Человек помнит только какие-то несчастья - ошибки. Счастье человек помнить абсолютно никак не может. Счастье – сейчас (=никогда =всегда). Несчастье – воспоминания о прошлом и мечты о будущем. Поскольку вы помните ваши ошибки - у вас есть несчастное прошлое, постольку вас неотвратимо влечёт к повторению ваших ошибок - у вас есть несчастное будущее.
Чему учат ошибки прошлого? Они учат наступать на одни и те же грабли. Ошибки прошлого учат ошибкам будущего. Всё прошлое ещё впереди. Человеку следовало бы забыть всё своё прошлое, «сжечь мосты», не оглядываться, как жена Лота. Но он не может, у него не получается.
Ошибки прошлого неотразимо притягательны. Человек зацикливается на своих ошибках и его жизнь становится типичным днём (годом, жизнью) сурка. Ошибки прошлого делают человека окаменевшим (остановившимся, умершим) соляным столпом, памятником.
Человек, по сути, всегда мёртв - спящий покойник, которому снится его жизнь (его ошибки в прошлом, которые по кругу повторяются снова и снова).
«И давно пора, пожалуй, разомкнуть нам этот круг, Только вот преградой стала память губ и память рук, Понимать не хочет память, и не хочет память знать Тех проблем, что между нами успевают возникать, Оберегает и не считается ни с чем, Но не решает наших проблем...»
Вся жизнь человека - его вечная память о себе любимом. Человек живёт лишь в его светлой памяти о себе - о том, кого, по сути (на самом деле), никогда не было и никогда не будет. Человек живёт лишь в своём воображении - в своём (счастливого покойника) несчастном сновидении.
К чему стремится всякий человек в его несчастной жизни? К избавлению от ошибок прошлого. "Я хочу забыться и заснуть". Человек, по сути, и так спит. Но в этом его сновидении он мучается от бессонницы.
«До края земли солнце краем дотронется, И окна малиновым вспыхнут огнем, И выйдет терзать мою душу бессонница Из черной пещеры, где пряталась днем. * Душа скорбит и молится У бездны на краю, И ждет когда бессонница Начнет игру свою. Тоска за мною гонится - За прошлое плачу. Уйди, прошу, бессонница! Забыть его хочу!..»
Человек смотрит в будущее, но видит там лишь своё прошлое. Человек смотрит в прошлое, а видит там лишь своё будущее. Прошлое и будущее - абсолютно одно и то же, но человек слишком неразумен (слишком опьянён "собой"), чтобы это понимать.
Человек слишком труслив (боится за "себя"), чтобы откровенно (без обиняков) признаться самому себе в своей "смерти". Человек изо всех сил старается убедить себя в том, что он "жив". Даже ценой всех несчастий и проблем, с этим враньём связанных.
Александр Андреевич Вокач (21 марта 1926 - 1 октября 1989 год)
Александр Вокач обладал аристократической внешностью, необычным тембром голоса. Его появление на экране всегда становилось событием. Зрители любили этого артиста за то, что он очень живо и без пафоса, с мягким юмором раскрывал перед ними внутренний мир своих персонажей. Он был честным, искренним, глубоко порядочным человеком и дарил эти качества своим героям.
Александр Андреевич Вокач появился на свет в Москве 21 марта 1926 года в семье педагогов. Его отец работал преподавателем физики в Московском институте инженеров транспорта. Мать была школьным учителем математики. От родителей мальчик унаследовал свои лучшие качества – ум, интеллигентность, порядочность и доброту.
Александр Вокач в молодости
Но Сашу привлекали не точные науки, а загадочный мир искусства. Поэтому после школы он выбрал для поступления актерское отделение ГИТИСа. Студенческие годы пришлись на суровое военное время.
В 1944 году Александр достиг призывного возраста и ушел добровольцем в летные войска. К счастью, после победы юноша вернулся с фронта домой и смог окончить знаменитый вуз. Молодого актера направили на работу в театр города Курган. Через некоторое время Александра Вокача приняли в труппу Калининского драматического театра.
Там Александр проявил себя не только как яркий актер, но и как талантливый режиссер-постановщик. Дебютом Александра Вокача в кино стала картина «Король Лир», которая вышла на экраны в 1970 году. Режиссер этого фильма долго не мог найти подходящего актера.
Кадр из фильма «Король Лир», 1970 год
Все опять же решил судьбоносный случай. Помощница режиссера побывала на спектакле Калининского театра и увидела на сцене талантливого молодого артиста. Александр успешно прошел пробы и был утвержден на роль герцога Корнуэльского.
Первое появление Вокача на экране стало решающим событием в его жизни. На съемках Александр познакомился с Галиной Волчек, которая пригласила одаренного артиста в труппу московского театра «Современник». В 1971 году Вокач перебрался в столицу. Там успешно продолжилась его карьера и в кино. Вокач замечательно сыграл в таких картинах, как «Истоки», «Последнее лето детства», «Два капитана».
Он одинаково талантливо воплощал образы исторических и современных персонажей. Чаще всего Вокачу доставались роли второго плана, но актер настолько живо и ярко раскрывал характеры своих героев, что они моментально становились узнаваемыми и любимыми для миллионов зрителей.
Кадр из фильма «Эта веселая планета», 1973 год
Еще Александр Вокач запомнился зрителю в роли Юрия Карловича Магницкого в советском телевизионном многосерийном фильме «Рожденная революцией». Фильм вышел на экраны в 1977 году.
Александру повезло встретить в жизни настоящую любовь. Во время работы в Калининском театре он познакомился со своей коллегой Татьяной Бизяевой, выпускницей московской школы-студии «МХАТ». Обаятельная актриса сразу понравилась Александру, их чувства оказались взаимными и вскоре влюбленные поженились.
Татьяна Федоровна Бизяева
В 1960 году в семье появился желанный сын Андрей. Татьяна и Александр были счастливой гармоничной парой. Александр любил тихий отдых на природе, увлекался рыбалкой. Он был спокойным и добрым человеком, прекрасным мужем и отцом.
Вокач любил свою семью, был привязан к дому, обожал внуков, особенно старшую внучку Леночку. Говорил, что это его самая любимая женщина. Александр Андреевич был очень добрым, всегда приходил на помощь тем, кто в этом нуждался, и даже не умел отказывать режиссерам, как бы себя плохо не чувствовал, когда его просили сыграть небольшую роль или эпизод.
Александр Вокач в фильме «Поединок в тайге», 1977 год
О рыбной ловле он мог говорить бесконечно, с азартом. Ещё он питал большую слабость к преферансу, из-за которого, однажды засидевшись в гримёрке с коллегами, опоздал с выходом на сцену.
В 1987 году Вокач перенёс инфаркт. Врачи запрещали ему работать, упрашивали и родственники. Но тщетно. Он не мог жить без театра и кино.
Возможно, если бы Александр Андреевич берег себя, прожил бы дольше, но это был человек, который по-другому жить не умел. К сожалению, напряженный рабочий график ускорил уход актера.
1 октября 1989 года сердце Александра Андреевича остановилось. Ему было всего 63 года.
Могила актера на Кунцевском кладбище
Миллионы поклонников не забывают замечательного артиста. Он продолжает жить на экране, восхищая нас яркой и талантливой игрой. Похоронен актер на Кунцевском кладбище, участок №5.
Вале́рий Никола́евич Рыжако́в (23 декабря 1945 - 31 декабря 2015 года)
Широкую популярность актёр Валерий Рыжаков завоевал в 70-х годах прошлого века. Он стал кумиром миллионов зрителей. Письма с признанием в любви ему присылали многочисленные поклонницы. Его внешность располагала к тому, что режиссёры давали ему роли исключительно положительных героев.
Ему как будто удалось прожить три жизни. Больше 30 лет съемок в кино. В 90-е он очень успешный предприниматель. В нулевые пришел к вере и даже собирался уйти в монастырь.
Родился Валерий Николаевич Рыжаков 23 декабря 1945 года в Москве. В столице прошли его детские и юношеские годы. Детство у мальчика было трудным, послевоенным и особенно его не баловало. Страна восстанавливалась после разрушительной войны, поэтому иногда не хватало самого необходимого, не говоря уже об отсутствии развлечений.
Валерий Рыжаков в фильме "Мишка, Серега и я", 1961 год
Первый раз Валерий оказался на съемочной площадке в 14 лет и ему так понравилось, что ни о чем другом подросток уже не мечтал. После получения школьного аттестата Рыжаков стал студентом ВГИКа и попал в мастерскую Михаила Рома.
Однако вскоре произошла замена педагога, и доучиваться Валерию пришлось у Владимира Белокурова. Повезло ему и с однокурсниками. Он учился вместе с Валентиной Теличкиной и Екатериной Васильевой. В 1967 году Валерий Рыжаков получил заветный диплом ВГИКа и поступил на службу в Центральный театр Советской Армии.
На сцену этого театра он выходил до 1970 года. Потом его взяли на работу актером на Центральную киностудию детских и юношеских фильмов имени Горького. Именно там и продолжилась его кинематографическая биография.
Валерий Рыжаков в фильме "Друг мой, Колька!", 1961 год
Сниматься в кино Валерий Рыжаков начал еще в школьные годы. Он пришел на съемочную площадку из праздного любопытства. Хотелось увидеть, как создают настоящие фильмы. С этого момента началась его плодотворная работа в кино. Сначала он появился в картинах «Повесть пламенных лет» и «Друг мой, Колька!».
Свою первую главную роль Валерий сыграл в ленте «Мишка, Серега и я», исполнив роль Гарика Верезина. Карьера актера продолжалась не менее яркими и запоминающимися ролями в фильмах «Я вас любил», «Новенькая», «Возвращение "Святого Луки"», «Телеграмма», «Юнга Северного флота» и другими.
Валерий Рыжаков в фильме "Офицеры", 1971 год
Далее Валерий Рыжаков стал очень востребованным актером. Его звали в самые интересные проекты того времени.
Еще заметными работами актера тех лет можно назвать фильмы «Тренер», «Включите северное сияние», «Доверие», «Познай себя». Однако настоящая слава пришла немного позже, в 1974 году, а именно после съемок в картине режиссера Николая Ильинского «Юркины рассветы», в которой шел рассказ о жизни и проблемах молодежи на селе.
Здесь Валерий Рыжаков перевоплотился в главного героя Юрия Хмеля, который не побоялся пойти наперекор председателю колхоза. Невероятный успех ждал Валерия Рыжакова после выхода на широкий экран этой картины.
Кадр из фильма "Юркины рассветы", 1974 год
Советский актер Валерий Рыжаков был очень популярен в 60-е и 80-е годы, когда очень часто и много снимался в кино. На то были причины – талантлив, красив, активен. Еще одной заметной работой стала роль пассажира-безбилетника в фильме-катастрофе «34-й скорый».
А во время съемок фильма «Приказ: перейти границу» в 1982 году Валерий Рыжаков спас жизнь актеру Владлену Бирюкову. Первая супруга Бирюкова, Людмила Колесникова, вспоминала:
Съемки проходили в Чечне, в горах. Мы с дочерью приехали на съемки, поэтому случившееся произошло на моих глазах. Снимали сцену боя, пиротехники заложили заряды и стали их подрывать, а Владлен замешкался и остался стоять на месте. Тогда Рыжаков, игравший рядового солдата, отбросил Владлена в сторону. Валерий тогда получил травму ноги и попал в госпиталь. Мы с дочерью его навещали, он тогда проявил настоящее мужество...
Кадр из фильма «Приказ: перейти границу», 1982 год
Востребованность Рыжакова росла год от года, и с каждым разом его фильмография пополнялась новыми работами. Так продолжалось до начала 90-х, пока была жива великая страна под названием СССР.
В те годы на суд зрителей были представлены ленты «Впереди океан», «Захват», «Досье человека в "Мерседесе"», где у Рыжакова были характерные роли. В 1989 году на экраны выходит военный фильм Ярополка Лапшина «Перед рассветом».
Здесь Валерий сыграл одну из последних ролей в кино, роль Николая Петровича, вместе с Евгением Мироновым и Александром Панкратовым-Черным.
Кадр из фильма «Перед рассветом», 1989 год
Валерий Рыжаков стал одним из создателей гильдии киноактеров СССР, потому что, несмотря на свою востребованность, принимал проблемы своих коллег близко к сердцу. В то время кинематограф начинал потихоньку замирать, и многие из актеров оставались без работы.
Этот профессиональный союз организовали Борис Токарев и Евгений Герасимов, Евгений Жариков и Валерий Рыжаков.
Своей первоочередной задачей они видели помощь тем артистам, которые остались без работы. Рыжаков также стал создателем кинофестиваля «Созвездие», который продолжает работать до настоящего времени.
90-е годы многих популярных артистов поставили на грань выживания. Рыжаков тоже оказался в их числе. Екатерина Васильева потом вспоминала, что Рыжаков не раз переживал из-за своей невостребованности в те годы, но это было лучше, чем разменивать талант на коммерческое кино, которое начинали снимать в тот период.
Кадр из фильма "Вот придет август", 1984 год
Многие коллеги артиста были вынуждены давать согласие и на такую работу, чтобы как-то выживать. Валерий нашел другой выход из этой ситуации. Он начал озвучивать и дублировать картины, и это приносило неплохой доход.
В 90-е годы Валерий принял непростое решение – уйти из кинематографа, а чуть позже организовал собственное издательское дело. В это время был большой спрос на православную литературу, чем он и стал заниматься.
Благословленное дело шло успешно. Валерий Рыжаков даже сумел накопить состояние. Часто ли такое удавалось его коллегам в 90-е годы?
Но в момент дефолта в 1998 году он почти все потерял. Как оказалось, потерял Валерий Николаевич не только деньги, но и интерес к ним. Его звали в кино в этот период, чтобы была возможность заработать, но он категорически отказывался.
Валерий Рыжаков в фильме "Парашютисты", 1984 год
С приходом нового века режиссеры вспоминали о Рыжакове и предлагали ему вернуться в профессию. В 2000 году Борис Токарев даже написал сценарий специально под Рыжакова и звал его на съемки нового проекта под названием «Не покидай меня, любовь». Но к тому моменту Валерий Рыжаков уже был совершенно другим человеком и уже не считал кино своим главным занятием.
Валерий отказывался от многих предложений, поэтому его последней картиной стала мелодрама «Московская любовь», которую зрители увидели в 1991 году. Здесь он появился в эпизодической роли.
В начале 2000-х актер устроился работать простым плотником в столичный храм Троицы Живоначальной и даже собирался стать монахом, но ему не разрешили из-за двух разводов в молодости.
Да и свою третью супругу он очень любил и в итоге отказался от этой идеи. Позже в этом храме Валерий Николаевич трудился певчим и пономарем, вместе с ним храм посещала и его супруга.
Валерий Рыжаков с супругой Валентиной Васильевной
В личной жизни артиста было три официальных брака. Первые две супруги не смогли составить счастье всей его жизни. А вот с третьей, Валентиной Васильевной, Валерий обрел семью и надежный тыл.
А познакомил их Мосфильм, где молоденькая Валечка занимала должность гримера. Валерий долго и красиво ухаживал за понравившейся девушкой. Потом сделал предложение.
У пары получилась крепкая и счастливая семья. Их брак длился 38 лет, до конца жизни Валерия. В последние годы жизни актер часто жаловался на боли в сердце. И в конце 2015 года доктора обнаружили у него серьезную болезнь.
Могила Валерия Рыжакова на Востряковском кладбище
Артиста прооперировали, состояние его улучшилось.
23 декабря 2015 года он отметил своё 70-летие. Сердце актёра остановилось внезапно, в последний день 2015 года. Артист умер от оторвавшегося тромба. Местом вечного упокоения Валерия Николаевича Рыжакова стало Востряковское кладбище.
Евге́ния Ника́ндровна Хана́ева (2 января 1921 - 8 ноября 1987 год)
Эти блистательные роли на экране навек останутся в истории кино. Их зритель долго вспоминать не перестанет, хотя актрисы этой нет уже давно...
Ее многие считали некрасивой, так говорили ей педагоги в школе-студии МХАТ, так поначалу говорило руководство театра:
Евгения, вы талантливы, но у вас недостает красоты, а на сцене для главных ролей нужны красивые актрисы...
И она терпеливо ждала своих ролей, хотя на самом деле была и обаятельной, и привлекательной. Была она еще очень талантливой, к сожалению, ее талант для зрителей раскрылся достаточно поздно.
Евгения Ханаева в фильме "Розыгрыш", 1976 год
Евгения Никандровна Ханаева родилась 2 января 1921 года в городе Богородск, ныне Ногинск, Московской области. Росла и воспитывалась будущая актриса в высокодуховной культурной среде. Ее отец был знаменитый оперный певец, ведущий солист Большого театра Никандр Ханаев.
Никандра Ханаева в театре побаивались и уважали. Он был строг, принципиален и немногословен. Его очень ценил сам Сталин, который часто посещал его спектакли и приглашал артиста на свои банкеты. К вечеру, когда у отца не было спектаклей в доме, собирались гости. Это могли быть композитор Молчанов, певец Лемешев, художник Герасимов.
Евгения Ханаева в детстве
В их дом были вхожи не только известнейшие артисты, но и первые лица того времени. На дачу запросто мог приехать маршал Жуков. В детстве Евгения, несмотря на возраст, была на всех банкетах и домашних посиделках, видела все спектакли с участием отца и, естественно, мечтала только о сцене.
Родители были против актерства дочери, но к музыке ее приучали с малых лет. С девочкой занимался учитель-пианист, она с удовольствием играла и пела.
По окончанию школы, чтобы не огорчать родителей, девушка поступила на юридический факультет в МГУ и тайно подала документы в Щепкинское училище при Малом театре. Великая Отечественная война оборвала занятия в обоих вузах.
Евгения Ханаева в молодости
В 1943 году Евгения узнает, что создана школа-студия МХАТа, а она боготворила этот театр. Теперь ее ничто не могло остановить. В новом вузе пришлось начинать все сначала, с первого курса.
Вместе с Евгенией Ханаевой в студию были приняты Владимир Трошин, Игорь Дмитриев, Ирина Скобцева, Михаил Пуговкин, Маргарита Юрьева. Все молодые, красивые, полные надежд и энтузиазма.
Первых студийцев МХАТа не учили, их воспитывали. Евгению Ханаеву занимали во всех отрывках, что ставили педагоги, а на третьем курсе даже удостоили персональной стипендии имени Чехова. Окончив студию, Евгения Ханаева стала актрисой МХАТа. Молодая артистка была всесторонне образованной и талантливой. Она прекрасно пела и танцевала.
Евгения Ханаева на сцене театра МХТ им. А.П.Чехова в пьесе "Кукольный дом" (Нора)
Наверное могла бы проявить себя и в музыкальном театре, но она любила только МХАТ. И здесь поначалу ей пришлось очень трудно, театр не отвечал ей взаимностью. После блистательного дебюта Евгения Ханаева получила новую роль спустя 5 лет. Длительные паузы сменялись эпизодами, что-то достойное актрисе предлагали крайне редко.
Ситуация изменилась с приходом в театр нового руководителя Олега Ефремова. Он дал Евгении Ханаевой зеленый свет. Она почувствовала полную свободу, полное раскрепощение. Играла все и классику, и современность, и драму, и комедию, и гротеск.
Евгения Ханаева и Лев Иванов
1972 год стал для Евгении Ханаевой переломным.
Актриса появилась на киноэкране, она была удивлена и растеряна. Столько лет "киношники" ее не замечали и вдруг съемки. Дебютными стали небольшие роли в картинах «Человек без паспорта», «День за днем», «Монолог», «Странные взрослые» и другие. Вначале было трудновато и многое непонятно.
Визитной карточкой киноактрисы стала роль классного руководителя 9-го "Б" Марии Васильевны Девятовой, мудрой, справедливой женщины, всем сердцем преданной работе, воспринимающей беды учеников как свои личные. Это была знаменитая картина режиссера Владимира Меньшова «Розыгрыш».
Евгения Ханаева в фильме «Розыгрыш», 1976 года
Поначалу актриса отказывалась от съемок в фильме. На тот момент за плечами Евгении Ханаевой было совсем мало ролей, и она думала почему-то, что не готова к такой большой работе.
«Походите по театрам, посмотрите других актрис», — сказала Ханаева Владимиру Меньшову при встрече. Но тот не отступал, и его режиссерское чутье не подвело.
Фильм уже тогда имел большой успех, собрав в прокате 1977 года почти 34 миллиона зрителей. Но главное, картина выдержала проверку временем. Многие из картин, занявших тогда в прокате места выше, благополучно забыты, а «Розыгрыш» смотрят и сегодня. Позже Владимир Меньшов скажет:
Кино много потеряло, что не открыло эту актрису раньше. Я счастлив, что эта честь выпала именно мне...
Евгения Ханаева в фильме "По семейным обстоятельствам", 1977 года
В следующие 10 лет Евгения Никандровна не сходила с экрана. За это время у актрисы сложилась в кино амплуа резкой эксцентричной особы, которая твердо верила в свою правоту и не терпела пререканий. С успехом Евгения Ханаева создала образ Изольды Тихоновны в фильме режиссера Алексея Коренева «По семейным обстоятельствам».
Сначала героиня опекает своего престарелого сына, как наседка, но вскоре сама становится невесткой и преображается в хрупкую нерешительную женщину...
В жизни же Евгения Никандровна была совсем другой, но она охотно эксплуатировала на экране найденный образ и с легкостью доводила его до совершенства. Героини Ханаевой стали прикрытием ее нежной и теплой души.
Например, ее героиня Анна Романовна в сатирической комедии «Старый Новый год» называет себя старым работником культуры и считает, что посвящена в особые таинства, недоступные простым смертным. Или бывшая школьная учительница Татьяна Васильевна из комедии «Блондинка за углом», которая вырабатывала командный голос и продолжала кричать во все горло даже дома.
Евгения Ханаева в фильме «Блондинка за углом», 1984 год
Нельзя не отметить роль матери оператора Родиона Рачкова из киноленты режиссера Владимира Меньшова «Москва слезам не верит». Здесь героиня убеждена, что прекрасно знает жизнь и может давать советы даже тем, кто ее об этом не просит.
Еще Евгения Ханаева запомнилась по фильмам «Волшебный голос Джельсомино», Тетушка Кукуруза, «Берегите мужчин!», представитель иностранной фирмы, «4:0 в пользу Танечки», Зоя Александровна, «Поцелуй», жена генерала и другим.
Кадр из фильма «Волшебный голос Джельсомино», 1977 год
Первая любовь к Евгении Ханаевой пришла еще в школе-студии. Она полюбила актера Константина Градополова, сына известного боксера. Молодой человек ответил ей взаимностью, и все годы учебы они не расставались. Евгения и Константин прожили вместе в гражданском браке около пяти лет, а потом расстались.
Далее в ее жизни появился начинающий экономист Анатолий Успенский, сын главного бухгалтера МХАТа. Они встретились на одном из мхатовских вечеров отдыха. Родители обеих сторон этот брак не одобрили. Тем не менее свадьба состоялась, и в 1953 году у пары родился сын Владимир. Но вскоре семейное счастье закончилось, любовь была страстной, но недолгой.
Анатолий Успенский с сыном Владимиром
В театре в ее жизнь ворвалась последняя поздняя любовь. Актер Лев Иванов был партнером Евгении Никандровны по нескольким спектаклям. Они много работали вместе и постепенно их чувства возобладали над разумом. В конце концов, Евгения Никандровна посчитала, что оставаться в семье она больше не имеет права, поэтому вскоре оформила развод. Сына она оставила Анатолию Успенскому.
Уйдя из семьи, Евгения Никандровна так и прожила практически одна. Актриса снималась в 3-4 фильмах в год, много зарабатывала. Ее часто приглашали на творческие встречи. Евгения Ханаева все делала сама, причем безупречно, шила, вязала, великолепно готовила, следила за чистотой и порядком в квартире, любила дачу.
Лев Иванов и Евгения Ханаева
Еще одной большой страстью Ханаевой был автомобиль. Отец подарил ей когда-то Жигули и Евгения Никандровна прекрасно освоила все тонкости езды. Эта страсть и стала для актрисы роковой. В середине 80-х годов Евгения Никандровна, страстная любительница вождения и быстрой езды, сильно затормозила на красный, отчего голова резко дернулась назад.
Жуткая боль в шее пронзила тело актрисы. Но спустя две недели показалось, что все прошло. На самом же деле через полгода боль вернулась навсегда. Оказалось, что поврежденный верхний шейный позвонок сместился и врезался в основание черепа. Евгения Некандровна все же работала, выходила на сцену и снималась, превозмогая дикие боли.
Кадр из фильма "Нам не дано предугадать...", 1984 года
Тогда-то актриса и решила возобновить отношения с сыном, словно предчувствуя неизбежное. На дворе был 1987 год, она решилась позвонить сыну. Первый разговор был сумбурным, потом вместе ездили на Введенское кладбище на могилу деда. Владимир приходил на ее спектакли в Ефремовский МХАТ. Отец одобрял его встречи с матерью, интересовался ее здоровьем.
Между тем, здоровье Евгении Никандровны всё ухудшалось. Актриса отчаянно хотела вылечить травму позвоночника и перепробовала всё, включая сеансы экстрасенсов. В 1987 году она обратилась за помощью к известному нейрохирургу Эдуарду Канделю.
Врач предупредил, что побороть боль способна лишь опасная операция. 40 неудачных исходов из 100. Но актриса была уверена, что все пройдет гладко. В конце октября операция все же была проведена. В те же дни вышел указ правительства о присвоении Ханаевой звания народной артистки СССР - она слишком долго ждала этого.
Доктор сообщил актрисе:
Евгения Никандровна, вы получили звание народной артистки Советского Союза, если вы меня слышите, пожмите мне руку. Немного постояв у кровати, держа ее ладонь в своей, доктор повернулся к пришедшим навестить Ханаеву актерам - она слышит, но друзьям показалось, что доктор их только успокаивает.
Могила Евгении Ханаевой рядом с отцом на Введенском кладбище
Через 10 дней, 8 ноября 1987 года, в возрасте 66 лет, Евгения Никандровна Ханаева, не приходя в сознание, скончалась. Похоронена актриса на Введенском кладбище, рядом с отцом.
Вот по этой причине я много лет назад и решил для себя, зовут меня в гости или не зовут, но на день рождения дочери, внучек, я покупаю торт и еду к ним в гости.Да без приглашения, да я вот такой бесцеремонный... А произошло это после того, как я в 2014 году похоронил маму. Мне тогда было 46 лет, я многодетный отец и времени забегать к родителям было не очень много... Но накануне ее смерти как то так получилось, что я с женой и детьми заехал к родителям в гости... А в 5 утра позвонил отец и растерянным голосом сказал приезжай. Когда умирал отец меня не было даже в стране, я приехал как только смог(гребаный ковид), но отца увидел только когда забирал тело из морга... Я и отец не очень многословны, после смерти матери, я приезжал к нему, обменивались дежурными фразами, и просто некоторое время сидели рядом молча. Потом я уходил. Но даже этого молчания было обоим вполне достаточно, слова не всегда важны, важнее присутствие рядом.
Казалось бы о чем тут думать? Люди живут и все, в конце концов, умирают.
Обычный звонок в ватсап в середине дня с отцовского номера. Только голос его жены: Лёль... Ну ты сама поняла...
Да, я всё поняла
Отец звонил восьмого марта - пол минуты разговора. Не о чем говорить - дежурный звонок. А через неделю я стою и смотрю на его восковое лицо в прощальном зале крематория. И думаю - какого хрена, пап? Зачем я здесь? Для чего? Что бы что? Из всех присутствующих, кроме моего мужа - один человек, с которым мы искренне разделили наше недоумение происходящим - твой друг, пап. Вас было трое. Одно имя на всех. Все ровесники. Вы дружили "с пелёнок"... и он теперь один остался из вас. С ним я тоже, про себя, попрощалась - не думаю что еще будет встреча - не тот круг, да и зачем я ему? Я и тебе то, пап, не нужна была. Пусть, последние несколько лет и пытались общаться в ватсапе. Но ты постоянно называл меня, при общении, именем своей младшей дочери. А помнишь, мы за грибами ходили? Ты меня с двух лет по лесам таскать начал. Я с тех пор обожаю грибалку. А помнишь ты, как то, на гадюку в лесу наступил, и не заметил... пока я тебе не сказала. Твой прыжок был впечатляющ. А как мы в болоте увязли под академгордком? Ты мне сказал - стой на месте и не двигайся, я дорогу разведаю. Я честно стояла. Когда ты пришел - уже выше пояса в это болото ушла. Ты меня вытаскивал и ругался... а потом на себе тащил до дороги. Мне семь лет было. А как ты меня с собой на море взял, мимо путёвки. Путёвка то та на одного была. И в санатории потом приходилось меня прятать при обходе. Ты не смог меня тем бабкам оставить на ночевки. И вы скооперировались с другим мужиком, с которым у вас номер на двоих был и прятали нас - меня и того мужика дочку - от обхода. И кровати сдвинули, чтоб мы мелкие - посередине спали, а вы по бокам. И даже там мы ходили за грибами по Крымским горам. И бычков ловили на самодельную удочку с причала. Пап... как получилось так, что я стала тебе не нужна? Ты моих детей троих... на всех троих поделить - шесть раз видел? Мальчишек по три раза, а на внучку ни разу не пришлось. Ты не нашел времени. Младшему 18 в январе стукнуло. Представляешь? Пап... как так, блин? Я напрашивалась в гости - ты молчал. Я звала тебя - ты говорил - да-да. Три квартала между нами по расстоянию... было... Приходи во сне - нам больше ничего не осталось. Может быть теперь ты найдешь время хоть так поговорить. Пусть и было много чего, что бы я хотела забыть. Я всё равно люблю тебя.
Комрады! Олдушечки! Помогите, пока у меня мозг не вскипел!
В детстве у меня были книги сказок, типа Рубиновой, Яхонтовой - и в одной из них была эта сказка. В ней рассказывалось про место, где никто не умирал. А один человек сидел у цирюльника и начал спорить с невидимым собеседником (смертью). А потом вскочил и погнался в пене с бритвой за ней, мол, иди сюда такая сякая. Человек этот пропал, а люди начали умирать.
Я второй день вспоминаю, ищу - и будто никто кроме меня о ней не слышал О_о Я словно в истории про тех детей, которые вместо телевизионного шума смотрели мультики про пирата, и никто кроме них этого не помнит.
Халп! Коллективное сознательное сдюжит, я верю))
upd. В Янтарной книге найдена сказка "Голос из страны бессмертия" - но в интернете нет текста, вдруг у кого она еще есть?)
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
Сегодня буду делиться про смерть питомцев и про вскрытие. Потому, те, кому такой контент неприемлем - лучше пролистните. Но смерть - закономерный итог жизни, и звери тоже умирают по разным причинам. Так что и такое, конечно, случается регулярно.
Жила-была харза. Обычная на вид, но почему то всегда одна. Её не принимали другие хАрзы категорически. Ни весной, когда соединяли пары, ни в другие времена года. Так что мыкалась зверушка в одиночной клетке, пока, вдруг, как то поутру, не обнаружили её, уже остывшую, тушку. По регламенту - веты обязаны вскрыть павшего зверя, в любом случае. А вдруг инфекция? А вдруг при кормлении что то проглядели? В этот раз - позвали нас с подругой поприсутствовать. Как-никак - студенты. И нам еще отчет по практике писать.
Вскрытие показало, что харза - гермафродит. У нее был полный мужской половой набор, и несколько недоразвитый - женский - двурогая матка, яичники, выхода "наружу" у матки не было. Но, для своих сородичей, зверь, скорее всего пах "неправильно". Потому его никто и не принимал. Впечатление от такого интересного факта вытравило память о причине смерти питомца. Так что не спрашивайте - не помню. Точно что не инфекция (иначе бы за такой новостью последовал бы обязательный ряд мероприятий, которых тогда не случилось).
фото с просторов
"Прокатный барьер", в обязательном порядке, кроме обычных коней, содержал несколько мелких "гужевых". Это были: Соловая калмыцкая лошадка, глубокая старушка, тридцати лет от роду, на тот момент. К своему стыду - забыла, как её звали. Может, если всплывёт потом - в комментах поделюсь. Как то на "О". В силу её возраста, на ней катали только самых маленьких - безопасно и спокойно. И нагрузка на спину небольшая; Тоже спокойная ишачка (как её звали я и тогда не запоминала), и тоже для самых мелких - маленькая. Да, ишаки выносливые, но, сами понимаете - чисто эстетически, дети старше пяти лет от неё отказывались. Разноглазая поняшка Гроза, белая, с гнедыми "штанами" (я знаю, что нет белой масти у лошадей, а есть гнедая с пегостью, но она выглядела, как будто на неё коричневые шорты на попу напялили, ну и пару небольших пятен на морде и холке. В гнедом пятне глаз был карий, а на белой стороне - голубой). Достаточно спокойная кобылка, с которой, обычно, не случалось проблем. Понь Кинг был вредным и норовистым. Мог поддать задом во время проката, пару раз скидывал ребёнка (однажды, после этого еще и прошелся по нему). А так, как, обычно, прокатом занимались девчонки 12-13 лет, то справиться с ним они могли с трудом. После одного случая, мне тоже не повезло - оказалась в поле видимости на хоз. дворе в промежуток короткого отдыха. Рыдающая девчонка, под трёхэтажный мат, приволокла, за повод агрессора к конюшне, и потребовала от меня, чтоб я его "наказала". Увидев мои офигевшие глаза объяснила всё так же матом: она не справится (была маленькая и худенькая), а строптивца надо обязательно погонять по хоздвору под седлом... и главное - на нем удержаться! Глядя, на зарёванную мордаху, я, с дуру - согласилась. Вот это было родео!
Ноги у меня не доставали земли всего сантиметров пятнадцать. Конечно, ни о каких стременах и речи не могло идти - они были где то под коленками. А держаться нужно было именно коленями, да еще и управлять. После того, как я улетела мордой в асфальт, через шею этого мерзкого понЯ в четвертый раз, я не стала забираться обратно, а сказала: в трынду такие качели, и вручила повод, уже уставшей ухахатываться на до мной, девчонке. Но, видимо, он подустал, и всё же на нем было накручено несколько кругов - уже не мной. Так что в конюшню его утаскивали, хоть и клацающего зубами (кусался он тоже знатно), но более менее спокойного. Но из проката его убрали, по понятным причинам.
Так что нужна была еще одна "единица" на прокат. Купили ослицу. Рослую. Почти серебряного цвета. Молоденькую, и как обещали - уже объезженную. Привезли её вечером, в кузове. Там же на ночь и оставили, в компании пол кузова сена. Утром обнаружили хладную тушку.
Там же, в кузове и вскрывали. Инфаркт. Скорее всего ишемический - треть сердца (верхушка) была белая, по сравнению с остальной поверхностью органа. Бедная животина стрессанула, скорее всего - не выдержала переезда.