Мультфильмы для взрослых из СССР (2 часть)
На момент написаний этой статьи, к первой части «Взрослых мультов из СССР» собралось 333 комментария! И во многих из них вы мне подсказывали ссылки и названия тех лент, о которых я не знала или забыла. Поэтому вторая часть статьи вышла гораздо более массовой, чем первая. Это здорово!
Я благодарна всем, кто откликнулся и поделился воспоминаниями. Думаю, что вместе мы создадим каталог по этому жанру мультипликации, который будет претендовать на наибольшую полноту. Вот такая амбициозная задача!
Итак, мультфильмов во второй части у нас много, поэтому давайте их скомпонуем. И первым пунктом пойдут, конечно, ленты о семье и браке. Именно эта тема обычно в Советском Союзе служила водоразделом между детской анимацией и взрослой.
«Очень синяя борода» (1977 год, режиссер В. Самсонов)
Очень звездная команда создавала этот мультфильм. Сценарист – Аркадий Арканов, композитор – Геннадий Гладков, а на озвучке – Михаил Боярский, Олег Анофриев, Александр Белявский и Лариса Долина.
Не мудрено, что фраза «Прости, любимая, так получилось» стала в СССР крылатой.
«Сказка о глупом мужике» (1986 год, режиссер Елена Пророкова)
Сегодня в такой истории точно нашли бы феминистическую повесточку, но вообще-то, это старинная народная сказка о том, что «мурмуром сыт не будешь», а своя жена, хоть и глупая, но все равно самая хорошая. Тем более, что и сам-то ты дурак.
«Бревно» (1988 год, режиссер Ю. Кушнерев)
Удивительно мало информации о мультфильме, который я, пожалуй, буду теперь считать одним из своих любимых.
Снял его советский актер, кинорежиссер и продюсер Юрий Кушнерев. Этот мультфильм восстановить бы и сделать чуть поярче! Но даже в таком виде он заставляет хихикать и плакать в душе одновременно. Если предыдущий мульт – это гимн всем «глупым бабам», которые слишком любят своих соколиков и балуют их, то здесь – апофеоз мужских страхов о семейной жизни. Наверное, истина где-то посередине…
«Ням-ням» (1986 год, режиссер В.Курту)
Более жизненного мультика нет и не будет! Просто без лишних слов. Он – вечный, и на все времена.
«А у нас сегодня кошка родила вчера котят. Котята выросли немножко и своих хотят котят…» (народная мудрость)
А теперь с помощью взрослой анимации заглянем в будущее и поговорим о серьезных вещах
«Контракт» (1985 год, режиссер Владимир Тарасов)
Если бы в трех или четырех комментариях этот мультик не упоминался, я бы его смотреть не стала. В детстве я его не видела, а сейчас меня что-то не впечатлили ни картинка, ни название. Однако решила включить в подборку, раз люди пишут, и в результате засмотрелась.
Мультфильм снят по мотивам фантастического рассказа Роберта Силверберга «Company Store», и крепкий сюжет в нем чувствуется с первых же кадров. Цветовая гамма, конечно, раздражающая, но она неплохо передает ощущение оторванности от Земли и опасности окружающего чуждого мира. Ну, и еще смешно советские мультипликаторы представляли себе роботов. Этот похож на большой кассовый аппарат на ножках.
Если кто-то, как я, в детстве этот мультик пропустил, посмотрите, не пожалеете.
«Будет ласковый дождь» (1984 год, режиссер Н.Туляходжаев)
Еще одна экранизация американской классической фантастики, постапокалипсис Рэя Бредбери.
Мультфильм снят на студии «Узбекфильм» и завоевал несколько престижных международных премий.
На мой взгляд, очень уж он беспросветный! Я сейчас, предположим, тоже антиутопию пишу и создаю мрачноватый мир будущего, но свет в конце туннеля все-таки должен хотя бы угадываться.
«Стереотипы» (1989 год, Режиссер Ефим Гамбург, СССР, США)
Первый советско-американский мультфильм, снятый по заказу Советского комитета защиты мира.
Мультфильм полон символов и высмеивает стереотипы, сложившиеся в СССР и США. Работа, наверняка, знаковая и для своего времени очень нужная. В первых кадрах там поднимается железный занавес на сцене, а в конце тает ледяная стена между двумя героями, символизирующими наши страны.
Все бы ничего, но мне, с высоты сегодняшнего дня, мульт показался скучным. Хотя стоит посмотреть до конца (или перемотать))), чтобы послушать песню в исполнении Александра Градского и Синди Петерс (правда, сразу возник вопрос, а почему песенка только на английском, а не на двух языках звучит, но это я так, придираюсь).
«Сладкая планета» (1987 год, режиссеры Аарне Ахи, Гуннар Вильмс)
Мультфильм снят на киностудии «Таллинфильм», и вот его я помню. Как же я в детстве боялась этого червяка! Противный, но сообразительный, зараза. Весь свой домик изгрыз изнутри, испоганил, и на следующее яблоко улетел. Очень действенно донесен смысл о необходимости беречь планету, наш общий дом, и спасать экологию. Но червяк все равно ужасный!
У теперь о вечном!
«Геракл у Адмета» (1986 год, режиссер А. Петров)
Еще раз огромное спасибо за ваши комментарии! Нашла новый для себя мультфильм, и он меня по-настоящему поразил необычным визуалом. Показалось, что какой-то гений в 1986-м спаял из пяти микросхем, трех магнитофонов «Романтик» и пачки стыринных в НИИ перфокарт аналоговую нейросеть, которая оживила фотографии древнегреческих статуй из Эрмитажа. Однако все оказалось намного серьезнее.
Я впервые узнала, что был, оказывается, такой гений советской мультипликации, Анатолий Алексеевич Петров, который действительно в хромых 80-х пытался «достичь в рисунке эффекта абсолютной световой обтекаемости фигуры». То есть, это была попытка создать гиперреалистичное 3D изображение, используя исключительно традиционные для мультипликации материалы – целлулоид, тушевый контур и мульткраску.
Технику называют «фотографика», и она потребовала от создателей титанических усилий. «Геракл у Адмета» создавался 4 года и, кажется, потом был благополучно забыт.
Однако оставим даже эту технику, которая выглядит… странно, необычно, Но! Она выполняет свою роль. Суммарно мне мультфильм, как целостное произведение, понравился. Это и правда разговор о вечном, о жизни и смерти.
Нашла информацию, что в 2024-м мультфильм собираются оцифровать и даже выпустить в кинотеатры (???) Не знаю, посмотрим. В любом случае, он достоин того, чтобы о нем вспомнили.
На десять лет раньше, в такой же заморочной технике Анатолий Петров создал еще один мультфильм:
«Полигон» (1977 год)
Для 1977 года картинка выглядит просто нереалистичной, перепрыгивающей свое время.
Нашла статью об этом уникальном режиссере, написанную его коллегой в 2010-м, на смерть мастера. А я, наверное, чуть позже созрею на отдельную работу о нем, хотя материала пока мало.
А еще в комментариях к первой части вы вспоминали про «слегка фривольный» мультфильм (это я сейчас тактично сгладила выражения) по мотивам древнегреческих мифов про циклопа Полифема. Так вот, думаю, что я его нашла. Это лента из той же серии, что и «Геракл у Адмета», того же режиссера, но созданная в обыкновенной технике. И она, действительно, о-о-очень для взрослых. Вот тут уже в прямом и современном смысле этого слова. Сегодня бы такое не пропустили!
Даю ссылку, но предупреждаю, что это Ню с большой буквы «Н». Вероятно, тут надо считывать подтекст о древнегреческом культе красоты человеческого тела (ну, представьте себе, что вы в Эрмитаже, на первом этаже))).
«Полифем, Акид и Галатея» (1995 год)
Что ж, если честно, на этом месте, я сдаюсь! Мультиков еще слишком много, буду делать и третью часть этой статьи, потому что разумные границы по объемам быть должны.
Ждите через неделю, в следующий понедельник.
В третью часть уже точно наконец-то попадут Крылья, ноги и хвосты, Великолепные Гоши и Шпионские страсти. Ох, чувствую, что вы сейчас еще навспоминаете мне кучку интересного, буду опять целую ночь сидеть и смотреть)))
Для тех, кто, возможно, пропустил, первая часть статьи Тут.
P.S. Статьи о кино, литературе и традициях разных народов, написанные специально для Пикабу, в дальнейшем я буду выкладывать по понедельникам. И два-три раза в неделю планирую делиться самыми интересными материалами из моих соцсетей. Так что не теряйтесь!
Ответ на пост «Грустные советские мультфильмы, способные здорово расширить эмоциональный диапазон ребенка (и не только ребенка)»
Прочитала пост и вспомнила свою боль: вот уже долгое время я не могу найти мультфильм который смотрела ~2000-2002 году по каналу "культура". Фрагменты которые помню: было счастливое королевство, в котором у царя и царицы родился ребенок, началась война с соседним королевством царь возглавляет армию и уходит(погибает там) царица остается в замке с ребёнком. В это время приближенные формируют сговор царицу отравляют, начинается бойня за трон и опекунство над маленьким мальчиком. Помню, что он сидел играл с игрушками, а ему приносили указы на подпись на которых он своим детским подчерком писал свое имя (почему-то мне кажется "Петя" но это не точно) Последний кадр который я помню: детская комната мальчик играет с игрушками, комната уходит на второй план и отдаляется, все дальше и дальше через окно, за которым мы видим как идет война: гибнут люди, льются кровь. Может что-то за давностью лет и подзабылось/исказилось, возможно у мультика есть продолжение и счастливый конец, но я тогда побежала в музыкалку, надеясь, что в другой день досмотрю)) Буду очень благодарна если поможете найти)
Публикую анонимно чтобы без рейтинга
Грустные советские мультфильмы, способные здорово расширить эмоциональный диапазон ребенка (и не только ребенка)
Это, конечно, если говорить современным языком. А по-честному надо было бы назвать статью: «Мультики, которые заставляли детей СССР плакать» или «рыдать» или даже «доводили до истерики». Всякое бывало в детстве! Однако годы прошли, и сейчас эти творения советских аниматоров вспоминаются с теплом и любовь. Наверное, не такими уж плохими они были… (кроме некоторых собак, пингвинов и динозавров), но давайте по порядку. Итак, сегодня у нас грустные советские мультфильмы, список почти полностью из моих личных воспоминаний.
Буду ждать от вас дополнений и потом, если наберется несколько фильмов, про которые я забыла, сделаем продолжение статьи (сразу после второй части «Советских мультфильмов для взрослых», первую можно глянуть вот тут ).
«Серая шейка» (режиссёры Л. Амальрик и В. Полковников, 1948 год)
(1948 год, ребята! Я не знала, что он такой старый, пока не начала готовить эту статью! Ему ж сто лет скоро!)
Кадр из м/ф «Серая шейка», 1948 год
По поводу этого мультфильма я не всегда нахожу понимание у собеседников. Вроде, конец хороший, и многие не считают его грустным. Но я-то помню, как ревела в детстве, когда все уточки улетели, а Серую Шейку бросили! Поэтому помещаю его в подборку, как мою первую детскую трагедию. Возможно, это была какая-то неправильная реакция, но до хорошего конца я даже не досмотрела. А вот первоисточник, рассказ Мамина-Сибиряка потом читала спокойно.
«Серая шейка» стала классикой русской анимации. В «Очерках истории советского кино» указывается, что фильм определил пути развития жанра мультипликации.
«Приключения пингвиненка Лоло» (режиссеры Г. Сокольский, Кэндзи Ёсида, 1987 год, СССР-Япония)
Почему-то в СССР любили пингвинов! Их частенько изображали на ларьках с мороженым. Не знаю, с чем это связано, наверное, сама птица смешная, черно-белая, так и просится на картинку. А еще есть в них какая-то особая трогательность. В общем, как минимум один мультик про пингвинов многие сегодня помнят и любят.
Кадр из м/ф «Приключения пингвиненка Лоло», 1987 год
Русско-японская лента «Приключения пингвиненка Лоло» после принятия «Закона об информации» получила в нашей стране оценку «6+». Это достаточно странно, так как кроме опасных приключений, в которые попадают двое смелых пингвинят, ближе к концу при нападении браконьеров гибнет их отец.
Интересно, что в Америке, которую принято обвинять в продуцировании жестокого контента, это произведение наших мультипликаторов было серьезно «обрезано». Цензура полностью убрала кадры, где показана кровь (в сцене гибели пингвинов от выстрелов браконьеров) и все, что было связано со смертью персонажа. После переделки фраз за кадром получился позитивный вариант концовки этой истории, который не заставляет маленьких зрителей рыдать. Мультик дублирован на многие языки и известен по всему миру.
«Пингвины» (режиссер В. Полковников, 1968 год)
Прочитала сейчас в обзоре одного известного кино-сервиса, что этот мультфильм – «Занимательная история, произошедшая в далекой Антарктиде, куда на лето приплывают пингвины выводить своих птенцов»…
Странные, однако, у многих представления о занимательности! В другом месте этот мультфильм назван «душераздирающим», что хоть как-то описывает его уровень трагизма.
Кадр из м/ф «Пингвины», 1968 год
Я о такой ленте «Союзмультфильма» узнала уже во взрослом возрасте и безумно счастлива, что не видела в детстве. Даже не знаю, какая возрастная категория к этому детскому мультику подойдет? 30+… 50+… Авторы древнегреческих трагедий рыдают в сторонке и сморкаются в воротник Шекспиру. Я все-таки должна тут кратко набросать его сюжет.
Это история о пингвине, яйцо которого заменили на камень, а он все равно его пытался высидеть и утонул в море, спасая своего ребенка, который никогда бы не родился…
Как-то так в одном предложении.
Увидела в комментариях мнение, что «Пингвины» - грустный, но очень светлый мультфильм… Ну не знаю! Кстати, режиссер – тот же самый, что и «Серую шейку» снимал. Предположим, что можно отнести его к категории «поучительные мультики». Ох уж, эти уроки доброты на примерах братьев наших меньших!
Есть еще одна категория животных, которых любят в искусстве помучить в назидательных целях – это собаки.
«Верните Рекса» (Режиссеры В. Пекарь и В. Попов, 1975 год)
Мультфильмы «Союзмультфильма» иногда удивительно сочетали настоящий трагизм с оптимизмом. Ленту «Верните Рекса» многие вспоминают как самый любимый и добрый мультик, хотя и признаются, что он заставлял поплакать, ведь в нем языком анимации обсуждаются темы жизни и смерти.
Кадр из м/ф «Верните Рекса», 1975 год
Гибель верного пса, который спас мальчика в холодной воде, но сам не выжил – это только начало истории. Затем разворачивается почти детективная интрига с поиском нового друга. Щенка в память назвали Рексом, он тоже, как и прежний пес, учится с маленьким хозяином играть в хоккей, так что конец воспринимается в принципе хорошо. Оценивая мультфильм с позиции взрослого человека, наверное стоит признать, что он учит отпускать тех, кто уходит от нас.
«До свидания, овраг!» (режиссеры В. Курчевский и В. Шилобреев, 1981 год)
Еще один советский мультик про собак. Эта кукольная экранизация одноименной повести Константина Сергиенко вышла, несомненно, слишком мрачной. Депрессивная цветовая гамма вполне соответствует сюжету.
Стая бездомных дворняжек в овраге, их грустные истории, автофургон с клеткой и ловцы собак – все атрибуты фильмов о брошенных друзьях здесь налицо. То, что в конце маленького песика Крошку все-таки спасают от страшной участи и забирают в новый дом, уже не добавляет мультику оптимизма.
Кадр из м/ф «До свидания, овраг!», 1981 год
Как писали советские критики, это «фильм, где в небольшом дидактическом опоясывающем слое заключена «собачья версия» горьковского «На дне».
Наверное, такие истории нужны, но именно эта воспринимается сегодня большинством людей как слишком беспросветная.
«Варежка» (режиссер Р. Качанов, 1967 год)
Очень многие любят этот немой кукольный мультфильм и не соглашаются признавать его грустным. А на мой взгляд, над ним тоже хочется поплакать (для всяких черствых комментаторов поясняю – на том месте, где собачка из живого существа опять превращается в варежку!). И вот тут, на мой взгляд, баланс грусти, доброты и глубины найден идеально.
Кадр из м/ф «Варежка», 1967 год
Лента была снята очень давно, в 1967 году режиссером Романом Кочановым. Этот маститый корифей нашей мультипликации создал, кстати, еще «Чебурашку» и «Тайну третьей планеты».
История о девочке, которая так сильно хочет иметь собачку, что играет во дворе с варежкой и оживляет ее в своем воображении, на самом деле невероятно трогательна. И это действительно прекрасный, именно детский мультфильм. Наверное, с одним только «но»: гораздо полезнее он для родителей, которые порой не могут услышать своих детей.
А последние два мультфильма переносят нас в давние, доисторические времена, и там тоже можно найти повод для грусти: давайте помучаем бедных мамонтят и динозавров!
«Про мамонтенка» (режиссер Борис Аблынин, 1983 год)
Ага, вы думаете, что сейчас мы будем вспоминать классику грустнячего жанра – песенку «По синему морю, к зеленой земле». Да, это, конечно, проверка на эмоциональную восприимчивость. Если слезинку не пустил – ты сухарь. Однако в нашей подборке такой градус печальности, что всякие веселые и яркие мамонтята, которые маму (пусть даже не родную), но все-таки нашли, уже не котируются.
Кадр из м/ф «Про мамонтенка», 1983 год
Мы будем вспоминать другой мультфильм. О нем вообще мало кто знает, и это понятно. Знаменитая «Мама для мамонтенка» вышла в 1981 году. А два года спустя «Союзмультфильм» выпустил на эту же тему еще одну ленту, кукольную и темную. В ней малыш, пытаясь спасти цветочек, теряет маму и замерзает.
Единственный выход из ужасающего эмоционального тупика – объяснить себе и детям, что этот мультик – предыстория знаменитого и всеми любимого шедевра, где все закончится хорошо.
Оба мультфильма сняли в честь найденного в Магаданской области ископаемого детеныша, которому дали имя Дима.
Если вам еще не грустно, могу добавить, что песня Мамонтенка про маму в настоящее время является неофициальным гимном учреждений для детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей.
«Гора динозавров» (режиссером Р. Страутмане, 1967 год)
Другие советские мультфильмы про динозавров я что-то не помню, но вот после этого у меня остались очень тяжелые воспоминания. Хотя нарисован он ярко и вроде как обещает позитив…
Кадр из м/ф «Гора динозавров», 1967 год
Гибель маленьких динозавриков, которые не могут вылупиться из яиц, так как скорлупа вдруг стала слишком толстой, конечно, можно воспринять как версию вымирания динозавров, но трагизм сцены затмевает научно-популярную подоплеку:
«Эй, скорлупа, мне нужно вылупляться! Выпусти меня! Я приспособлюсь, честное слово!»…
До сих пор мурашки пробирают!
Пересматривать этот мультфильм я не стала. Если детские воспоминания меня подводят – давайте обсудим.
Мультипликация СССР – настолько объемная и глобальная тема, в которой все сразу и не охватишь. Поэтому жду дополнений к списку грустных детских мультфильмов! Именно грустных, а не пугающих! Калифа-Аиста я тоже в детстве боялась, но предлагаю запихать его совсем в другую подборку )))
Подписывайтесь, чтобы не теряться. Предчувствую, что придется мне делать вторую часть этой статьи )))
А еще заглядывайте в мой Телеграм, я там сегодня объявила тематический день советских мультфильмов.
Это моя авторская статья. Ее первоначальный вариант был опубликован в интернет-журнале «Культурология», но он изрядно отличается от этого. Переработано и дополнено специально для «Пикабу».
Ответ на пост «6 самых веселых советских мультфильмов для взрослых, о которых сегодня редко вспоминают»
Никак не могу найти один немой мульт с глубоким социально-эмоциональным посылом, может тут кто подскажет?
Не факт что СССР.
Рисовка карандашом, черным и серым по белому, схематичная. Звук был, речи не было.
Юноша весь такой хрупкий и с невмерянно тонкой душевной организацией живёт в городе, в котором все прочие обитатели - толстокожие. Во всех смыслах, включая прямой. Там была градация. Чем человек дальше зашёл в своём обрастании проблемами и циничностью, тем он толще - чисто визуально.
Был там эпизод - лежит на асфальте роза, дама на каблуке шла, чуть не наступила, но подумав перешагнула, затем идёт жиртрест, который должен был уже раздавать, но юноше выхватил цветок у него из-под ног. И потом с этой розой носился, давя зрителю на эмоциональные струны как мог.
Потом он сам постепенно начинает превращаться в толстокожего. Разок расчувствовался и был реверс в обратку, снова вернулся в свой прежний облик, но ненадолго.
6 самых веселых советских мультфильмов для взрослых, о которых сегодня редко вспоминают
В СССР существовала недетская категория мультфильмов, но были они чрезвычайно приличными, и пометка «для взрослых» означала только одно – мультики поднимали серьезные проблемы и предназначались для родителей… И, разумеется, все советские дети смотрели их с особым удовольствием – интересно же! А сейчас, став, взрослыми, часто вспоминают: «Вот, был же раньше кинематограф!».
Современное поколение редко воспринимает советскую анимацию. Это понятно, мультики СССР добрыми были далеко не всегда. Если хотите вспомнить такую анимацию - серьезную и философскую, можете заглянуть вот в такую подборку.
А вот я, как пожизненный оптимист, здесь собрала топ самых веселых мультиков для взрослой аудитории. О них почему-то редко вспоминают в аналогичных списках.
Огромное спасибо моим читателям и подписчикам на АвторТудей, которые живо откликнулись на призыв «вспомнить по-быстрому недетские мультики времен СССР». Комменты сыпались неделю! (можете сделать тык и посмотреть наше бурное обсуждение)
Ну что, поехали?
(написание статьи заняло гораздо больше времени, чем обычно, так как все мультики срочно требовали, чтобы их пересмотрели – надо же было освежить в памяти)))
«Фильм, фильм, фильм» (режиссер Федор Хитрук, 1968 год)
Кажется, знаменитый советский режиссер в смешном маленьком мульте собрал все свои творческие боли и рассказал о самом наболевшем: то реквизит подводит, то актеры тупят, то погода не та, ну и начальство, конечно, как всегда мозг выедает. Но в конце, когда все преодолеешь, можно рыдать от счастья.
Что-то мне подсказывает, что со временем ничего в синематографе не меняется, так что мультфильм из категории «вечных»!
«Ограбление по…» (режиссер Ефим Гамбург, 1978 год)
Фееричный фильм, который я с детства запомнила по тому дружному хохоту, который он всегда вызывал у взрослых. Стёб над буржуйскими фильмами в СССР понимали.
Может, я и не могла тогда оценить тонкие пародии на иностранных звезд: Марлон Брандо, Жана Габена, Луи де Фюнеса и всяких там Софи Лорен, но вот мультяшный Марчелло Мастроянни производил на меня просто гипнотическое действие.
Три части этого мультфильма прошли на ура, режиссеру дали поиздеваться «по-французски, американски и по-итальянски», но вот в четвертой части он, таки, дошутился. «Ограбление по-русски» не вышло на экраны, так как его посчитали злостной клеветой.
«Ну, вы знаете, это были застойные годы, когда у нас ещё не грабили», — рассказывал потом сценарист фильма Михаил Липскеров.
Показали мультфильм только десять лет спустя, когда, вероятно, грабить у нас начали)))
«Икар и мудрецы» (1976 год, режиссер опять Хитрук)
А знаете, эти мультфильмы реально в нас что-то воспитывали! Кажется, именно благодаря этой мульт-притче я, лично, выросла такой упертой, умею делать несколько попыток, если что-то не выходит, а к тому же считаю, что неплохо владею латынью – могу при случае сказануть «Квод лицэт Ё́ви, нон лицэт бови» - (Что позволено Юпитеру, не позволено быку).
Хороший, мудрый мультик, который сегодня часто забывают в подобных обзорах.
«Контакт» (режиссера Владимир Тарасов, 1978 год)
А вот этот мультфильм всем очень запомнился. Обычно его вспоминают как «… А, это тот самый советский мультфильм про инопланетянина и художника» и относят к психоделическим. Ну да, цвета, предположим, вырви глаз, бодренькие, но это же не повод обзываться!
Еще там звучит музыкальная тема из «Крестного отца», под которую все в СССР дружно подпевали: «Давай покрасим холодильник в черный цвеееет… Он был зеленым, синим, красным, черным - нееет»… хотя это уже меня занесло на воспоминания. В общем, Советский Союз и Авторские права были в 1970-х непересекающимися областями, и порой это было удобно.
А мультфильм этот про то, что умные существа всегда договорятся!
«Пиф-паф, ой-ой-ой!» (режиссеры Виталий Песков и Гарри Бардин, 1980 год)
Фееричная пародия на театр, над которой трудились два великих советских корифея: сценарий написал Юрий Энтин, а музыку – Максим Дунаевский.
Причитания бедного зайчика действительно невозможно забыть, и мультик – по-настоящему юморной и веселый.
«Дарю тебе звезду» (режиссер… снова Хитрук! 1974 год)
Когда об этом мультике упоминаешь, сразу разгорается дискуссия – о чем история? О тяжкой доле Женщины или о любви, ведь Мужчина подарил ей все-таки ту звезду, которую обещал, хоть и через пару-тройку тысяч лет, но мужик пропел – мужик сделал…
Можно не спорить, а просто пересмотреть его еще раз, улыбнуться, поцеловать свою вторую половинку и пойти помыть посуду. Или включить посудомойку – не важно. Что-то остается в нас неизменным, и вот об этом как раз рассказывает настоящее искусство.
\\ Анна Константинова (авторский блог писателя) Подписывайтесь, чтобы не теряться )))
А вот тут еще мой Телеграм, там тоже весело!
Это моя авторская статья, первая ее публикация была вот тут, в Телетайпе.
Надежда Чередниченко — Что заставило звезду фильма «Первая перчатка» уехать из СССР?
Сегодня имя этой актрисы известно лишь настоящим ценителям кино, да некоторым поклонникам эстрады периода 1960-х. Когда-то её слава гремела на весь Советский Союз, а её руки добивались многие известные мужчины.
Мужем Надежды Чередниченко дважды становился Иван Переверзев, она состояла в браке с Петром Тодоровским, родила дочь от засекреченного авиаконструктора Александра Микулина. Она ни в чём не нуждалась, напротив, была очень обеспеченным человеком. Что же заставило её покинуть СССР?
Служебный роман
Она появилась на свет в 1928 году, а свою первую роль в кино сыграла в 19 лет, будучи студенткой ВГИКа, где училась на курсе Юрия Райзмана. Тогда, в тяжёлые послевоенные годы, была необходимость в добрых и жизнеутверждающих фильмах, которые бы воспевали силу духа, честное соперничество и радость созидания. Съёмки спортивной комедии были доверены начинающему режиссёру Андрею Фролову, на главные роли утвердили перспективного актёра Ивана Переверзева, уже известных артистов Владимира Володина и Анастасию Зуеву, а играть гимнастку Нину Грекову доверили студентке ВГИКа Надежде Чередниченко.
По сюжету фильма герой Ивана Переверзева, боксёр-любитель Никита Крутиков, завоёвывая всё новые титулы, покоряет и девушку Нину. На самом деле актёру удалось добиться руки и сердца не только своей экранной возлюбленной, но и актрисы, её сыгравшей. Правда, начиналось знакомство Ивана Переверзева и Нины Чередниченко совсем не столь радужно, как на экране.
Всё дело в том, что восходящая звезда советского кинематографа позволил себе явиться на съёмочную площадку в лёгком подпитии и отпускал весьма неудачные шутки. Юной студентке это совсем не понравилось, и она даже приняла решение держаться вне съёмок подальше от своего коллеги. Но сам Иван Переверзев неожиданно влюбился и принялся ухаживать на Надеждой. Он был заботлив и обаятелен, внимателен и галантен, а ещё – очень талантлив и довольно обеспечен.
Он водил девушку в кафе на улице Горького, осыпал её цветами и подарками и раз за разом звал её замуж. И Надежда Чередниченко, в результате, сдалась и приняла предложение Ивана Переверзева. В день рождения Нади актёры, дождавшись окончания съёмок очередного эпизода, объявили коллегам о своей скорой свадьбе.
После выхода картины на экраны Надежда Чередниченко стала известна не меньше, чем её супруг. Правда, брак её с Иваном Переверзевым не спасло даже появление на свет их сына Сергея. В семье не прекращались скандалы, а широкие жесты супруга в виде подаренного жене автомобиля или покупки для неё нового рояля, так и не смогли примирить Надежду с необходимостью терпеть тягу мужа к спиртным напиткам. Спустя пять лет после свадьбы актриса решительно собрала вещи, забрала сына и ушла от мужа.
Тайная любовь
Надежда Чередниченко никогда не страдала от отсутствия внимания со стороны мужчин, а появление на свет в 1953 году дочери актрисы Елены породило массу слухов о тайном романе. Даже выдвигалась версия о том, что отцом девочки стал никто иной, как Лаврентий Берия. Сама Надежда предпочитала хранить молчание.
Лишь годы спустя стало известно, что у актрисы был роман с авиаконструктором Александром Микулиным, занимавшимся разработкой турбореактивных двигателей. Он постоянно передвигался под усиленной охраной, так как западные спецслужбы пытались его завербовать, а потом появились опасения, что есть угроза его жизни. Жениться на актрисе он не мог, чтобы не нарушать правила секретности, но авиаконструктор и актриса прожили вместе шесть лет, после чего расстались по неизвестным причинам.
Дважды в одну реку
Надежда Чередниченко недолго скучала в одиночестве. Вскоре на Одесской киностудии она познакомилась с оператором Петром Тодоровским. По всем показателям это был неравный брак. Она – признанная московская красавица, успевшая сталь звездной всесоюзного масштаба, выпускница ВГИКа и студентка института имени Гнесиных. И он – скромный оператор. У него не было ничего, а у неё – собственная квартира в столице, автомобиль и две дачи.
Они всё же стали мужем и женой, правда, фактически их брак просуществовал всего два года. Впоследствии вторая супруга уже известного кинорежиссёра Мира Тодоровская вспоминала, как радовался супруг тому, что она – не актриса.
А Надежда Чередниченко объяснила свой развод с Тодоровским попыткой заново построить семью с Иваном Переверзевым. После развода с Надеждой он не раз уговаривал её дать ему второй шанс. Когда же он пришёл к ней домой и долго клялся в вечной любви к ней и сыну, актриса сдалась. И написала письмо Петру Тодоровскому в Одессу с просьбой дать ей развод, объяснив, что собирается вернуться к первому мужу. Пётр Ефимович удерживать ветреную супругу не собирался, и вскоре Иван Переверзев поселился в квартире бывшей жены.
Прожил он там полтора года, пока Надежда не поняла: в жизни её первого мужа ничего не изменилось. Он всё так же любит спиртные напитки и не может устоять перед дамскими прелестями. Переверзев категорически отказывался уходить от актрисы до тех по, пока Надежда Илларионовна, по её собственному признанию, не приобрела ему кооперативную квартиру на Сивцевом Вражке.
За морем житьё не худо
Надежда Чередниченко сыграла свои лучшие роли в кино в 50-е годы прошлого века, а к середине 60-х режиссёры почти перестали приглашать ей на съёмки. Она имела репутацию капризной и непредсказуемой актрисы, да ещё и с большими связями. Но Надежда Илларионовна не унывала, она организовала собственную концертную программу, стала ездить на гастроли по линии Москонцерта и пользовалась успехом.
Мысль перебраться за границу появилась у неё после встречи с очередным поклонником, работавшим в своё время дипломатом при ООН. Её манила перспектива стать известной на весь мир, покорить Голливуд и разбогатеть. Надежда Чередниченко получила разрешение на выезд благодаря своим связям и без проблем выехала в США.
Правда, её мечтам о мировом признании осуществиться не удалось. В Америке актриса пела в русском ресторане на Брайтон-Бич, и это был максимум, чего она добилась за рубежом. Надежда Чередниченко не бедствовала, но и богатой её назвать было нельзя.
В 1990-е годы взрослые дети стали уговаривать маму вернуться в Россию, но она уже не захотела ничего менять. Надежда Илларионовна несколько раз приезжала в Москву, встречалась с друзьями, но уезжать из Нью-Йорка не стала. В июне 2019 года она скончалась в своей квартире за два месяца до 92-го дня рождения.
Текст: https://kulturologia.ru/blogs/270621/50272/
Фотографии: https://dzen.ru/beautifilm
Новый фильм про Бабу Ягу и приступ ностальгии на 10 пунктов
Привет! Посмотрела я на новое творение наших кинематографистов "Баба Яга спасает мир" - чувства неоднозначные. Кто еще смотрел? Понравилось? В принципе, как детский фильм без претензий он, наверное, хорош. Хотя осталось ощущение, что хотелось чего-то более необычного, что ли.
Ну, в общем, я, после написания своей славянско-юмористической трилогии считаю себя кру-у-упным спецом по этому персонажу ))) поэтому решила хотя бы понастальгировать. Вот подборка всех, наверное, кино-воплощений Бабы Яги (если я кого забыла - добавляйте).
Георгий Милляр, сказки Александра Роу
Георгий Францевич создал целую галерею сказочных образов – от страшного Кащея до смешного Квака, однако именно Баба-Яга стала его «визитной карточкой». Всего актер перевоплощался в этот образ четыре раза: в фильмах «Василиса прекрасная» (1939), «Морозко» (1964), «Огонь, вода и… медные трубы» (1967) и «Золотые рога» (1972). В первый раз эта женская роль досталась ему с боем – ведь сыграть страшную старуху хотели многие актрисы, даже Фаина Раневская пробовалась на роль. Однако Милляр уговорил Роу взять именно его, приведя очень убедительный довод: «Не женская это роль. Вот скажите мне, какая актриса позволит сделать себя такой страшной на экране? А я всё стерплю» - сказал актер, и стал самой главной Бабой-Ягой нашего кинематографа.
Георгий Милляр в роли Бабы-Яги в к/ф «Василиса прекрасная»
Работая над образом, актер изучал движения старых людей, как художник, искал для себя модели: «В Ялте я старушку увидел — коз пасла на Чайной горке. Старая-престарая гречанка, сгорбленная, нос крючком, недобрый взгляд, в руках короткая палочка. Чем не Баба-яга?… А ещё обильный материал мне дала соседка по коммуналке. Характер у неё был ужасный, склочница, ей надо было обязательно кого-нибудь поссорить» - так родился персонаж, от вида которого дети, попавшие случайно на съемки, разбегались с криками. Правда, уже следующая старуха у Милляра получилась гораздо более милой.
Кадр из к/ф «Морозко»
Вера Алтайская, «Огонь, вода и… медные трубы», 1967 г.
Кадр из к/ф «Огонь, вода и… медные трубы»
Эта прекрасная актриса тоже нашла свое призвание в детских сказках, причем играла она не принцесс, а злых ведьм, мачеху и тому подобных персонажей. Говорили, что и характер у Веры Алтайской был походящий – взрывной и острый, из-за чего другие режиссеры не любили с ней работать, а вот Александр Роу нашел в ней изюминку и смог приспособиться к темпераменту. Роль Бабы-Яги–невесты стала, наверное, самой необычной по сюжетной задумке. При этом Бабу-Ягу-тёщу и Кащея-жениха играл все тот же Георгий Милляр, так что в этой сказке мы можем видеть уникальное трио, созданное двумя самыми волшебно-злодейскими актерами советского кино.
Валентина Кособуцкая, «Новогодние приключения Маши и Вити», 1975 г.
Кадр из к/ф «Новогодние приключения Маши и Вити»
Эта смелая «старушка» из музыкальной сказки не только наряжалась к празднику, но еще пела и плясала, поэтому образ, созданный Валентиной Кособуцкой, получился очень творческим и по-своему очаровательным. Кстати, кроме Бабы-Яги эта актриса запомнилась зрителям в роли Беатриче в «Труффальдино из Бергамо» - вот такие разные воплощения на экране! Валентина действительно очень хорошо пела - в студенческие годы ей даже предлагали выбрать карьеру опереточной певицы. Она осталась драматической актрисой, но многогранность таланта ей в жизни очень пригодилась. Модная Баба-Яга, похожая на эстрадную звезду, покорила зрителей в 1975 году.
Мария Барабанова, «Как Иванушка-дурачок за чудом ходил» 1977 г.
Кадр из к/ф «Как Иванушка-дурачок за чудом ходил»
У Марии Барабановой Баба-Яга впервые получилась не злобной, а пухленькой, домашней и очень уютной. Удивительно, что некоторые актеры находят свое неповторимое амплуа не в молодости, блистающие красотой и очарованием, а во второй половине жизни, когда им удаются возрастные роли. Так и Мария Павловна, проработав много лет в Ленинградского театра комедии, всенародную известность получила в кино именно в образах «тетушек», «бабушек» и «нянюшек»- например, в «Красной шапочке», «Финисте» и «Ослиной шкуре». Интересно, что в театре Барабанова выступала в амплуа травести, и первыми крупными ролями в кино у нее были принц Эдуард в экранизации «Принц и нищий» 1942 года и очаровательный Кот в сапогах в сказке 1957 года.
Татьяна Пельтцер, «После дождичка в четверг» 1985 г.
Кадр из к/ф «После дождичка в четверг»
Почти через 10 лет любимая всеми Татьяна Пельтцер также создала образ Бабы-Яги, больше похожий на добрую бабушку. Кстати, по мнению историков, именно так в старые времена наши предки-язычники и воспринимали этот персонаж. Баба-Яга когда-то была достойным и мудрым персонажем, имевшим важное значение в равновесии природных сил, а отрицательные качества и страсть к людоедству приобрела, возможно, в гораздо более поздние времена, превратившись в страшилку для детей. Героя Татьяны Пельтцер называют в сценарии бабкой-сторожихой на болоте.
Александр Леньков, «Остров ржавого генерала» 1988 г.
Кадр из к/ф «Остров ржавого генерала»
В фантастической повести Кира Булычева Баба-Яга – вообще результат развития высоких технологий. Добрый и трогательный робот вызывал у наших зрителей восторг, не хуже Терминатора, а Александр Леньков сумел еще раз доказать, что старуха в ступе – не женская роль. Этот актер с мягким обаянием часто появлялся в детских сказках, и его образы всегда были очень запоминающимися.
Лия Ахеджакова, «Книга мастеров» 2009 г.
Кадр из к/ф «Книга мастеров»
Очень удивила зрителей Лия Ахеджакова, появившись в совершенно новом для нее образе. Первый российский фильм студии «Walt Disney Pictures» стал новым опытом для отечественного кинематографа – в чем-то удачным, в чем-то, может быть, и не очень, если вспомнить наши прекрасные традиции детских фильмов-сказок, однако несомненно, что прекрасные русские актеры не дали полностью превратить ленту в шаблонно-американское кино. Баба-Яга в исполнении Ахеджаковой получилась очень глубоким персонажем – у нее есть и личная трагедия, и харизма, и юмор. Для актрисы, создавшей столько милых и любимых зрителями женских образов, эта работа стала действительно интересной.
Елена Яковлева «Последний богатырь» 2017 г.
Кадр из к/ф «Последний богатырь»
В следующей совместной работе русско-американских кинематографистов в Бабу-Ягу перевоплотилась краса нашего экрана и бывшая Интердевочка Елена Яковлева. Немного разочаровало, пожалуй, то, что для образа помолодевшей колдуньи привлекли другую актрису, ведь в таких случаях всегда интересно увидеть возможности «превращения» одного человека. Сложный грим, который накладывали по 5 часов, сделал работу над фильмом не самой простой, но Елена Яковлева справилась со всеми сложностями.
Позднее, в интервью, она поделилась своим мнением об этой роли: «У меня тоже любимая Бабка-Ёжка — это Милляр, и я буду счастлива, если я встану с ним в один ряд, или хотя бы немножко постою рядом.» Сейчас, кстати, готовятся к выпуску сразу две части продолжения русского фэнтези, так что мы еще будем иметь возможность оценить талант Елены и сравнить ее с самой главной Бабой-Ягой нашего кинематографа, которую пока, пожалуй, никто из актеров превзойти не смог.
Людмила Артемьева "Баба Яга спасает мир", 2023 г.
Ну, и новое воплощение вечного образа - бывшая таксистка Людмила Артемьева. Даже те, кто новый фильм ругает, о ее игре отзываются хорошо. Так что с удовольствием включаем эту актрису в нашу звездную аллею Бабок-Ежек!
P.S. Приняла решение вести блог на Пикабу регулярно, так что буду рада вашим подпискам!
Если что, вот тут еще есть мой серьезный (ну почти) ВК и безалаберный, но прикольный Телеграм