"Валдай. Солнечное облако" 2003
Белюкин Дмитрий
Здесь собраны шедевры разных эпох, открывающие окно в прошлое и вдохновляющие настоящее. Сможете увидеть, как жили ваши предки, как росли родители, и как живут люди сегодня.
Белюкин Дмитрий
Здесь собраны шедевры разных эпох, открывающие окно в прошлое и вдохновляющие настоящее. Сможете увидеть, как жили ваши предки, как росли родители, и как живут люди сегодня.
Автор:Мазур Николай
Источник - Телеграмм канал:"Глазами Художников".
Интересный проект на тему: Русского Искусства.
Автор:Стекольщикова Ксения
Источник - Телеграмм канал:"Глазами Художников".
Интересный проект на тему: Русского Искусства.
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
Архитектурное чудо, ставшее свидетелем взлета и падения клана Маэда на протяжении 14 поколений, замок Канадзава в этом году претерпит захватывающую трансформацию XXI века.
Известный коллектив цифрового искусства teamLab представляет новую выставку на исторической территории, объединяя прошлое и настоящее в увлекательное арт-пространство. С 30 сентября по 26 ноября 2023 года оцифрованный замок Канадзава погрузит посетителей в мир, где сходятся искусство, природа и технологии.
В рамках арт-проекта TeamLab «Цифровой город» выставка исследует потенциал цифровых технологий для преобразования городов и их структур без их физического изменения.
Все детали и больше фотографий (больше 40) здесь
Новая выставка «Перевернутое сафари. Современное искусство Африки» в Центральном выставочном зале «Манеж» в Санкт-Петербурге открылась 13 июля 2023. Больше фотографий здесь
Выставочный проект «Перевернутое сафари. Современное искусство Африки» будет в Манеже с 13 июля 2023 по 3 сентября 2023 Все детали здесь
Центральный выставочный зал «Манеж» в Санкт-Петербурге совместно с галереей «Триумф» и центром визуальной культуры Béton (Москва) представили выставочный проект «Перевернутое сафари. Современное искусство Африки».
Все детали здесь
Проект демонстрирует панораму современного африканского искусства и его основные художественные течения, которые развиваются на протяжении последних 60 лет в странах африканского континента после обретения ими независимости.
Все детали и больше фотографий здесь
Название выставки отсылает к необходимости пересмотра устоявшегося одномерного взгляда на африканское искусство. Все детали здесь
Первая масштабная выставка современного африканского искусства в России объединяет работы 49 африканских и 14 российских художников, подлинные артефакты стран Африки из коллекции Фонда просветительских инициатив В. Д. Поленова. Все детали и больше фотографий здесь
Для всех любителей современного искусства и дизайна и для всех, кто интересуется жизнью современных галерей и Российских художников, эта новость станет интересной. Больше можно прочитать здесь
В Петербурге состоялось главное событие современного искусства: 2-я санкт-петербургская ярмарка искусства «1703» в Центральном выставочном зале Манеж. Ее провели как часть Петербургского международного экономического форума (ПМЭФ-2023).
Она проходит как часть культурной программы ПМЭФ 2023 – с 14 по 18 июня 2023, часы работы 11:00 — 21:00. Больше можно прочитать здесь
В Санкт-Петербургской ярмарке искусства «1703» приняли участие более 30 галерей, которые представили на своих стендах широкий спектр произведений современного искусства, включая живопись, скульптуру, графику, фотографию, инсталляции и работы, созданные с помощью цифровых технологий.
На пять дней ярмарка «1703» превратился Манеж в экспериментальное пространство, а лекторий в форме зиккурата станет монументальным арт-объектом. В этом году организаторы приняли решение не разделять участников по секциям, за исключением отдельной зоны, целиком посвященной цифровому искусству. Больше можно прочитать здесь
В результате галереи подготовили разноплановые стенды, где работы уже состоявшихся авторов соседствуют с творениями молодых художников, а произведения, выполненные в самых разных техниках — от живописи до цифрового искусства, — вступают в живой диалог друг с другом. Больше можно прочитать здесь
Какие галереи приняли участие в Санкт-Петербургской ярмарке искусства «1703»?
В ярмарке примут участие известные галереи с многолетним опытом и внушительной выставочной деятельностью, а также новые художественные институции, экспериментирующие с формами искусства, из Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода и Калуги. Больше можно прочитать здесь
Во второй раз на «1703» будут представлены Triumph Gallery, Marina Gisich Gallery, a-s-t-r-a gallery, КультПроект, FINEART GALLERY, Е.К.АртБюро, ART&BRUT Gallery, Generative Gallery, Masters Digital Gallery, FUTURO Gallery, ASKERI GALLERY, галерея АРТСТОРИ, 11.12 GALLERY. Больше можно прочитать здесь
В Санкт-Петербурге очень много классических музеев и галерей, где можно обзнакомится с историей мира и страны, культуры и искусства. Но также в Северной столице есть огромное количество небольших галерей и музеев, где представлено современное искусство. И Эраста является лидером в этой сфере. Любители свежей струи в искусстве во всех его выражениях именно этот музей и галерея обязательно к регулярному посещению в Петербурге. Полностью можно прочитать здесь
Музей современного искусства Эрарта имеет свою постоянную экспозицию и галерею, где регулярно меняет выставки разных форматов и жанров. Так 08 июня 2023 года музей современного искусства Эрарта представляет выставку чилийского фотографа и художника Фелипе Лавина, который исследует взаимоотношения человека и его жилой среды
Что входит в выставку художника Фелипе Лавина в Эрарте?
Видеоинсталляции и фотографии, вдохновленные городским ландшафтом
Более 30 работ, каждая из которых представляет собой своеобразный штрихкод современного мегаполиса
Жители Нью-Йорка, Парижа, Барселоны, Франкфурта и Мехико, «оцифрованные» городской средой. Полностью можно прочитать здесь
Что представляют собой работы художника Фелипе Лавина?
Произведения чилийского художника Фелипе Лавина на первый взгляд представляют собой деконструкцию городского ландшафта. Они выполнены в необычной авторской технике: пространство кадра разбивается на два поля по горизонтали, а все объекты, оказавшиеся на условной границе между ними, проецируются в верхнюю часть кадра, бесконечно растягиваясь по вертикали. Возникающая в результате этого динамичная последовательность двухмерных цветовых полос выглядит как своеобразный штрихкод современного мегаполиса. Лавин использует этот прием и в фотографии, и в видеоарте. Полностью можно прочитать здесь
Истоки творчества фотографа Фелипе Лавина?
Работы Фелипе Лавина преобразуют трехмерный объект, послуживший основой для изображения, в череду строго геометрических вертикальных полей. Вероятно, истоки его творческих поисков в фотографии можно искать в неопластицизме — концепции, сформулированной голландским художником Питером Корнелисом Мондрианом, чьи живописные полотна строятся на сочетании горизонтальных и вертикальных линий и основных цветов спектра.
Отталкиваясь от представлений о визуальном искусстве как «пластическом» (в отличие от таких художественных форм, как литература и музыка), представители неопластицизма призывали к созданию «новой пластической культуры» (нид. De Nieuwe Beelding), основанной на выражении отвлеченных построений человеческого сознания в чистом виде, то есть абстракции. Результатом должна была стать «денатурализация» искусства — отказ от природных форм в пользу базовых геометрических элементов и чистых цветов. Полностью можно прочитать здесь
Кто такой Фелипе Лавин?
Чилийский фотограф и художник Фелипе Лавин родился в 1987 году в Сантьяго. Окончив инженерно-строительный факультет Папского католического университета Чили, Фелипе увлекся художественной фотографией и принял участие в ряде специальных семинаров и мастер-классов. Полностью можно прочитать здесь
В 2010 году, оказавшись по программе студенческого обмена в Канаде, Лавин посещал курсы цифровой фотографии на базе Монреальского университета — именно там сформировался интерес автора к съемке городских пейзажей и архитектурных объектов. В настоящее время Фелипе продолжает учиться и развиваться как художник. Его работы экспонировались в рамках групповых и персональных выставок по всему миру.
Что такое Эрарта?
Эрарта — первый музей современного искусства в Санкт-Петербурге и самый крупный частный музей современного искусства в России
Название образовано из слов era и arta и означает «время искусства». Музей открылся 30 сентября 2010 года, и с этого момента в его стенах началась интересная и насыщенная жизнь — выставки, экскурсии, театральные постановки, концерты, образовательные мероприятия и многое другое. Источник фотографий Фелипе Лавин – сайт музея: www.erarta.com
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
Один из самых оригинальных музеев мира – Биомузей (BioMuseo) – находится в Панаме, в районе Амадор. Biomuseo — это музей, посвященный естественной истории Панамы, чей перешеек образовался совсем недавно в геологическое время и оказал большое влияние на экологию Западного полушария.
В первую очередь музей известен своим оригинальным дизайном. Автором проекта выступил знаменитый архитектор Фрэнк Гери, лауреат Притцкеровской премии. Его жена является гражданкой Панамы и поэтому он решил построить свое первое здание, возведенным Гери в Южной Америке, именно здесь. Сама идея проекта возникла в 1999 году, а музей открылся 2 октября 2014 года и Гери подарил здание государству.
Биомузей освещает естественную и культурную историю Панамы, подчеркивая роль человека в XXI веке. Его галереи рассказывают историю о том, как подъем Панамского перешейка изменил мир.
Расположение: Биомузей расположен в Амадоре, также известном как Козуэй, у южного входа в Панамский канал. Посетители могут добраться туда на такси или автобусе.
2 октября 2014 года Биомузей открыл для публики первые пять галерей, в том числе Галерею биоразнообразия, знакомящую с природным наследием Панамы, Панамарама, трехуровневое проекционное пространство с 10 экранами, Строительство моста, показывающее геологическое образование.
Панамского перешейка через выставленную руку, «Столкновение миров», показывающее необычайный обмен видами между Северной и Южной Америкой, когда перешеек закрылся, и «Путь человека» — пространство, частично открытое на открытом воздухе, с 16 колонками, предоставляющими информацию о человеке. воздействие на мир природы.
Остальные три галереи открылись в марте 2019 года. Oceans Divided состоит из двух полуцилиндрических аквариумов, показывающих, как по-разному развивались Тихий океан и Карибское море после того, как они были разделены перешейком.
Живая паутина представляет собой 15-метровую живую скульптуру, в которой сочетаются растения, животные, насекомые и микроорганизмы, что дает посетителям ощущение взаимосвязанности жизни. Наконец, «Панама — это музей» — это захватывающий и интерактивный опыт, демонстрирующий взаимосвязь между биологическим и культурным разнообразием Панамы и приглашающий посетителей испытать это на себе.
Источник фото – сайт фотографа Фернандо Альда