинематографа как один из самых пугающих и в то же время самых правдивых образов диктатора.

Парадокс: ярый антифашист навсегда стал самым убедительным воплощением фашизма на экране.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️