Выдали дату и первые кадры к аниме по «Терминатору»
Прозвали новинку «Terminator. Zero». Сюжет её развернется в Токио 1997, накануне Судного дня, а в центре внимания будут новые персонажи.
Снимают сериал Production I.G (Призрак в доспехах).
На Netflix он выйдет залпом 29 августа.
Создатель (2023) сегодня смотрим дома в хорошем качестве и в качественной озвучке
Создатель (2023). Режиссер - Гарет Эдвардс. Оценка IMDb: 7.10
Сын Дензела Вашингтона
Сюжет - На фоне войны будущего между человечеством и силами искусственного интеллекта Джошуа, закаленный в боях и бывший оперативный агент, переживает исчезновение жены, и теперь ему предстоит найти и уничтожить Создателя — неуловимого архитектора, создавшего искусственный интеллект и оружие, способное положить конец всему людскому роду.
Визуально фильм похож на прошлую работу режиссера - Изгой-один: Звёздные войны. Истории (2016)
В сцене, когда герои Джона Дэвида Вашингтона и Мэделин Юны Войлс идут по аэропорту, они проходят мимо стенда «Отправления», на котором в качестве одной из конечных точек указано: «Скариф». Так называлась одна из планет в предыдущем фильме Эдвардса – в фантастическом боевике 2016 года «Изгой-один: Звёздные войны. Истории».
Гарет Эдварс написал роль главного героя специально под Джона Дэвида Вашингтона после того, как увидел его игру в триллере Рейнальдо Маркуса Грина «Монстры и люди» (2018).
На одну из ролей взяли было Бенедикта Вонга, но из-за плотного графика он принять участие в съёмках не смог, и вместо него взяли Кэна Ватанабэ.
Готовясь к работе над фильмом, режиссёр и сценарист Гарет Эдвардс максимально следовал традициям. Посетив студию виртуальной реальности, он увидел на стене постер с текстом, в котором объяснялся процесс создания фильмов. Эдвардс поинтересовался, зачем здесь этот постер с разъяснением элементарных и всем известных вещей, и был очень удивлён, услышав в ответ, что постеру уже почти 100 лет. Тогда Эдвардс решил сменить концепцию съёмок и уговорил студийное руководство разрешить ему снимать без зелёного экрана и сделать упор на съёмках на натуре, применении камер меньшего размера и использовании методов т.н. «партизанского» низкобюджетного кино, а научно-фантастические элементы добавить уже позже.
Это очередной коммерческий провал в котором участвовал - Джон Дэвид Вашингтон ( даже Довод плохо прошел)
Фильм вполне крепкий, но визуально не так хорош как планировалось, харизматичных актеров практически нет и все это мы уже видели.
Рекомендую любителям фантастики !!!
Фильм загрузил к себе в телеграмм канал (там много всего) и если есть желание посмотреть то ссылка в моем профиле. В тг удобно, тк не нужен торрент + нет рекламы (частая проблема онлайн просмотров) и куда удобнее скачать, если слабый интернет или вы далеко (на вахте или в местах с плохой связью)
Всем приятного просмотра !!!
Сможете найти на картинке цифру среди букв?
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
Мультивселенная
Русская нейросеть Кандинский 2.1 эволюционировала
Нейросеть Кандинский вышла из под контроля и начала производство Терминаторов, маскируя их под известных людей. Однако сисадмины за день до потери контроля успели вшить в нее Маил.сру-агент, браузер Амиго и Госуслуги. Из-за критических багов и последней прошивки Терминаторы вместо ликвидации участников будущего сопротивления призывают население Пиндоссии к рефендуму о присоединении к России и рекламируют настойку боярышника.)
Морган Фриман
Киану Ривз
Дуэйн Скала Джонсон
Педро Паскаль
Дженна Ортега
Крис Пратт
Брэд Питт
Бенедикт Камбербэтч
Джейсон Момоа
John Wick
Скачать оригинал
Изображение распространяется по лицензии Creative Commons Attribution (CC-BY). Вы можете использовать его в любых целях с указанием авторства.
Автор:
Snuffytiger (Настя Родова)
@snuffytiger
Упоминания:
Telegram: @snuffyart
Instagram: @snuffyart
Twitter: @snuffyart
КУБО И ДВЕ СТРУНЫ ( 2016 )
«Кубо» – шедевр покадровой анимации, в который вложена бездна фантазии и масса кропотливого труда. Сюжет писался на основе японского фольклора.
Это классическое фэнтези, помещённое в антураж средневековой Японии. Мальчик-герой борется с тёмным властелином и его слугами, отправляется на поиск древних артефактов – и мстит за родителей и свой клан. Так что это ещё и самурайская семейная сага о чести и мести, и не очень-то детская.
Яркий, невероятно красивый, увлекательный, наполненный приключениями, моментами очень смешной и где-то невероятно пронзительный, «Кубо» настолько выделяется на фоне прокатной коммерческой мультипликации, что его даже не с чем сравнить.
Мальчик Кубо – плод запретной любви принцессы-небожительницы и легендарного самурая. С самого рождения Кубо мать прячет его в пещере, откуда мальчик может выходить лишь днём – когда Кубо не может разглядеть его зловещий дедушка Лунный Король, лишивший его левого глаза. Отцу-самураю удалось спасти правый глаз сына и его жизнь ценой своей жизни.
Теперь тёмный маг охотится за правым глазом внука – тогда мощная магия Кубо обратится на тёмную сторону силы, а сам он перестанет сострадать людям – и утратит возможность видеть в мире прекрасное. Поэтому Кубо, по настоянию матери, никогда не выходит на улицу после заката — чтобы злые родственники не нашли его.
А парнишка, кстати, непрост… Он унаследовал от матери волшебный дар – и владеет музыкальной магией. Ему известна тайна оживления предметов и виртуозной игры на древнем музыкальном инструменте сямисэне – музыка которого может заставить бумажные фигурки-оригами оживать и плясать прекрасные танцы. Такими представлениями – танцующими под песни юного барда оригами – Кубо развлекает публику и зарабатывает на жизнь, пока не заходит Солнце.
Но вот однажды мальчик не успевает вернуться в своё убежище вовремя… И Лунные тётушки – сёстры матери – приходят за ним, чтобы совершить кровную месть. И забрать его правый глаз.
Чтобы спасти сына, мать Кубо своей магией забрасывает его в дальние края – и оживляет оберег в виде Обезьяны, дабы разумное животное помогло Кубо найти волшебные доспехи отца, в которых можно сразиться с Лунным Королём. Вскоре к Кубо и Обезьяне-оберегу присоединяется потерявший память и превращенный в огромного жука самурай – наказанный небожителями за то, что был в отряде отца мальчика.
Само путешествие крайне важно. В ходе его главный герой развивается, примиряется с утратой родителей, становится сильнее не только как маг, но и в моральном плане. Он становится сильнее для того, чтобы простить своего дедушку – и разколдовать его... Победив в нём его злую силу. И начать переписывать историю их взаимоотношений с нуля.
Но главным и самым действенным оружием Кубо оказывается не магический меч, а его трёхструнный музыкальный инструмент сямисэн – помогавший ему разсказывать истории. Играя на нём, мальчик превращает листки бумаги в ожившие оригами. Они летают и складываются то в птиц, то в самураев, то в корабль…
В этом, кстати, и смысл оригинального названия фильма – Kubo and The Two Strings («Кубо и две струны»). Две струны в нём (Отца и Мамы) играют определённые и крайне важные роли, а третьей оказывается сам Кубо – что и даёт его сямисэну такую силу в решающий момент финальной битвы.
КУБО И ДВЕ СТРУНЫ. ЛЕГЕНДА О ЛУЧШЕМ КУКОЛЬНОМ МУЛЬТФИЛЬМЕ
«Если хотите моргнуть – сделайте это прямо сейчас. Какими бы странными вам не показались события моего разсказа, смотрите и слушайте очень внимательно. И знайте : если отвлечётесь, и отведете взгляд, пропустите хоть мгновение – тогда наших героев несомненно ждёт гибель.»
Мультфильм « КУБО : ЛЕГЕНДА О САМУРАЕ » (« КУБО И ДВЕ СТРУНЫ », если переводить оригинал дословно) начинается с этих слов. И вправду, отвлекаться от просмотра картины совершенно не хочется. Он завораживает своих зрителей захватывающим сюжетом и привлекательной анимацией.
«Кубо» – шедевр покадровой анимации, в который вложена бездна фантазии и масса кропотливого труда.
Это классическое фэнтези, помещённое в антураж средневековой Японии. Мальчик-герой борется с тёмным властелином и его слугами, отправляется на поиск древних артефактов – и мстит за родителей и свой клан. Так что это ещё и самурайская семейная сага о чести и мести, и не очень-то детская.
Яркий, невероятно красивый, увлекательный, наполненный приключениями, моментами очень смешной и где-то невероятно пронзительный, «Кубо» настолько выделяется на фоне прокатной коммерческой мультипликации, что его даже не с чем сравнить.
Глядя на «Кубо», мгновенно понимаешь, что этот фильм сразу и навсегда вошёл в историю анимации – окончательно стерев множество границ, которые разделяли пространство анимационного мира.
Этот фильм – один из самых блестящих технологических опытов, настолько невероятных, что ловкость рук уже невозможно отличить от настоящего волшебства.
Сюжет покажется странным и запутанный, но он писался на основе японского фольклора.
Мальчик Кубо – плод запретной любви принцессы-небожительницы и легендарного самурая. С самого рождения Кубо мать прячет его в пещере, откуда мальчик может выходить лишь днём – когда Кубо не может разглядеть его зловещий дедушка Лунный Король, лишивший его левого глаза. Отцу-самураю удалось спасти правый глаз сына и его жизнь ценой своей жизни.
Теперь тёмный маг охотится за правым глазом внука – тогда мощная магия Кубо обратится на тёмную сторону силы, а сам он перестанет сострадать людям – и утратит возможность видеть в мире прекрасное. Поэтому Кубо, по настоянию матери, никогда не выходит на улицу после заката — чтобы злые родственники не нашли его.
А парнишка, кстати, непрост… Он унаследовал от матери волшебный дар – и владеет музыкальной магией. Ему известна тайна оживления предметов и виртуозной игры на древнем музыкальном инструменте сямисэне – музыка которого может заставить бумажные фигурки-оригами оживать и плясать прекрасные танцы. Такими представлениями – танцующими под песни юного барда оригами – Кубо развлекает публику и зарабатывает на жизнь, пока не заходит Солнце.
Но вот однажды мальчик не успевает вернуться в своё убежище вовремя… И Лунные тётушки – сёстры матери – приходят за ним, чтобы совершить кровную месть. И забрать его правый глаз.
Чтобы спасти сына, мать Кубо своей магией забрасывает его в дальние края – и оживляет оберег в виде Обезьяны, дабы разумное животное помогло Кубо найти волшебные доспехи отца, в которых можно сразиться с Лунным Королём.
Вскоре к Кубо и Обезьяне-оберегу присоединяется потерявший память и превращенный в огромного жука самурай – наказанный небожителями за то, что был в отряде отца мальчика.
Само путешествие крайне важно. В ходе его главный герой развивается, примиряется с утратой родителей, становится сильнее не только как маг, но и в моральном плане. Он становится сильнее для того, чтобы простить своего дедушку – и разколдовать его... Победив в нём его злую силу. И начать переписывать историю их взаимоотношений с нуля.
Но главным и самым действенным оружием Кубо оказывается не магический меч, а его трёхструнный музыкальный инструмент сямисэн – помогавший ему разсказывать истории. Играя на нём, мальчик превращает листки бумаги в ожившие оригами. Они летают и складываются то в птиц, то в самураев, то в корабль…
В этом, кстати, и смысл оригинального названия фильма – Kubo and The Two Strings («Кубо и две струны»). Две струны в нём (Отца и Мамы) играют определённые и крайне важные роли, а третьей оказывается сам Кубо – что и даёт его сямисэну такую силу в решающий момент финальной битвы.
В мультфильме показано, что понятие «семья» не всегда определяется только лишь «линией родства». Матери Кубо, чтобы следовать правильным путём сердца, пришлось порвать родственные связи с Лунными сёстрами и с Лунным Королём-отцом. Теперь они жаждут отмщения и кровной мести.
Но твоей семьёй могут стать люди, которые близки тебе по духу – и помогают двигаться в сторону добра, которые понимают тебя и всегда готовы помочь.
Кубо живёт с одним глазом и рискует потерять второй, его мать – инвалид, чей разум проясняется всё реже и реже, и за ними охотятся её же безжалостные сёстры и отец. Так что сами по себе кровные узы ещё не означают что-то хорошее. А смерть близких – реальная часть жизни, через которую бывает необходимо пройти.
Белая обезьяна-оберег и жук-самурай из отряда отца жертвуют собой, чтобы спасти Кубо от смертельной опасности. Очередной поучительный пример того, как должны вести себя члены семьи по отношению друг к другу. «Один за всех – и все за одного».
Дочери Лунного Короля мертвы, как и родители Кубо. Остался лишь Лунный дедушка и Солнечный внук, тьма и свет. Кубо в солнечных доспехах отца, ослеплённый гневом и жаждой мести, вступает в ожесточённую схватку со своим дедушкой. В этот момент можно подумать: «Неужели Кубо и вправду пойдёт на поводу этих эмоций – и победит своего противника за счёт переполняющей его ярости?». Но нет, мультфильм не перестаёт приятно удивлять…
Перед началом главной битвы Лунный Король пытается переманить внука-самурая на свою сторону, разсказывая о том, какой силой он сможет обладать, о том, что они вместе станут истинными «покровителями ночи», о том, что его ждёт безсмертие. Но Кубо остаётся верен своим принципам – и отвечает, что не идёт на сделки с жестокими убийцами невинных созданий, погубившими его родителей. Ещё один плюс в копилку хороших примеров.
Место сражения – та самая торговая площадь, где Кубо ещё недавно разсказывал свои истории всем прохожим.
Найденные артефакты (три мощных доспеха), безусловно, подарили Кубо сверхзащиту и повысили его мастерство владения катаной. Но тьма всегда превосходит своего оппонента в вопросах силы. Кубо удаётся не раз ранить чудовище, в которое превратился его дед – но это оказалось лишь призрачным успехом.
Когда Лунный Король по-настоящему разозлился, он с лёгкостью обезоружил Кубо и мастерским броском отправил Кубо далеко в лес. Кубо понял, что оружием ему не одолеть своего врага. Всё, что у него осталось – это его сямисэн без струн, волос матери и тетива отцовского лука.
К мальчику пришло понимание того, что лишь успокоив свои чувства и охладив свой разум, он сможет победить. Его главным оружием стала любовь – то, чего никогда не испытывал его дед. К тому же Кубо осознал, что он не сам по себе – а является продолжением своих родителей.
Натянув в качестве струн на свой сямисэн волос матери, тетиву отцовского лука и свой волос, собрав всю свою энергию в свою кисть, он сыграл «финальный аккорд» для своего дедушки.
Показательным является следующий момент. После окончания битвы Лунный Король не был убит. Когда ударная волна разсеялась, появился худощавый старичок – который ничего не помнит и не знает, как здесь оказался. Кубо светом своей любви разсеял тьму в его сердце – и он опять вернулся в своё человеческое обличие.
Жители городка, которые наблюдали за происходящим из укрытий, вышли к главным героям. Когда дедушка начал задавать вопросы о том, кто он и где он находится, жители охотно стали ему отвечать. Они говорили, что он самый добрый и сердечный человек их деревни, он кормит голодных, даёт монетки детям, никогда не отказывает в помощи.
Деревенские жители поняли, что сыпать упрёки на пожилого мужчину глупо, это лишь принесёт ему горе и страдание. Своими добрыми словами они решили разжечь потухший огонь в его сердце. Правда ли то, что дедушка Кубо был таким раньше, история умалчивает. И в принципе, это не важно…
Режиссер «Кубо» Трэвис Найт – большой фанат японской культуры, недаром в детстве пожил в Японии! Его любовь к Стране Восходящего Солнца чувствуется в каждом кадре мультфильма. Вот поэтому на это гениальное и вдохновенное творение у него ушло целых ПЯТЬ лет!
Вот поэтому «Кубо» исключительно красив и элегантен. И в его размашистом повествовании находится место для всего, что хочется видеть в высококлассном современном мультфильме.
Нежные и трогательные сцены, исключительно смешные сцены, напряжённые боевые сцены, сюжетные сюрпризы, пугающие маленьких детей монстры… А также печальные житейские моменты, которых обычно в детских мультфильмах не увидеть.
Но Найт ломает шаблон за шаблоном. С самурайским безстрашием он касается табуированных тем – смягчая их при помощи парадоксального юмора и очаровательно угловатой анимации. То есть действует так же, как его главный герой – разсказывающий о невозможном при помощи бумажных фигурок.
Здесь есть глубокий философский смысл – отлично переданный в доступной форме для детей через эмоции, жесты, мимику и т.д. А самое главное – фильм учит взрослых и детей ценить жизнь в любом её проявлении. И если надо – воевать за неё!
«Кубо» серьёзен, пафосен и даже трагичен. Персонажи тут убивают и умирают по-настоящему, теряют память, а главный герой вообще одноглазый калека. Мать Кубо страдает тяжёлой болезнью – и проводит много времени в депрессивно-безумном состоянии, лишь иногда приходя в себя. Вот почему Кубо сам зарабатывает на жизнь.
Да, это история про любовь – которая в конечном итоге всё побеждает. Но любовь эта такого высочайшего образца, таким мощным зарядом всепрощения она обладает, что принять подобное послание сможет отнюдь не каждый зритель.
А ещё «Кубо» – фильм о принятии смерти близких, которое предстаёт в этой истории как длинный и сложный путь к Себе через опустошённые долины и тёмные пещеры, через сражение с монстрами и сложение песен.
Многие мультфильмы наших дней избегают даже упоминать о смерти.
А в «Кубо» показан японский обряд общения с духами умерших предков, и он играет важную роль в сюжете.
И поднимаются те темы, которых взрослые обычно старательно избегают в разговорах с детьми и друг с другом – хотя они крайне важны.
Что делать, если близкий человек сильно болен? Кубо собственным примером даёт ответ : надо просто заботиться, дарить любовь и тепло, стараясь не расставаться надолго. Его мама больна, теряет память, страдает депрессией – но мужественный мальчик стойко переносит невзгоды, изо всех сил пытаясь поддержать её оптимизм.
Что делать, если родные люди уходят навсегда? Как смириться с тем, что необратимо – со смертью? Здесь спасает память о близких… Вот как в показанной здесь японской традиции общения с душами усопших. Каждая семья в особый час приходит на могилы вызвать их, поговорить с ними, рассказать о своей земной жизни. И затем проводить их души обратно – отправляя зажжёные фонарики в путешествие по реке.
Да, память об ушедших может давать силы и им, и нам... Надо помнить о том, что все мы, как души, пришли на землю с нашей Небесной Родины – и когда-то обязательно вернёмся туда. И встретимся с теми, кто был нам близок и дорог, кто был любим нами и любил нас.
А что делать, если страшно – и от отчаянья опускаются руки? Если страшно – то надо бояться! Но при этом выносить страх «за скобки», отделяться от него, жить отдельно… И смотреть всем страхам в глаза – забирая из них свою силу, называя по имени их, побеждать их! Надо найти в себе силы, поверить в Себя – как сделал это одноглазый мальчик с сямисэном.
И таких нюансов в фильме довольно много… Вот поэтому «Кубо» лучше смотреть всей семьёй. В этом мультфильме есть всё, что необходимо понять каждому зрителю – даже взрослому.
Многие задаются вопросом о музыкальном инструменте Кубо. Ведь сямисэн – трёхструнный инструмент, а у мальчика во время финальной битвы на грифе всего две : волос матери и тетива отцовского лука… Эта пара струн олицетворяет его родителей – маму и папу. Сам же малыш-самурай стал третьей звонкой струной – вплетя в сямисэн свой волос!
Речь идёт о духовном единстве семьи – в которой царит любовь и забота друг о друге. Вот тогда и рождается настоящая магия! Ведь твоя настоящая семья – там, где тебя любят, ценят, понимают, принимают, поддерживают самые близкие и родные по духу люди. А без них люди «звучат», словно сломанный сямисэн с оборванной струной.
Некоторые критики говорят, что Кубо не стал самураем и не показал себя, как волшебник. Совершенно ошибочное мнение!
Путь мальчика с приключениями, тяжкими испытаниями, смертельными опасностями и ярыми битвами, во время которого он разыскивал магические доспехи отца – это прежде всего путь к Себе…
Кем бы тебя не видели другие – главное то, кем осознаёшь себя и являешься ты сам! Мальчик в трудную минуту понял, что волшебные доспехи не помогут, и суть победы не в них. Сила была спрятана в самом Кубо – в его любви к родным и просто к людям. Лишь осознав Себя и став Собой Настоящим, он смог справиться с жутким испытанием.
Следующий вопрос, который остался за кадром : зачем дедушке ослеплять внука на один глаз – и маниакально охотиться за вторым? Ответ одновременно прост и ужасно сложен. Магия Лунного Короля и его семьи холодна, как само ночное светило. На волшебных доспехах отца Кубо ярко горит золотое Солнце!
Вырвав мальчику левый глаз, злой волшебник надеялся лишить внука способности видеть красоту и боль земного мира, способности сопереживать и любить окружающих. Если бы ему удалось забрать и второе око Кубо, то внук полностью перешёл бы на сторону зла – и покинул Землю, безразлично взирая на неё с небес.
Бойтесь стать равнодушными ко всему, что вас окружает! И к тем, кто вам близок и дорог! Умейте сочувствовать, сострадать – и приходить на помощь тем, кто рядом. Зажигайте в себе свои сердца-Солнца! Светом внутренних Солнц побеждайте мёртвую магию Луны. Озаряйте-преображайте сами себя и всех других магией своей солнечной любви! Пойте песнь своей жизни на струнах своей души!
И ещё из-за чего недоумевает зритель – это финал. Он действительно необычен и несёт важный смысл : квинтэссенции чистого Зла не существует. Побеждённый монстр не был убит – и оказался обычным пожилым человеком, по той или иной причине сбившимся со своего пути, потерявшим Себя в жизни. Тогда жители деревушки напомнили ему обо всём добре, которое старик успел совершить раньше… Или о том, которое он мог бы совершить. И ещё совершит в своей новой жизни. Именно это заставило окончательно уйти зло.
Мрачный, но безконечно добрый и мудрый мультфильм учит нас находить Свет в своих душах – и зажигать его в душах наших обидчиков. Ведь при отсутствии Света тьма разпространяется сама по себе…
Сложно представить, как у аниматоров получается вдохнуть жизнь в самые обычные куклы, передать всю эту гамму чувств, эмоций и создать поистине удивительный мир.
Любовь создателей к своему делу чувствуется во всём, ведь даже корабль в мультфильме полностью состоит из отдельно созданных листьев. Да! Это все отдельные 245 450 элементов, которые талантливые руки декораторов поместили на всю эту конструкцию.
Просто представьте себе : каждая смена эмоции, позы персонажа, будь то лёгкое движение волос или развеивание ткани на ветру – всё это от начала и до конца ручная работа!
Абсолютно всё, что движется в кадре, даже самая маленькая деталь – заранее продуманное действие. И очень часто аниматорам приходится прибегать к разного рода механизмам, чтобы передать то или иное движение.
Например, для создания анимации глубоководного костяного монстра создавалась гигантская конструкция длиной в 11 футов, для которой специально изготавливались линзы, чтобы получить эффект сияния. Также интересно то, как эта конструкция двигалась, ведь и здесь всё было не так просто.
А как натурально был сделан вполне реальный 5-метровый скелет с реально светящимися глазами! И поверьте, подобный подход был и к более маленьким обитателям фантастического мира мультфильма.
Сложно представить себе объём работы, который выполнили художники по костюмам, риггеры и аниматоры. Но то, что мы видим в самом мультфильме, невероятно! А анимация маленьких оригами! Это просто волшебно! Я до сих пор не могу понять, как им удалось с такой точностью воплотить движения маленьких фигур на экране – некоторые из которых не больше двух сантиметров!
Всё здесь выполнено с такой точностью и любовью, что не полюбить этот мультфильм в ответ просто невозможно. В каждом кадре видна титаническая работа и невероятная точность – из-за чего просто не веришь, что всё это сделано вручную. Это потрясающая работа, которая стоит внимания каждого.
Каждая кукла создавалась два-три месяца – и обладала своим уникальным дизайном. Художники по костюмам провели большую исследовательскую работу одежды древней Японии в эпоху Дзёмон (около 300 г. до н.э.), а также современных веяний и винтажных направлений этой страны. Абсолютно каждый элемент костюмов выполнен вручную, включая вышивку. Хочу подчеркнуть, что куклы в высоту были всего лишь 9 дюймов.
Любая кукла помимо каркаса самой модели, что помогал стоять персонажу и принимать любое положение, обладала дополнительными конструкциями в одежде – которые выполняли несколько функций : придавали физическое свойство ткани, отягощали её и давали возможность аниматорам менять её положение при смене позы.
Это хорошо видно в облике двух Лунных сестёр мамы Кубо. Кроме дизайна самих персонажей в настоящих фарфоровых масках, особый интерес вызывают их плащи : ведь помимо того, что каждое перо в них индивидуально, сами они имеют особый скелет, который позволяет легко менять форму и застывать в нужном аниматору положении.
А посмотрите на куклу Обезьяны! Абсолютно каждый фрагмент её шерсти был подвижным – и менял своё положение. И это потрясающе! Ведь при просмотре вы не задумываетесь, что каждая отдельная деталь была анимирована. Это ещё немного говорит о кропотливости труда создателей этого мультфильма.
Средневековый японский стиль выдержан безупречно, а дизайн персонажей – выше всяких похвал. Виден каждый волосок в роскошной причёске матери Кубо, и каждая шерстинка в меху Обезьяны. Создатели разсказывали о работе над её куклой: «Мы выстроили общий каркас, затем вставили в него проволочные кости и сделали тряпичные мышцы – практически в точности соответствующие мускулатуре настоящего животного. Наконец, мы покрыли её розовой тканью и пришили мех, комбинируя каждую прядь с силиконовой прокладкой».
Аниматоры Найта снимают кукол кадр за кадром – и делают вокруг персонажей макеты их миров... Периодически добавляя компьютерную графику для дорисовки сложных эффектов – например, огня или воды.
Видеоряд реально срисован с древних японских картин. Горы, сосны, камни, небо, птицы – всё детализировано до мельчайших деталей и выглядит удивительно гармонично. Каждый волос в каждом кадре на своём месте. У любого, даже хвойного, дерева все листочки и иголочки создаются с ювелирной точностью и эстетикой.
Чтобы оживить кукол, для каждой из них создавали в среднем по 15 тысяч лиц. Вот точные данные только по кукле Кубо : уникальных выражений рта — 11007; бровей — 4429; общее количество созданных лиц — 23187 штук. Перемножая все эти цифры, мы получим общее количество возможных комбинаций мимики героя – 48 миллионов! А ведь это только один персонаж! Даже крошечные куклы оригами – и те создавались вручную.
Мультфильм действительно обладает какой-то особой восточной магией – и очаровывает с первых кадров...
Он учит любить своих близких – как тех, кто является частью твоей семьи, так и просто обычных прохожих, с которыми свела тебя судьба.
Именно любовь – это та самая сила, которой можно свернуть горы, переплыть океан, или сделать человека намного счастливей – просто подарив ему своё внимание, частичку своей душевной теплоты.
Магия любви пронизывает картину... И говорит о том, что любовь – это основополагающая составляющая человеческих отношений, без неё невозможны счастье, радость, веселье.
Здесь древнее противостояние Лунного и Солнечного культов... Развенчание могущества невежественной силы и ярости – добром и справедливостью. Проявление силы безконечности души против смерти. Возвышение семьи, как колыбели любви и счастья.
Одна из главных идей «Кубо» – родители и дети сильны только тогда, когда они вместе, поскольку родители всегда ощущают своих детей частью себя, а дети – это продолжение родителей.
И жизнь любого человека – это музыка, которая звучит в полную меру только тогда, когда в ней звучат все ноты : как ребёнка, так и родителей. И эта музыка может победить даже смерть… Потому что пока дети помнят и чтут своих родителей, родители остаются с ними и помогают им.
Если вы профи в своем деле — покажите!
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
Водный мир (1995). Коммерческий провал культовый в РФ
«За горизонтом находится секрет нового начала»
Водный мир (1995). Режиссер - Кевин Рейнольдс. Жанры - фантастика, боевик, приключение. Оценка IMDb: 6.20. https://www.kinopoisk.ru/film/8165/
Сюжет - В далеком будущем полярные снега растаяли, покрыв практически всю Землю водой. И хотя ходят легенды, что где-то остался кусочек пригодной для жизни суши, её до сих пор никто не смог найти.
На Атолл приплывает Моряк. Он хочет продать землю, добытую при нырянии, но его принимают за шпиона «курильщиков» – самых опасных бандитов Водного мира. При помощи девушки Хелен и маленькой девочки Энолы ему удается избежать казни. Взамен Хелен просит отвезти их на сушу.
Изначально Анна Пэкуин должна была сыграть Энолу.
Остатки города, которые герои видят под водой, — Денвер.
На момент выхода картины «Водный мир» стал самым дорогим фильмом в истории.
Портрет на стене, которому Дьякон обращается как Святой Джо, — это Джозеф Хэзелвуд, капитан нефтяного танкера «Exxon Valdez», потерпевшего крушение у берегов Аляски, что привело к утечке миллионов литров нефти.
Танкер «Exxon Valdez» был починен и переименован в «Sea River Mediterranean».
Джосс Уидон прилетел на съёмочную площадку в последний момент, чтобы переписать некоторые части сценария. Позднее Джосс назовёт свою работу над «Водным миром» «семью неделями ада».
В сцене, где Дьякон (Деннис Хоппер) целится из ружья в Морехода (Кевин Костнер), он сначала облизывает свой большой палец и вытирает прицел, что в точности повторяет сцену с Гэри Купером в «Сержант Йорк» (1941).
Кевин Костнер находился на съёмочной площадке 157 дней, работая 6 дней в неделю.
Несмотря на мировые сборы в $255 миллионов при бюджете $175 миллионов, многие считают «Водный мир» одним из самых громких провалов в истории кино.
Изначально студия хотела, чтобы фильм снимал Роберт Земекис.
Для фильма было создано около 2000 костюмов.
Студия не потратила ни копейки, чтобы выяснить, какие погодные условия свойственны гавайскому побережью. Если было бы произведено исследование, то выяснилось бы, что там дуют ветры со скоростью 72 км/ч, что в дальнейшем привело к многочисленным разрушениям декораций.
Режиссёрская версия картины имеет продолжительность 176 минут.
Группа фанатов фильма раздосадованных, что из полной версии фильма были удалены сцены с чрезмерным насилием, излишней обнаженностью и ругательствами, решила восстановить справедливость и выпустила максимально полную версию, известную как Ulysses Cut продолжительностью 177 минут.
При бюджете в 200 млн $ (с маркетингом) фильм собрал по миру 264 млн ( тк кинотеатры забирают половину прибыли то для окупаемости было нужно где-то 420 млн). Хотя фильм скорее всего хорошо собрал потом на ТВ, кассетах и тд.
Фильм залил к себе в телегу (загрузил режиссерскую версию) - https://t.me/zverevsuperPaperPirates
Приятного просмотра или пересмотра !!!