Ответ на пост «Мракобесие и волшебство: Гарри Поттер в мире Тима Бёртона»
Тогда их могли бы сыграть они, где-то в параллельной вселенной:
И бонус:
Тогда их могли бы сыграть они, где-то в параллельной вселенной:
И бонус:
На днях исполнилось 30 лет со дня премьеры мультфильма «Кошмар перед Рождеством».
Режиссер ленты Генри Селик не мог пройти мимо приятного юбилея и заявил, что у него есть любопытная задумка для приквела.
Идея создания «Кошмара» возникла у Тима Бертона в 1982 году в бытность работы художником-мультипликатором на студии Уолта Диснея. Через несколько лет Тим сменил специализацию и проявил себя в качестве даровитого режиссера. Глядя на успехи «Битлджуса» и «Бэтмена», Disney дала добро на создание картины о приключениях Джека Скеллингтона.
Бертон выступил в качестве продюсера и автора оригинальной идеи, а в режиссерском кресле расположился уже упомянутый Генри Селик. В последний момент диснеевцы сочли мультик излишне мрачным и выпустили его под брендом своей дочерней компании Touchstone. «Кошмар перед Рождеством» собрал $91 млн при $18-миллионном бюджете, приобрел культовый статус у зрителей и стал первым в истории анимационным фильмом, номинированным на «Оскар» в категории «Лучшие визуальные эффекты».
На протяжении последних 20 лет диснеевцы пытались монетизировать успех первого фильма, но так и не нашли подходящий сценарий для сиквела. Селик считает, что студии стоит попытать счастья с приквелом.
«Тим не хочет портить наследие оригинала, — сказал Генри. — Нам удалось снять идеальный фильм, который вышел в идеальное время. Бертон не из тех, кто стремиться наживаться на сиквелах. Более того, студия так и не нашла хорошую идею для продолжения. Все будет зависеть от Тима, но я не думаю, что они смогут убедить его в целесообразности создания второй части. Куда более вероятным представляется появление приквела, который расскажет, как Джек стал королем городка Хэллоуин».
Источник: fanfanews
Недавно, будучи в отпуске, пересмотрел четыре старых фильма про Тёмного рыцаря: 1989, 1992, 1995 и 1997 годов. Написанными тогда отзывами хочу поделиться и здесь. Приятного чтения! Осторожно, есть матюги! Ну и следует помнить, что всё написанное — строго ИМХО автора и не является истиной в последней инстанции.
Я люблю эти две постановки Тима Бёртона и до сих пор считаю, что лучше по теме нет ничего. Впрочем, я не фанат персонажа, а вот раннего Тимофея обожаю.
Первая часть — отличный ориджин, при этом грамотно раскрывающая мир и окружение персонажа. Майкл Китон в титульной роли прекрасен. Реально веришь, что никому и в голову не придёт, что Бэтмен — это он. И когда надо, актёр способен показать, что герой-то с явным пиздунцом. Джек Николсон отжигает как дуговая сварка. Однозначно одна из его лучших ролей. И даже Ким Бесингер по прошествии лет уже не бесит. Плюс мой любимый Альфред из всех, что я видел. Отличные съёмки, монтаж и общая постановка. В общем прям до неприличия хорошо смотрится до сих пор.
Вторая часть — вообще отвал всего. Всё, что было круто в первой — тут выкрутили на максимум. Китон ещё более охуенный. Мишель Пфайфер — любовь на всю жизнь. Денни ДеВито — лучший Пингвин. Кристофер Уокен как всгда просто прекрасен самим своим существованием. Постановка стала ещё отточеннее. Кадр ещё более выверен и откалиброван. Отдельные сцены, вроде возвращения воскресшей Селины Кайл домой — шедевр. Шутки ещё более угарные, чем при Джокере. Словом — лучший фильм про Бэтмена. Такого грамотного сочетания суровой мрачнухи и хоррора с откровенной клоунадой я так с ходу нигде больше и не припомню.
Отличные были фильмы. На фон какого-нибудь серого и унылого "БпС" от Снайдера даже ставить смешно. Очень круто.
При пересмотре "Бэтмена навсегда" Джоэля Шумахера держал в уме, что изначально и режиссёром, и продюсером Тимом Бёртоном фильм задумывался куда мрачнее и куда сильнее в духе первых двух фильмов. И даже вроде как существует режиссёрская версия с недоделанными эффектами, которую недавно на каком-то междусобойчике показывал Кевин Смит. Было интересно, проглядывает ли оно хоть где-то.
И знаете, местами — да. Например Вэл Килмер в целом играет именно бёртоновского Бэтмена и очень старается. Я могу поверить, что это ровно тот же персонаж. Некоторые сцены очень хороши и отдают серьёзностью и тьмой. То есть что-то такое изначально было. Но потом пришла студия со своим видением и всё засрала.
В чью-то светлую голову, например, пришла идея, что надо из готичных фильмов с элементами бёртоновской шизухи сделать откровенный цирк с конями. И все злодеи должны постоянно карикатурно ржать. Через это по большей части кино напоминает старый сериал с Адамом Уэстом, разве что чуточку серьёзнее.
Томми Ли Джонс в роли Харви Двуликого херово пародирует Джокера в исполнении Николсона. Местами — очень херово.
Джим Керри в кои-то веки безумно раздражает своими кривляниями. Просто потому, что они тут совсем не к месту. Я люблю его кривляния. Но обычно вокруг них строится фильм. Тут Загадочник персонаж исключительно второплановый, но Керри будто хочет затмить всех остальных актёров. В каком-то смысле получается. Но Риддлер тут ещё более убогая и несерьёзная копия злодея, чем никакущий Двуликий. И это вот на фоне смешного, но одновременно жуткого Пингвина от ДеВито из второй части. Мрак полный.
Николь Кидман вообще мимо. Учитывая, что в предыдущем фильме была божественная Пфайфер и с ней у Китона была ебейшая химия — совсем грустно.
Крис О'Доннел в роли Робина — ну бог с ним. Не бесит — и уже хлеб.
В целом, после сиквела — прямо отстой. Детский сад, трусы на лямках. Но Килмер хорош. Только положение он, увы, не спасает.
Интересно будет посмотреть, что там было изначально, если режиссёрскую версию когда-нибудь таки выпустят. В текущем виде "Бэтмен навсегда" — херня на постном масле.
Я, наверное, скажу страшное, однако этот фильм лучше, чем "Бэтмен навсегда".
Там эти скачки от серьёзности к откровенной ахинее невероятно раздражали. Кривляния злодеев бесили вообще так конкретно. Тут же это спецвыпуск для малышни от начала и до конца.
Да, злодеи и тут карикатурные. А во что тут превратили Бэйна — это обнять и плакать. Однако крадус тупорылых ужимок и кривляний понижен раза в два по сравнению с предыдущим фильмом и это идёт строго на пользу.
Арнольд Шварценеггер, конечно, неуклюжий и чересчур много шутит про холод и лёд, однако мне всегда нравилось, что его сделали неоднозначным плохишом. И что в конце они с Бэтменом даже идут на мировую.
Ядовитый Плющ, конечно, сыграна с изрядным перебором, но до уровня Джима Керри Ума Турман не скатывается. Да и типаж ей вполне подходящий. Если бы была задача сыграть лучше — уверен, она бы смогла. Ну а так, красивая тётка, почему бы и нет.
Крис О'Доннел и Алисия Сильверстоун серенькие, конечно, но опять же по прошествии лет не бесят, а это немало значит. Майкл Гауф в роли Альфреда очень хорош. И даже Джордж Клуни видно, что старается, а не просто таскает себя мимо камеры.
Другое дело, что можно было и не стараться, потому что фильм создавался исключительно как реклама мерча. А на сюжет всем было, по большому счету, до лампочки. Ну а Шумахер — ему что сказали, то он и снял.
Итого — на фоне двух частей Бёртона это, конечно, лажа. Но сам по себе —- ну кинчик как кинчик на один раз. Уж всяко лучше, чем какие-нибудь унылейшие "Шазамы" или "Чёрные Адамы". "Бэтмен и Робин" хотя бы не пытается притвориться тем, чем не является. Как-то так.
P.S. А вот самый нелепый момент фильма, как по мне, это даже не пресловутая бэт-кредитка. Это новая пассия Уэйна, с которой он познакомился где-то там за кадром, провстречался ажно год, они друг друга очень любят — и при этом это катастрофически пустой и нахер не нужный фильму персонаж. Вот вы помните, что в кино вообще была какая-то невеста Брюса Уэйна? Я вот не помнил.
Также можно прочесть предыдущие заметки про кино:
"Попутчик" — культовый триллер 80-х с божественным Рутгером Хауэром.
"Взрыв из прошлого" — замечательная романтическая комедия с Брендоном Фрейзером в главной роли
"Школа мертвецов" — аниме-сериал, пародирующий стереотипы об аниме, от создателя "Тетради смерти".
"Зомби одним планом!" — японский фильм не совсем на тему зомби с отличными шутками.
"Нужные вещи" — экранизация Стивена Кинга, отношение к которой сильно зависит от того, читали ли вы книгу.
Заметка о трёх ранних фильмах Питера Джексона, режиссёра "Властелина Колец", "Хоббита" и "Кинг Конга".
"Щедрость Перрье" — криминальная комедия в духе Гая Ричи с Киллианом Мёрфи и Брэндоном Глисоном, которую вы, скорее всего, не смотрели
Роальд Даль написал поучительную сказку о том, как не стать критикующим родителем и остаться свободным ребенком. Рассказываем, что происходило с этим удивительным героем последние шестьдесят лет.
Впервые представленный читателю в 1964 году Вилли Вонка — владелец огромной шоколадной фабрики, у которого есть огромное состояние (американский Forbes обожает ставить его в рейтинг вымышленных миллиардеров вместе с драконом Смаугом, Брюсом Уэйном и Тони Старком), но нет наследника. В книге «Чарли и шоколадная фабрика» он решает эту проблему просто: и разыгрывает среди миллионов сладкоежек пять билетов на свою фабрику. Счастливых детей и их родителей ждут экскурсии и испытания, цель которых — воспитать достойную смену.
Тут время сделать первое отступление и объяснить, почему история Вилли Вонки для Роальда Даля и комически, и трагически автобиографчина. Комически, потому что первой работой самого Даля было ответственное тестирование шоколада. В его школу для мальчиков регулярно приходили пробники новых сладостей от компании «Кэдбери», и ребята учились подбирать слова для рецензий на угощения. А трагически, потому что и у самого Даля было пятеро детей, не всем из которых было суждено повзрослеть. В 1962 году, когда он дописывал сказку, его маленькая дочь Оливия умерла от осложнений после кори. А до этого на волоске от смерти был сын Тео, получивший страшную травму головы.
«Чарли и шоколадная фабрика» — история, которая учит детей тому, что многие вещи в жизни необратимы, а у каждого действия есть последствия. Кроме Чарли Бакета — тихого мальчика из бедной семьи, который умеет быть благодарным судьбе, — на экскурсию (о том, что это на самом деле стажировка, ребята не знают) по фабрике отправляются еще четыре ребенка. И каждый из них совершит ошибку — и изменится навсегда. Тщеславная спортсменка Виолетта Боригард не устоит перед соблазном первой в мире попробовать новую жвачку — и у нее посинеет лицо. Одержимый гаджетами Майк Тиви захочет стать звездой телеэкрана — и превратится в легковоспламеняемого мальчика размером со спичку. А обжора Август Глуп и непо-бэби Верука Солт едва не умрут в шоколадном трубопроводе и от лап специально обученных белок (долго объяснять).
Каждый раз, когда кто-то из детей в этой шоколадной «Игре в кальмара» (или все-таки шоколадных «Наследниках»?) допускает ошибку и получает увечья, на сцену выходят маленькие умпа-лумпы и затягивают смешную, но нравоучительную песню. Тут интересны две вещи. Во-первых, изначально умпа-лумпы изображались как племя пигмеев на службе у Вилли Вонки. Но выход книги совпал с деколонизацией Африки, и в следующих политкорректных изданиях умпа-лумпы перестали быть чернокожими. А во-вторых, их песни не что иное, как античный хор из греческих трагедий, оплакивающий героев и утверждающий божественную мораль. Роальд Даль на самом деле кормит детей горьким шоколадом. Согласно писателю, у каждого есть слабости и каждый будет наказан за то, что им потакает. В черновиках Роальда Даля фигурируют семь подростков — по одному на каждый смертный грех. Но в итоге он решил ограничиться высмеиванием чревоугодия (Август), гордыни (Виолетта), алчности (Верука) и праздности (Майк) — и восхвалением скромного Чарли Бакета.
Писатель Роальд Даль, 1960 год
Блаженны кроткие, ибо наследуют землю, а уж фабрику и подавно. Библейский смысл книги Даля не вызывает вопросов у родителей из 1960-х (в отличие от современных, которые бы хотели видеть Чарли активным и решительным ребенком). А маленькие читатели приходят в восторг от сладких грез шоколадного Диснейленда (нешоколадный же Диснейленд был впервые открыт незадолго до книги Даля 3 в 1955 году). Фабрика Вилли Вонки выглядит как предприятие, в совете директоров которого сидят очень счастливые, креативные, свободные в своих играх и не боящиеся критики взрослых дети.
В одном из цехов работают над шоколадом, который можно будет распространять через телевидение, — эдаким прообразом торрентов. В другом производят драже, которое окрашивает слюну во все цвета радуги, — и это за десять с лишним лет до появления конфет Skittles. А сам Вонка трудится над жвачкой, заменяющий обед из трех блюд, — и делает это примерно в то же время, когда «Кока-Кола» мечтает о том, чтобы заменить питьевую воду. «Чарли и шоколадная фабрика» становится образцовой сказкой эпохи рекламы, потребления и раскрепощения молодежи. Вдохновленный писатель пишет вторую часть — «Чарли и большой стеклянный лифт». В ней герои летят в космос, и ее отчего-то не экранизировали до сих пор.
Актриса Патриция Нил читает детям книгу «Чарли и шоколадная фабрика», 1968 год
Первая книга становилась и радиоспектаклем, и оперой, и мюзиклом, и видеоигрой (причем еще в 1985 году), и парком аттракционов, и мультфильмом (с участием Тома и Джерри), и большим кино. Классическая экранизация «Чарли и шоколадной фабрики» вышла в 1971 году и после сравнительно скромного проката превратилась в телевизионный хит, до сих пор блуждающий по эфиру. Единственным критиком яркого и добродушного семейного фильма, кажется, оказался сам Роальд Даль. Во-первых, валлийца Даля оскорбил выбор американского актера Джина Уайлдера на роль Вилли Вонки. Писатель бы предпочел, чтобы эксцентричного затворника сыграл ирландский комик Спайк Миллиган или английский актер Питер Селлерс.
Иллюстрации к книге «Чарли и шоколадная фабрика»
Еще больше отцу-основателю не понравился тон фильма: мрачная история про то, что бывает с плохими детьми, в руках студии Paramount вдруг превратилась в солнечную книжку-раскраску, явно пытавшуюся повторить успех «Волшебника страны Оз». Режиссером был назначен Мэл Стюарт — автор двух романтических комедий (одна из которых, «Я люблю свою... жену», даже станет классикой) и документального кино об убийстве Кеннеди. Издевательские фаталистские песни умпа-лумп, напоминающие кровожадную считалочку из «Десяти негритят», Стюарт заменит сентиментальными музыкальными номерами. За песню Candy Man фильм номинируют на «Оскар».
«Вилли Вонка и шоколадная фабрика» (1971)
Но куда более страшный грех экранизации — то, какими в ней выглядят дети. Мудрость книги заключалась в том, что к подросткам она относилась как ко взрослым. На детей ложилась ответственность за будущее фабрики. Каждый сталкивался с горькой правдой о своем характере, но имел шанс победить самого себя. И никто ни в чем не мог положиться на взрослых. Родители плелись по фабрике безвольным прицепом к собственным детям и безропотно отвечали за свои педагогические ошибки. А Вилли Вонка был самым инфантильным персонажем из всех. Зрелый вроде бы герой пел песни, плясал, говорил загадками и улыбался зловещим оскалом.
Так вот, изобразить детей взрослыми на бумаге оказалось гораздо легче, чем на экране. Юные актеры, оказавшись в шоколадном царстве, и думать не думали о том, чтобы следовать замыслу писателя. И вряд ли их можно упрекать. Даже режиссер Пол Кинг (автор обоих «Паддингтонов», между прочим) на съемках «Вонки» так пристрастился к сладостям, что набрал 23 килограмма. Как в столь невыносимых рабочих условиях требовать дисциплины еще и от детей, непонятно.
«Вилли Вонка и шоколадная фабрика» (1971)
Зато опытнейший актер Джин Уайлдер украл фильм у малышей так, как Гринч крадет Рождество. Он зацепился за то, что в книге Вонка закрывается на своей фабрике из страха, что конкуренты выведают формулу его шоколада. С тех пор кондитер-параноик боится подпускать к себе людей, а если и подпускает, то превращает общение в поток колкостей и загадок. Властный и хрупкий Вонка не представляет себя без своей фабрики, то есть без достижений, за которые его можно уважать, ценить и любить. Благодаря агрессивному даже в моменты ранимости Уайлдеру «Чарли и шоколадная фабрика» превращается в «Гражданина Кейна» для самых маленьких — историю успешного предпринимателя, которым движет потребность к гиперкомпенсации. Вот только причины этой жажды фильм не раскрывает.
Картина «Чарли и шоколадная фабрика» 2005 года наверняка бы понравилась Роальду Далю больше, да только писателя не стало в 1990 году. Тим Бертон по своему обыкновению сгустил тьму книги, а замкнутость Вонки подчеркнул бледной кожей Джонни Деппа. Впоследствии актеру пришлось не раз объяснять, что он не вдохновлялся образом Майкла Джексона. У Деппа были куда более безобидные образцы речи и мимики — вроде телеведущего Фреда Роджерса, которого впоследствии сыграет Том Хэнкс в «Прекрасном дне по соседству». Однако в книге «Неприкасаемый: Странная жизнь и трагическая смерть Майкла Джексона» (2012) Марк Шэффил, фотограф и друг Джексона, расскажет удивительную и зловещую историю. Если верить Шэффилу, музыкант, едва узнав о том, что Warner Brothers работают над фильмом о Вилли Вонке, загорелся идеей заполучить главную роль. И даже записал саундтрек для картины. Но продюсеры решили, что с таким актером им не видать кассовых сборов, и предложили Джексону ограничиться музыкой. Тот пришел в ярость и поставил ультиматум: либо он и саундтрек, либо ничего. Студия выбрала Джонни Деппа.
«Чарли и шоколадная фабрика» (2005)
А сценарист Джон Аугуст, только что разделавший для Тима Бертона книгу «Большая рыба», наконец-то объяснил, почему Вилли Вонка такой странный. Конечно же, дело в детстве. В финале фильма Чарли Бакет отказывается стать наследником фабрики, потому что это разлучит его с семьей — бедной и жалкой, с точки зрения общества, но любящей и дружной. Чарли не хочет повторять путь Вилли, и это приводит того в депрессию. Его достижения вновь поставлены под сомнение. Избегающий тип открылся незнакомому человеку, а тот отказался дружить. Кажется, самое время объяснить зрителю, с чего это началось. Поэтому в финале фильма Бакет решает помирить Вонку с его отцом — дантистом по имени Вилбур, которого играет жуткий, как всегда, Кристофер Ли. Стать шоколатье назло папе-дантисту — что может быть очевиднее? Вот только Вилли не знает, что Вилбур хранит дома все газетные статьи об успехах сына и бесконечно им гордится.
Эти маленькие сюжетные штрихи превращают «Чарли и шоколадную фабрику» в образец терапевтической сказки. Особенно если взять на вооружение трансактный анализ Эрика Берна. В Вилли Вонке уживаются свободный, адаптивный и бунтующий ребенок. Первый способен на бесстрашное творчество и воплощение в жизнь потрясающих фантазий вроде сладостей, от которых растут усы. Ведь всем мальчикам хочется скорее повзрослеть! Второй придумал, как выжить в этом мире, спрятавшись от людей, и возвел много границ. А третий не получил безусловную любовь в детстве и теперь бунтует против отца.
«Чарли и шоколадная фабрика» (2005)
Маленький Чарли Бакет же, напротив, побеждает уже потому, что он есть и достоин любви. Фильм не требует от юного героя ни особых поступков, ни побед над собой, ни волевых усилий. Он хорош сам по себе. Другие же дети, которых постоянно критикуют за гордыню, безволие и прочие слабости, обречены на несчастья.
Вот так помимо воли автора «Чарли и шоколадная фабрика» превратилась из библейской притчи про закопанный в землю талант в психотерапевтическую сказку, воспитывающую не только детей, но и взрослых.
Новый «Вонка» с Тимоти Шаламе добавит в историю Даля и Бертона последний недостающий элемент — маму Вилли в исполнении Салли Хокинс из «Формы воды». Она появляется в конце трейлера в толпе, перед которой набирается смелости выступить Вонка, и шлет сыну воздушный поцелуй. Бесстыжее заимствование из «Храброго сердца» (там Уильяму Уоллесу во время казни мерещился призрак жены) сразу все объясняет. В голове Вонки теперь сидят не только три ребенка, но и два родителя: контролирующий (папа) и заботливый (мама). Оба способны подтолкнуть сына к успеху, но мамины методы впоследствии позволяет сэкономить на психотерапии.
«Вонка» (2023)
Вдобавок Вонка в новом фильме еще и самозванец: весь шоколадный бизнес контролирует некий Картель, который сделает все, чтобы одинокий выскочка не захватил рынок. Истории милых чужаков — визитка режиссера Пола Кинга и продюсера Дэвида Хеймана, уже выпустивших два фильма о медвежонке Паддингтоне. А до этого Хейман работал над «Гарри Поттером», так что «Вонка» скорее пропишется в рождественском Хогвартсе, чем в загробном мире Тима Бертона.
Народ умпа-лумпа в этот раз возглавит Хью Грант, Роуэн Аткинсон изобразит смешного священника и напомнит всем о «Реальной любви», а Оливия Колман сыграет одну из злодеек. Трейлер благоразумно это скрывает, но в фильме будет целых семь музыкальных номеров, почти как в «Величайшем шоумене» с Хью Джекманом.
И критикам, которые задумают все это разгромить в канун Рождества, лучше, конечно же, помнить: ребенок, который боится, что его осудят, никогда не будет свободным.
Автор текста: Егор Москвитин
Источник: https://www.pravilamag.ru/entertainment/703765-osvobodite-vi...
Hиколас Keйдж и eго отeц, Ayгуст Koпполa, на премьере фильма "Bлacть лyны"(1987).
Джоан Роулинг пишет «Гарри Поттера» в кафе. Шотландия, 1998 год.
Юрий Гагарин и Алексей Леонов встречают новых космонавтов во время костюмированной вечеринки в Звёздном городке, 1965 год
Из Японии в Россию везут автомобили в лихие 90е
Продажа видеокассет. Москва 1990г.
Джеки Чан, 1980 г.
Билл Клинтон играет в футбол, 1993 год.
Страховка с помощью матрасов на съемках фильма "Звёздные войны. Эпизод V", 1979 год.
В 1998 году Тим Бертон собирался перезапустить франшизу "Супермен", отдав главную роль Николасу Кейджу. Проект был закрыт.
Джейсон Стейтем с товарищем в очереди в первый МакДональдс в Москве, 1990 год.
Знаменитый актер Джейсон Сейтем в своей юности, в 1990 году, приехал в Россию в составе сборной Великобритании по прыжкам в воду. Вместе с командой он выступил на старейшем международном турнире «Весенние Ласточки». В свободное время будущая звезда исследовал Москву и гулял по центральным улицам. Вместе с коллегами Стейтем решил посетить Пушкинскую площадь, где находился первый российский ресторан «Макдоналдс». Тренер британцев Ким Уайт сфотографировал Джейсона на фоне очереди в кафе быстрого питания. Сейчас этот снимок выглядит забавным.
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
В конце фильма будет небольшая сцена с камео, многи могут не понять прикола, предъявить за графику и всякое такое, но этому приколу уже много лет на самом деле.
Не поленитесь и посмотрите прикрепленное видео, где Кевин Смит рассказывает разрывную историю, как ему предлагали писать сценарий для Супермена, кто был продюсером и как Тим Бёртон спиздил сценарий с его комикса для своей планеты обезьян.
После просмотра, на сцену с камео Супермена, вы будете смотреть уже по другому, я вам гарантирую, ЭТА СЦЕНА ЛУЧШЕЕ ЧТО ПРЕПОДНЕС НАМ ФАН СЕРВИС.
P.S.
Надеюсь не баян, найти что то подобное тут не смог, авось кто не видел.