Кто бы мог подумать, что за яркими декорациями, веселыми песнями и увлекательными приключениями деревянного мальчишки скрываются настоящие драмы?

Съемки культового фильма «Приключения Буратино» (1975) оказались испытанием для всех: дети плакали, взрослые ссорились, а некоторые сцены снимались буквально на грани.

От мультфильма к киношедевру: как все начиналось

Изначально задумывался… пятисерийный мультфильм! Сценарий писала Инна Веткина именно для анимации, но режиссер Леонид Нечаев решил иначе. Он переработал историю, сократил до двух серий и превратил ее в живую сказку. И, как оказалось, не зря.

Кастинг: случайные встречи и вынужденные жертвы

Буратино нашли в подземном переходе. Девятилетний Дима Иосифов спешил на каток с бабушкой, но судьба распорядилась иначе. На кастинге его сначала утвердили на роль Арлекина, но когда не нашлось подходящего мальчика на главную роль, выбор пал именно на него.

Грим Буратино стал настоящей пыткой: искусственный нос чесался, сковывал мимику, а съемки сцены, где герой висел вниз головой, едва не сорвались. Мама Димы категорически запретила подвешивать сына, и тогда режиссер пошел на хитрость: пока мальчик отвлекал мать жалобами на голод, команда быстро сняла эпизод с дублером.

Мальвина – шестилетняя Таня Проценко – попала в фильм благодаря случайной встрече в поезде. Ассистент режиссера была поражена: девочка читала стихи, пела и разыгрывала целые сценки!

Но на площадке возникла проблема: Таня никак не могла заплакать. Ни лук, ни капли для глаз не помогали. Тогда Нечаев применил жесткий метод – отругал ее. Настоящие слезы хлынули сами, а после сцены режиссер завалил девочку конфетами в знак примирения.

Пьеро (Роман Столкарц) страдал не меньше: грим включал чернение зубов, из-за чего мальчик не мог нормально есть весь день.

А длинные рукава костюма превращали поход в туалет в квест. В итоге Роман отказывался даже от воды, особенно в летнюю жару.

Взрослые игры: конфликты, слезы и разбитые автобусы

Кот Базилио и Лиса Алиса – Ролан Быков и Елена Санаева – были звездным дуэтом и в жизни, и на экране. Но за кулисами царили нервы.

Быков, перфекционист до мозга костей, доводил жену до слез жесткой критикой. А однажды он так вдохновился ролью, что разбил сиденье автобуса, скатившись на нем по лестнице в сцене с нищенством. Водитель едва не подрался с актером!

Черепаха Тортилла могла бы стать последней ролью Фаины Раневской, но легенда театра выдвинула условие: «Снимайте у меня в подъезде».

Отказавшись, режиссер взял Рину Зеленую. Та боялась неуклюжего костюма, но Нечаев убедил: «Вы будете элегантны». А вот съемки в ледяной воде ноября стали пыткой. Две юные актрисы, игравшие лягушек, так замерзли, что Рина Зеленая ультимативно потребовала прекратить съемки.

Песни, которые могли не появиться

Первым к работе над музыкой привлекли Булата Окуджаву, но его тексты оказались слишком сложными для детей. Тогда подключили Юрия Энтина – и родились хиты: «Скажите, как его зовут» и «Затянулась бурой тиной…». Окуджава обиделся, что часть его песен вырезали, но позже извинился.

Крым вместо Италии и провал, ставший триумфом

Фильм снимали в Беларуси и Крыму:

• Поле чудес – заповедник «Херсонес Таврический».

• Трактир «Три пескаря» – каньон в Крыму (после выхода фильма там открыли кафе «Буратино»).

• Байдарские ворота – место, где Буратино услышал о Стране Дураков.

Когда съемки закончились, «Беларусьфильм» фильм… забраковал. Критики язвили: «Где хвост у кота? Почему Буратино не такой, как в книге?» Премьера состоялась только потому, что чиновники боялись лишиться новогодних премий.

Но зрители оценили: 1 и 2 января 1976 года страна влюбилась в эту сказку. И вот уже почти 50 лет мы снова и снова повторяем: «Не прячьте ваши денежки по банкам и углам!»

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

Сергей Маковецкий — один из самых узнаваемых и любимых актеров России. Народный артист, лауреат Государственной премии, человек, чье имя стало синонимом настоящего мастерства. За его плечами — более ста ролей в кино и десятки блистательных театральных работ.

И даже сейчас, в 67 лет, он не собирается останавливаться: в ближайшее время зрителей ждут три новых фильма с его участием — комедия «Кулачный», сказка «Горыныч» и остросюжетный детектив «Дорогой Вилли», где Маковецкий предстанет в неожиданном амплуа — Леонида Брежнева.

Но за успешной карьерой всегда стоит личная история. Какая она — жизнь актера за кулисами славы?

Детство, которое закалило характер

Сергей Маковецкий родился в непростое время — его родители развелись за два месяца до его появления на свет. Отца он не знал, но оставил его отчество — Васильевич. Фамилию же взял материнскую — Анна Григорьевна одна поднимала сына, вкладывая в него всю свою любовь и силы.

Маленький Сережа рос творческим и спортивным: учился в музыкальной школе, прекрасно пел, а еще серьезно занимался водным поло. Возможно, из него вышел бы отличный спортсмен, но мама отговорила его от этого пути. И, как показало время, не зря.

Случай, который изменил все

В театр Маковецкий попал почти случайно. В восьмом классе ему предложили сыграть роль Аркашки Счастливцева в школьной постановке «Лес» по Островскому. Сначала он стеснялся, но потом… Потом его будто подменили. Сцена захватила его настолько, что он решил: «Это — мое».

Правда, с первого раза в театральный вуз поступить не удалось. Но со второй попытки он стал студентом Щукинского училища, попав на курс к легендарной Алле Казанской. Именно она разглядела в нем тот самый талант, который позже покорит миллионы зрителей.

Театр: сцена, ставшая домом

После окончания училища Маковецкий пришел в театр имени Вахтангова — и остался там на десятилетия. Сначала были эпизоды, потом — главные роли. «Зойкина квартира», «Дядя Ваня», «Чайка», «Мнимый больной» — каждая его работа становилась событием.

Но особое место в его карьере занял спектакль «Папа» по пьесе Флориана Зеллера. История стареющего отца и его сложных отношений с дочерью (которую сыграла Марина Александрова) тронула зрителей до глубины души.

Кино: от эпизодов — к легендарным ролям

В кино Маковецкий дебютировал почти полвека назад — с крохотной роли в драме «Кузнечик». Но уже через несколько лет он сыграл первую главную роль — Гришу Чумака в военной ленте «Экипаж машины боевой».

1990-е стали для него временем настоящего прорыва. Фильм «Макаров» принес ему «Нику» и «Золотого овна», а дальше были культовые роли:

• Следователь Петр Синев в «Черной вуали»

• Сергей Кукушкин в «Ретро втроем»

• Банкир Белкин в «Брате 2»

А потом — «Ликвидация». Его «Фима-Полужид» стал одним из самых запоминающихся персонажей в истории российского кино.

Голос, который знают все

Маковецкий не только гениальный актер, но и мастер озвучки. Именно его голосом говорит князь Киевский в мультфильмах про трех богатырей.

Любовь, которая сильнее возраста

Со своей будущей женой, Еленой Демченко, он познакомился на съемках фильма «Я, сын трудового народа» в 1983 году. Она — из семьи адмирала, выпускница театрального института, но после замужества посвятила себя семье.

Их браку уже 40 лет — в прошлом году они отметили рубиновую свадьбу. Елена старше Сергея на 18 лет, но это никогда не было проблемой.

Детей у них нет, но у Елены есть сын от первого брака — Денис. Маковецкий воспитал его как родного, а теперь с радостью нянчится с внуками — Иваном и Аглаей.

Сергей Маковецкий продолжает творить. Театр, кино, озвучка — его энергия кажется неиссякаемой. И кто знает, какие еще роли он подарит нам в будущем?

Одно можно сказать точно: его талант, как и его любовь к семье, — вне времени.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

Алкоголь — коварный соблазн. Он манит, обволакивает теплом, обещает забытье, но слишком часто забирает взамен всё: карьеру, любовь, саму жизнь. Особенно безжалостен он к тем, кто живет эмоциями, — к творческим людям. Советские актрисы, кумиры миллионов, блистали на экранах, но за кадром их судьбы порой складывались трагично. Они искали спасения в вине, но находили лишь гибель.

Это истории не осуждения, а сожаления. О талантах, загубленных бутылкой.

1. Ольга Бган: отвергнутая звезда

Её могли бы помнить как одну из самых ярких актрис 1960-х. Но вместо этого имя Ольги Бган стало символом сломанной судьбы.

Родилась она под именем… Конституция — так решил отец-революционер. Но насмешки одноклассников заставили сменить его на «Ольгу». В 19 лет она случайно попала в кино, заменив саму Людмилу Гурченко в фильме «Человек родился». Ирония судьбы: озвучивать её героиню поручили… Гурченко. Обида, разочарование — первые трещины в её душе.

Потом был взлёт: главная роль в «Рожденные бурей». Но карьера рухнула в одночасье. По слухам, влиятельный режиссёр Иван Пырьев предложил ей «сделку» — роли в обмен на близость. Она дала ему пощёчину. После этого двери киностудий для неё закрылись.

Личная жизнь тоже не сложилась: три брака, алкоголь, одиночество. В 41 год её нашли мёртвой. Что это было — несчастный случай, убийство, самоубийство? Тайна осталась нераскрытой.

2. Изольда Извицкая: роковая «Марютка»

Она была звездой одной роли — Марютки в «Сорок первом». После этого фильма её боготворила вся страна. Но слава оказалась недолгой.

Изольда вышла замуж за актёра Эдуарда Бредуна, но тот пристрастился к алкоголю и втянул в это жену. Вскоре он бросил её, а кинематограф забыл: вместо главных ролей — эпизоды, вместо аплодисментов — пустота.

Последние месяцы она жила в нищете: хлеб и водка — вот и весь рацион. В 38 лет её сердце остановилось.

3. Наталья Кустинская: красота, не вписавшаяся в систему

Она была слишком сексуальной для советского кино. Её типаж — роковая красотка — не вписывался в каноны «скромных тружениц».

Кустинская могла сыграть Тосю Кислицыну в «Девчатах», но роль отдали Надежде Румянцевой. В её фильмографии — десятки картин («Три плюс два», «Иван Васильевич меняет профессию»), но настоящей славы так и не случилось.

Шесть браков, трагическая гибель сына, одиночество… Алкоголь стал её последним «утешителем».

4. Валентина Малявина: гений и безумие

Она сыграла в «Ивановом детстве» Тарковского — и была исключена из МХАТа за «слишком откровенную игру».

Её жизнь — череда катастроф:

• Выкидыш, устроенный ей без ведома мужа (им был Александр Збруев).

• Смерть новорождённой дочери.

• Тюрьма за убийство любовника.

• Алкоголь, нищета, слепота…

Когда-то её называли гением кино. Умерла она в забвении.

5. Елизавета Никищихина: «королева эпизодов»

Помните Нину Орлович из «Покровских ворот»? Это была её звездная роль. Но за кадром — другая история.

Родители запретили ей быть актрисой. Она сбежала из дома, и тогда же впервые напилась. Алкоголь стал её спутником на всю жизнь.

Три брака, дочь, десятки ролей — но счастья не было. Пила до последнего. Умерла в 56.

6. Татьяна Самойлова: журавль, который не улетел

Две легендарные роли: Вероника («Летят журавли») и Анна Каренина. Казалось бы — слава, успех. Но…

Она рожала и тут же отдавала детей (одного — в интернат). Мужья пытались спасти её от зависимости — безуспешно.

К старости она не узнавала близких и умерла в психиатрической клинике.

7. Валентина Серова: муза, которую сгубила война

Её обожали миллионы. После «Девушки с характером» (1939) она стала иконой стиля.

Но всё изменила гибель мужа, лётчика Анатолия Серова. Она запила — и не смогла остановиться.

Даже любовь Константина Симонова не спасла её. Умерла в нищете, забытая всеми.

8. Инна Ульянова: «Маргарита Павловна» навсегда

Она проснулась знаменитой в 48 лет — после роли в «Покровских воротах». Но этот образ стал её проклятием: больше никто не видел её в других амплуа.

Брак распался, ролей не было. Пила, появлялась пьяной в людных местах. Умерла от цирроза — одна, в пустой квартире.

В конце хочется добавить...

Эти женщины могли бы жить долго и счастливо. Но судьба распорядилась иначе.

Их истории — не просто «звёзды, спившиеся». Это предостережение. О том, как легко потерять себя. О том, что слава — не защита от боли.

А ещё — напоминание. Они были талантливы. Они были любимы. Они заслуживают памяти.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

Он не был классическим красавцем. Даже просто «красивым» его назвать было сложно. Но в этом и заключалась его магия. В его взгляде — озорном, пронзительном, живом — было столько энергии, что перед ним не мог устоять никто. Он покорял не чертами лица, а харизмой, обаянием и той самой «искрой», которая делает актера великим. Его сравнивали с Жан-Полем Бельмондо — и неслучайно: в советском кино именно Караченцов озвучивал легендарного француза.

Его герои всегда были настоящими. Не картонными суперменами, не шаблонными «положительными персонажами», а живыми людьми — с характером, слабостями, страстями и причудами. Они могли быть хулиганами, авантюристами, даже негодяями, но никогда — безликими манекенами. Он играл их так, что зритель верил каждому жесту, каждому слову. И любил их — со всеми их недостатками.

Путь к славе: от массовки до легенды

Николай Петрович Караченцов родился 27 октября 1944 года в Москве, в семье творческой интеллигенции. Отец — художник журнала «Огонёк», мать — балетмейстер, работавшая в Большом театре и ставившая спектакли по всему миру. Казалось, судьба сама вела его к сцене.

В 19 лет он поступил в Школу-студию МХАТ, но вместо привычного распределения во МХАТ попал в Театр Ленинского комсомола — из-за кадрового кризиса после ухода режиссёра Анатолия Эфроса. Первые годы — эпизоды, массовка… Но затем пришел Марк Захаров — и всё изменилось.

Роль Тиля Уленшпигеля в одноименном спектакле стала взрывом. Его хулиганский, озорной, неистовый герой покорил зрителей. Караченцов пел, танцевал, фехтовал — он был универсальным актером, редким для советской сцены. А потом — «Юнона и Авось», где он сыграл графа Резанова. Этот спектакль стал легендой: билеты скупали за месяцы, спекулянты взвинчивали цены в десятки раз.

Кино, музыка, бешеная энергия

Караченцов не просто играл — он горел. Его герои в кино — от нагловатого Бусыгина в «Старшем сыне» до лихого комбата Орлова в «Батальонах просят огня» — запоминались сразу. Он озвучивал мультфильмы, дублировал зарубежные фильмы, записывал пластинки.

Но и этого ему было мало. Он играл в теннис (да так, что однажды вышел на корт с самим Ельциным!), создал Школу искусств для детей, занимался общественной работой. Казалось, его энергии хватит на десятерых.

Роковая дата: 27

27 февраля 2005 года жизнь Николая Караченцова разделилась на «до» и «после». Ночью он получил звонок от жены: умерла её мать. Не раздумывая, он сел в машину и помчался в Москву.

Лёд на дороге. Скорость. Резкий тормоз перед железнодорожным переездом… Удар о столб пришелся прямо в его дверь.

26 дней комы. Черепно-мозговая травма, сломанные рёбра, повреждения мозга. Тот Караченцов, которого знали все, — исчез. Остался человек, который с трудом говорил, почти не двигался, не узнавал близких.

Жизнь после катастрофы: борьба до конца

Его жена, Людмила Поргина, сделала всё, чтобы вернуть его к жизни. Лечение в Израиле, Китае, реабилитация. Она возила его на концерты, презентации, даже сняла в кино — в эпизоде «Белых рос».

Но многие осуждали её: зачем выставлять больного человека на публику? Не лучше ли дать ему покой?

Кто прав? Возможно, она действительно верила, что активность — лучшее лекарство для человека, который всю жизнь носился как ураган.

Мистика числа 27

Он родился 27 октября.
Попал в страшную аварию 27 февраля.
Ровно через 12 лет, 27 февраля 2017-го, снова оказался в ДТП (на этот раз жена была за рулём в состоянии опьянения).
А умер 26 октября 2018-го, не дожив сутки до своего дня рождения.

Как мы его запомним?

Не по последним годам, полным боли и беспомощности. А по Резанову, по Тилю, по Бусыгину, по Ваське из «Белых рос». По тому самому неукротимому, яркому, живому Караченцову, перед которым невозможно было устоять.

Его судьба — как сюжет из его же спектаклей: взлёт, слава, трагедия. Но такие люди не уходят бесследно. Они остаются — в ролях, в песнях, в памяти тех, кто их любил.

Таким он и останется.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

Её голос знала вся страна, но в лицо — почти никто. Хрупкая женщина с невероятно звонким тембром, которая подарила речь сотням мультяшных героев. Снегурочка, Заяц из "Ну, погоди!", Чебурашка — все они говорили её голосом.

Но за этим узнаваемым, почти детским тембром скрывалась непростая судьба: любовные драмы, утраты, борьба и одиночество.

Как альт превратился в колокольчик

В детстве Клара говорила низким, почти мужским голосом — могла запросто спеть песню басом, чем веселила окружающих, но жизнь всегда вносит свои коррективы. Во время учёбы во ВГИКе она тяжело заболела: крупозное воспаление лёгких едва не убило её. Когда кризис прошёл, голос пропал совсем.

Врачи советовали не паниковать: "Пробуйте шептать, связки восстановятся". И они действительно восстановились — но зазвучали совсем по-другому. Вместо прежнего альта появился тот самый высокий, хрустальный голос, который позже сделает её королевой мультипликации.

Любовь, которая не состоялась

Клара была невероятно обаятельной — миниатюрная брюнетка с огромными выразительными глазами. Её обожали сокурсники, включая будущую звезду советского кино Николая Рыбникова.

"Рыбников с первого курса был без ума от Клары, — вспоминала их однокурсница Евгения Житомерко. — А свою будущую жену, Аллу Ларионову, он тогда в упор не замечал. Помню, как мы сидели у Румяновой, обсуждали книги, а он терпеливо ждал её под окнами. Но Клара лишь смеялась: «Как можно столько времени тратить на такую ерунду? Нет уж, с этим дураком я точно встречаться не стану!»"

На самом деле, причина её холодности была куда глубже. В 16 лет она вышла замуж за пианиста, но брак быстро распался: муж категорически запретил ей поступать в театральный. После болезненного развода Клара узнала, что беременна, но решилась на аборт — ребёнок не вписывался в её планы. Позже она горько пожалеет об этом.

Карьера: почему она почти не снималась в кино

Румянова могла стать известной киноактрисой — она начала сниматься ещё студенткой. Но после конфликта с директором "Мосфильма" Иваном Пырьевым её буквально выгнали со студии. Клара славилась сложным характером: резкая, прямолинейная, не терпящая компромиссов. Многие режиссёры отказывались с ней работать.

Зато в мультипликации она стала незаменимой. Её голос звучал в "Малыш и Карлсон", "Умка", "38 попугаев" — всего более 300 ролей. Параллельно она играла в Театре киноактёра, но настоящая слава пришла к ней именно благодаря мультфильмам.

Два брака и несбывшееся материнство

Второй муж Клары, актёр Анатолий Чемодуров, был красив, талантлив и успешен — во многом благодаря дружбе с Сергеем Бондарчуком. Они мечтали о детях, но после юношеского аборта Клара не могла забеременеть. Долгие лечения, две неудачные беременности, выкидыши… А потом карьера Чемодурова пошла под откос.

Он запил, устраивал скандалы, однажды даже продал семейные вещи ради бутылки. Клара терпела, пыталась его спасти, но в 1973 году подала на развод.

Третий брак, уже в зрелом возрасте, тоже не принёс счастья. Муж оказался патологически ревнивым — её популярность и внимание поклонников сводили его с ума. Через пять лет она снова осталась одна.

"Мне нравились многие — Чкалов, Магомаев, Высоцкий… — признавалась она позже. — А теперь я совсем одна. И детей нет. Но я не жалею. Так сложилась жизнь."

Последние годы: забытая и одинокая

90-е стали для неё чёрной полосой. Мультфильмов почти не снимали, из Театра киноактёра её уволили. Она жила на сбережения, разбирала архивы "Мосфильма" за бесплатно. А потом умерла мать — последний близкий человек.

Депрессия, онкология, стремительное угасание… Денег на лечение не хватало, иногда помогала Гильдия киноактёров. В последние месяцы за ней ухаживали монахини — бывшая актриса Ольга Гобзева, принявшая постриг, прислала сиделок.

18 декабря 2004 года Клары Румяновой не стало. На похоронах, организованных Гильдией актёров, из коллег присутствовал лишь Николай Бурляев.

Миллионы детей выросли на мультфильмах с её голосом, но в последний путь легенду советской мультипликации провожали почти в одиночестве. Так закончилась история женщины, которая подарила сказку другим, но так и не нашла её в своей жизни.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

Рождённая в огне

Она появилась на свет 15 августа 1942 года — не в роддоме, а в гигантской канализационной трубе, переоборудованной под бункер в осаждённом Сталинграде и грохот бомб заглушал её первый крик. Отец, связист при Хрущёве, сумел отправить жену и дочь в эвакуацию — так семья оказалась в Энгельсе под Саратовом.

Родители хотели назвать девочку просто — Света или Лена, но работница ЗАГСа настояла: «Лера» — в честь лётчицы Валерии Хомяковой, которая в тот самый день сбила два вражеских самолёта. Так обычная девочка стала Валерией.

От чертежей до сцены

В 1950-м семья вернулась на родину отца — в Киев. Лера училась в 51-й школе: умная, активная, она увлекалась гимнастикой, волейболом, художественным чтением, но о сцене даже не мечтала. В её планах были авиация, инженерия, наука — что угодно, только не театр.

После школы она поступила в техникум водного транспорта, а в 1961-м стала чертёжником-конструктором в киевском НИИ «Квант». Её отдел разрабатывал детали для космического корабля Гагарина, и когда Юрий Алексеевич полетел в космос, Валерия плакала — ведь там была и её маленькая часть.

Случай, который изменил всё

Раз в десять лет мхатовские педагоги объезжали СССР в поисках талантов. Подруга уговорила Леру сходить на прослушивание — «просто так, для смеха». Но комиссия не смеялась. Они были потрясены. «Вам — в Москву, в театральный!»

И она поехала. Поступила с первого раза. Окончила Школу-студию МХАТ в 1966-м. Позже она удивлялась: другие актёры рассказывали, как годами штурмовали театральные вузы, а у неё всё вышло словно между делом.

Театр, который стал домом

Ей предлагали Москву — театры Пушкина и Станиславского. Но она вернулась в Киев, в Театр имени Леси Украинки. И осталась там навсегда.

Её первой ролью стала Катя из «Хождения по мукам» — сложная, драматичная работа. Но именно так она и любила: не лёгкие пути, а вызов.

За годы на сцене она сыграла более 40 ролей, став легендой украинского театра. Она доказала: чтобы быть великой актрисой, не обязательно жить в столице.

Кино: случайные роли — вечная слава

Она обожала театр, но кино всё же вошло в её жизнь.

• 1967 — дебют в «Свадебных колоколах».

• 1970-е — «Сибирячка», «Любовь земная».

• 1979 — «Место встречи изменить нельзя», где она сыграла Клавдию (Глафиру), жену Карпа, главаря банды.

• Интересно, что Говорухин обманом заманил её на съёмки — пообещал главную роль. Когда Заклунная узнала, кого будет играть, возмутилась и хотела уйти. Но режиссёр убедил: «Это не просто бандитка — она умная, влиятельная, её слушают».

И она сыграла так, что второстепенная роль стала культовой.

Позже она отказывалась от съёмок — не хотела участвовать в «дешёвом кино». Для неё существовал только театр, где царило настоящее искусство.

Личная жизнь: три брака и ни одного ребёнка

1. Гарри Бардин (мультипликатор) — брак продлился месяц.

2. Валерий Сивач (актёр) — вместе 18 лет (1966–1984).

3. Александр Мироненко (политолог) — любовь до конца (1985–2014).

Детей у неё не было. Возможно, это стало её тихой болью, но актриса никогда не жаловалась.

XXI век стал для неё испытанием

Мир стремительно менялся, но Валерия Заклунная — актриса старой закалки — оставалась верна себе. Она не гналась за модными тенденциями, не пыталась угодить новому зрителю. В её сердце навсегда поселилась ностальгия по той эпохе, когда искусство было не развлечением, а служением.

Последний занавес

Она ушла 22 октября 2016 года в 74 года. Причину смерти скрывали: кто-то говорил о раке лёгких, кто-то — о сердечном приступе.

Её похоронили в Киеве, на Байковом кладбище, рядом с мужем.

Валерия Заклунная не гналась за славой. Она просто жила так, как верила — без компромиссов, без фальши. И осталась в памяти зрителей непревзойдённой актрисой и удивительной женщиной.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️