Так и было?
Как Жан-Клод Ван Дамм нашел свою самую главную роль
Жан-Клод Ван Дамм — герой боевиков и ролевая модель для подростков 1990-х. Кажется, еще недавно постеры с этим мускулистым бельгийцем были в России повсюду – от раздевалок спортзалов до водительских кабин рейсовых автобусов.
Ни один уважающий себя видеосалон времен перестройки не обходился без джентльменского набора из «Кровавого спорта», «Кикбоксера» и «Самоволки». Ван Дамм стал настоящим «универсальным солдатом» Голливуда, соединив накачанность Шварценеггера и Сталлоне с мастерством в восточных единоборствах на уровне Чака Норриса и Брюса Ли. Жан-Клод побывал на вершине популярности, в пропасти забвения, и в итоге нашел формулу такого успеха, который отныне навсегда останется с ним.
Кровавый балет
До роли в фильме «Не отступать и не сдаваться» (1986) Ван Дамма звали Жан-Клод Камиль Франсуа Ван Варенберг. Он родился в Брюсселе в семье среднего достатка: у его отца помимо должности бухгалтера был еще свой цветочный магазин.
Детство Жан-Клода выглядит вполне типично для звезды боевиков: физическая хилость привела десятилетнего мальчика в секцию карате. Это напоминает историю Чака Норриса, Сильвестра Сталлоне и многих других брутальных мужчин Голливуда.
Слабый и близорукий юноша решил превратить свое тело в идеальную конструкцию, добавив к единоборствам бодибилдинг (в 17 лет он выиграл конкурс «Мистер Бельгия») и балет. «Это не только искусство, но и самая суровая дисциплина. После балета любая тренировка кажется легкой», – объяснял Жан-Клод.
Со временем к карате прибавились кикбоксинг, тайский бокс и тхэквондо. В 18 лет у Жан-Клода уже был каратистский черный пояс, и он начал проводить профессиональные бои: из 22-х он выиграл 20 (13 нокаутом), в двух проиграл по очкам.
Ему не было еще двадцати, когда Жан-Клод открыл в Брюсселе собственный спортивный клуб «Калифорния». Название выдавало его далеко идущие планы. Стартовый капитал помогла найти первая супруга Жан-Клода – Мария Родригес, женщина из состоятельной семьи. Она была старше молодого и амбициозного спортсмена на семь лет.
Дорога в Голливуд
Дела шли лучше некуда, Ван Варенберг богател, но в душе лелеял довольно сумасбродную, как тогда казалось окружающим, мечту – прославиться в Голливуде. В ту пору Чак Норрис возрождал угасшую после смерти Брюса Ли моду на фильмы о боевых искусствах. Жан-Клод не без основания полагал, что может быть полезен в таком кино, учитывая его спортивную подготовку и привлекательную внешность.
В 1979 году он дебютировал в безымянной эпизодической роли во франко-бельгийской драме Андре Дельво «Женщина между волком и псом» с Рутгером Хауэром.
В начале 1980-х Жан-Клод познакомился с британской актрисой Жаклин Биссет, и у них завязался роман. Биссет была на 16 лет старше бельгийца. Наслушавшись ее рассказов о кинобизнесе, 21-летний Жан-Клод продал свой клуб, бросил жену и отправился покорять Америку в надежде, что Биссет ему поможет.
Прибыв в Лос-Анджелес, он обнаружил, что на Жаклин рассчитывать нечего, поскольку у нее появился новый фаворит. Взятые с собой деньги быстро кончились, и Жан-Клоду пришлось искать работу. Человек предприимчивый, он устроился шофером в строительную фирму, заодно женившись на дочери хозяина этой фирмы Синтии Дердериан. Женским вниманием Жан-Клод не был обделен даже в самые трудные времена.
К 24 годам появились и первые скромные достижения в кино: несколько секунд в танцующей массовке весьма популярного в свое время фильма «Брейк-данс» (1984) и эпизодическая роль в гораздо менее известной картине «Монако навсегда» (1984). Жан-Клод играл в ней гея-каратиста, домогавшегося главного героя. При всей уморительности этой сцены, именно в ней впервые была продемонстрирована на экране знаменитая вандаммовская «вертушка».
Несостоявшийся хищник
Жан-Клод продолжал активно заводить полезные знакомства, некоторые из которых действительно сыграли роль в его судьбе. Он обратил на себя внимание Чака Норриса, стал его спарринг-партнером и вышибалой в принадлежавшем Чаку баре. Актер взял бельгийца в команду дублеров фильма «Без вести пропавшие» (1984).
В 1986-м пришла первая заметная роль: Жан-Клод сыграл отрицательного персонажа, русского каратиста-мафиозо Ивана Крашинского в фильме «Не отступать и не сдаваться». Герой Ван Дамма, невозмутимый, как Терминатор, и красивый почти как Ален Делон, заинтересовал и зрителей, и продюсеров. В титрах этого фильма впервые появляется псевдоним Ван Дамм. Жан-Клод решил, что его подлинная фамилия слишком трудна для американцев. Примерно то же самое продюсеры твердили молодому Шварценеггеру, когда чемпион-бодибилдер начинал карьеру в кино. Но Арнольд, в отличие от Жан-Клода, на уступки не пошел.
Со Шварценеггером Ван Дамм пересекся очень скоро, получив роль пришельца в картине «Хищник». Однако в фильм он так и не попал: по одной версии, из-за того, что не подошел фактурой, по другой – из-за того, что подрался на съемочной площадке с каскадером.
Наконец, в 1988 году пришел успех – Ван Дамм сыграл главную роль в «Кровавом спорте». Этот фильм, снятый по мотивам биографии Фрэнка Дюкса, американского мастера боевых искусств, рассказывает о полуподпольном чемпионате, в котором участвуют представители разных школ единоборств.
Со временем выяснилось, что свою «биографию» Дюкс выдумал, но к достоинствам «Кровавого спорта» это не имеет никакого отношения. Бюджет фильма был очень скромным, а сама лента неоднократно переделывалась, так как казалась продюсерам совершенно провальной. Неожиданно хорошие кассовые сборы заставили кинобизнесменов посмотреть на Ван Дамма по-новому. Теперь он считался восходящей звездой.
На вершине
Жан-Клод принялся ковать железо, пока горячо, снявшись с конца 1980-х в целом комплекте малобюджетных, но добротных боевиков: «Черный орел» (где он опять сыграл русского – ну как после этого его не любить отечественному зрителю?), «Кикбоксер», «Самоволка», «Киборг».
В начале 1990-х бюджеты проектов с участием Ван Дамма выросли, а размеры его гонораров сравнялись с теми, что платили настоящим звездам. Жан-Клод «зрелого периода» – это «Универсальный солдат» (1992), «Некуда бежать» (1993) и «Трудная мишень» (1993) – первая американская работа гонконгского мастера экшена Джона Ву.
В отличие от большинства героев боевиков, Ван Дамм был не только атлетичен, но и довольно смазлив. Это обстоятельство привлекало к его фильмам и значительную часть женской аудитории, обычно уступающей привилегию любоваться мордобоем своим мужьям и сыновьям.
Темные времена
Жан-Клод рассчитывал на дальнейшую экспансию в Голливуде и 1996 году дебютировал как режиссер, сняв «В поисках приключений» с собой в главной роли. Однако великим планам не суждено было сбыться: во второй половине 1990-х интерес к боевикам классической формы резко угас, и для Жан-Клода начался мрачный период жизни.
Воспринимая свои неудачи как временные, он не спешил адаптироваться к изменениям моды, как это делали Арнольд или Слай. Упрямо держась за привычный жанр, к началу нулевых Ван Дамм превратился в нишевого артиста, угасающую звезду. Со всеми вытекающими последствиями: алкогольные и наркотические дебоши, депрессия, проблемы в личной жизни.
Десять лет фильмы с его участием не выходили в широкий прокат. Казалось, Ван Дамм окончательно спекся. Но сдаваться было не в правилах этого мужчины.
Тучи начали рассеиваться в 2008 году, после выхода псевдобиографического фильма «Ж.К.В.Д.» В этой картине француза Мабрука Эль Мекри Ван Дамм играл «почти самого себя» – бывшую кинозвезду, обремененную массой проблем и вдобавок ко всему прочему обвиненную в организации ограбления.
Критики хвалили фильм и игру самого Жан-Клода, которого прежде считали не способным изобразить что-то более изощренное, чем сцена мордобоя. Зрители были и вовсе растроганы: «Бельгийский мускул» повернулся к ним человеческой, непарадной стороной. Это был удачный ход, чтобы начать возрождать карьеру.
Эпоха возрождения
Успех фильма навел Жан-Клода на плодотворные размышления: возможно, людям интереснее сопереживать «настоящему» Ван Дамму, чем очередному вымышленному герою в его исполнении? Может быть, потрепанный жизнью, но не сломленный кикбоксер и каратист и есть его лучшая роль в таких условиях?
Он двинулся по этому пути и не прогадал. Поколение, выросшее на его фильмах, к началу 2010-х уже начало ностальгировать по годам своего отрочества, а пресыщенная высокими технологиями молодежь почувствовала вкус к простым и честным экшн-фильмам старой школы.
Почувствовав дух времени, в 2010-м Сталлоне запустил франшизу «Неудержимые», собирая вместе седеющих ветеранов боевого жанра. В 2012 году, со второй части, Жан-Клод присоединился к этой команде.
В 2011-м британский канал ITV показал восемь эпизодов реалити-шоу «Жан-Клод Ван Дамм: за закрытыми дверями», продолживший линию «Жан-Клод в роли самого себя». Актер знакомил зрителей со своей повседневной жизнью и подготовкой к турниру по кикбоксингу. Сериал оперативно выпустили на DVD.
В 2013 году Жан-Клод снова блеснул в роли самого себя, изобразив легендарный шпагат в рекламе грузовиков Volvo. Ни один его фильм последних лет не обсуждался так бурно, как эта реклама.
Актер от блога
Поймав волну, команда актера начала активно наращивать его присутствие в соцсетях. Ван Дамм в Instagram или YouTube – это отдельное развлечение: в ироничных видео звезда боевиков обыгрывает всевозможные клише, связанные с его образом. Например, предстает нелепым киборгом с застывшей улыбкой на лице, который отправляется на прогулку и вместо приветствия посылает всех встречных прохожих в нокаут.
Похоже, Ван Дамм учел популярность такого явления, как мемы с Чаком Норрисом. Он понял, что юмор и самоирония могут сослужить артисту хорошую службу, поддерживая интерес к его персоне. И можно сказать, в каком-то смысле Жан-Клод сам стал создателем мемов о себе.
В 2016-м Amazon представил сериал «Жан-Клод Ван Джонсон», в котором наш герой снова сыграл «почти себя»: стареющего актера и одновременно спецагента под прикрытием.
В этом же году вышел ностальгический ремейк «Кикбоксера». В нем Ван Дамм исполнял роль наставника главного героя, мастера Дюрана. В 2018-м последовал сиквел с участием еще одного героя 1990-х, Майка Тайсона. Ставка на ностальгию полностью себя оправдала.
Памятник себе
В родном Брюсселе в 2012 году, на пике возрождения интереса к актеру, ему поставили памятник, правда, не очень похожий на оригинал. Лучший памятник Ван Дамму – это он сам в своих фильмах и ироничных постах в социальных сетях.
Трудно сказать, какая судьба ждет его режиссерский долгострой, ведь Ван Дамм замахнулся на рекорды Алексея Германа и уже 15 лет работает над картиной, которая изначально называлась «Полон любви». Он взялся за нее, как только в 2008 году увидел «свет в конце тоннеля», но производство сильно затянулось.
В 2010-м его первую версию показали на Каннском кинорынке, после чего пошли бесконечные переделки и доработки. Даже название менялось несколько раз – то на «Солдаты», то на «Орлиный глаз». В 2014 году эту ленту показали в Шанхае и опять начали переделывать. Последнее, что известно об этом фильме: он будет называться «Френчи» и «выйдет скоро, после окончания монтажа», об этом в интервью YouTube-каналу Viking Samurai 1 апреля 2022 года сообщил старший сын Ван Дамма, Кристофер. По прошествии почти полутора лет после интервью кажется, что это была первоапрельская шутка. Самое обидное, если выпущенное после столь долгих мучений творение Ван Дамма окажется заурядным боевиком.
В ремейке «Кикбоксера» есть камео Мишеля Кисси, игравшего наставника в оригинальном фильме. Он предстает в виде заключенного, который спрашивает у героя Ван Дамма: «Эй, а про меня забыли?» На его месте мог бы быть и сам Ван Дамм, если бы вовремя не додумался до того, что надо слепить из своих прошлых кинообразов крепкий и надежный бренд.
Автор текста: Александр Зайцев
Источник: postmodernism
Другие материалы:
Борис Заходер — писатель научивший говорить по-русски Винни-Пуха и всех остальных
Неудачник, который любил лисоборотней — о Пу Сунлине, самом фантастическом писателе Старого Китая
Как за 35 лет Симпсоны стали самой известной американской семьей
«Библиотека советской фантастики» — история серии, электронная версия для скачивания (124 книги)
Памяти Нины Ургант
К 94 годовщине со дня рождения актрисы.
3 декабря 2021 года ушла из жизни Нина Ургант, актриса, которая была народной не только потому, что её удостоили этого звания, а по праву всенародной любви и признания. Она воплотила на экране множество образов сильных женщин, прошедших Великую Отечественную войну, а её сестра милосердия Рая из «Белорусского вокзала» до сих пор заставляет плакать всю страну. Нина Николаевна была актрисой многогранной, она играла как серьёзные драматические, так и комедийные роли и в каждой из них была гармонична. Да и в жизни она всегда оставалась цельной натурой, даже несмотря на тяжелую болезнь.
Работа на первом месте
Нина Ургант.
Когда началась Великая Отечественная война, Нине Ургант было почти 12 лет. Она навсегда запомнила ужасы оккупации, ведь в то время она жила с родными в Даугавпилсе, куда немцы вошли летом 1941 года. Она знала, насколько это страшно видеть, как гибнут люди, ждать близких с фронта, не имея возможности ничего узнать об их судьбе. И каждая её роль в фильмах о войне самой актрисе давалась непросто. Доходило до того, что она могла, выйдя из кадра, упасть в обморок от перенапряжения.
Работа занимала очень важное место в её жизни, она не представляла себя без театра и кино. Даже детей рожать изначально не хотела, боясь прервать свою карьеру. Однако избавляться от беременности не стала и родила в браке с Львом Милиндером своего единственного сына Андрея. К сожалению, брак её распался из-за измены супруга, от которого она ушла сразу же, как только узнала о его предательстве. Нина Николаевна всегда была бескомпромиссна в этом отношении, но обладала удивительным качеством, не таить обид.
Нина Ургант с сыном.
Много лет спустя она признавалась: все её три мужа были замечательными людьми, она всех их простила. Со вторым супругом актёром Геннадием Воропаевым она рассталась по причине его чрезмерного увлечения спиртными напитками, а с третьим, балетмейстером Кириллом Ласкари, развелась просто потому, что их чувства остыли.
Зато у неё всегда был её любимый театр. Сначала в Ярославле, куда она попала сразу после окончания театрального института, затем – Ленинградский «Ленком», на сцене которого она всего за восемь лет сыграла больше 20 главных ролей. А потом более полувека она служила в Александринском театре.
Нина Ургант в спектакле «Пер Гюнт» на сцене Александринского театра.
На редкость удачным оказался дебют актрисы в кино – она сыграла Олю из кордебалета в «Укротительнице тигров». После этого она снималась в нескольких фильмах ежегодно вплоть до конца 1980-х, поначалу в небольших ролях, потом уже и в главных. При всей своей загруженности Нина Ургант умела находить баланс между театром, съёмками и семьёй.
Не бабушка, но Нина
Нина Ургант в фильме «Укротительница тигров».
Сын актрисы, Андрей Ургант, будучи сам уже взрослым, знаменитым человеком, да к тому же отцом двоих детей, Ивана и Марии, как-то упомянул в одном из своих интервью о том, что мама продолжает его воспитывать всю жизнь. Впрочем, это касалось не только сына, но и внука. Впрочем, Иван Ургант всегда относился к бабушке с огромной теплотой и готов был в прямом смысле слова носить её на руках.
Нина Ургант с внуком Иваном.
Несмотря ни на что, она всегда оставалась для него молодой и весёлой, как в то время, когда приезжала за ним на красных «Жигулях» в детский сад. Она много работала, но у неё всегда находилось время для внука, которого она кормила, одевала, обувала и... тоже воспитывала. Поначалу Иван, как принято, называл Нину Николаевну бабушкой, но однажды один из друзей актрисы попенял ему: «Ну какая она бабушка?! Называй её лучше Ниной!» С тех пор слово «бабушка» исчезло из его лексикона.
Нина Ургант не жалела денег для близких, однако всегда была сторонницей разумных трат, внуков не баловала, но и не слишком ограничивала, хотя все разговоры о японских телевизорах, импортных магнитофонах и прочих признаках шикарной жизни пресекала на корню, считая, что вполне достаточно отечественного «Рубина». Зато с лёгкостью подарила внуку гитару, на которой в своё время играл Владимир Высоцкий, приходя в её дом.
Нина Ургант с сыном и внуком.
Когда к внуку приехал по обмену его ровесник из Америки, она приютила в своей квартире обоих. Готовясь к роли Гертруды, королевы датской в «Гамлете», она умудрялась стирать вещи двух подростков (при отсутствии машинки-автомата) и каждое утро готовить им завтраки. И это при том, что она привыкла жить одна и, в принципе, любила одиночество.
Закат жизни
Нина Ургант.
Даже когда у актрисы диагностировали болезнь Паркинсона, она категорически отказалась жить с сыном или внуком. Правда, с благодарностью приняла от них в дар новую квартиру в центре Санкт-Петербурга, в пяти минутах ходьбы от её старого дома, который власти решили снести из-за его ветхости. Здесь она поселилась вместе со своей любимой кошкой.
Как говорил внук Иван, самым лучшим подарком для Нины могла бы стать беременная больная кошка. Нина Ургант её сначала бы лечила, а после – радовалась появлению на свет котят. Кошки, которых за долгую жизнь актрисы прошло через её руки немало, содержались в самых лучших условиях, она даже вывозила их летом на дачу.
Нина Ургант.
А ещё Нина Николаевна всегда, даже плохо себя чувствуя, продолжала делать зарядку, следить за питанием и вообще держать себя в форме. Естественно, при такой требовательности к себе она имела право быть требовательной и к другим. Наверное, поэтому её замечания никогда не казались близким обидными, даже если она отмечала, что внук поправился и ему следовало бы отказаться от употребления сладкого йогурта.
Самое главное, что и внук, которого она называла ласково Ванятой, и сын всегда прислушивались к её мнению. И адекватно воспринимали критику, как в профессиональном плане, так и в бытовом. Правда, вместе с критикой она всегда находила, за что похвалить. Ну хотя бы за поклон, если сыгранная роль была неудачной.
Нина Ургант с сыном и внуком.
Ей в душе всегда оставалось 17 лет, хотя силы, конечно, со временем стали её покидать. Её диагноз не оставлял шансов на выздоровление, но она боролась с болезнью, как могла. До последнего старалась делать зарядку, пыталась тренировать память, чтобы не быть обузой для близких. Она отчаянно любила жизнь и всегда старалась держать спину прямо.
Кадр из фильма «Белорусский вокзал».
В последние годы Нина Ургант не снималась в кино, не давала интервью и не принимала участия в мероприятиях. Но при этом она сохранила молодость души и здравость ума. Трудно себе представить, что Нина Ургант ушла навсегда. Впрочем, она будет жива до тех пор, пока о ней будут помнить. И будут снова и снова плакать, слушая, как в «Белорусском вокзале» поёт её Рая: «Нас ждёт огонь смертельный, И всё ж бессилен он…»
От черной комедии до религиозного хоррора — 8 фильмов с Дженнифер Лоуренс
Собрали для вас несколько фильмов с Джен, помимо «Голодных игр» и «Людей X».
1. «Без обид» / No Hard Feelings (2023)
По сюжету главная героиня испытывает финансовые трудности, поэтому соглашается на предложение богатых супругов провести какое-то время с их сыном-тихоней (они надеются, что хотя бы это поможет ему наладить отношения с противоположным полом), однако такое общение явно не входило в планы замкнутого мальчика-подростка.
2. «Мой парень — псих» / Silver Linings Playbook (2012)
Трагикомедия Дэвида О. Рассела. Экранизация романа американского писателя Мэтью Квика и первая совместная работа Дженнифер Лоуренс и Брэдли Купера. Пэт Солитано выписывается из психиатрической клиники, возвращается в родительский дом и всеми силами пытается помириться с бывшей женой Никки (а бывшая жена не только от него ушла, но еще и через суд запретила к ней приближаться).
В компании друзей Пэт встречает Тиффани — также прошедшую психиатрическое лечение после смерти мужа. Тиффани предлагает помощь Пэту: девушка передаст письмо Никки через свою сестру, которая с ней дружит, но взамен новый знакомый должен выступить с Тиффани на танцевальном соревновании.
3. «Джой» / Joy (2015)
Еще одна трагикомедия от режиссера Дэвида О. Рассела, на этот раз основанная на реальных событиях. Дженнифер Лоуренс в роли матери-одиночки Джой Мангано, изобретательницы самоотжимающейся швабры. Мы встречаем Джой еще без патента, но с безработным бывшим мужем Тони, проживающим в подвале ее дома, двумя детьми, матерью на иждивении и отцом, сомневающимся в способностях дочери. Все меняется, когда Джой приходит в голову идея создать чудо-швабру, которую можно будет отжимать без помощи рук.
4. «Пассажиры» / Passengers (2016)
Научно-фантастическая драма режиссера Мортена Тильдума. В далеком будущем космический корабль «Авалон» с 5000 пассажирами и 258 членами экипажа на борту летит на планету, которая должна стать для людей новым домом. А так как лететь 120 земных лет, пассажиры пребывают в гибернации (искусственном состоянии замедленной жизнедеятельности, похожем на глубокий сон или кому). Из-за сбоя системы один из пассажиров, инженер-механик Джим Престон (Крис Пратт), пробуждается. Невозможность вернуть себя в состояние гибернации и невыносимое чувство одиночества толкают Джима на ужасный поступок — он решает пробудить еще одну пассажирку корабля, писательницу Аврору Лейн (Дженнифер Лоуренс).
5. «Мама!» / Mother! (2017)
Психологический триллер с элементами ужасов от Даррена Аронофски по его собственному сценарию. Камерная история о семейной паре, чья идиллия нарушается, когда в дом наведываются незваные гости.
6. «Не смотрите наверх» / Don't Look Up (2021)
Научно-фантастический фильм Адама Маккея с элементами черной комедии. Американские ученые в лице аспирантки Кейт Дибиаски (Дженнифер Лоуренс) и профессора Рэндалла Минди (Леонардо ДиКаприо) выясняют, что к Земле приближается комета, которая через полгода положит конец всему живому. В попытке предупредить человечество они сталкиваются с жестокой реальностью: все вокруг воспринимают их за сумасшедших (даже президент США Джейн Орлин в исполнении Мерил Стрип и спецслужбы).
7. «Серена» / Serena (2014)
Еще одна совместная работа Дженнифер Лоуренс и Брэдли Купера, экранизация одноименного романа Рона Рэша. В 1930-х годах в США молодая и красивая девушка по имени Серена выходит замуж за успешного предпринимателя Джорджа Пембертона. Семейную идиллию нарушает ужасная новость — молодая жена не может иметь детей. Обезумевшая от горя Серена решает убить незаконнорожденного сына своего мужа.
8. «Афера по-американски» / American Hustle (2014)
Криминальная черная комедия Дэвида О. Рассела, основанная на реальных событиях. 1970-е годы. Мошенник Ирвинг Розенфельд (Кристиан Бейл) владеет сетью химчисток в Нью-Йорке (на самом деле основной его бизнес заключается в продаже поддельных картин и выдаче кредитов тем, кому банки уже отказывают). На одной из вечеринок бизнесмен встречает бывшую стриптизершу (Эми Адамс), влюбляется в нее, но от жены (Дженнифер Лоуренс) уйти не может — та манипулирует ребенком и угрожает сдать мужа властям. К личной драме мужчины скоро прибавляется еще одна проблема: на Ирвинга вышло ФБР (роль агента исполняет Брэдли Купер). Теперь ему придется придумать аферу помасштабнее, нежели торговля подделками.
Автор текста: Полина Мельникова
Источник: postmodernism
Другие материалы:
Пиночет-Дракула. О фильме «Граф» Пабло Ларраина — мистическом байопике чилийского диктатора
Ох, Барби, как же ты страшна! 8 хоррор-версий знаменитой куклы — от Кошмара до Звонка
«Библиотека советской фантастики» — история серии, электронная версия для скачивания (124 книги)
Завтра никогда не наступит — 6 фильмов о временных петлях (помимо «Дня сурка»)
«Бегущий по лезвию 2049» (2017, режиссёр Дени Вильнёв) — запоздалое продолжение, достойное оригинала
Альтист, аптекарь и Шеврикука — фантастика и реализм Владимира Орлова
Советский художественный фильм-сказка «Золотой ключик» (1939), режиссёр Александр Птушко
Советский художественный фильм-сказка «Новый Гулливер» (1935), режиссёр Александр Птушко
10 фильмов с Арми Хаммером — от лучшего к худшему
Вспоминаем лучшие (и не только) роли американского актера.
1. «Назови меня своим именем» / Call Me by Your Name (2017)
Итальянский режиссер Лука Гуаданьино снял пронзительную драму взросления и удержал баланс между визуальным совершенством средиземноморских пейзажей, эротичностью и размышлениями на тему самопознания. Действие фильма разворачивается в Италии 1980-х годов, мы наблюдаем историю 17-летнего юноши по имени Элио (Тимоти Шаламе) и аспиранта Оливера (Арми Хаммер), который приезжает к семье Элио на лето. Дальше смотрите сами.
2. «Социальная сеть» / The Social Network (2010)
Увлекательная драма Дэвида Финчера, получившая в 2011 году три «Оскара», повествует о тернистом пути создателей Facebook (Meta, которой принадлежит соцсеть, признана экстремистской и запрещена в РФ), которые проходят путь от обычных студентов Гарварда (если к студентам Гарварда вообще применительна такая характеристика) до самых успешных молодых бизнесменов США. Здесь Хаммер играет две роли — близнецов Кэмерона и Тайлера Уинклвоссов, которые противостоят Марку Цукербергу и утверждают, что он украл их идею сайта. У Арми, конечно, не получилось перетянуть внимание с исполнителя главной роли Джесси Айзенберга, но похоже, что «Социальная сеть» стала отличным актерским тренингом его актерских способностей.
3. «Отель Мумбаи: Противостояние» / Hotel Mumbai (2018)
Напряженный триллер, основанный на реальных событиях, произошедших в Мумбае в 2008 году. Роскошный отель «Тадж-Махал Палас» атакуют террористы, гостям и персоналу приходится лицом к лицу столкнуться со смертельной опасностью. Оказавшимся в ловушке людям не остается иного выхода, кроме как сплотиться и постараться сохранить мужество, когда это кажется невозможным. Помимо Хаммера, в касте — Джейсон Айзекс, Назанин Бониади и Дев Патель.
4. «Агенты А.Н.К.Л.» / The Man from U.N.C.L.E. (2015)
Гай Ричи после успешной экранизации «Шерлока Холмса» решает не сидеть сложа руки и снимает по мотивам одноименного телесериала 1960-х годов новый комедийный боевик с Арми Хаммером и Генри Кавиллом в главных ролях. Первый предстает в образе харизматичного Ильи Курякина, агента КГБ, который объединяется с оперативником ЦРУ Наполеоном Соло (Генри Кавилл) в самый разгар холодной войны. Однако героям приходится на время забыть о своей вражде, ведь на горизонте маячит гораздо более серьезная угроза — преступная организация, занимающаяся разработкой ядерного оружия.
5. «По половому признаку» / On the Basis of Sex (2018)
В центре биографической драмы — история становления Рут Бейдер Гинзбург, второй женщины-судьи Верховного суда США. Борьба главной героини с гендерной дискриминацией и неравенством в правовой сфере тесно переплетается с ее личной любовной линией. И, что удивительно, вовсе не трагической. Здесь Арми Хаммер играет обаятельного Мартина Гинзбурга, любящего и прогрессивного мужа Рут, который искренне поддерживает все ее начинания: тот исключительный случай, когда work-life balance действительно достижим (пусть пока и только на экране).
6. «Одинокий рейнджер» / The Lone Ranger (2013)
Приключенческий супергеройский фильм Гора Вербински переосмысливает классическую историю о Джоне Риде, известном борце за справедливость, и его спутнике-индейце Тонто, которые сражаются с коррупцией и преступниками на Диком Западе. Несмотря на то что вестерн получил не самые лучшие оценки от кинокритиков и даже был номинирован на пять антипремий «Золотая малина», «Одинокий рейнджер» может приглянуться тем, кто соскучился по эпическим погоням с Джонни Деппом в главной роли: именно он является напарником Хаммера в этой картине.
7. «Последний портрет» / Final Portrait (2016)
Париж, начало 1960-х годов. Прославленный швейцарский художник Альберто Джакометти (Джеффри Раш), уставший от суеты высшего света и рутины собственной жизни, заводит знакомство с Джеймсом Лордом (Арми Хаммер) — арт-критиком, позирующим ему для нового портрета. Вскоре между гением и его натурщиком начинают зарождаться почти дружеские отношения: пусть срок завершения работы уже давно прошел, а картина до сих пор не написана, они продолжают проводить много времени вместе, обсуждая живопись и гуляя по живописным берегам Сены. Фильм затрагивает вечные темы искусства, поиска вдохновения и постоянного стремления к совершенству, которое на самом деле недостижимо (хотя это и сложно сказать по тонкой операторской работе Дэнни Коэна, до этого снимавшего оскароносные ленты «Король говорит!» и «Девушка из Дании»).
8. «Ребекка» / Rebecca (2020)
Экранизация знаменитого одноименного романа Дафны Дюморье от создателя «Высотки» Бена Уитли о том, как важно бывает отпускать прошлое. Психологическая драма рассказывает о молодой девушке, которая без памяти влюбляется в недавно овдовевшего аристократа. Он отвечает ей взаимностью, но счастью молодоженов мешает одно незначительное препятствие — призрачное присутствие его покойной жены Ребекки. Дуэт Арми Хаммера и Лили Джеймс, конечно, уступает паре Лоуренса Оливье и Джоан Фонтейн из хичкоковской адаптации 1940 года, но тоже заслуживает внимания.
9. «Мина» / Mine (2016)
Сольный перформанс Хаммера в роли американского солдата, вынужденного бороться за собственную жизнь, стоя одной ногой на мине посреди безжалостной пустыни. «Мина» создана в духе всех клишированных фильмов про выживание, так что ничего особенного ждать не стоит, но заряд мотивации и желания преодолевать собственные страхи после испытаний, выпавших на долю сержанта Майка Стивенса, вам будет обеспечен.
10. «Белоснежка: Месть гномов»/ Mirror Mirror (2012)
Очередная вариация на тему знаменитой сказки, в которой Белоснежка не ждет чудесного спасения, а решает взять все в свои руки, не забыв при этом о гномах: вместе они отомстят коварной мачехе Клементианне и смогут вернуть власть в королевстве. Судя по рейтингам, далеко не всем пришлась по вкусу такая комедийная интерпретация традиционного сюжета, однако когда еще нам удастся посмотреть на Хаммера в вычурном костюме принца «Чарминга»?
Автор текста: Катерина Кучер
Источник: postmodernism
Почему у тебя возникает ощущение слежения за собой и как его убрать?
Слежение за «собой» - это поддержание «себя» в той или иной привычной (=«пошлой», надоевшей, наскучившей) форме. Ты постоянно (регулярно) напоминаешь, наподобие аффирмации, что ты, например, мужчина, у тебя такой возраст, соответствующее такому полу и возрасту поведение.
Ты поддерживаешь в "себе" некоторый (насквозь придуманный тобой) ОБРАЗ, роль в пьесе «жизни».
Например, ты играешь в "реальном" спектакле (в Театре), где ты так или иначе следишь за тем, чтобы оставаться в том или ином образе, который от тебя требуется режиссёром, постановщиком в этом спектакле.
А кто ты сам? «Актёр погорелого театра» - без дома, без какой-либо ФОРМЫ. Ты изначально бесформен, а уже потом в результате некоторого слежения за собой (=медитации =сосредоточенности внимания) ты принимаешь ту или иную форму - тебе кажется, что она у тебя есть по типу "платья голого Короля".
Твоя любая форма – это как раз прямой результат слежения, регулярного напоминания, повторения некоторых догм, постулатов о "себе".
«Следить буду строго, -
Мне сверху видно всё, - ты так и знай!..»
От чего возникает ощущение слежения за собой? От того, что у тебя (у бесформенного) есть за чем следить – за «собой» (=за формой, за платьем голого Короля).
Для тебя важное значение имеет «честь мундира». Ты озабочен тем, чтобы поддержать честь (чистоту, красоту, великолепие) формы на должном уровне.
«И чтоб никто не догадался, что» вся эта твоя форма – напускная, притворная, лживая. Чтобы никто (=чтобы ты сам) не смог уличить тебя во лжи.
Самое главное для тебя здесь – обмануть самого себя, внушить самому себе (=пустому, прозрачному, бесцветному месту) представление о «себе» - о той или иной форме, о том или ином образе.
Как ощущение слежения убрать? Остановиться (или хотя бы замедлиться) в "жизни" (=в самообмане), выйти из большинства (а лучше из всех) образов, ролей - ВЫЙТИ из СЕБЯ. Например, во сне БЕЗ сновидений ты выходишь из "себя". И ничего. Выходишь и входишь. А чем тебе ещё заниматься-то?
"Входит и замечательно выходит!"
Забавно (смешно) то, что ты в этой слежке находишься всегда где-то "здесь и сейчас" (=нигде и никогда =везде и всегда) - на Небе, вне времени и вне пространства. А объект твоего слежения находится совсем в другом месте - в прошлом (которого уже нет) или в будущем (которого ещё нет) - во времени и пространстве (=на Земле).
Ты находишь "себя" (=находишь-ся) в прошлом и будущем - в мечтах, в воображении. Ведь "здесь и сейчас" (=в суровой, трезвой реальности) никакого "себя" у тебя просто НЕТ.
Ты (глазастое Всевидящее Око) с Неба следишь за всем происходящим на Земле. И как ты за всем успеваешь уследить? Но ведь "здесь и сейчас" никакого ограничения ни по времени, ни в пространстве у тебя НЕТ. Поэтому ты абсолютно никак не можешь никуда опоздать иначе, как намеренно (специально, по сценарию пьесы).
И вообще вся твоя "жизнь" во времени и пространстве - это "дешёвый трюк", "ловкость рук". Ты (="Я") - типичный мошенник, который задурил нам всем головы. И не стыдно тебе?
"Мёртвые сраму не имут"?
"Стыдитесь, Илларион!"