Желтая подводная лодка (1968)
Знаменитая четверка Битлз поёт и совершает путешествие на желтой подводной лодке по фантастической стране Пепперлэнд, борясь за любовь, дружбу, цветы и музыку против злых и плохих уродцев — синих вреднючек.
Знаменитая четверка Битлз поёт и совершает путешествие на желтой подводной лодке по фантастической стране Пепперлэнд, борясь за любовь, дружбу, цветы и музыку против злых и плохих уродцев — синих вреднючек.
Я люблю качественные мюзиклы и совсем недавно я нашёл любопытное произведение: Epic, the musical. Судя по всему, молодой человек-энтузиаст раскрутился в ТикТоке за счёт переосмысления древнегреческого произведения и его песни прогремели на Ютубе. На них наложил сотни вариантов аниматиков, десятки художников-фанатов нарисовали разнообразные мультики на его песни. Я выбрал две песни, два аниматика от двух разных художниках и решил поделиться с вами моей находкой.
Одиссей был вынужден принять участие в Троянской войне и многие годы участвовал в осаде города. Наконец, город взят - но боги являют ему страшное видение. Ему нужно совершить страшное злодеяние, иначе из праха города восстанет мститель - сын троянского правителя... и счастливая после-военная жизнь Одиссея будет окончена.
Одиссей терзается муками совести.
(спойлер, раскрывается в будущем) Одиссей имеет божественного покровителя, Афину.
(спойлер, раскрывается в будущем) Их разрыв отношений.
Мне кажется, что эти несколько роликов наглядно передают качество произведения. Полностью он ещё не вышел, но создатель мюзикла обещает, что он скоро будет завершён. На ютубе ещё немало песен и роликов из этого эпоса!
...Или, как это определяет композитор – синти-поп-опера. Мне просто необходимо поделиться этим со всеми.
Фантастика и опера. Прямо вот по-настоящему, современно, с постапокалипсисом, ИИ, элементами киберпанка и сложными вокальными аттракционами в исполнении крупных игроков настоящего музыкального театра.
Как это стыкуется?
Да замечательно.
В «Мире упавшего неба» уже шестьдесят лет как нет войны. Правда, и мира в прежнем понимании тоже нет. Человечество благополучно раздолбало себя чем-то средним между биологическим и ядерным оружием. Взрослое население планеты перестало существовать. Детское – сильно поредело. Многие утратили память о прошлом, многие, естественно, и так ничего не знали. Выжившие в течение нескольких лет полных непоняток стягиваются в небольшие лагеря, компании, команды, стаи, объединяются и миксуются, добывают добро из-под развалин гипермаркетов и сбывают друг другу... Словом – выживают, как могут.
И так, пока одна из групп не встречает Фемиду. Это секретная бункерная система на все случаи жизни, управляемая развитым ИИ. Договорившись с ней, выжившие поднимают над окрестностями Купол – защитное силовое поле. И приступают к тяжёлому труду по централизации остатков жизни на планете, а вместе с тем, конечно, возведению Полиса.
Годы идут, на базе довоенных наработок из бункера общество выживших изобретает Браслеты – нейроинтерфейс, решивший ряд проблем по психологии и нервам, с которыми человечество давно привыкло сталкиваться, живя сообща в тесном контакте друг с другом: усталость, лень, депрессия, обида, гнев, агрессия... Ни преступности, ни лжи, ни олигархов, никаких лишних эмоций, никаких ментальных болезней, у матросов нет вопросов! Правда, равенства и свободы личности тоже не подвезли: по умолчанию гражданин получает браслет в статусе «медный», который настроен оставить под контролем хозяина только ту часть мозгов, что необходима для выживания и стабильного функционирования. И только за большую пользу обществу этот статус поднимется до серебряного, где хотя бы помнят, что значит слово «амбиции», а уж золото, под которым ты толком и не почувствуешь разницы со свободой, и платина, которая почти никак тебя не касается – это и вовсе недостижимый этаж соцлифта. Часть населения, включая отдельных представителей верхушки, сохранивших смутное представление об этике, такие приколы не устраивают, даже ради абсолютной безопасности общества, так что их организованно просят за Купол, жить абсолютно свободными в радиоактивных развалинах, жрать тараканов и не отсвечивать со своим либерализмом. На прощание эти выжившие бывшие дети награждают друг друга обидными кличками: «браслетники» и «изгои».
И вот мы здесь, наконец. В начале сюжета. Двадцать лет после раскола. Полис цветёт, Изгои плохо пахнут. Гениального юного изобретателя по имени Икар, статус платина, торжественно награждают очередной медалью за интеллектуальные заслуги перед городом. Правитель Тесей – тот самый мальчишка, что когда-то первым привёл группу выживших в бункер и запустил Купол, а нынче уже брутал-дед в тяжёлой коже, – неосмотрительно интересуется, каким проектом Икар планирует заняться теперь. Тот скромно машет ресничками, улыбается во все 32 и сообщает... Что уже запустил проект. И ищет в нём, на минуточку – формулу счастья.
Никто из них ещё не знает, что в это самое время границу Купола преступает мятежный лидер Изгоев – бывший соправитель Тесея с кодовым именем Бард. И что поиски счастья вот-вот грозят обернуться тяжёлым столкновением с самим Полисом...
Вся эта предыстория разложена детальками паззла внутри сюжета, а сюжет с первой минуты закручивается стремительно и туго, успевая развязаться до занавеса – ни много, ни мало, – трижды. В разных его арках зрителю предстоит столкнуться с неподъёмными моральными дилеммами и выбирать стороны в блестяще прописанных дискуссиях, найти себя в калейдоскопе многогранных персонажей, постоянно менять точки зрения под влиянием новых вводных и балансировать на тонких гранях философских максим. В поисках золотой середины – для себя и для целого мира, – Икару придётся пройти «меж водой и огнём», открыть себя и выслушать каждую правду, что встретится на пути, опуститься на самое дно и взлететь выше Купола. Его ждут вопросы без ответов и ответы, которых лучше не знать, революция, любвь и предательство, потери и новая дружба.
Вся эта лавина идей, предостережений и споров упакована в яркую, стильную, полную собственных смыслов синти-поп-рок музыку Антона Круглова (aka Саруман) и блестящее, тонко заплетённое аллюзиями либретто Натальи Макуни. Роли исполняют первые звёзды мира русского мюзикла: Евгений Егоров («Эпидемия»), Александр Казьмин, Ярослав Баярунас, Елена Минина («Джоконда»), Эльмира Диваева (финал «Голос» 2023-24), Ростислав Колпаков и многие другие.
В аудиоформате две части из трёх лежат на я.музыке , вк, спотифай: альбомы «Идеальный мир» и «Спичка». Там же раскиданы отдельно некоторые синглы из третьей, но она пока в процессе сведения, как появится полностью – они туда уйдут.
Два литературных приквела в . pdf (сначала «Мир...», потом «Кассандра») по ссылке: https://disk.yandex.ru/d/vauILi7dsSjd8A
Все фото из официальной группы продюссерского центра, который занимается постановкой в Москве.
https://vk.com/pentagramltd
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Питер Фрэмптон говорит, что его обманом заставили сняться в нашумевшем музыкальном фильме 1978 года «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band».
Во время недавнего выступления на The Bob Lefsetz Podcast Фрэмптон рассказал, как его заманили в проект, вдохновленный Beatles.
"Продюсер Robert Stigwood сказал мне, что Paul McCartney будет спасителем Heartland", - объяснил Фрэмптон. Когда Стигвуд сказал: "Пол будет сниматься в фильме", я ответил: "Правда! Ну, если битл будет сниматься в фильме, он это одобрил, значит, это не может быть плохо".
Реальность ситуации не заставила себя долго ждать.
"Я прилетел в Лос-Анджелес, пришел на первую встречу - и никакого Пола Маккартни. Значит, меня обманули", - объяснил Фрэмптон. "С первого дня съемок я понял, что это катастрофа. Я не ушел, потому что меня бы засудили до смерти. Но мы все ненавидели сниматься в этом фильме".
У Стигвуда не было сценария". Благодаря работе с Cream и Bee Gees, а также фильмам " Saturday Night Fever" и "Jesus Christ Superstar" Стигвуд получил влияние в индустрии. Эти успехи помогли ему набрать звезд для фильма "Sgt. Pepper's". Помимо Фрэмптона, в состав актерского ансамбля вошли Bee Gees, Steve Martin, Aerosmith и Alice Cooper. Несмотря на такое большое количество участников, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band оказался критическим и коммерческим провалом.
"Все думали, что мы не можем провалиться, и это было бы хорошо", - признался Фрэмптон. "Единственное, что я могу сказать по этому поводу, - это то, что не было сценария, и, покойся с миром, Джордж Мартин не должен был заниматься музыкой. Потому что представьте, что вы делаете это - с Джеффом Эмериком - "Битлз", но у вас нет "Битлз". Думаю, им это не понравилось".
Отрывок музыкальной комедии
«Это случилось в Бруклине» 1947г
«Это случилось в Бруклине» — американская
музыкальная романтическая комедия 1947 года.
Фрэнк Синатра и Джимми Дюранте исполняют пару отрывков русских песен:
«Очи чёрные» («Очи чёрныя») — всемирно известный русский романс, созданный для московского ресторана «Яр» в начале 1880-х годов С. Герделем на основе вальса Флориана Германа и стихотворного текста Евгения Гребенки опубликованного в 1843 году. За пределами России этот романс прославил (с обновлёнными словами) Федор Шаляпин.
и
«Эх, распошел» цыганско-русский романс ставший основой для строевой песни польских солдат Первой Мировой войны.
Вот он в исполнении Ивана Реброва (1931-2008), немецкого певца, выдающегося исполнителя русских песен.
Кто не знает о Суинни Тодде? Это тот брадобрей, который наделал из лондонцев пирожков, и вместе с подельницей миссис Ловетт открыл прибыльное кафе. На темных туманных улицах Лондона чего только не случается...
Фото из открытых источников
Но вернемся к нашим музыкальным делам.
Итак, "Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит" ("Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street") - это мюзикл композитора Стивена Сондхейма на либретто Хью Уиллера, основанный на пьессе Кристофера Бонда, а та, в свою очередь, основана на одной из мрачных городских легенд Викторианского Лондона.
Жил-был молодой парикмахер Бенджамин Баркер, у него были юная красивая жена и крохотная дочурка. Но их тихое счастье помешало судье Терпину, и тот, пользуясь своей властью судьи, отправил Бенджамина Баркера на Колыму, упс - в залив Ботани Бей. Это - гиблое место на краю света (в Австралии), специально для ненужных в империи людей - заключенных, ссыльных, женщин легкого поведения и нелегкой судьбы и т.п. Через много лет в Лондон возвращается Суинни Тодд, в котором уже никто не узнает Бенджамина Баркера, да и узнавать некому: жена и дочь бесследно сгинули...
Фильм с Джонни Деппом вы, конечно, смотрели. Красавчик, он там, конечно, впрочем, как и всегда :).
Татам! Концертное исполнение мюзикла в зале Нью-Йоркской филармонии в Линкольн центре в марте 2014 года. Дирижер Алан Гилберт, режиссер Лонни Прайс, в главных ролях Брин Терфель (мой любимчик) и Эмма Томпсон (ее тоже представлять не надо).
Вы уже поняли, что сегодня будет не опера :). Маленькая ремарка: можно добавлять ролики длиной не более трех минут, а очень важно, чтобы вы начало целиком посмотрели. Поэтому я дам два ролика подряд.
Для тех, кому совсем лень смотреть. Сравните:
До:
Академичненько...
После:
Эк актеры сцену уделали, а с роялем то что сотворили!
С главным героем мы познакомились, а вот Миссис Лаввет - неудачливая держательница закусочной:
Драматическая актриса очень украшает мюзикл, да?
Миссис Ловетт так самокритично живописует, насколько отвратительны ее пирожки, что возникает вопрос, зачем она вообще закусочную открыла, а не табачную лавку, например.
А здесь Суинни удивительно повезло: его враг сам к нему пришел - бриться. И вот Суинни растягивает удовольствие - месть сладка.
Однако случай нарушает его планы, и в отчаянии и злости, он придумывает безумный план. Миссис Ловетт - не против.
Время идет, парочка процветает, поставки свежего мяса бесперебойны...
Я, пожалуй, в этот раз не буду пересказывать содержание, скажу только, что очень неудачная цепь событий привела к трагическим последствиям. И, помимо перекрученных на фарш безымянных лондонцев, пострадали практически все персонажи. А если бы Суинни Тодд был чуть внимательней,чуть меньше упивался горем...
В общем, все умерли. Отличное зрелище для промозглого февраля, рекомендую!
(p.s.: там еще много персонажей )))
Киноверсия (1969г) одноименного бродвейского мюзикла "Милая Чарити" стала дебютом гениального хореографа Боба Фосса (1927-1987) в роли режиссера.(создателя будущего оскароносного фильма "Кабаре" и номинанта за лучший оригинальный сценарий "Весь этот джаз").
Несмотря на то, что фильм не стал успешным, музыкальная сцена - "The Rich Man's Frug" (Frug- танец, распространённый в США в 1960-х годах, разновидность твиста.) с солисткой Suzanne Charney, вошла в историю танца, как "слом стиля" от Фосса, шедевр бурлеска и визуального диссонанса. Оказала влияние, на развитие театральности в танце, (в том числе и Бейонсе - отдала ему дань уважения в своем клипе "Get Me Bodied")
По утверждению супруги Фосси - Гвен Вердон, идея мюзикла зародилась после посещения семейной парой кинотеатра, где демонстрировался фильм Le Notti di Cabiria» («Ночи Кабирии») 1957 года итальянского мастера Федерико Феллини (1920– 1993) со своей очаровательной супругой и музой Джульеттой Мазини (1921–1994) в главной роли. Фильм настолько потряс Фосса, что уже утром следующего дня он обсуждал с Гвен предварительный набросок мюзикла.
1966 году Боб Фосс привез свою музыкальную адаптацию фильма "Ночи Кабирии" (выкупив у Феллини право на ремейк) мюзикл под названием "Сладкое милосердие" на Бродвей. В роли Чарити сыграла культовая бродвейская танцовщица, хореограф и актриса Гвен Вердон (1925–2000), жена, муза и соратница Фосса.
Премьера экранизации мюзикла состоялась в США 1 апреля 1969 года. В главной роли снялась Ширли Маклейн, заменившая по требованию "Universal Studios" сорокалетнюю Гвен Вердон. При этом сама Gwen Verdon повела себя очень порядочно и профессионально, лично много занимаясь с Ширли и передавая свой опыт.
Авангардная постановка была прохладно принята публикой и получила лишь премию "Тони" в категории "Лучшая хореография". Но свое место в истории, она заняла. Да и команда, работавшая над фильмом, впечатляет:
Либретто, написано драматургом и сценаристом Нилом Саймоном. (1927–2018) Будущим обладателем "Пулитцеровской премии"(1993г).
Музыку для Sweet Charity ( в дальнейшем получившую определение "вульгарный джаз") написал Сай Коулман. Его песни (кроме музыки для многочисленных мюзиклов и спектаклей) - Witchcraft и The Best Is Yet to Come входили в репертуар Frank Sinatra.
Стихи написала Дороти Филдс. Поэтесса, за свои заслуги выключенная в "Зал славы авторов песен" (она является первой женщиной, удостоившейся этой чести) На ее стихи написаны песни: Exactly Like You, On the Sunny Side of the Street, I Won't Dance, Never Gonna Dance , You Couldn't Be Cuter.
Художницей по костюмам выступила сама Эдит Хэд. Обладательница восьми премий "Оскар", единственный художник по костюмам, обладательница именной звезды на "Аллее славы"
Она создавала платья для: Джинджер Роджерс, Бетт Дэвис, Барбары Стэнвик, Джейн Вайман, Риты Хейворт, Ширли Маклейн, Мэрилин Монро, Грейс Келли, Одри Хепберн и Элизабет Тейлор. Фактически, "Paramount" часто «одалживала» Хэд другим студиям по просьбе их звездных актрис.
Она считала, что одежда не только часть образа, но характеристика настроения, и внутреннего состояния персонажа. За это ее очень любил Альфред Хичкок, Она работала в 11 его фильмах.
Ее характерный личный стиль, в том числе фирменным очки и резкий характер, вдохновили "Pixar" на создание персонажа Edna Mode в анимационном хите « Суперсемейка»(2004)
Edna Moda - создательницы костюмов для супергероев.
PS. "Вспомните практически любую женщину в фильме Фосса – она сексуальная и одновременно пугающая, – говорит Уоссон (биограф Фосса) – Вот что придает этим номерам силу".
В 2004 году Suzanne Charny была удостоена награды «Цыганский халат» Общества профессиональных танцоров в честь ее вклада в область танца.
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
I’ve seen so many sunsets in my life,
I should know everything there is worth knowing
But since I saw your face
I don’t know where I am
There’s no map that can show me
Where I’m going
(Я так много видел закатов в своей жизни,
Что, казалось бы, должен знать всё, что следует знать о ней,
Но с тех пор, как увидел твоё лицо,
У меня такое чувство, будто я потерялся,
И нет такой карты, которая могла бы указать мне путь.)
The longer I live the more I wonder
If I know anything at all
If I’ve ever been in love, I can’t recall
(Чем дольше живу, тем чаще задаюсь вопросом,
Знаю ли я о жизни хоть что-нибудь на самом деле.
Был ли я когда-нибудь прежде влюблён? Если и был, то не помню, хоть убей.)
The longer I live the less I’m certain
That I have all the answers right
I’d give all my yesterdays to touch the light!
(Чем дольше живу, тем меньше во мне уверенности,
Что я хоть что-то понимаю в жизни.
Я бы без раздумья отдал всё своё прошлое за возможность хоть раз коснуться света.)
It’s hard to make each moment count when you’re alone
Maybe that’s all I need to know
(Очень трудно ценить каждый прожитый миг, когда ты одинок.
Возможно, это единственное, что мне действительно следует знать.)
The longer I live without you near me
The longer my empty years will be
The world will not turn until you turn to me!
(Чем дольше я буду жить без тебя,
Тем утомительнее будут тянуться отведённые мне годы.
Мой мир не изменится, пока ты не изменишься по отношению ко мне.)
My world will not turn until you turn to me...
(Мой мир не изменится, пока ты не изменишься по отношению ко мне.)
"Дракула" (ориг. название "Dracula, the Musical") — мюзикл в двух актах по мотивам викторианского романа Брэма Стокера.
Музыка американского композитора Фрэнка Уайлдхорна (Frank Wildhorn), автора таких мюзиклов как «Джекилл и Хайд» (1990), «Алый Первоцвет» (1997), «Рудольф» (2006), «Граф Монте-Кристо» (2008), «Петр I» (2022).