LyublyuKotikov

Этим летом очередной полнометражный фильм из вселенной «Истребителя» — «Бесконечный замок» — стал одним из рекордсменов национального бокс-офиса, потеснив «Твое имя». Историю превращения заурядной манги в интернациональный культурный феномен рассказывает Евгений Белоусов.

Церемония закрытия летней Олимпиады в Токио была необычной во многих отношениях. Абсолютно пустые из-за ковидных ограничений трибуны. Спортсмены и танцоры в масках (японский флаг в начале вообще выносили в сопровождении медработника). И, наконец, тема «Gurenge» — опенинг первого сезона «Истребителя демонов», зазвучавший вдруг над стадионом подобием национального гимна, пока по зеленому ковру семенила массовка, наряженная на манер аниме-персонажей. Фанаты вздрогнули: стало понятно, что это аниме не просто феномен поп-культуры, а настоящее национальное сокровище.

Еще бы, годом ранее фильм «Истребитель демонов: Поезд „Бесконечный“» стал самым кассовым аниме в истории мирового проката, заработав больше полумиллиарда долларов (и это во времена пандемии!).

Базовый набор

Манга Коёхару Готогэ «Истребитель демонов» (известная также под названием «Клинок, рассекающий демонов»), которая легла в основу культовой аниме-франшизы, была скромным середнячком. Она публиковалась в журнале Weekly Shōnen Jump с февраля 2016-го по май 2020-го и собрана в 23 томах-танкобонах; на момент выхода аниме-адаптации в 2019 году книжный тираж достигал примерно 3,5 миллиона. В принципе немало, но несопоставимо с гигантами вроде «One Piece. Большой куш» или «Наруто», где продажи превышают несколько сотен миллионов копий. Восторгаться тут действительно особо было нечем: лаконично-примитивная, не слишком детализированная графика и не отличающийся оригинальностью сюжет.

«Истребитель» рассказывает историю Тандзиро Камадо, доброго малого из горной глуши, живущего в эпоху Тайсё (короткие либеральные годы с 1912-го по 1926-й). После смерти отца Тандзиро стал единственным кормильцем в семье — почти каждый день он ходит через лес продавать уголь в соседнюю деревню. Но однажды жизнь героя рушится. По возвращении домой он обнаруживает страшную картину: всю семью жестоко убили, а единственная выжившая, раненая сестра Нэдзуко, превратилась в кровожадного демона (брат об этом пока не знает).

В надежде спасти раненую Тандзиро (с демонической сестрой на спине) отправляется за помощью. В пути он встречает таинственного мастера меча Гию Томиоку, который сначала пытается обезглавить Нэдзуко, но, заметив ее несвойственную монстрам кроткость и оценив отчаянные попытки парня защитить демоницу, направляет подростков к своему учителю. Так юный Камадо открывает для себя мир Истребителей демонов — древней организации, члены которой сражаются с порождениями тьмы. Пройдя обучение у бывшего бойца Сабито и выдержав суровые отборочные испытания, Тандзиро вступает в ряды Истребителей, чтобы найти способ вернуть Нэдзуко человеческий облик и одолеть главного виновника своих бед — Кибуцуджи Мудзана, родоначальника всех демонов.

Уже по этому синопсису заметны все штампы и общие места «Истребителя демонов»: добросердечный сирота с трагическим прошлым в роли протагониста, непременные типажи (комичный трус и вспыльчивый силач) — среди его друзей, девушка в беде, ступенчатая система битв и тренировок, а также незамысловатая мотивация, толкающая сюжет вперед. В общем, стандартный набор сёнэн-тропов.

Сияющий апгрейд

Студия ufotable, занимавшаяся производством экранизации, сделала невозможное — превратила заурядную мангу в шедевр анимации. Ее подход стал эталоном для индустрии: продюсеры оставили нетронутой, так сказать, демократичную драматургическую структуру оригинала, но сильно апгрейдили графику. Причем форма не просто дополнила содержание, а фактически подменила его собой.

Умопомрачительный визуал аниме стал результатом инновационного сочетания традиционных методов и цифровых технологий. Каждый кадр проходил через несколько этапов обработки, словно шлифовка легендарного самурайского меча. Сначала создавались детализированные фоны в технике цифровой живописи, затем добавлялись 3D-модели для сложных объектов и динамичных сцен, и, наконец, поверх накладывалась ручная анимация персонажей. Этот многослойный подход позволял создавать невероятную глубину и объем в каждой сцене.

Возможно, главное творческое достижение адаптации — иллюстрация системы так называемых дыхательных стилей, то есть боевых техник, сопровождающихся визуализацией стихий и внутреннего мира фехтовальщиков. Например, Дыхание воды Тандзиро и Гию превратилось в водный поток, прихотливо льющийся из меча, подобно ленте в руке гимнастки.

Аниматоры изучали японские фехтовальные техники кэндо и иайдо, чтобы создать ощущение органичной плавности и добиться натурализма в изображении внезапных атак. Также художники вдохновлялись ксилографиями мастеров укиё-э и традиционной японской живописью, создавая, например, ослепительные огненные потоки, похожие на извержение вулкана в Дыхании пламени Рэнгоку. А вот Дыхание грома у Зеницу визуализирует скорость через электрические разряды, для чего аниматоры анализировали замедленные съемки молний и поведение электрических разрядов в разных условиях.

Отдельно стоит отметить работу со светом: ufotable разработала собственную систему эмуляции освещения, где каждый луч просчитывался отдельно. В ночных сценах лунное сияние мягко огибает контуры персонажей, а в эпизодах сражений с демонами свет сам становится оружием: клинки Истребителей испускают свечение, в то время как демоны погружены в хаотичные тени, что визуально отделяет добро от зла. Особенно мастерски аниматоры работают с фактурами. Сталь клинков дает резкие блики, шелк кимоно отражает свет деликатно, словно живая ткань, а кожа демонов поглощает его, создавая эффект неестественности.

Еще одним волшебным ингредиентом в чудесном сплаве «Клинка» стал саундтрек. Композиторы Юки Кадзиура и Го Сиина создали не просто музыкальное сопровождение, а полноценный эмоциональный саундшафт, резонирующий с происходящим на экране. Их мелодии объединяют и дополняют визуальные элементы сериала. В боях музыка трансформируется вместе с дыхательными стилями: скрипки имитируют журчание воды, электронные биты создают ритм грома, а хоровые партии подчеркивают эпичность огненных атак.

Двойной удар

Нарастив фан-базу благодаря сарафанному радио, студия решила, что телевизионный формат маловат для ее масштаба, а кинотеатры могут принести дополнительный бюджет в кассу. Поэтому первый сезон нарезали на пять полнометражных фильмов-компиляций, каждый из которых соответствовал определенной сюжетной арке внутри общей истории. Зрители охотно шли на них в кино — за новым визуальным опытом, за возможностью еще раз пересмотреть любимые сцены с улучшенным качеством звука и изображения.

Двойной формат показа оказался настолько успешным, что сработала и обратная процедура. Экранизация арки «Поезд „Бесконечный“» была изначально сделана в формате полнометражного фильма и стала самым кассовым аниме в истории, но позже ufotable разделила полнометражку на семь сериальных эпизодов, добавив новый материал.

Перед премьерой каждого нового сезона (начиная с третьего) в прокат выходили специальные фильмы-рекапы, пересказывающие предыдущие события вперемешку с парой свежих эпизодов последующей арки («Собрание высших лун и деревня кузнецов», «На тренировку столпов»). Таким образом, франшиза сейчас успешно существует в двух измерениях — телевизионном и кинематографическом, где оба медиа взаимно подстегивают интерес друг к другу.

Однако в 2024 году ufotable столкнулась с проблемой, встающей перед создателями любой франшизы (кроме разве что «Ван-Писа» и «Детектива Конана»): рано или поздно историю нужно заканчивать, а резать курицу, несущую золотые яйца, жалко. Поэтому четвертый сезон («Тренировка столпов»), в отличие от предыдущих частей, которые близко следовали оригиналу, почти полностью состоял из филлеров — расширенных тренировочных сцен и дополнительных (и пустых) разговоров между персонажами. С одной стороны, в аниме чуть глубже раскрыли второстепенных персонажей, особенно столпов — сильнейших элитных борцов с демонами (в манге им было уделено меньше времени). С другой — такая стратегия привела к заметному замедлению и просадке сюжета. Динамика «Клинка» строится в первую очередь на экшене, а без него все недостатки примитивной драматургии становятся очевидны даже самому преданному зрителю. Это вызвало недовольство фан-базы, впрочем, никак особо не сказавшееся на популярности сериала: согласно сайту MAL, рейтинги сезонов никогда не опускались ниже 8 баллов из 10.

Тем не менее финал франшизы кажется неизбежным. Новый фильм «Истребитель демонов: Бесконечный замок», который уже успел занять третью строчку в списке самых кассовых проектов Японии, сместив с этой позиции «Твое имя» Макото Синкая, начинает обратный отсчет. Он стал первым из трех финальных фильмов франшизы, и четвертому, как утверждается, не бывать. Правда, есть вероятность увидеть фильмы и в сериальном формате, а там уж финал, как у «Атаки титанов», может растянуться на годы.

Волшебный пинок индустрии

Успех аниме вызвал феноменальный рост популярности манги. Тираж взлетел, и к осени 2020 года суммарные продажи превысили немыслимые 100 миллионов копий. В июле издательство Shueisha отчиталось о преодолении отметки уже в 220 миллионов проданных экземпляров. Такой скачок можно сравнить разве что с событиями золотого века манги в 1980-х годах, но даже тогда ни один проект не показывал подобной динамики продаж.

Аниме стало идеальной маркетинговой машиной, его зрелищность привлекла во вселенную «Клинка, рассекающего демонов» даже тех, кто никогда не читал мангу, а ковидная пандемия создала благоприятные условия для запойного культурного потребления: сидящие в локдауне по всему миру люди искали развлечение в ярком, но не слишком серьезном, простом для понимания контенте, и тут определенная сюжетная примитивность «Клинка» стала плюсом, помогла этой IP преодолеть культурные и поколенческие барьеры. «Истребителя демонов» смотрели целыми семьями! В Японии сериал спровоцировал всплеск интереса к национальному культурному наследию — от кэндо до традиционной японской одежды (ее продажи увеличились). Не говоря уже о многочисленных косплеях, мемах и продажах официального мерча.

Влияние «Клинка» на индустрию можно сравнить с эффектом от появления «Железного человека», перезапустившего целую экосистему кинокомиксов. ufotable установила новый стандарт качества для телевизионной анимации, заставив конкурентов кардинально пересмотреть свои производственные процессы. Крупные студии стали выделять значительно больше средств на разработку графики. Возрос спрос на специалистов по СGI, способных работать и с традиционными стилями двухмерной анимации. Зарплаты ведущих аниматоров выросли, что привлекло в индустрию новые кадры.

С другой стороны, ужесточение конкуренции в индустрии породило потогонки. Например, успех «Магической битвы» — одного из немногих аниме, графика которого может сравниться с перфекционистской картинкой «Истребителя демонов» — был оплачен адскими переработками сотрудников студии MAPPA.

Успех фильма «Поезд „Бесконечный“» доказал, что полнометражные киноверсии аниме-сериалов могут быть не менее успешными, чем оригинальные фильмы мэтров вроде Хаяо Миядзаки и Макото Синкая. Кассовые сборы «Поезда» превысили 500 млн долларов, что поставило его в один ряд с голливудскими блокбастерами.

Кроме того, «Клинок» стал одним из главных аттракторов для новой аудитории аниме, демонстрируя, что национальная анимация может достигать глобального успеха без потери культурной идентичности. Стриминговые платформы начали увеличивать инвестиции в японский контент, увидев его международный потенциал. Нечто подобное случалось, например, с «Игрой в кальмара», после которой у зрителей кратно возрос интерес к корейским дорамам.

К «Клинку» можно относиться по-разному, но за то, что он рассек хотя бы малую часть предрассудков об аниме, его стоит благодарить. Если даже небольшая часть людей после знакомства с «Истребителем демонов» открыла для себя мир, состоящий из десятков великолепных тайтлов, это уже победа. Сначала ты переживаешь за добряка из горной деревни, а потом не замечаешь, как отправляешься в пиратское приключение на тысячу эпизодов вместе с резиновым парнишкой в соломенной шляпе.

источник https://www.kinopoisk.ru/media/article/4011697/

1. Мылодрама

Совет директоров крупного телеканала проворачивает выгодную сделку. Для этого они хотят обрушить акции компании, чтобы затем скупить их за дешево.

Владельцы телеканала меняют руководство, взяв на должность гендиректора обычного автозаправщика. Новый босс устанавливает свои правила и совместно с «командой мечты» снимает заранее провальный сериал. Однако, к удивлению многих, шоу становится одним из самых рейтинговых в российском медиабизнесе.

2. ИП Пирогова

У молодой домохозяйки Веры жизнь идет своим чередом: муж, ребенок и любимое занятие — выпечка тортов. Однако на последнем семейном торжестве она случайно становится свидетельницей измены супруга. Выставив его из дома, Вера использует кондитерский талант и открывает бизнес, который обещает хороший доход. Теперь бывшей домохозяйке необходимо разобраться не только с новым прибыльным делом, но и с трудностями в личной жизни.

3. Содержанки

Откровенный сериал о богатой и гламурной жизни в Москве, куда в поисках лучших возможностей переезжает скромная и молодая художница Даша. В столице она мечтает открыть галерею, чтобы продавать свои картины. Освоиться в Москве Даше помогает школьная подруга Марина, которая встречается с женатым чиновником. Удастся ли простой девушке из провинции стать частью высшего московского общества, не растеряв при этом свой творческий потенциал?

4. Туристическая полиция

Героиня сериала — сотрудница туристической полиции Лера — мечтает распутывать серьезные дела и опасные преступления. Однако в ее обязанности входит лишь расследование мелкого хулиганства на сочинском пляже.

Несмотря на глупость и несообразительность коллег, а также предложения отца-адмирала сменить должность на более прибыльную, Лера продолжает работать в спецподразделении по охране общественного порядка. Получится ли у героини в дальнейшем обеспечивать безопасность людей, учитывая ее последнюю связь с вором-рецидивистом?

5. Пекарь и красавица

С одной стороны — обычный пекарь Андрей с небольшим заработком и его возлюбленная Оксана, мечтающая выйти за него замуж. С другой стороны, Саша Ларина — знаменитая топ-модель, которая купается в светской жизни и имеет сотни поклонников по всему миру, и ее парень — популярный и состоятельный голливудский актер.

По воле случая Саша и Андрей встречаются в одном из дорогих столичных ресторанов. Неожиданное знакомство обернется для героев началом новых романтических отношений, что явно не понравится их бывшим партнерам.

источник https://myshows.me/news/105/7-glavnyh-rossiyskih-serialov-v2...

1. Видеть / See

В далёком будущем человечество полностью потеряло зрение. Люди вернулись к племенному образу жизни, чтобы выжить в мире, который не могут увидеть. Всё меняется, когда у воина Бабы Восса рождаются зрячие близнецы.

Джейсон Момоа в главной роли прекрасно олицетворяет брутальность шоу о суровых буднях трайбалистских междоусобиц.

За постановку отвечает Френсис Лоуренс — режиссёр трёх последних фильмов саги «Голодные игры», а за сценарий — автор «Табу» и «Острых козырьков» Стивен Найт. Продюсированием шоу занимается Питер Чернин, который приложил руку к новым фильмам о планете обезьян. Именно дух последней чётко прослеживается в трейлере «Смотри».

2. Ради всего человечества / For All Mankind

В альтернативной реальности первыми на Луну высадились советские астронавты. Космическая гонка на этом не останавливается. В попытках реванша НАСА идет ещё дальше в освоении космоса, поставив на кон репутацию и жизни астронавтов.

Название сериала — прямая отсылка к одноимённой документалке, посвящённой легендарной космической программе «Аполлон», благодаря которой в течение четырёх лет на луну высадилось 24 человека. За сценарий отвечает Рональд Д. Мур — автор многочисленных фантастических сериалов, в числе которых «Звездный крейсер Галактика» и «Звёздный путь».

3. Дикинсон / Dickinson

XIX век предоставлял женщинам мало возможностей для самореализации, но смелые и напористые всё-таки оставляли след в истории. Одна из таких женщин — американская поэтесса Эмили Дикинсон, яркая представительница эпохи, которую, однако, не оценили по достоинству при жизни.

«Дикинсон» — это историческая драма, которая не имеет ничего общего с собратьями по жанру. В трейлере играет хип-хоп, а если переодеть всех героев по современной моде, то шоу перепутаешь с «Эйфорией». Сочетание пуританской эпохи, суфражистских лозунгов из уст героини и типичный сюжет драмы о взрослении как минимум интригует.

4. Утреннее шоу / The Morning Show

Драмеди о жизни ведущих и продюсеров утренних новостей. Каждый день герои шоу оказываются в телевизорах миллионов американцев, а после ведут светскую жизнь и пытаются обустроить личную.

Сериал привлекает кастом: в главных ролях Дженнифер Энистон и Риз Уизерспун.

«Утреннее шоу» — отличная возможность поностальгировать по двухтысячным, когда обе актрисы регулярно появлялись в легковесных драмах и ромкомах. Тем более что в их героинях, которые воюют с возрастом и женской судьбой, чувствуются автобиографические нотки.

5. Маленькие помощники / Helpsters

Образовательное шоу от создателей «Улицы сезам», которое обучит детей не самому детскому занятию — программированию. Кукла по имени Коди и его маленькие помощники помогут дошкольникам развивать логику и критическое мышление.

«Улица сезам» не такое популярное шоу на постсоветском пространстве, как в США. Лишь одно поколение застало Зелибобу и Бусю на телеканале СТС. Однако «Маленькие помощники» — это не повод для ностальгии, а хороший шанс приучить ребёнка к образовательному контенту, который, к тому же, прекрасно развлекает.

источник https://myshows.me/news/487/apple-tv/