Ответ на пост «Как звучала древняя музыка?»
Не удержался.
Выдержка из поста:
Одна из самых древних дошедших до нас «нотированных» песен – это английская (точнее, уэссекская) «Приход лета» («Sumer is icumen in»), или «Кукушка».
Не удержался.
Выдержка из поста:
Одна из самых древних дошедших до нас «нотированных» песен – это английская (точнее, уэссекская) «Приход лета» («Sumer is icumen in»), или «Кукушка».
В комментариях к статье про импрессионизм нас попросили написать про Малевича. Ну, это просто. Тут никаких секретов нет. Есть только путаница...
Некоторые считают Малевича мошенником, провернувшим фокус вроде того, что устроили в книжке "Приключения Геккльберри Финна" жулики Король и Герцог. Помните, Король скакал по сцене голым, разрисованным в полоску, – вот и весь спектакль. Облапошенным зрителям стыдно было признаться, что их обманули, и они нахваливали представление тем, кто его ещё не видел. Вот и с "Чёрным квадратом" так: ты ничего не понимаешь, но признаться стыдно, вот и говоришь: "Да-а... м-м-м"...
Голый "Король" или первооткрыватель законов вселенной?
Другие, наоборот, считают Малевича гением вроде Эйнштейна или Исаака Ньютона. Дескать, "Чёрный квадрат" – это все-все-все картины за историю человечества, объединённые на одном полотне, – и никак не меньше!
А кто-то утверждает, что Малевич "стянул" идею у французского журналиста Алле Альфонса, автора произведения "Битва негров в пещере глубокой ночью", кстати, вот оно:
Алле Альфонс
На самом деле, всё проще. Малевич не жулик и не гений. Он обычный художник своего времени, занимавшийся тем же, чем и все. Чем? Попробуем объяснить.
Как уже говорилось в предыдущей статье, после изобретения фотографии живопись стала не нужна для того, чтобы оставлять в памяти образ человека, места или события. Теперь она нужна только "для украшения" или "для интереса".
Для украшения художники принялись писать "красоту красивую" – картины, больше похожие на открытки, чем на картины:
Как на фотографии, "только лучше"
А "для интереса" – стали искать: что может сделать художник такого, чего не может фотограф? Кто-то стал раскладывать видимое изображение на "простые" цвета (красный, синий, жёлтый; кстати, эти эксперименты весьма помогли изобретению кинескопа цветного телевизора):
Жорж Сёра
А кто-то (и среди них Малевич) – выискивать в окружающих предметах их "скелет", "пластическую основу" - те основные плоскости и линии, из которых эти предметы складываются:
Пабло Пикассо
Представьте, что вы машинально что-то рисуете или чертите в блокноте во время скучного собрания, чтобы занять руки. Вы не знаете, что у вас получится, вам самому любопытно это увидеть...
А теперь посмотрим, как это делал Малевич. Вот женский портрет:
А вот крестьянки в поле:
Берём одну из этих крестьянок и "упрощаем" дальше:
А если взять и "упростить" мужика с бородой?
А если дом – тут и думать нечего:
Ну вот, красный квадрат уже есть. Осталось только подравнять и выкрасить его чёрной краской!
Известно, что идея "Чёрного квадрата" пришла к Малевичу в процессе работы над костюмами и декорациями к авангардистской опере "Победа над солнцем".
При жизни авторов эта "опера" выдержала всего два представления: в 1913 году в Санкт-Петербурге и в 1920 – на родине Малевича в Витебске. Выглядело это вот так:
А это её создатели. Сидят: композитор Михаил Матюшин (слева) и художник Казимир Малевич; возлежит – поэт-авангардист Алексей Кручёных.
На фото не хватает автора пролога – Велимира Хлебникова, который не смог приехать на фотосессию из Астрахани по уважительной причине: денег не было. Рассказывают, что кто-то из соавторов (кажется, это был Матюшин) выслал ему денег, но Хлебников перед тем, как купить билет, решил искупаться, а чтобы деньги не украли, взял их с собой в воду, зажав в кулаке. Нырнул, забылся, вынырнул – денег нет. Правда или анекдот, неизвестно.
Велимир Хлебников
Смысл "оперы" был в следующем: взять всё и подели... отменить. Солнце – это то, чему поклоняется "старый мир". Новую красоту символизируют углы и прямые линии. Вместо светящегося круга – чёрный, поглощающий свет квадрат.
Но было ли это революционным искусством?
Футурист Бурлюк и футурист Маяковский
Нет. Это не было революционным искусством. Ни франко-швейцарские дадаисты, ни итальянские футуристы, ни их русские последователи не были революционерами. Они были полубогемой – томящейся от ощущения несовершенства мира и собственной в нём нереализованности интеллигенцией.
Дадаисты Андре Бретон, Поль Элюар (и кто-то ещё)
Взять тех же создателей "оперы": Матюшин, выходец из актёрской семьи, – капельмейстер придворного симфонического оркестра; Малевич – сын управляющего сахарным заводом, Хлебников – сын учёного-орнитолога, Бурлюк – сын графского управляющего, Маяковский – сын чиновника из обедневших дворян. Только Кручёных мог похвастать крестьянским происхождением – да и то был из "зажиточных" (к тому же мать полька).
Блажь и томление авангардистов происходили от многих причин. В атмосфере эпохи веяло "чем-то этаким" (на самом деле – Мировой войной, но казалось, что неведомой "новой жизнью"). До интеллигенции доходили смутные слухи о "кризисе идей в физике" – о том, что "материя исчезла", и это было как праздник непослушания: ведь если уж законы природы отменяются, то законы эстетики и подавно следует отменить!..
Им, наивным, казалось, что скандал – кратчайший путь к известности и успеху, но на самом деле ничего у них не вышло, а все эти жёлтые кофты и куриные косточки в петлицах остались в учебниках лишь по одной причине, у которой есть имя, отчество и фамилия – Анатолий Васильевич Луначарский.
А.В. Луначарский
Он заведовал культурой в большевистском правительстве (как одно время – маркиз де Сад у освободивших его из Бастилии великих французских революционеров) и рассудил так: "Если в буржуазном обществе этих творцов нового искусства зажимали, то не будет лиха, если новая власть их, наоборот, поддержит". Ну а дальше авангард был объявлен "пролетарским искусством", и тот, кто это сделал наиболее убедительно, получил от рабоче-крестьянской власти неплохие буржуазные преференции:
Пролетарский поэт любил хорошо одеться и накрыть хороший стол для друзей
Правда, у Владимира Владимировича хватило ума и таланта вовремя прикрутить фитилёк авангардизма. Маяковский был мастер – а хорошие специалисты всякой власти нужны. Что объединяет две эти постройки?
Правильно, архитектор у них один (Щусев).
Был ли Каземир Малевич большим художником "за вычетом авангарда", вопрос спорный. Судите сами:
Повторим главные слова. Казимир Малевич был нормальный, добротный художник среднего ряда. Не гений и не "глыба" в отличие от Врубеля, Борисова-Мусатова, Петрова-Водкина или Дейнеки. Слава "Чёрного квадрата" (и целый отдельный зал Малевича в "Новой Третьяковке") – это стечение обстоятельств, не относящихся напрямую к искусству. Не будем их называть, чтобы не обидеть и не разозлить никого ещё сильнее.
Ранее мы писали: Импрессионизм. Чем печаль отличается от грусти?
Канал "Лучика" в "Телеграм": https://t.me/luchik_magazine
Страница "Лучика" "ВКонтакте": https://vk.com/lychik_magazine
Бесплатно скачать и полистать номера журнала можно здесь: https://www.lychik-school.ru/archive/
Первые научные труды на тему «что такое вкусно и что такое невкусно» появились больше двух тысяч лет назад, ещё во времена Аристотеля. И, тем не менее, никакого «общего знаменателя» наука за две с лишним тысячи лет так и не обнаружила.
Ну вот вам простой пример. Большинство мам и бабушек уверены, что есть нужно в таком порядке – сперва первое (суп), потом второе (каша с сарделькой) и только потом сладкое, оно же десерт – фрукты, пирожные и прочие сладости. Иначе нельзя, потому что «аппетит перебьёшь». Так?
Так. Однако стоит нам из России переместиться на юг Аравийского полуострова и познакомиться с тамошней кухней, как все аргументы «полетят в тартарары». Потому что в здешней кухне всё наоборот: обед начинают именно с десерта – сперва едят фрукты, затем сладкое печенье, лепёшки с мёдом и другие лакомства, после этого подают мясные блюда, и только в конце обеда на стол ставят суп или бульон.
(Интересно, как тамошние бабушки, мамы и диетологи объясняют детям, что «суп на первое есть ни в коем случае нельзя»!)
Другой пример. Путешествуя по земному шару и пробуя местные блюда в разных странах мира, мы можем наткнуться на блюда, которые в России, мы однозначно не допустили бы даже на порог кухни, сочтя отвратительно пахнущими, несъедобными и просто опасными.
Если ваш ребёнок начнёт есть растущие вдоль забора лопухи, что вы ему скажете?
А вот, например, в Японии лопух считается вполне себе нормальным овощным растением. Японцы называют лопух «гобо» («牛蒡» или «ごぼう»). Его выращивают на огородах, поливают, собирают – а дальше как только не готовят!
Грядка лопухов на японском огороде
Его и отваривают, и жарят, и тушат, и добавляют в суп, и делают из него салаты, и даже напитки! И, между прочим, лопух – далеко не самая экзотическая еда, какую можно себе представить.
Уборка лопухов. Будет пир!
В Африке большой популярностью пользуются саранча и кузнечики. Их жарят, с ними делают пироги. В Америке едят жареных цикад.
Жареные цикады с огурчиком и лимончиком
В Японии – личинок ос. В Тайланде в качестве приправы используют красных муравьёв. Во Вьетнаме обожают соус «Ныок мам», воняющий тухлой рыбой (многим нравится, да). В Малайзии охотно едят фрукт дуриан, остро пахнущий протухшими яйцами и прелым луком одновременно. (Впрочем, тут есть один простой, но важный секрет – дуриан нужно съедать сразу после того, как разрезали.)
Один из чемпионов мира по «экзотике» – это эскимосская кухня. Мы как-то уже рассказывали про эскимосское блюдо «копальхен» – тухлое мороженое мясо, которое ядовито для всех, кроме самих эскимосов. Но одним только копальхеном эскимосская «Книга о вкусной и здоровой пище» не заканчивается. Вы оводов знаете? Это такие большие мохнатые мухи... Они вовсе не "жалят", в отличие от слепней, а довольно деликатно откладывают под кожу или шкуру яйца.
Овод
Датский путешественник и полярный исследователь Кнуд Расмуссен, много живший среди эскимосов, описывает местный праздничный стол (слабонервным не читать):
...После многочисленных мясных блюд на пиршестве по случаю удачной охоты, подали десерт, который состоял из жирных сырых личинок оленьего овода, повытасканных из-под шкур только что убитых оленей. Личинки так и кишели на огромном блюде, подобно гигантским червям, а на зубах слегка похрустывали...
Кнуд Расмуссен с эскимосским другом
Продолжим наше импровизированное «вкусовое путешествие». Можете ли вы представить себе картофельные чипсы с... мандариновым вкусом? А в Японии такие очень популярны.
Картофельные чипсы со вкусом мандарина
А ещё есть, скажем, чипсы со вкусом майонеза. А мороженое вы любите? В Японии тоже любят – со вкусом чеснока, хрена (васаби), сладкого картофеля, красного перца (!), чёрного перца (!), жареной говядины (!) и даже... чернил кальмара.
Мороженое со вкусом хрена
Не отстают от закусок и японские напитки. Вы никогда не пробовали лимонад со вкусом карри? А пепси-колу со вкусом йогурта или горького огурца? Но, наверное, самый фантастический японский напиток – это кола со вкусом угря. Угорь, если вы не знаете, это такая рыба. Довольно-таки недурная на вкус, особенно если её правильно приготовить – но всё равно рыба есть рыба. А вот газировка со вкусом рыбы...
Лимонад со вкусом карри и пепси-кола со вкусом йогурта
Впрочем, не торопитесь смеяться. Наша с вами любимая русская кухня – вовсе не исключение из общемирового правила: «То, что в одной стране считается вполне нормальным и вкусным, в другой может считаться отвратительным и противным».
Ещё французские солдаты Наполеона во время вторжения в Россию в 1812 году, познакомившись с обыкновенным хлебным квасом, называли его «свинский лимонад». А уж горячо любимая многими в жаркую погоду окрошка у многих иностранцев вообще вызывает ужас, некоторые описывают её как «салат из овощей и мяса, который заливают местным слабым пивом со вкусом и запахом закисших тряпок».
(Идиоты...)
(Будете на квасе или на молочной сыворотке?)
...И уж сколько негативных эмоций у тех же американцев вызывает привычные всем нам сушёная вобла: «Это какая-то кошмарная рыбная мумия!»
Или холодец («как можно есть холодный застывший жир от бульона?!»).
И даже святая святых – квашеная капуста – вызывает у этих ненормальных суеверный ужас (знавали мы одну американку, которая во время своего пребывания в России больше всего боялась того, что её накормят квашеной капустой).
В общем, прав был купец Паратов из «Бесприданницы» А.Н. Островского – «У всякого свой вкус». Но хороший, согласитесь, именно у нас!
Обречённый мужик на заднем плане веселит))
Нотную запись, ту, которой мы пользуемся сегодня («до», «ре», «ми», «фа», «соль», «ля», «си» на пяти строчках) придумал средневековый итальянский педагог и музыкант Гвидо д'Ареццо примерно в 1030 году нашей эры. (Так что скоро, в 2030 году, человечество может торжественно отпраздновать «тысячелетие нот».)
Одна из самых древних дошедших до нас «нотированных» песен – это английская (точнее, уэссекская) «Приход лета» («Sumer is icumen in»), или «Кукушка». Она датируется приблизительно серединой XIII века, то есть эти ноты появились примерно во времена татаро-монгольского нашествия на Русь.
Гвидо д'Ареццо и средневековые ноты песни Кукушка
Вот как она звучит:
Однако – разумеется! – музыку записывали и до Гвидо д'Ареццо. Для этого использовались особые знаки – «невмы», или, как их называли на Руси, «крюки». Невмы не показывали точно – какую ноту нужно играть или петь, но они изображали «движение» мелодии – вверх, вниз или «на том же самом месте». Такая запись смогла донести до нас музыку ещё более древнюю. Скажем, христианский гимн «Те Деум лаудамус» («Te Deum laudamus»), то есть «Тебя Бога хвалим», датируется 387 годом, то есть четвёртым веком нашей эры! Авторами этого гимна, по преданию, являются Святой Амвросий Медиоланский и Блаженный Августин, а написан этот гимн или был в честь крещения Августина.
Псалом, записанный невмами (крюками)
Слушаем:
А самая, наверное, древняя из дошедших до нас военных (памятных) песен – «Марш Бриана Бору» сочинена в 1014 году.
23 апреля 1014 года на востоке Ирландии, возле Клонтарфа, состоялась битва, в которой сошлись войско Бриана Бору, верховного короля Ирландии, и войско норвежских викингов, к которым примкнули мятежные ирландские короли. Возглавляли их король Дублина Ситтриг Шёлковая Борода и король Ленстера Маэл Морда мак Мурхада. Ирландцы в итоге одержали победу, но и Бриан Бору был убит.
Король Бриан Бору перед битвой при Клонтарфе
В его память королевский бард, взяв в руки арфу, сложил возвышенный, полный светлой грусти «Марш», под который Бриана Бору несли с поля битвы:
Самая же древняя записанная музыка вообще (но, опять-таки – самая древняя дошедшая до нас) – это так называемый «Хурритский гимн богине Никкаль». Этой песне, записанной на глиняной табличке, найденной в давно уже не существующем городе Угарите, почти три с половиной тысячи лет – она была записана клинописью примерно в 1400 году до нашей эры.
Клинописный хурритский гимн богине Никкад
В те времена Угарит находился в пограничье между могущественным Египтом и Хеттским царством, то и дело переходя из одних рук в другие. Окончательно Угарит был сожжён примерно во времена царствования египетского фараона Мернептаха (того самого «злого фараона» из Библии, не отпускавшего евреев обратно в Ханаан), около 1200 года до нашей эры.
Само собой, современным учёным пришлось расшифровывать клинописные «ноты» для древней 9-струнной арфы, и звучание на видео – всё-таки реконструкция. Но не судите строго – просто попробуйте представить себе это время, три с половиной тысячи лет...
Да, конечно, это не «самая первая музыка на Земле». Самые древние музыкальные инструменты, найденные археологами, относятся примерно к 400-му веку до нашей эры (четырёхсотому). То есть им не меньше сорока тысяч лет. Но это – первая сочинённая людьми музыка, которую мы с вами можем услышать...
Канал "Лучика" в "Телеграм": https://t.me/luchik_magazine
Страница "Лучика" "ВКонтакте": https://vk.com/lychik_magazine
Для начала давайте обратим внимание вот на какой простой факт: в популярной музыке продолжительность произведений меньше. Почему? Когда в 1887 году придумали грампластинку, на неё помещалось не больше четырёх минут музыки. Нельзя было записать на пластинке оперу или балет – только отдельную арию, дивертисмент или песню.
Зато пластинки хорошо продавались, и композиторы быстро поняли, что сочинять «что-нибудь короткое» выгоднее, чем трудиться над большими произведениями.
Но проблема в том, что в «чём-нибудь коротеньком» помещается меньше информации. А ведь музыка – это информация. Когда мы угадываем предстоящий мелодический ход, наш мозг, сделавший это, получает «эмоциональное подкрепление» – стимул к работе. А когда не угадываем, мы «удивляемся», узнаём, что «оказывается, и так можно». В процессе этого в мозгу образуются новые нейронные связи – проще говоря, человек умнеет. Повторим:
Когда человек удивляется, он умнеет
Кстати!.. В одном из экспериментов маленьким детям возраста от 8 до 16 месяцев показывали разные жизненные ситуации (разыгранные с помощью актёров). Реакцию малышей наблюдали с помощью приборов – замеряли продолжительность их сосредоточенного внимания.
Эксперимент показал, что ситуации, в которых кто-то большой и сильный забирает что-нибудь у маленького и слабого, задерживают внимание малышей на срок в полтора–два раза меньше, чем ситуации, в которых большой уступает маленькому и делится с ним. То есть эту ситуацию дети дольше обдумывали – а значит, происходило образование новых нейронных связей.
О чём это говорит? Агрессия, использование своего преимущества себе во благо и во вред другому воспринимается маленьким "безгрешным" существом как нечто "естественное", само собой разумеющееся. А вот альтруизм, доброта, дружелюбие, помощь слабейшему – "заставляют задуматься", а значит... поумнеть. Вывод?
Его давным-давно сделал Николай Васильевич Гоголь:
«Ум идёт вперёд, когда идут вперёд все нравственные силы в человеке, и стоит без движенья и даже идёт назад, когда не возвышаются нравственные силы»
Но мы отвлеклись. Итак, музыка – это информация, – не только "услаждение души," но и "пища для ума". Сравним теперь, сколько такой информации помещается в опере, в симфонии, в скрипичном или фортепианном концерте – и сколько в песне… Современные популярные произведения чаще построены на повторе одной и той же коротенькой музыкальной фразы – совсем коротенькой! Как мысль новорожденного Буратино…
Классическая музыка тоже начинается с какой-нибудь простой музыкальной фразы, то есть «темы». Например, всем известна «тема судьбы», с которой начинается 5-я симфония Бетховена. Её даже любят вставлять в мультфильмы, выпуски «Ералаша» или любительские видеоролики. В этой теме всего лишь 8 нот! Она простая, легко запоминающаяся, характерная:
Современный исполнитель обычно на этом и останавливается: «о, какая прелесть! да это готовый хит!». И начинает бесконечно повторять, «крутить» найденную короткую мелодию:
Ля-ля-ля-ля-ля
Весь день я напеваю!
Ля-ля-ля-ля-ля
Весь день я повторяю!
А Бетховен? В самом начале симфонии он как бы «показывает» слушателю главную тему (музыканты называют это словом «экспозиция»). А затем начинает её изменять – её играют разные группы инструментов, то быстрее, то медленнее, то в верхнем регистре, то в нижнем, тема начинает усложняться, развиваться, раздваиваться, даже «маскироваться» и «прятаться», в ней появляются всё новые и новые «краски», «оттенки»... Затем в музыке (не всегда, но очень часто) появляется вторая тема, «побочная». Она тоже не «стоит на месте», она развивается, изменяется, «живёт», начинает «конкурировать» с главной темой, переплетаться, соревноваться...
В классической музыке главная тема (мелодия) и целое произведение соотносятся примерно, как лист и целая крона дерева
Точно так же писали музыку и Бах, и Моцарт, и Чайковский, и другие классические композиторы. Умение слушать классическую музыку, умение ею наслаждаться – это во многом умение услышать и запомнить хотя бы главную тему, а затем научиться «узнавать» её под разными «масками». На самом деле это интереснейшая игра – композитор, как фокусник, сперва показывает нам предмет, а потом хитро его прячет. И какое это наслаждение, когда ты вдруг понимаешь, что «да вот же он!», и восхищаешься, как искусно автор «преобразил» свою стартовую «тему».
У Иоганна Себастьяна Баха было… двадцать родных детей!
Если хочешь быть умным, упражнять мозг чтением недостаточно. Надо познавать мир всеми доступными способами нагружать все «сенсорные каналы». Обязательно надо смотреть и слушать!
Хотите попробовать? Давайте распишем тренировку на три дня.
1. «Шутка».
2. Прелюдия и фуга №1 а 4 voci до мажор.
Как, ничего? Не страшно? Тогда добавьте ещё:
Георг Гендель, «Сарабанда».
И – отдыхать!
1. «Маленькая ночная серенада».
2. «Аллилуйя».
3. «Лакримоза».
Если хотя бы одно из этих произведений вам понравилось, вы молодец!
1. Алегретто из симфонии № 7, опус 92.
2. Увертюра к спектаклю «Эгмонт».
3. «Ода к радости».
У вас прекрасные задатки, если получилось прослушать эти девять отрывков!
Напишите нам о своих впечатлениях! И если захотите, мы продолжим тренировки в следующих статьях.
Но помните ДВА ПРОСТЫХ ПРАВИЛА: 1. Слушать надо, не отвлекаясь, не занимаясь никакими другими делами. 2. Старайтесь угадывать, а что будет дальше? Куда «повернёт» мелодия? Или – закройте глаза и представляйте себе разные картины.
Это был материал из журнала «Лучик». В том же номере мы рассказывали:
Почему люди обманывают?
Почему пользоваться сленгом (а тем более - матом) вредно?
Зачем человеку ум, если от него не разбогатеешь?
Продолжение цикла "Такие разные классики" – романтизм
Канал "Лучика" в "Телеграм": https://t.me/luchik_magazine
Страница "Лучика" "ВКонтакте": https://vk.com/lychik_magazine
Бесплатно скачать и полистать номера журнала "Лучик" можно здесь: https://www.lychik-school.ru/archive/ Выписать журнал с доставкой в почтовый ящик – на сайте Почты России
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Эту сказку вы, конечно, помните. Называется она «Три медведя». Про Михайло Ивановича, жену его Настасью Петровну, медвежонока Мишутку и девочку, которую звали... Стоп. А как же её звали?
Самый известный русский текст этой сказки создал писатель Лев Толстой. И девочку у него никак не зовут! Просто – «Одна девочка ушла из дома в лес и заблудилась».
Однако сочинил эту сказку не Лев Толстой. Кому именно принадлежит авторство, неизвестно. Но известно, что изначально героиней сказки была не маленькая любопытная девочка, а уродливая и невоспитанная старуха. Которая в наказание за форменный разгром, учинённый в домике у медведей, была «посажена на шпиль собора Святого Павла в Лондоне».
То есть изначально эта сказка была английской.
Иллюстрации к английской версии сказки о трёх медведях
В 1837 году её опубликовал писатель и поэт Роберт Саути. А в 1849 году в Англии издаётся другая книга – «Сокровищница приятных книг для маленьких детей» Джозефа Кендалла. В ней жадная старуха превращается в маленькую девочку, а сама девочка получает имя – «Серебровласка» (по-английски «Silver-Hair»). В дальнейшем «Серебровласка» превратилась в « «Златовласку» (по-английски «Goldilocks»).
Почему Лев Толстой не взял название «Златовласка»? А дело в том, что в 1853 году в Праге вышла другая книга – «Славянское чтение», на чешском языке. В этом сборнике была сказка с совершенно другим сюжетом, которая тоже называлась «Златовласка» («Zlatovláska»)!
Сборник сказок "Славянское чтение", в котором появилась чешская Златовласка
В России именно чешская «Златовласка» стала самой популярной. (Возможно, вы помните фильм с таким названием – кстати, именно чешский.) А в сказке про трёх медведей так и осталась безымянная «Одна девочка».
Ну, а теперь держитесь за подлокотники, мы взлетаем!
В астрономии примерно с середины прошлого века существует понятие «Зона Златовласки», или «Зона обитаемости».
Каким образом девочка из сказки попала в астрономию? Сейчас объясним. Помните, как девочка по очереди пробовала сперва похлёбку, затем стулья, а затем и кровати медведей?
В горнице стояли три кровати: одна большая – Михайлы Иванычева, другая средняя – Настасьи Петровнина, третья маленькая – Мишенькина. Девочка легла в большую, ей было слишком просторно; легла в среднюю – было слишком высоко; легла в маленькую – кроватка пришлась ей как раз впору, и она заснула...
С началом космических исследований в астрономии начала формируется особая отдельная дисциплина – планетология, то есть наука о разных планетах. А поскольку прежде всего учёных интересовали планеты, пригодные для жизни человека, они начали изучать вопрос – что нужно для «обитаемости»? То есть для возможности возникновения на этой планете жизни вообще – и жизни и работы людей в частности? И первым условием – самым важным! – назвали существование на планете жидкой воды.
Вода в жидком состоянии, как известно, существует «совсем немножко» – при нуле градусов она превращается в лёд, а при ста градусах – в пар. Таким образом, для каждой планеты можно довольно просто рассчитать ту самую «Зону Златовласки», или «обитаемости». Надо, чтобы вода не выкипала и не замерзала!
Наша с вами планета Земля находится как раз в середине «Зоны Златовласки»: климат Земли в среднем неплохо подходит для жизни... Ну, за исключением каких-нибудь пустынь или ледяных скал на крайнем севере.
"Зона Златовласки" (выделена зелёным цветом) вокруг звезды
Скажете, это же совсем просто? Тоже мне, научное достижение?
А вот и ошибаетесь. Первые планетологические расчёты исходили из того, что все планеты вокруг нашего Солнца образовывались одинаково, из одних и тех же материалов. И математика давала ответ: в нашей системе «Зона Златовласки» очень обширна, в ней находятся как минимум три планеты:Земля, Венера и Марс.
Вот почему писатели-фантасты смело сочиняли истории про полёты на Марс и Венеру, про «венерианские джунгли» и «марсианские каналы».
"Город на Венере". Иллюстрация из американского журнала "Восхитительные истории", 1941 год.
Например, в 1962 году (обратите внимание, люди тогда уже летали в космос!) на экраны вышел очень крутой (ну, по тем далёким временам!) фантастический фильм «Планета бурь» – про исследования Венеры. Там космонавты находят океаны и болота, динозавров, птеродактилей...
Кадр из фильма "Планета бурь". Обратите внимание на "яйцо", из которого выпрыгивает венерианец. По советскому фильму "Планета бурь" в Голливуде учились снимать космические блокбастеры. И так называемый "овоморф" – яйцо Чужого – был придуман у нас!
Авторы сценария неоднократно беседовали с учёными, спрашивали – какие условия могут быть на поверхности Венеры? И слышали в ответ: «У Венеры есть плотная атмосфера, Венера входит в «зону Златовласки», на ней должна быть жидкая вода...».
Когда к Венере и Марсу отправились первые космические аппараты, учёные поняли, что чудовищно ошиблись. Венера оказалась самым настоящим адом – это самое горячее место в нашей системе, если не считать поверхности Солнца.
Абсолютный приоритет в исследовании Венеры принадлежал СССР. Неслучайно Венеру называли "Русской планетой". На фото: газетное сообщение об успешной посадке на поверхность Венеры, 1966 год
...И Марс оказался абсолютно безжизненной холодной пустыней. Днём температура там может подниматься до 20 градусов Цельсия, зато ночью падает до минус шестидесяти!
В общем, «Зона Златовласки» неожиданно оказалась совсем-совсем маленькой. Учёные произвели расчёты заново – и только развели руками: по новым данным получалось, что и наша Земля в «зону Златовласки»... не попадает! Что наша планета для жизни вообще непригодна!
Скажете, абсурд?
Не совсем… Учёные нашли косвенные доказательства того, что наша «зелёная планета» в течение сотен миллионов лет была «ледяной пустыней». На экваторе – там, где сейчас круглый год жарко, температура была примерно минус 80 градусов, как зимой в Антарктиде! О существовании какой жизни можно вообще говорить при таких условиях?
Некоторые теории утверждают, что 800 миллионов лет назад Земля была бескрайней ледяной пустыней
Только в последние годы планетологи стали постепенно приходить к выводу: «Зону Златовласки» формируют не столько внешние условия (та же температура, зависящая от расстояния от планеты до Солнца), сколько… сама жизнь!
Примерно четыре миллиарда лет назад в «Зоне Златовласки» в нашей системе действительно находилось три планеты – Земля, Венера и Марс. Все эти планеты были сложены твёрдыми горными породами, на всех них были океаны, моря и реки. На всех на них существовала первичная атмосфера – не похожая на современную земную, но вполне себе «нормальная»...
4 миллиарда лет назад Венера была очень похожа на нашу Землю...
...а на Марсе были океаны!
Но дальше – загадка...
На Земле возникла жизнь. Возникла – и начала медленно «переделывать» планету «под себя», «управлять планетой». Жизнь полностью переделала нашу атмосферу – в ней появился кислород, а затем и озон, защищающий от ультрафиолетового излучения. Жизнь научилась удерживать на поверхности планеты воду; жизнь за миллиарды лет «научилась» поддерживать на планете температуру, необходимую «для себя, любимой».
А что же Венера и Марс? А на Марсе и Венере жизни отчего-то не возникло. Или она, возникнув, погибла в самом начале развития. И в итоге за миллиарды лет жёсткое ультрафиолетовое излучение Солнца буквально «сдуло в космос» из атмосферы этих планет всю воду.
В океанах Земли растворено в 30 раз больше углекислого газа, чем его содержится в воздухе – а вот на Марсе и Венере океаны медленно, но верно испарялись, весь углекислый газ оставался в атмосфере...
На Земле углерод стал основой жизни, он был «связан» внутри живых организмов, а на Марсе и Венере «углеродного цикла» не возникло. В итоге Венера превратилась в безжизненную «микроволновку», Марс – в не менее безжизненный «морозильник». И лишь планета Земля осталась сама собой.
Зона Златовласки для разных типов звёзд (сверху вниз: "горячих", "подобных Солнцу", "холодных")
Действительно ли всё так и было на самом деле? Этого, к сожалению, пока никто не знает. Тем не менее, поиски той самой «Зоны Златовласки» в итоге привели учёных к мысли о том, что наша планета – планета Земля – представляет собой некий «суперорганизм», в котором в одно целое связано всё живое и неживое.
Спорная теория? Да! Но очень красивая и мудрая. Каждый человек, каждая капля воды, каждые «дерево, птичка, рыбка или камушек» связаны между собой в огромный суперорганизм.
А может ли такая планета быть... разумной?
Современная наука отвечает осторожно: теоретически – да. Постепенно развиваясь, земная биосфера вполне может обрести сознание – вероятность этого «не равна нулю».
Но тут следует понимать: уровень сознания планеты совершенно «другой», «нечеловеческий». Возьмите себя – у вас есть кровеносные сосуды, по которым течёт кровь. В каждом кубическом миллиметре крови – примерно 5 миллионов красных кровяных клеток – эритроцитов. Они живые! Представьте себе на момент, что эти эритроциты умеют думать, общаться между собой, играть в какие-то свои «эритроцитные игры». Но может ли человек «разговаривать», общаться с каждой своей клеточкой, с каждым своим органом? Нет. «Другой уровень».
Так что контакт человека с живой планетой может быть невозможен...
А может быть – и станет возможен. Когда-нибудь. «Науке пока это неизвестно!», как говорил герой одного фильма.
Канал "Лучика" в "Телеграм": https://t.me/luchik_magazine
Страница "Лучика" "ВКонтакте": https://vk.com/lychik_magazine
Бесплатно скачать и полистать номера журнала "Лучик" можно здесь: https://www.lychik-school.ru/archive/ Выписать журнал с доставкой в почтовый ящик – на сайте Почты России.