Недавно посмотрел фильм "Капитан". (немо. Der Hauptmann) — художественный фильм, военная драма немецкого режиссёра Роберта Швентке. В основе картины реальные события из жизни дезертира и военного преступника Вилли Херольда. Действие происходит в последние недели перед капитуляцией гитлеровской Германии во Второй мировой войне.
Афиша фильма. Дата выхода 2017 год .
Взгляд на Третий рейх перед его падением.
Рекомендую любителям фильмов о войне. Взгляд изнутри о событиях последних дней войны в самой Германии.
До этого смотрел фильмы о войне глазами победителей. Тут другое. Это стоит просмотра.
Cunard Line - это британская компания, специализирующаяся на морских пассажирских перевозках. Ее корабли часто являются символами роскоши и стиля. В киноиндустрии корабли Cunard Line иногда использовались в качестве локаций для съемок. Вот несколько фильмов, в которых участвовали корабли Cunard Line:
"Паромная переправа" (1953) - В этом фильме снимался паром "Queen of Bermuda", который принадлежал Cunard Line.
"Титаник" (1997) - Хотя главный акцент в этом фильме сделан на знаменитом корабле "Титаник", также использовались кадры с кораблями Cunard Line, такими как "Carpathia", который спасал выживших после катастрофы.
"Неприкасаемые" (2011) - В этом фильме есть сцены, снятые на борту "Queen Mary 2", судна Cunard Line.
"Оскар" (1991) - Этот фильм содержит сцены, снятые на борту судна Cunard Line.
"Иллюзионист" (2006) - В этом фильме можно увидеть кадры с борта судна Cunard Line.
Не всегда съемки проходили на борту реального судна компании. Иногда использовались модели, студийные декорации или другие спецэффекты.
Ходил с женой, впервые за лет 10 был удивлен что полный зал, сеанс в четверг в 20-05, пришлось вещи на коленях держать, а не на соседних креслах, как обычно бывает.
У меня фильм не вызвал отторжения. Гипертрофированная антисоветчина немного покоробила, коровьев тоже вызвал недоумение и неприятие и финальная сцена с подрывом Москвы оставила осадок.
Но все остальное - вполне себе, жене тоже понравилось.
Если понимать что это не буква в букву книга, а произведение на авторское прочтение Булгакова - то сделано все очень хорошо.
И мне действительно непонятно, что все усрались, как по госзаказу одинаковые негативные посты лепят.
1. Это был «Sucker Punch» в сеттинге по мотивам Михаила Афанасьевича. Основной сюжет - злые коммунисты всех запугали (как обычно) и довели двух «прекрасных» людей до суицида. Одного еще и до сумасшествия (как обычно). Название было выбрано, что бы заманить людей и деньги. Назвать можно было хоть «Степан и Фекла». Не поменялось бы ни чего. Это кино только про злых коммунистов и ни про что больше. 2. Актеры в основном понравились. Кроме эталонного полена пытавшегося изображать Понтия Пилата. А что актеры играли не так и не то, это беда сценария и «руководителя». Вот такой был текст и вот такая задача. 3. Отношение к тексту Михаила Афанасьевича. Выдрано из контекста, кастрировано, порезано и изуродовано. Только для привязки названия к фильму. (Бессмысленное посещение Маргаритой мальчика после разгрома квартиры, Анубис на трости, полное игнорирование цитат Гете, и т.д.) 4. Графика - Age of Empires 2
Зря потраченное время. Надеюсь они даже «в ноль» не выберутся по сборам. Ну а уж, что это забудут через пол года, это сомневаться не приходится.
40 лет назад в прокат вышла вторая часть франшизы о Индиане Джонсе и по совместительству моя любимая часть..
Посмотрим ещё раз?
«Индиана Джонс и Храм Судьбы» (англ. Indiana Jones and the Temple of Doom) — американский приключенческий боевик, снятый в 1984 году режиссёром Стивеном Спилбергом по сюжету, нaписaнному исполнительным продюсером Джорджем Лукaсом. Второй фильм серии фильмов о приключениях археолога и искателя приключений Индианы Джонса, в исполнении Харрисона Форда. Приквел первого фильма серии «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега». Восьмой полнометражный фильм, выпущенный компанией Lucasfilm. На сценарий фильма
Название фильма дословно с польского переводится как крестьяне, а речь в нем пойдет про польскую деревеньку конца 19-го века. Сначала расскажу чутка о сюжете, а потом уже о фишке фильма.
В центре сюжета девушка Ягна, красивая, свободная, молодая. По воле судьбы Ягна вынуждена выйти замуж за богатого и старого фермера Борыну. Проблема в том, что любит она его сына Антеку, но выходит все же за его отца, чтобы в дальнейшем остаться при хорошем наследстве. После свадьбы то и начинается все самое интересное, Ягна становится объектом зависти и ненависти местных жителей, при этом сама не может решить, что для нее важнее чувства или супружеский долг. Так вся эта кутерьма крутится и вертится закручиваясь в не хилую такую заварушку.
Ну а теперь перейдем к фишке фильма. "Chlopi" - сделан польской командой, которые создали казалось бы неповторимый фильм "Ван Гог. С любовью, Винсент". Тот самый фильм, над которым трудилось около 100 художников, и все кадры были нарисованы с помощью масляных красок. Теперь же вся эта команда взяла за основу одноименный роман Владислава Ремонта, за который он получил нобелевскую премию в 1924 году. Получается, что весь фильм полностью нарисован от руки, масляными красками, и выглядит это великолепно. Некоторые сцены просто захватывают дух, особенно традиционный свадебный танец и природные явления.
Прекрасное совмещение живописи и кинематографа позволяет наслаждаться всей проделанной работой. Всем кому понравился Ван Гог советую к просмотру. Думаю, это не последняя их работа, и надеюсь, мы увидим ещё много прекрасных проектов.
Этот фильм практически сразу стал культовым и на родине, и в позднем СССР. А имя Рэмбо превратилось в символ небывалой крутости и несгибаемой воли, выдержки и отваги. Чего только стоил прожигающий взгляд грустных карих глаз и жестокие шрамы, которыми было расписано тело! А нож, вы видели тот самый десантный нож на все случаи жизни, которым можно и кабана на охоте завалить, и разодранную рану на плече заштопать?
В Советском Союзе фильм стал хитом видеосалонов (была такая разновидность частных миникинотеатров в конце 80-х, когда в помещении ставили телевизор с видеомагнитофоном, а зрители сидели на расставленных перед ним стульях), на него выстраивались очереди, а пацаны ходили смотреть по несколько раз, пока не заучивали наизусть.
Джон Рэмбо: начало.
Премьера "Рэмбо" состоялась в США 22 октября 1982 года. Получив первоначально не самые лестные отзывы критиков, фильм три недели возглавлял кассовые сборы в США и в конечном итоге собрал в прокате 156 миллионов долларов, став на тот момент седьмым по кассовым сборам в мире. Но путь от идеи до киноэкрана, к успеху и зрительскому признанию был необычайно тернист и труден.
В 1968-м году американский писатель Дэвид Моррелл взялся за написание романа "Первая кровь", повествующего о непростой судьбе бездомного ветерана войны во Вьетнаме, который ведет жестокую войну в одиночку против местного шерифа и полиции штата Кентукки.
Уж не знаю, какой посыл закладывал автор в сюжет, но получился типичный американский боевик - кровавое месиво, где в конце в живых остается только бравый полковник Траутмен, утихомиривший сорвавшегося с тормозов Рэмбо выстрелом из дробовика в голову. Всех остальных зеленый берет с синдромом пост-травматического расстройства планомерно уничтожил во время людобойной охоты.
Книга поступила в продажу в 1972 году, и тогда же кинокомпания Columbia Pictures купила за 175 000 долларов права на её экранизацию. Предполагалось, что фильм станет художественным переосмыслением восприятия американским обществом войны во Вьетнаме и вернувшихся оттуда ветеранов, которым часто требовалась серьезная психологическая помощь для адаптации к мирной жизни. При этом зачинщик всего случившегося безобразия - шериф Тизл должен был выглядеть более человечным, чем в романе. Задумывалось, что в финале он прикажет своим сотрудникам сложить оружие, чтобы убедить Рэмбо сдаться властям.
Но снимать фильм о незавидной судьбе вернувшегося домой ветерана, когда война еще продолжалась, продюсеры не отважились, и проект отложили на полку.
Позже за 125 000 долларов права на экранизацию приобрел знаменитый продюсер Джон Кэлли, выпускающий для кинокомпании Warner Bros. Pictures в среднем по 1 фильму в месяц, планируя пригласить на роль Рэмбо Роберта Де Ниро или Клинта Иствуда. Здесь главным злодеем сценаристы сделали полковника Траутмена, а Рэмбо и шериф Тизл в конце погибали. Одно время на роль режиссера даже рассматривались кандидатуры Сидни Поллака и Мартина Брегмана. Но не сложилось. Хотя в таком составе могло бы получиться интересно, не находите?
В 1975 году в Италии вышел боевик "Синдикат садистов", главного героя в котором зовут Рэмбо. Он - бывший полицейский, в совершенстве владеющий приемами рукопашного боя, стремящийся отомстить за смерть брата и найти похищенного ребенка. И кроме фамилии ничто не напоминает нам о первоисточнике. Дело в том, что итало-кубинский актер Томас Милиан впечатлился прочтением книги Моррелла и хотел перенести её сюжет на экран. Но продюсеры не стали ввязываться в столь дорогую авантюру, и Милиан смог отстоять только имя. А так как оно созвучно сорту яблок, то и авторские отчисления платить не пришлось.
В 1977 году была написана первая версия сценария, который позже ляжет в основу известного всем фильма. Этот сценарий с правами экранизации у Warner Bros. выкупила кинокомпания Cinema Group и даже наняли режиссера Джона Франкенхаймера, собираясь начать съемки в штате Джорджия. Но из-за сделок по слиянию и поглощению на кинопрокатном рынке проект вновь заморозили.
За все время на роль Рэмбо рассматривались самые разные актеры: Пол Ньюман, Джеймс Каан, Берт Рейнольдс, Роберт Редфорд, Джон Траволта, Майкл Дуглас, Ник Нолти и даже Стив Маккуин, который показался продюсерам слишком возрастным актером, чтобы играть ветерана Вьетнама.
А вы можете представить себе Джона Рэмбо в исполнении Дастина Хоффмана?
Дастин Хоффман в фильме "Тутси" (1982 год).
Аль Пачино, прочитав предложенную ему версию сценария, категорически отказался от съемок, посчитав роль слишком мрачной.
Шерифа Тизла могли бы сыграть Берт Ланкастер или Ли Марвин, также рассматривались Роберт Митчум, Роберт Дюваль и Джин Хэкман. А роль полковника Траутмена предлагали Керку Дугласу.
Начать съемочный процесс удалось только после того, как продюсеры Марио Кассар и Эндрю Вайна выбрали для первого фильма создаваемой ими студии Carolco Pictures историю, придуманную Дэвидом Морреллом. Выкупив права, они пригласили режиссера Теда Котчеффа, а тот предложил на главную роль уже популярного к тому времени актера Сильвестра Сталлоне, за плечами которого было несколько частей "Рокки".
Фильм, фильм, фильм...
Сталлоне образ Джона Рэмбо не понравился, и он поставил продюсерам условие, что подпишет контракт только если ему позволят переписать сценарий. Создателям фильма ничего не оставалось, кроме как согласиться. Слай порядком изменил характер главного героя, сделав его менее кровожадным, превратив лишь в жертву обстоятельств, которая хочет покоя.
За свою роль Сталлоне запросил 3,5 миллиона долларов, но сторговались на двух и толике малой от проката фильма (которая составила еще почти 1,5 млн долларов, так что своё актер всё-таки получил).
Съемки начались 15 ноября 1981 года и продолжаясь до апреля 1982 года в Британской Колумбии (Канада). Городские сцены снимались в милом провинциальном городке Хоуп и близлежащем провинциальном парке Кокихалла-Каньон.
В выбранных для съемочного процесса местах изначально стояла теплая и солнечная погода, тогда как по сюжету создателям фильма требовалась пасмурная серость. Пришлось ждать. А начавшийся в январе 1982 года период снегопадов задержал производство еще на два месяца. Кроме того Сильвестр Сталлоне, пожелавший исполнять все трюки самостоятельно, получил серьезную травму спины и несколько сломанных ребер при прыжке со скалы на дерево.
Из-за того, что съемки продлились дольше положенного времени, бюджет вместо 11 миллионов долларов составил более 15-ти. Создателям пришлось сократить роль Ричарда Кренны, игравшего полковника Траутмена, чтобы избежать необходимости выплачивать более высокие гонорары, как указывалось в его контракте.
Со съемочной площадки неизвестные украли 44 револьвера Magnum и одиннадцать винтовок Colt AR-15, специально ввезенных из США из-за строгих правил обращения с огнестрельным оружием в Канаде. Хотя пистолеты были модифицированы для стрельбы холостыми, Королевская канадская конная полиция заявила, что их можно легко модифицировать для стрельбы боевыми патронами. После инцидента съемочную площадку охраняла канадская армия, солдатам которой даже довелось сняться в массовках, а похищенное так и не нашли.
Хронометраж первой смонтированной версии "Рэмбо: первая кровь" составил около трех с половиной часов. И получилось настолько ужасно, что Сталлоне пришел в ярость, собираясь выкупить фильм и уничтожить. Но продюсеры Марио Кассар и Эндрю Вайна убедили режиссера Теда Котчеффа перемонтировать "Рэмбо", оставив только самые важные сцены. Конечный вариант продолжительностью 93 минуты, кажется, устроил всех.
На пробных показах, которые создатели фильма устроили перед официальной премьерой, зрители оказались рассержены концовкой, в которой Джон Рэмбо погибал. Поэтому в марте 1982 года финальную сцену пришлось переснять.
И говоря о культовом фильме, конечно, нельзя не упомянуть музыку Джерри Голдсмита, чья тема "Это долгая дорога" органично слилась с сюжетом и была показана в трех продолжениях фильма и анимационном спин-оффе.
Трагедия Джона Рэмбо.
А теперь о главном: о теме и идее. Нет смысла пересказывать сюжет - он засмотрен "до дыр" зрителями. Интересно взглянуть, что закопано внутри под оболочкой крепко скроенного боевика. Потому что авторы изрядно потрудились над скрытыми смыслами.
Создателям фильма удалось немыслимое: в увлекательный динамичный сюжет они смогли вплести драму ветерана, вернувшегося с войны, который совершенно не вписывается в мирную жизнь. Некоторые даже называют "Рэмбо" одним из лучших антивоенных фильмов в истории.
Чего только стоит финальный диалог с полковником Траутменом, когда все уже кончено, а впереди ничего нет:
...Я вернулся в этот мир, где всякие твари в аэропортах и на улицах тычат в меня пальцем и называют "бродягой". Кто они такие?! Какое они имеют право бить меня, только потому что я им не нравлюсь?
- Это было трудное время для всех нас. Но оно уже в прошлом.
- Для вас. А я в этой жизни - ничто! Там, на войне, вы прикрывали мою спину, а я вашу. Но здесь я - никто!
- Ты последний из элитной части. Не надо...
- Там я управлял самолётом, танком, работал на оборудовании, которое стоит миллионы. А здесь я "бродяга"! К черту все это! К черту... Господи, где вы, ребята? На войне у меня были друзья... Где они все, где они сейчас? Мои лучшие друзья... Никого не осталось. Помните Дэлмора? Или Маркуса, вечно раскрашивающего свою морду? Мэзнора с его вечными мечтами о Лас-Вегасе? Артего, не представляющего своего будущего без любимой машины?..
Невозможно забыть, как это случилось. Мы с Баксом напоролись на мины, и Бакс говорит: "Брось меня, уходи". Я говорю: "Нет". А он твердит: "Иди, Джон, иди". Потом один шаг, и он подорвался. Его разорвало на куски и ими осыпало все вокруг. Повсюду валялись куски его тела - на полу, на стенах, куда ни глянь... На мне лежали останки друга! Повсюду была его кровь! Потом я пытался собрать собственного друга, совершенно один, некому было помочь. И никто не сказал: "Иди домой, Джон. Уезжай". А я никак не мог закончить, не мог ноги найти. Я не мог найти его ноги! Это невозможно забыть! Все эти 7 лет, каждый день, я вижу их перед собой... Разговариваем... Иногда часами, днями... Не могу забыть... Не могу...
И это трагедия не только Джона Рэмбо, это драма ветерана любой войны, особенно если она осуждаема обществом. Так было в США со Вьетнамом, так было в СССР с Афганистаном. Мы вас туда не посылали...
А начинается всё с городка под названием Хоуп, что в переводе с английского означает надежду.
Но надеяться здесь Джону Рэмбо не на что. Именно по вине шерифа городка Хоуп он окажется вне закона и станет убийцей. Не на войне, а в мирной американской глубинке. Да, он убьет только одного человека - полицейского, который позволит себе жестокие издевательства. Но этим он приступит закон.
И конфликт с шерифом Тизлом не выглядит плоским, как может показаться на первый взгляд. Шериф хранит покой вверенного ему Хоупа и дорожит его провинциальной неспешностью, где каждый следующий день похож на предыдущий. Тизлу нужен порядок, и он прекрасно отдает себе отчет, что сулит встреча с бродягой, вернувшимся с войны.
Потому что он тоже не так прост, как кажется на первый взгляд. И тоже знает, что такое война.
В кабинете Тизла под распростершим крылья орлом внимательный зритель заметит медали. Да не просто медали, а боевые награды. Пурпурное сердце, вручаемое от имени президента солдатам и офицерам за боевое ранение или посмертно. Крест "За выдающиеся заслуги" - высшая награда американской армии, вторая по старшинству в общей системе военных наград, которые вручают военнослужащим Военно-морских сил США, Корпуса морской пехоты и Береговой охраны. Серебряная звезда, основанием для награждения которой служат мужество и отвага, проявленные в бою.
Именно поэтому, когда полковник Траутмен прибывает в полевой лагерь и рассказывает Тизлу об уникальной боевой подготовке Рэмбо, на того это не производит должного впечатления. Он сам калач тертый.
И показанный в фильме конфликт Тизла и Рэмбо - это конфликт двух войн и двух поколений. Тизл воевал в Корее, Рэмбо - во Вьетнаме. А Траутмен в их споре - третейский судья. Дядя Сэм, если хотите, который сначала отправил на смерть и того, и другого, а теперь должен спасти, иначе они перебьют друг друга в совершенно бесполезной борьбе.
Два ветерана. Один нашел свое призвание в служении обществу и защите его от агрессии жестоко мира. Другой абсолютно сломлен войной и не находит себе места. Их противостояние символизирует неприятие мирным обществом той, иной реальности, где летают самолеты, раздается грохот канонады, рвутся снаряды и обрываются жизни. Мирному Хоупу не нужна жестокость войны...
В конце концов, Дяде Сэму в лице Траутмена не остается ничего другого, кроме как забрать с собой Джона Рэмбо, превращенного им в идеальное оружие, чтобы мирная Америка продолжала спать сладким сном. Потому что на страже сна есть такие, как Тизл и Рембо, и каждому отведена своя роль.
Вместо эпилога.
Джон Рэмбо стал настоящей культурной иконой 80-х и символом Америки времен Рональда Рейгана. Сам Рейган часто обращался к образу Рэмбо в публичных выступлениях, комментируя свою идеологию и внешнюю политику, которая многим в мире не нравилась. Например, ближе к концу Ливанского кризиса, Рейган отметил на пресс-конференции: "...после просмотра "Рэмбо 2" вчера ночью, я знаю, что делать в следующий раз, когда это случится". В 1985 году, в своей речи в День труда президент сказал, что он "почистит федеральную налоговую систему в стиле Рэмбо".
На волне коммерческого успеха "Первой крови" создатели решили снять продолжение, тем самым убив идею первого фильма, превратив Джона Рэмбо в беспощадную машину, уничтожающую врагов США, а кино - в типичный боевик с реками крови и грудами костей.
Но снимая последнюю часть франшизы, Сильвестр Сталлоне постарался вернуться к истокам, связав все фильмы тонкой незримой нитью.
"Рэмбо" - это ода одиночеству. Эпитафия войне, которая убивает и в прямом, и переносном смысле.
"Первая кровь" начинается с того, что Джон идет по просторам одноэтажной Америки в поисках старых друзей и боевых товарищей. И не находит никого и ничего, кроме несправедливости...
В последнем фильме, безжалостно расправившись с врагами и отомстив за смерть близких, престарелый Джон садится на веранде своего дома, глядя в бескрайние дали грустными глазами. Он строил жизнь, как умел, пытался окружить себя любимыми людьми, но ничего не вышло. И теперь он снова один.