Вид на одну из гигантских статуй Теламона, Храм Зевса Олимпийского (построен около 480 г. до н.э.)
Храм Зевса Олимпийского был в честь победы греческих колоний на Сицилии над Карфагеном.
Вот подробное описание храма, приведённое Диодором Сицилийским и полное впечатляющих цифр: «В длину храм имеет триста сорок футов, в ширину шестьдесят, в высоту сто двадцать, не считая основания. Это крупнейший храм на Сицилии, и не будет неуместным сравнить его по размерам надземной части с храмами вне Сицилии; ибо хотя достроить его согласно плану оказалось невозможно, масштаб задуманного во всяком случае понятен… И хотя все прочие строят храмы либо со стенами, образующими их стороны, либо с рядами колонн, окружающими их святилища, этот храм объединяет в себе оба плана; ибо колонны встроены в стены, и те их части, что находятся снаружи, скруглены, а те, что внутри — квадратные; и окружность внешней части колонны, выступающей из стены, составляет двадцать футов, а в каннелюре может поместиться человеческое тело; периметр внутренней части составляет двенадцать футов. Портики имели огромные размеры и высоту, а на восточном фронтоне изображена битва богов и гигантов, выдающаяся по размерам и красоте, а на западном — взятие Трои, где каждый из героев представлен в соответствии со своей ролью».
А вот его модель в Региональном археологическом музее Агридженто. (Маленькие фигурки - это Атланты):
Путевой дворец был построен во времена правления Екатерины II, чтобы путники могли останавливаться в нем по дороге в Царское Село. Строительством Чесменского дворца руководил архитектор Юрий Фельтен. Здание возвели в стиле псевдоготики, по образцу средневековых английских замков. Фасады дворца имеют характерные черты готической архитектуры: стрельчатые окна и зубчатый парапет.
При Екатерине дворец служил местом для проведения встреч Георгиевских кавалеров. При Николае I дворец отдали под военную богадельню для солдат и офицеров Кутузовских войн. Тогда же ко дворцу пристроили дополнительные корпуса. После революции богадельня прекратила свое существование, и большевики организовали здесь концлагерь «Чесменка». С 1941 года по наши дни во дворце располагается Санкт-Петербургский государственный университет аэрокосмического приборостроения (ГУАП).
С дворцом связан еще один любопытный факт. В 1770 году Екатерина II заказала у керамиста Джозайи Веджвуда уникальный фаянсовый сервиз для Чесменского дворца. Его отличительной особенностью было количество посуды (952 предмета) и изображение маленькой зеленой лягушки на каждом изделии. Дело в том, что название местности, где построили дворец, переводилось с финского языка как «Лягушачье болото». Сейчас этот великолепный сервиз хранится в коллекции английской керамики в Эрмитаже.
Фото: bangkokbook
Другие статьи об искусстве и архитектуре можно найти здесь
В 3 веке до нашей эры римляне внедрили мельницы в различные сферы своей экономики, включая сельское хозяйство, горнодобывающую промышленность и строительство. Сначала мельницы использовались для помола зерна, но позднее были совершены новые технологические прорывы, позволившие применять их для дробления руды в горнодобывающей промышленности, а также для обработки дерева и мрамора в строительстве. В результате мельницы стали ключевым элементом римской экономики, снижая зависимость от человеческого труда и значительно увеличивая производительность и эффективность в различных отраслях.
Пекарня в Помпеях
Использование в сельском хозяйстве
Производство муки в сельскохозяйственном секторе было крайне трудоемким. Но с появлением мельниц с ручным приводом жизнь римлян упростилась. Этот тип мельницы состоял из двух прямоугольных камней: нижнего и верхнего. Верхний камень был оснащен длинной ручкой и перемещался из стороны в сторону. С появлением роторных мельниц, приводимых в движение животными, в III веке до нашей эры в Италии процесс помола стал более эффективным. Такие мельницы, как помпейские, были приводимы в движение двумя ослами, запряженными в деревянную раму, и позволяли значительно увеличить производительность и качество муки.
Водяные мельницы, считающиеся значительным технологическим достижением, появились позже. Они использовали водяные лопасти для приведения в движение верхнего камня с гораздо большей силой, чем это могли сделать животные. Для их строительства требовалось решать различные инженерные задачи, включая обеспечение постоянного водоснабжения и передачу движения от водяного колеса к верхнему камню.
Водяная мельница в г. Хама, Сирия
Для оправдания затрат на строительство водяной мельницы требовалась большая концентрация людей в окрестностях. Крупные комплексы мельниц, такие как комплекс Барбегал на юге Франции, демонстрировали масштабное использование водяных мельниц в промышленности. Например, в комплексе Барбегал акведук подавал воду к шестнадцати перекидным колесам, обеспечивая производство муки в промышленных масштабах.
Модель комплекса в Барбегале, Франция
Использование в горнодобывающей промышленности
Штамповые мельницы, используемые в горнодобывающей промышленности, предназначались для дробления руды с глубоких месторождений на мелкие куски перед её последующей переработкой. Этот процесс был необходим для того, чтобы металлическую руду можно было переплавить, превратив её в металл. Штамповые мельницы также применялись для обработки металла после плавки, когда металл был раскален докрасна. Находки каменных наковален с отметинами от ударов отбойных молотков в рудниках Долаукоти и других рудниках Древнего Рима свидетельствуют о широком использовании штамповых мельниц для измельчения добытой руды.
Штамповая мельница
Эти мельницы включали в себя водяные колеса, кулачки и отбойные молотки. Их первые варианты появились в Греции примерно в 3 веке до нашей эры, а затем были внедрены в Италии в первом веке нашей эры. Ранее дробление руды выполнялось вручную, что требовало большого количества труда. Эти штамповые мельницы, подобно зерновым, значительно экономили рабочую силу и увеличивали скорость обработки руды. Они в основном применялись в горнодобывающей промышленности, но иногда использовались и для обработки зерна.
Поскольку для работы штамповых мельниц требовалась вода, акведуки часто строились рядом с месторождениями полезных ископаемых. Например, в рудниках Долаукоти в Уэльсе и в Рио-Тинто в Испании были построены длинные акведуки, чтобы обеспечить энергией несколько штамповочных заводов. Вода из этих акведуков также использовалась для методов добычи руды, таких как "шелушение" и "промывка грунта". Некоторые металлические руды, например, золото, требовали тщательного измельчения, чтобы извлечь мельчайшие частицы металла из окружающих горных пород и песков. Для этой цели римляне создали водяные мельницы, аналогичные использовавшимся в сельском хозяйстве, но с более прочными точильными камнями.
Римские разработки на руднике Долаукоти, Уэльс
Использование в строительстве
Лесопилка представляла собой сложную машину, состоявшую из возвратно-поступательной пилы, которая приводилась в движение водяным колесом. Эта машина была способна эффективно распиливать как дерево, так и камень, что позволяло экономить значительное количество усилий и рабочей силы. Водяное колесо соединялось со стержнем, на котором располагалась одна или несколько кривошипных пил.
Одна из самых ранних известных лесопилок была построена в Иераполисе в 250-300 годах нашей эры. Это была первая известная машина, использующая кривошипно-шатунный механизм. Рельеф на саркофаге Марка Аврелия Аммиана, который датируется 250-300 годами н.э. и находится в древнем городе Иераполисе, недалеко от современного Памуккале в Турции, наглядно показывает, как она функционировала.
Схема римской лесопилки с водяным приводом в Иераполисе, Турция
Лесопилки также широко применялись для резки мрамора. Римский поэт Авзоний, пишущий в эпической поэме о реке Мозель в Германии в конце 4 века нашей эры, описывает характерный звук водяной лесопилки, используемой для резки мрамора. Эти машины также использовались для обработки различных других типов камня. Лесопилки, датируемые 6 веком н.э., также были обнаружены в Герасе (на территории современной Иордании) и Эфесе (на территории современной Турции), что свидетельствует о их широком использовании в различных частях Римской империи для разнообразных целей.
Заключение
Изобретение механического привода для технологии помола и позднее водяных мельниц стало ключевым моментом в развитии римской экономики, приведя к существенному уменьшению зависимости от человеческого труда и значительному повышению производительности в различных секторах. Это значительно улучшило повседневную жизнь римлян. Водяные мельницы, включая мельницы Яникул в Риме, стали ключевым звеном в промышленном производстве муки и хлеба. Штамповые мельницы ускорили обработку руды на рудниках по всей империи, а лесопильные заводы позволили резать мрамор и другие камни с высокой точностью и скоростью.
Водяная мельница в г. Хама, Сирия
Развитие технологий измельчения прошло долгий путь от ручных устройств к вращающимся мельницам с приводом от животных в I веке до нашей эры, а затем к более сложным лесопильным заводам с водяным и кривошипным приводом в III веке нашей эры. Многие принципы, заложенные в этих ранних машинах, до сих пор используются в современных мельницах. Эти достижения стали яркими примерами творчества, выдающегося дизайна и производственных навыков римлян.
Больше интересных фактов об истории на нашем Дзене!
В 1 веке до нашей эры внутренние помещения римских сооружений часто превращались в настоящие произведения искусства благодаря ярким цветам и узорам. На стенах общественных зданий, частных резиденций, храмов, гробниц и даже в военных постройках по всей Римской империи широко использовались настенные росписи, фрески и рельефные штукатурки.
Искусные рисунки могли варьироваться от сложных деталей до импрессионистических композиций, которые охватывали всю доступную поверхность стен, включая потолки. Сюжеты могли включать портреты, сцены из мифологии, архитектурные элементы с декоративными мотивами, а также изображения флоры, фауны, садов, пейзажей и городских видов, создавая захватывающие 360-градусные панорамы, которые погружали зрителя в мир воображения художника.
Материалы и техники
Настенные росписи, описанные Витрувием и Плинием Старшим, были результатом многоступенчатого искусного процесса, начиная с подготовки поверхности. Сначала на стену наносился грубый слой строительного раствора из извести и песка или вулканической пуццоланы, обычно в три слоя. Затем следовали еще три слоя, состоящие из смеси извести и мелкого мраморного щебня для создания более ровной поверхности. После этого поверхность полировалась с использованием стекла, мрамора и ткани, чтобы придать ей гладкость и готовность к покраске.
Фреска, Вилла Мистерий, Помпеи, Италия
Когда поверхность была готова, художники приступали к нанесению красок. Фреска была одним из методов, но также использовалась темпера, позволявшая добавлять детали на уже высохшую поверхность. В случае, если стена была деревянной, краски могли быть растворены в воске и нанесены с помощью шпателя.
Рисунки
В истории настенной живописи римского периода происходило постоянное развитие, обусловленное изменениями в художественных предпочтениях и технологиях. С началом 1 века до н.э. мастера предпочитали использовать природные земляные оттенки, такие как темные красные, желтые и коричневые, для своих произведений. Однако археологические находки в Помпеях показывают, что в их распоряжении был широкий спектр цветов.
Фреска, Вилла Мистерий, Помпеи, Италия
Настенные росписи включали разнообразные сюжеты, начиная от греческой мифологии до сцен из жизни гладиаторов, пейзажей и натюрмортов. Художники придавали особое внимание декоративным элементам, таким как треноги, фрукты, растения и архитектурные мотивы.
Этапы развития римской настенной живописи можно выделить в четыре основных стиля. В начале 2 века до н.э. начал получать популярность Первый стиль (Инкрустационный), отличавшийся строгими геометрическими формами и сценами из мифологии. Второй стиль (Архитектурно-перспективный), появившийся около 90 г. до н.э., представлял собой изображение перспективы и религиозных сцен, а также рамки вокруг центральных картин.
Первый стиль (Инкрустационный), Геркулум, Италия
Второй стиль (Архитектурно-перспективный), Вилла Поппеи, Оплонтис, Италия
В эпоху Августа Третий стиль (Орнаментальный) стал более фантастическим и декоративным, с большим вниманием к симметрии. Четвертый стиль (Мифологический), который стал особенно популярен после землетрясения 62 года н.э., характеризовался более сложными деталями, цветочными орнаментами и увеличенными центральными панелями.
Третий стиль (Орнаментальный), Вилла Поппеи, Оплонтис, Италия
Четвертый стиль (Мифологический), Дом Веттиев, Помпеи, Италия
Вплоть до III века н.э. настенная живопись продолжала развиваться, хотя сохранившихся образцов стало меньше из-за предпочтения использовать мраморный шпон и темперную живопись. Христианские катакомбы III века н.э. предлагали новые сюжеты, связанные с Ветхим и Новым Заветом, а также новые тенденции в оформлении стен и потолков.
Выдающиеся примеры
В обеденной комнате величественной резиденции, известной как Вилла Ливии, принадлежащей жене Августа, расположенной в Риме, открывается удивительная панорама живописного сада, который окружает помещение со всех сторон, игнорируя углы комнаты. Этот сад, впечатляющий своим разнообразием и изобилием, оживляется растениями, цветами, фруктами, деревьями лаврового и пальмового типа, виноградными лозами, птицами и насекомыми, изображенными в естественную величину на фоне ярко-голубого неба. Используя мастерство перспективы, предметы на картине становятся мельче, когда они приближаются к зрителю, создавая ощущение глубины, в то время как те, что на заднем плане, изображены менее четко. На переднем плане создается иллюзия о саде благодати благодаря низкой изгороди из тростника и прутьев, придающей ощущение простора и открытости, несмотря на то, что комната на самом деле мала и не имеет окон, вызывая у зрителя ощущение тесноты.
Вилла Ливии, Рим, Италия
В триклинии частной виллы из 1 века н.э. (Дом Веттиев) Помпеях, хранятся некоторые из наиболее известных произведений римской настенной живописи. Стены, окрашенные в глубокий красный цвет и разделенные черными полосами, украшены фресками, изображающими купидонов и психаев, занятых различными видами деятельности. Среди сцен можно увидеть религиозные обряды, стрельбу из лука, гонки на колесницах, торговлю цветами и парфюмерией, а также работы ювелиров, виноделов и пекарей. Важным элементом всей композиции является процессия в честь Диониса с повозками, запряженными козлами, а также изображение пасторального бога Пана.
Дом Веттиев, Помпеи, Италия
Заключение
Таким образом, римская настенная живопись предоставляет уникальное окно в мир художественных вкусов и предпочтений древних римлян. Изящные фрески, уцелевшие с течением времени, не только позволяют нам заглянуть в религиозные и культурные традиции, архитектурные достижения, промышленные процессы и даже кулинарные предпочтения древнего римского мира, но и позволяют нам насладиться теми же видами, которым радовались жители этой эпохи, хотя от нас их отделяют два тысячелетия.
Больше интересных фактов об истории на нашем Дзене!
Мозаики были широко распространены как украшение как частных домов, так и общественных зданий по всей Римской империи с 1 века до н.э. до 5 века н.э. от Африки до Антиохии. Они не только служили украшением, но и представляли собой ценный источник информации о повседневной жизни: одежде, пище, инструментах, оружии, растениях и животных. Мозаики также часто отображали различные аспекты римской культуры и деятельности, включая гладиаторские бои, спорт, сельское хозяйство, охоту, а иногда даже изображали реалистичные портреты самих римлян.
Заяц, Римская мозаика
Техника исполнения
В период с 3-го века до н.э. по 6-й век н.э. мозаичные композиции создавались из множества маленьких квадратных кусочков - тессер, обычно диаметром от 0,5 до 1,5 см. Однако для передачи мелких деталей часто использовались еще более мелкие кусочки, размером всего 1 мм. Эти тессеры вырезались из различных материалов, включая мрамор, керамику, стекло, смальту (стеклянную пасту), камень и даже ракушки.
Смальта
Процесс создания мозаики начинался с подготовки основания, которое покрывалось свежим строительным раствором. Затем мозаичные тессеры размещались как можно ближе друг к другу с небольшими зазорами между ними. После чего промежутки заполнялись жидким строительным раствором. После этого всё было тщательно очищено и отполировано, чтобы создать гладкую и блестящую поверхность мозаики.
Происхождение и влияние
В течение различных периодов истории использование галечных полов было распространено как во времена Минойской цивилизации на Крите, так и в микенской цивилизации на материковой части Греции еще в бронзовую эпоху. На Ближнем Востоке подобная концепция с использованием узоров стала популярной к VIII веку до нашей эры. В Греции первые эксперименты с галечными полами с декоративными узорами относятся к V веку до нашей эры, примеры таких полов можно обнаружить в Коринфе и Олимпии. Эти полы часто были двухцветными, с яркими геометрическими узорами и простыми фигурами на темном фоне. По мере приближения к концу IV века до нашей эры, появились полы с цветными рисунками, в Пелле было найдено множество прекрасных образцов. Эти мозаики часто украшались полосами терракоты или свинца, которые служили для выделения контуров. В эллинистический период, в III веке до нашей эры, мозаика стала искусством, а узорчатые полы начали дополняться детальными панелями, созданными с использованием мозаичной техники, а не гальки.
Пелла, Греция
К концу II века до нашей эры использовались все более мелкие и точные мозаичные элементы, иногда размером всего 4 мм или меньше, и в композициях использовались разнообразные оттенки с использованием цветной затирки, чтобы соответствовать окружающим мозаикам. Этот тип мозаики использовал сложные цвета и переходы, чтобы создать эффект, напоминающий живопись. Один из величайших мастеров этого стиля - Сосус Пергамский (150-100 гг. до н.э.), чьи работы были широко копированы спустя века. Особенно выдающиеся образцы эллинистической эпохи были найдены в Александрии и на острове Делос в Кикладах.
Мозаика Сосуса Пергамского
Из-за сложности создания таких работ они часто были представлены в виде небольших мозаичных плиток размером 40 х 40 см, которые затем устанавливались на мраморные основания или подносы. Эти фрагменты часто использовались в качестве центральных элементов в более простых мозаичных композициях на тротуарах. Они были столь ценными, что их часто снимали и переносили для использования в других местах, передавая из поколения в поколение. Несколько эмблем могли соединяться в единую композицию, постепенно эти композиции становились более крупными и напоминали окружающие рисунки, а также начали называться панно.
Эволюция дизайна
В истории мозаики также как существует множество факторов, делающих строгую линейную эволюцию этого вида искусства затруднительной, таких как трудности с датировкой, различия в художественных стилях и региональные особенности. Однако можно выделить несколько ключевых моментов изменений и региональных отличий.
Напольная мозаика
В начальный период римляне в значительной степени следовали эллинистическому подходу к мозаике, подвергаясь сильному влиянию греческих художников и мотивов, таких как морские сюжеты и сцены из греческой мифологии. Многие римские мозаики, часто подписанные греческими именами, являются ярким примером сохранения греческого влияния в римском мире. Например, известной является мозаика "Битва при Иссе", копия оригинальной эллинистической картины, которая изображает Александра Македонского в битве при Иссе.
Мозаика "Битва при Иссе"
Римские мозаики часто копировали ранние цветные образцы, но со временем развили собственные стили. По всей империи были созданы производственные школы, каждая из которых культивировала свои особенные предпочтения. Например, в африканских провинциях были популярны крупные сцены охоты и эксперименты с перспективой, в то время как в Антиохии преобладали мозаики с импрессионистской растительностью и фигурами на переднем плане.
В Италии характерен черно-белый стиль мозаик, который сохранялся до III века н.э., преимущественно для изображения морских мотивов. Особенностью этого стиля являлись двумерные изображения и акцент на геометрические узоры. Однако уже в 115 году н.э. в банях в Остии был обнаружен самый ранний образец человеческой фигуры в мозаике, а во II веке н.э. стали распространены силуэтные фигуры. Со временем мозаики становились все более реалистичными в изображении человеческих фигур, а точные и детализированные портреты становились все более популярными.
Черно-белая римская мозаика
В восточной части империи, особенно в Антиохии, в IV веке н.э. стал распространен стиль мозаики, в котором использовались двумерные и повторяющиеся мотивы для создания эффекта "ковра". Этот стиль оказал значительное влияние на более поздние христианские церкви и еврейские синагоги.
Другие дизайны полов
Массивные узоры на полах также можно было создавать с помощью укладки крупных кусков материала. Один из таких методов, называемый Opus signinum, предполагал использование цветного строительного раствора (чаще всего красного цвета), в который вкладывались белые мозаичные камни, создавая широкие узоры или разбросанные случайным образом фрагменты. В Италии этот метод был особенно популярен в I веке до н.э. и продолжал использоваться и в I веке н.э., хотя чаще всего употреблялись только черные камни, часто образующие кресты с пятью красными камнями и одним центральным черным камнем.
Opus signinum
Вторым типом напольного покрытия был Opus sectile, где для укладки использовались большие каменные или мраморные плиты, вырезанные в определенные формы. Этот метод также имел греческие корни, но римляне начали применять его не только для полов, но и для отделки стен. Впервые Opus sectile был широко использован в общественных зданиях, но к IV веку н.э. стал распространен на частных виллах. В этот период также под влиянием египетской культуры в качестве материала стали использовать непрозрачное стекло.
Opus sectile
Другие виды использования мозаики
Мозаика не ограничивалась только полами. Своды, колонны и фонтаны часто украшались мозаикой, особенно в банях. Один из ранних примеров такого использования датируется серединой I века до н.э. в нимфеях "Виллы Цицерона" в Формии, где применялись кусочки мрамора, пемзы и ракушек. В других местах также использовались куски мрамора и стекла, чтобы создать эффект естественного грота. К I веку н.э. более детальные мозаичные панно также использовались для украшения нимфеев и фонтанов. В Помпеях и Геркулануме эта техника также применялась для покрытия ниш, стен и фронтонов, и часто эти мозаичные композиции имитировали оригинальные картины. Стены и своды более поздних императорских римских бань также были украшены мозаикой с использованием стекла, которое отражало солнечный свет, падающий на бассейны, и создавало эффект мерцания. Полы самих бассейнов, подобно полам мавзолеев, часто были выложены мозаикой, иногда даже с изображением портрета умершего. Это использование мозаики для украшения стен и сводов римлянами оказало влияние на декораторов интерьеров христианских церквей, начиная с IV века нашей эры.
Мозаика с изображением Нептуна и Амфитриты, Геркуланум
Больше интересных фактов об истории на нашем Дзене!
С начала VII века до н.э. Римский форум, изначально служивший религиозным, административным, юридическим и коммерческим центром города, постепенно превращался в грандиозное и церемониальное пространство в период империи. Он стал символом могущества и тщеславия Рима, выстроенным из камня и мрамора, украшенным храмами, посвященными богоподобным императорам, колоннами в честь побед и грандиозными триумфальными арками, восхваляющими военные успехи по всей империи.
Римский форум
Несмотря на то, что Римский форум пережил землетрясения, атмосферные воздействия, загрязнение окружающей среды и столетия работы архитекторов, лишивших его камней и колонн, он до сих пор остается одним из наиболее впечатляющих археологических мест, сохранившихся с античности. Это уникальное окно в величественный и славный мир древнего Рима.
Исторический обзор
Между холмами Капитолий и Палатин в Риме располагался Римский форум, который в соответствии с легендой римлян был местом схватки между римлянами и сабинами во второй половине VIII века до н.э. Археологические раскопки на Римском форуме обнаружили следы железного века - кладбища, используемого с XI по IX века до н.э. Территория была поднята над уровнем реки Тибр нанесением значительного слоя земли и щебня. Благодаря ранним храмам и ритуальным местам, таким как Регия и Храм Весты, Форум стал центром для религиозных, политических, коммерческих и юридических мероприятий.
Реконструкция Римского форума
Первые базилики, предназначенные для собраний и судов, появились на Форуме в 184 году до н.э. В II веке до н.э. магазины с колоннадами были построены вдоль трех сторон Форума. Главной дорогой была Via Sacra, покрытая каменными плитами, ведущая к холму Палатин. В 121 году до н.э. была воздвигнута первая триумфальная арка Фабия Максима. В ходе активного строительства в I веке до н.э. Форум приобрел свою характерную форму. Луций Корнелий Сулла расширил Курию, где заседал Римский сенат, и покрыл Форум белым травертином.
Под руководством Юлия Цезаря и Августа в Форуме были возведены новые здания. Август осуществил реконструкцию и добавил мраморное покрытие, а также очистил канализацию под Форумом. В 10 году н.э. храм Конкордии был перестроен. Этот период характеризовался строительством новых храмов и арок, где отмечались победы в войнах, таких как Триумфальная арка Тита (81 год н.э.) и Триумфальная арка Септимия Севера (203 год н.э.).
В 283 году н.э. Форум был разрушен пожаром, требуя значительных реконструкционных работ. Позднее Форум стал впадать в упадок, особенно после переноса столицы в Константинополь. В 6 веке на Форуме была возведена церковь Санта-Мария-Антиква, но она была заброшена после оползня в 847 году. Форум продолжал разрушаться, многие здания были разобраны или сожжены ради строительных материалов. В конце концов, Форум стал всего лишь рыночной площадью, и в 608 году на нем была установлена колонна Фоки.
Архитектурные достопримечательности
Религиозные здания
Регия, изначально построенная в VII веке до нашей эры и неоднократно перестраивавшаяся в течение столетий, представляла собой, вероятно, трапециевидное сооружение с флигелем и внутренним двором. Ее название, "Королевский дворец", намекает на предполагаемое использование как тронного зала для ранних римских королей, хотя археологические находки указывают на религиозное значение уже в VI веке до нашей эры. В период империи здание служило офисами и местом встреч для важных религиозных деятелей Рима, включая Весталок и Верховного понтифика. На его территории находились священные лавры и святилище с щитами и копьями Марса. В течение веков здание несколько раз реконструировалось, но в 1 веке н.э. оно было разрушено пожарами. Сегодня видны лишь основания.
Основание Регии
Комиций, появившийся в конце VII века до нашей эры как пространство для религиозных церемоний, со временем это место приобрело треугольную форму с каменной платформой и трибуной спикера (ростром). С IV века до нашей эры он приобрел круглую форму, а после нескольких перестроек прекратил свое существование в 1 веке до нашей эры. На его месте сегодня находится таинственный черный камень с гравировкой на нем, чем-то напоминающей правила для проведения ритуала. Позднереспубликанские римляне верили, что это могила Ромула, легендарного основателя города.
Черный камень на месте Комиции
Храм Весты, воздвигнутый в VII веке до нашей эры, посвящен римской богине домашнего очага. В конце Республики храм был превращен в примитивный дом, но по легенде, в его подземной камере хранился Палладиум. Сегодня сохранились лишь основание и небольшое возвышение.
Храм Весты
Дом Весталок, начатый Домицианом и завершенный Траяном около 113 года н.э., был построен на месте более раннего храма. Здание имело двухэтажные колоннады из зеленого и красного мрамора и в закрытых садах стояли статуи главных весталок.
Дом Весталок
Храм Сатурна, воздвигнутый в конце V века до нашей эры и впоследствии перестроенный, служил местом празднества Сатурналия. Сегодня сохранились лишь фронтон из блоков травертина и восемь колонн ионического ордера. Внутри храма находилась культовая статуя Сатурна.
Храм Сатурна
Храм Кастора и Поллукса, также известный как храм Диоскуров, был построен в конце 1 века до нашей эры, заменив предыдущий храм, стоявший на этом месте с 484 года до нашей эры. Ежегодно 15 июля храм становился центром кавалерийского парада - transvectio, когда 5000 человек, возглавляемые двумя имитаторами полубогов, ведущих римлян к победе в битве при озере Регилл (499 или 496 год до н.э.), проходили мимо. Легенда гласит, что после этой битвы близнецы были замечены поливающими своих лошадей у источника Ютурна, на месте которого был возведен их храм.
Храм Кастора и Поллукса (Храм Диоскуров)
Сегодня остался лишь большой подиум, внутреннее бетонное ядро подиума и три колонны версии 1 века до нашей эры, восстановленные Августом в 14 или 9 году до нашей эры после пожара. Он также установил новый праздник для этой пары 27 января. Первоначально размеры сооружения составляли 32 х 50 м, а высота - почти 19 м. Фасад украшали восемь коринфских колонн, а по бокам еще по одиннадцать. Интерьер храма был сложным и включал около 25 помещений. Кроме того, храм выполнял функции Управления мер и весов, а также имел банковские функции.
Храм Антонина и Фаустины был построен около 140 года нашей эры и посвящен императору Антонину Пию и императрице Фаустине. Коринфские колонны на фасаде сохранились и до сегодняшнего дня. Внутри храма находились колоссальные статуи этой пары, фрагменты которых были найдены на месте.
Храм Антонина и Фаустины
Портик богов Согласия, построенный во времена правления императора Адриана (117-138 гг. н.э.), представлял собой трапециевидную платформу с портиком из 12 коринфских колонн из зеленого мрамора. Статуи богов Согласия, римская версия 12 олимпийских богов, украшали это сооружение. Оно было отремонтировано в 367 году н.э. городским префектом Веттием Агорием Претекстатом.
Портик богов Согласия
Триумфальные арки
Триумфальная арка Тита, возвышающаяся над Римом, была воздвигнута Домицианом в 81 году н.э. в память о победах его отца Веспасиана и брата Тита в Еврейской войне в Иудее (70-71 гг. н.э.), когда был взят Иерусалим и его богатства разграблены. Эта арка стала не только символом триумфа, но и политическим и религиозным заявлением, подчеркивающим божественность Тита.
Триумфальная арка Тита
Рельефные панели арки, вырезанные из пентелийского и лунного мрамора, изображают триумфальный парад, во время которого добыча из Иерусалимского храма была привезена в Рим, а сам Тит на колеснице (квадриге), управляемой четырьмя конями, олицетворением Победы. Богиня Рома стоит перед ним, держа узду одного из коней. Изначально на вершине арки планировалась огромная бронзовая квадрига.
Триумфальная арка Септимия Севера, воздвигнутая в 203 году н.э., была посвящена римским победам над парфянами. Центральная арка служила проезду, в то время как две внешние арки были перекрыты ступенями. Фундамент арки был выполнен из травертина, а основная структура - из Проконнесского мрамора, который отличается своими черно-белыми полосами. Рельефы на арке изображали военные кампании в Парфии, триумфальные процессии, смены времен года, божеств и победы. На вершине сооружения изображалась шестиконная колесница из позолоченной бронзы, на которой восседал император Септимий Север. Вероятно, рядом с ним верхом на лошадях находились его сыновья.
Триумфальная арка Септимия Севера
Светские здания
Курия, место проведения заседаний Римского сената, претерпела несколько изменений на протяжении истории. Сначала была построена Курия Гостелия в эпоху Раннего царства, затем Сулла создал Курию Корнелия, а Цезарь возвел Курию Юлия, завершенную Августом. Заседания сената были открыты для публики и позволяли обычным людям сидеть снаружи и слушать. Курия была восстановлена Домицианом в 94 году н.э. и перестроена после пожара 283 года н.э. Прямоугольное здание размером 25,6 х 17,8 м и высотой 31,6 м построено из кирпича с бетонной облицовкой. Полы украшены мраморной мозаикой, а двери выполнены из бронзы. Позднее Курия была преобразована в церковь Святого Адриана в 630 году нашей эры.
Курия Юлия
Строительство Новой базилики (Базилика Максенция и Константина), начатое Максенцием и завершенное Константином около 313 года н.э., было значительным событием. Ее размеры составляли около 96 х 65 метров. Интерьер украшен мраморными панелями, а полы выложены цветным мрамором. Здание служило домом городских префектов и резиденцией сенаторского суда. В западной апсиде ранее стояла колоссальная статуя Константина, остатки которой сейчас выставлены во внутреннем дворе Дворца консерватории. Несмотря на разрушение землетрясением в 847 году н.э., несколько 25-метровых сводов все еще целы и возвышаются над руинами Форума.
Базилика Максенция и Константина
Больше интересных фактов об истории на нашем Дзене!
В период с 1 века до н.э. и до 5 века н.э. римские термы представляли собой обязательное место для купания и отдыха, став обычным элементом городского облика во всей Римской империи. Они включали в себя разнообразные помещения с разной температурой, а также бассейны и зоны для чтения, релаксации и общения. Благодаря своим обширным крытым пространствам, римские бани стали значимыми центрами архитектурных инноваций, особенно в использовании куполов.
Провинциальные термы в Бате, Англия
Оплот римской культуры
В период с 1 века до н.э. и до 4 века н.э. общественные бани представляли собой характерную черту древних городов Греции, хотя они, по большей части, ограничивались простыми сидячими ваннами. Возникновение Римской империи привнесло в эту сферу совершенно новый уровень. Римляне расширили концепцию общественных бань, превратив их в стандартное явление даже для небольших городов, где они часто строились рядом с форумом. Кроме общественных бань, богатые граждане часто включали в свои виллы собственные банные комплексы, а также строились бани для римских легионов в период кампаний.
Термы Траяна, Рим, Италия
Однако именно в крупных городах римские банные комплексы, известные как термы, приобрели монументальные размеры с широкими колоннадами, величественными арками и куполами. Строительство бань осуществлялось с использованием миллионов огнеупорных терракотовых кирпичей, а самые изысканные сооружения украшались изысканными мозаичными полами, мраморными стенами и декоративными статуями.
Банные комплексы обычно открывались в обеденное время и работали до сумерек, предоставляя доступ как богатым, так и бедным. Например, в эпоху правления Диоклетиана за вход в бани взималась символическая плата - всего два динария, самой низкой монетной единицы. Иногда, по случаю государственных праздников, посещение бань было совершенно бесплатным.
Центральные термы, Геркуланум, Италия
В состав банных комплексов входили различные помещения, через которые посетители проходили:
Раздевалки;
Тренажерные залы;
Открытый бассейн;
Парные комнаты с разными температурами;
Парная с горячим бассейном и отдельным холодным бассейном;
Помещение с косвенным подогревом и прохладным бассейном;
Прохладное помещение с холодной ванной, часто купольной конструкции, являвшееся центром банных комплексов;
Кабинеты для массажа и других процедур.
Кроме того, банные комплексы могли включать небольшие бассейны с холодной водой, частные ванны, туалеты, библиотеки, лекционные залы, фонтаны и открытые сады.
План терм Диоклетиана, Рим, Италия
Системы отопления
К 1 веку н.э. бани претерпели значительные изменения, превратившись из простых и неуклюжих сооружений в красивые, симметричные комплексы, часто вписанные в окружающий ландшафт садов и парков. Если ранее бани отапливались простыми средствами, такими как горячие источники или жаровни, то с наступлением 1 века н.э. были внедрены более сложные системы отопления, такие как подпольное отопление (гипокауст) и прафурнии, работающие на дровах. Это была не новация, так как подобные системы использовались и в греческих банях, но римляне взяли эту идею и усовершенствовали для достижения максимальной эффективности.
Часть пола Римских бань в Бутринти, Албания
Подпольное отопление, действующее на дровах, позволяло эффективно распространять теплый воздух под приподнятым полом, который поддерживался на узких столбах из цельного камня, полых цилиндров или многоугольных кирпичей. Стены также использовались для обогрева благодаря вставленным в них полым прямоугольным трубкам, которые проводили горячий воздух от печей. Для увеличения теплоизоляции применялись специальные кирпичи с выступами по углам, задерживающими тепло.
Введение стекла для окон с 1 века н.э. позволило лучше контролировать температуру и использовать солнечное тепло. Огромные объемы воды, необходимые для работы больших бань, поступали по акведукам и хранились в огромных резервуарах внутри банного комплекса. Например, резервуар терм Диоклетиана в Риме мог вместить 20 000 м3 воды. Эта вода нагревалась в больших свинцовых котлах над огнями и поступала в бассейны с подогревом через специальные трубы, а затем циркулировала вокруг для поддержания постоянной температуры.
Выдающиеся примеры
Известные и великолепные римские бани включают бани в Лептис-Магна (завершены около 127 года н.э.) с хорошо сохранившимися куполами, Бани Диоклетиана в Риме (завершены около 305 года н.э.), а также огромные банные комплексы в Тимгаде, Эфесе и Бате (2 век н.э.) и бани Антонина в Карфагене (около 162 года н.э.).
Бани в Лептис-Магна, Ливия
Бани Каракаллы, расположенные на юге Рима, являются одними из лучше сохранившихся римских бань и по размерам уступают только римским баням Траяна (около 110 года н.э.). Построенные в 235 году н.э., эти бани впечатляют своими масштабами: около 6,9 миллиона кирпичей и 252 внутренние колонны использовались в их конструкции. Комплекс, занимающий площадь 337 на 328 метров, включает в себя все классические элементы, в том числе олимпийский бассейн глубиной в метр, а также необычный круглый кальдарий высотой до 30 метров, сопоставимый с высотой римского Пантеона и имеющий диаметр 36 метров. В кальдарии также имеются большие стеклянные окна для использования солнечного тепла, а также дополнительные удобства, такие как библиотеки и водяная мельница.
Термы Каракаллы, Рим, Италия
Бани Каракаллы обладали четырьмя входами и могли одновременно вмещать до 8000 посетителей. Их стены были облицованы мрамором и гранитом, а потолок украшен стеклянной мозаикой. На втором этаже располагалась прогулочная терраса. Вода поступала из акведуков Антонинина и Марция и хранилась в 18 цистернах. Бани отапливались с помощью 50 печей, каждая из которых сжигала десять тонн древесины в день. В них сохранились оригинальные мраморные мозаичные полы и фрагменты изображений морских существ.
Влияние на архитектуру
В развитии бань и потребности в создании просторных помещений с высокими потолками приняли активное участие в формировании архитектурного купола. Самый ранний сохранившийся купол в римской архитектуре можно увидеть в фригидарии Стабиевых бань в Помпеях, датируемых 2 веком до н.э. Внедрение бетона в форме бутового камня с твердым цементным раствором позволило строить неопорные стены шире друг от друга, а также возводить бочкообразные своды из пустотелого кирпича, поддерживаемые контрфорсными арками, и использовать железные стяжки. Эти архитектурные решения были широко применены в других общественных зданиях, особенно в масштабных сооружениях, таких как базилики.
Стабиевы термы, Помпеи, Италия
Даже в современной эпохе римские бани продолжают оказывать влияние на архитектурные решения. Например, Чикагский железнодорожный вокзал и Пенсильванский вокзал в Нью-Йорке отчетливо отражают архитектурные черты великого фригидария Терм Каракаллы.
Чикагский железнодорожный вокзал
Пенсильванский вокзал в Нью-Йорке
Больше интересных фактов об истории на нашем Дзене!
В период римской эпохи архитектура продолжала развиваться, унаследовав многие принципы и стили от греческих архитекторов. Однако римляне также были изобретателями и инноваторами в своем искусстве. Они сочетали новые строительные технологии и материалы с оригинальным дизайном, создавая целый ряд новаторских архитектурных сооружений. Среди таких сооружений были базилики, триумфальные арки, акведуки, амфитеатры и жилые кварталы.
Триумфальная арка Септимия Севера, Рим
Многие из этих инноваций были ответом на изменяющиеся потребности римского общества. Финансирование, организация и распространение таких проектов осуществлялись государственным аппаратом, который обеспечивал их стабильность и постоянство. Благодаря этому многие из этих великих архитектурных достижений до сих пор сохранились и впечатляют современных наблюдателей своей величественной красотой.
Ордера
В период с 1 века до н.э. до 2 века н.э. римские архитекторы придерживались основных принципов классических архитектурных ордеров, которые были разработаны греками: дорического, ионического и коринфского. Особенно популярен был коринфский стиль, и даже в поздней античности многие здания в Риме сохраняли греческий вид. Однако римляне внесли свои собственные изменения, сделав коринфскую капитель более декоративной, как, например, в случае Арки Септимия Севера в Риме (203 г. н.э.). Также была создана композитная капитель, в которой сочетались элементы ионического ордена с акантовыми листьями коринфского.
Тосканский ордер, разработанный как адаптация дорического, стал широко использоваться во внутренней архитектуре, такой как перистили и веранды. Римляне предпочитали использовать монолитные колонны вместо греческого метода, когда несколько барабанов ставились друг на друга.
Пример Тосканского ордера
Колонны продолжали использоваться даже тогда, когда они не являлись конструктивно необходимыми, чтобы придать зданиям традиционный вид, как, например, перед Пантеоном в Риме (около 125 г. н.э.). Они могли быть прикреплены к фасаду, оставаясь отдельно стоящими, или становиться частью стены, что добавляло украшательство, как в верхних этажах Колизея в Риме (последняя четверть 1 века н.э.).
Римский Пантеон
Колизей
Влияние греческой архитектуры проявлялось и в том, что многие инновации, такие как базилики и бани, появлялись сначала на юге Греции, а затем распространялись в Италии, например, в Помпеях в 2 веке до н.э. Стремясь к увеличению власти и культурного превосходства, римляне воплощали свои идеи в огромных проектах, включая строительство императорских бань с парящими арками и куполами.
Архитектурные ордера Древнего Рима
В период правления Августа происходило значительное развитие строительной активности и использование мрамора в архитектуре, что отражало уверенность Рима и стремление к могуществу. Идеи и мастерство из разных частей империи интегрировались в римскую архитектуру, что привело к созданию уникальных и величественных сооружений, которые служили символом силы и культурного превосходства Рима.
Материалы и методы
Первым полностью мраморным зданием был Храм Юпитера Статора в Риме, построенный в 146 году до н.э. Однако использование мрамора стало распространенным лишь во времена Римской Империи, особенно для впечатляющих государственных проектов. Наиболее популярным мрамором, используемым в Риме, был каррарский (лунный) мрамор из Тосканы, который был использован, например, для храма Аполлона Палатинского в 30 году до н.э. Мрамор доставляли со всей Римской империи, особенно ценились паросский мрамор с Пароса на Кикладах и пентелический мрамор из Афин. Римляне предпочитали также использовать разноцветные виды мрамора, такие как желтый нумидийский мрамор из Северной Африки, фиргийский фиолетовый мрамор из центральной Турции, красный порфир из Египта и каристийский мрамор с зелеными прожилками с острова Эвбея. Однако из-за высоких затрат на транспортировку иностранный мрамор использовался в основном для изготовления колонн и в государственных проектах.
Храм Аполлона Палатинского, Рим
Помимо мрамора, также добывался и известковый туф в карьерах около Тиволи, прочность и удобство в обработке делали его предпочтительным материалом для римских архитекторов в 1 веке до н.э. Он часто использовался для облицовки, изготовления дверных и оконных рам, а также лестничных ступеней.
Римляне не были изобретателями известкового раствора, но они были первыми, кто увидел его потенциал для создания бетона. Вместо того чтобы использовать бетонный щебень только как заполнитель, римские архитекторы поняли, что он может выдерживать большой вес и использоваться для создания новых форм и структур. Этот материал впервые использовался в 3 веке до н.э. в городе Коза, а его использование в Риме началось примерно в 2 веке до н.э. Также в этот период было обнаружено, что при добавлении вулканического песка (пуццолана) бетон можно заливать под водой и он становится даже прочнее. К 1 веку до н.э. бетон широко использовался в фундаментах, стенах и сводах. Примером его применения может служить святилище Фортуны Примигении в Пренесте.
Святилище Фортуны Примигении в Пренесте
Кроме своих конструктивных свойств, бетон был более доступным по цене, чем цельный камень, и его внешний вид мог быть улучшен с помощью штукатурки, мраморного шпона или обожженного кирпича. Обожженные кирпичи, в отличие от сырцовых, были более долговечными и могли быть вырезаны, чтобы имитировать каменные элементы, такие как капители и зубчатые выступы.
Кирпичи обычно использовались для кровли и водостоков, а также могли быть вырезаны для создания декоративных узоров и архитектурных элементов. Штукатурка, в свою очередь, использовалась для облицовки стен и воспроизведения деталей из камня. В куполах часто использовали вулканический туф и пемзу из-за их легкости. Гранит и базальт применялись для создания мощения и декоративных элементов. Наконец, терракота использовалась для лепного орнамента и украшения зданий.
Римские архитекторы
В римском мире за строительство зданий в значительной степени отвечал человек, который финансировал проект и разработал его концепцию, а не архитектор, который реализовывал его. Именно поэтому многие архитекторы того времени оставались анонимными. Тем не менее, архитекторы, нанятые императорами для выполнения конкретных задач, были более известны. Например, Аполлодор Дамасский, пользующийся особой популярностью за свое искусство строительства мостов, а также известный своим участием в создании Форума Траяна и бань в Риме в период с 104 по 9 год до н.э. Север и Целер были архитекторами, ответственными за впечатляющую вращающуюся крышу "Золотого дома" Нерона. Обычно архитекторы руководили выполнением проектов подрядчиками, которые фактически реализовывали проект на основе чертежей архитектора.
"Золотой дом" Нерона, Рим
Однако наиболее известным римским архитектором является Витрувий. Его исследование архитектуры, известное как "Об архитектуре", оставленное в 10 томах, сохранилось до наших дней. Хотя мы знаем мало о его собственных работах, известно, что он возвел базилику в Фано и работал на Юлия Цезаря и Августа. В своем труде Витрувий затрагивает различные аспекты архитектуры, включая типы зданий, советы будущим архитекторам и многое другое. Это произведение также показывает, что древним архитекторам приходилось владеть множеством навыков, которые сегодня были бы разделены на различные специализации. Витрувий сформулировал основные принципы римской архитектуры, утверждая, что "все здания должны быть выполнены таким образом, чтобы сочетать в себе долговечность, полезность и красоту".
Базилика в Фано
Ключевые римские сооружения
В римском мире акведуки и мосты представляли собой значительные инженерные сооружения, предназначенные для транспортировки пресной воды в городские центры из удаленных источников, часто на расстояние многих километров. Ранним примером таких работ в Риме был Акведук Аппиа, построенный в 312 году до н.э. Однако наиболее впечатляющим образцом является Пон-дю-Гар возле Нима во Франции, возведенный примерно в 14 году н.э. Римляне также использовали аналогичные арки для строительства мостов через реки и овраги. Некоторые из них были построены с плоской деревянной дорожной частью над каменными опорами или арками, и несколько из таких мостов сохранились до наших дней. Примером может служить гранитный мост в Алькантаре в Испании, построенный в 106 году н.э., а его арки простираются на более чем 30 метров.
Акведук Аппиа
Пон-дю-Гар, Ним, Франция
Алькантарский мост, Испания
Базилики, хотя впоследствии были приняты христианской церковью, изначально задумывались римлянами как места для проведения различных крупных собраний, включая судебные заседания. Обычно они строились вдоль одной стороны форума, окруженного колоннадами. Длинный зал базилики с крышей, поддерживаемой колоннами и опорами, окружался с трех сторон проходами. Центральный неф обрамляли колонны, а на концах часто находилась апсида. Примером базилики может служить базилика Септимия Севера в Лептис-Магне в Ливии, построенная в 216 году н.э.
Базилика Септимия Севера, Лептис-Магна, Ливия
Римские бани отличались внушительным внутренним пространством, созданным с помощью арок, куполов, сводов и контрфорсов. Эти огромные комплексы, как правило, строились симметрично вдоль одной оси и включали в себя различные помещения: бассейны, холодные и горячие комнаты, фонтаны, библиотеки, полы с подогревом и даже межстенное отопление. Одним из лучших и наиболее хорошо сохранившихся примеров являются Термы Каракаллы в Риме, завершенные в 216 году н.э.
Термы Каракаллы в Риме, Италия
Частные дома в Риме были известны своими роскошными внутренними убранствами, включая фрески и лепнины, а также атриумы, перистили, сады и фонтаны, расположенные в гармоничной симметрии. Большие многоквартирные дома для менее обеспеченных горожан строились из кирпича, бетона и дерева, часто с магазинами на первом этаже. Эти дома, которые начали появляться в 3 веке до н.э., к 1 веку до н.э. могли иметь до 12 этажей, но ограничения по высоте, введенные государством, привели к уменьшению этажности до четырех-пяти. Некоторые из них сохранились в Остии.
Остия, Италия
Римские храмы представляли собой смесь этрусского и греческого стилей с задней целлой, окруженной колоннами и расположенной на высокой платформе с ступенчатым входом и портиком, являющимся главным фокусом здания (в отличие от греческих храмов, где все стороны имели одинаковое значение). Примером, который сохранился почти полностью и является типичным, является Мезон Карре в Ниме (16 год до н.э.). Храмы часто имели прямоугольную форму, но также могли быть круглыми или многоугольными, как, например, храм Венеры в Баальбеке (2-3 века н.э.).
Мезон Карре в Ниме, Франция
Храм Венеры в Баальбеке, Ливан
Римский театр, хотя и вдохновлен греческим, имел полукруглую оркестру и полностью выполнен из камня. Римляне украсили его декоративным фасадом сцены, состоящим из колонн, выступов, фронтонов и статуй, как в театре в Араузионе (Оранже) (27 год до н.э. - 14 год н.э.). Подобный подход был использован и в фасадах библиотек, как, например, в Библиотеке Цельса в Эфесе (2 век н.э.). Театры также отражали предпочтение римлян к закрытым пространствам, часто покрываемым деревянными крышами или брезентовыми навесами.
Театре в Оранже, Франция
Библиотека Цельса, Эфес, Турция
Амфитеатры, полностью закрытые сооружения, были особенно популярны у римлян. Колизей, самый крупный и известный, является типичным примером, который был скопирован во всей империи: эффектный внешний вид, сиденья над сводчатыми подпорками и подземные помещения под ареной.
Колизей, Рим
Амфитеатр в Эль-Джеме, Тунис
Амфитеатр в Ниме, Франция
Триумфальные арки с одним, двумя или тремя проходами несли не только декоративную функцию, но и вечные памятники важных событий, таких как военные победы. Ранние арки были построены над дорогами, как, например, две арки, построенные Л. Стертинием в Риме (196 год до н.э.), а поздние часто имели ступенчатые основания. Среди крупных сохранившихся образцов можно назвать Триумфальную Арку Константина (ок. 315 год н.э.) в Риме, которая является крупнейшим и, возможно, последним великим памятником Императорского Рима.
Триумфальная Арка Константина, Рим, Италия
Римские стены, помимо известных образцов военных сооружений, таких как вал Адриана (ок. 122 год н.э.), предлагали огромное разнообразие вариантов. Толщина римских стен могла значительно варьироваться от тонких (18 см) до массивных (6 м). Мрамор и тонкие каменные блоки использовались редко из-за высокой стоимости. Более распространенными были кирпич и мелкие камни, облицованные бетонной смесью. Для создания стен из тесаного кирпича применяли большие квадратные блоки, плотно прилегающие друг к другу без применения строительного раствора. Более распространенным вариантом было использование кирпича, скрепленного раствором, и мелких камней. Большинство стен были покрыты как внутри, так и снаружи белой штукатуркой для защиты от погодных условий и создания гладкой поверхности для декоративных росписей.
Вал Адриана, Великобритания
Стена Аврелиана, Рим, Италия
Заключение
Римская архитектура породила величественные сооружения, которые прочно укоренились во времени. Соединяя разнообразные материалы со смелым дизайном, римляне расширили границы физических возможностей и превратили строительство в искусство. Эти архитектурные шедевры стали мощным инструментом империи для демонстрации своего культурного превосходства миру. Только Рим обладал богатством, навыками и отвагой для создания таких величественных сооружений. Более того, революционное использование бетона, кирпича и арок в сочетании с инновационными конструкциями, такими как амфитеатры и базилики, оказало огромное влияние на всю последующую западную архитектуру, продолжая вдохновлять архитекторов по всему миру до наших дней.
Больше интересных фактов об истории на нашем Дзене!