Сначала я конечно же посмотрел фильм "Гардемарины вперед"и только спустя лет наверное 5 ко мне в руки попала книга "Трое из навигацкой школы". Книгу я конечно же прочел и был немножко шокирован. Книга и в половину не обладала той привлекательностью, которая была в фильме. Может виновато отсутствие песен или еще чего-нибудь, но факт остается фактом. Книга вялая и невыразительная, но из нее сделали конфетку.
1. Трудно поверить, что такой культовый фильм как "Гардемарины, вперед!" мог и вовсе не появиться на свет, если бы не один случай. 1 января 1983 года Светлане Дружининой (режиссеру) позвонила некая женщина по имени Нина Соротокина, которая представилась писательницей. По словам Соротокиной, у нее имелся неопубликованный роман "Трое из навигационной школы", который никто не брал в печать, но который настолько хорош, что по нему стоит снять фильм. Дружинина согласилась посмотреть рукопись и даже получила ее. Но в итоге она решила, что не стоит снимать фильм по рукописям какой-то провинциальной писательницы.
Работа кипит...
И вероятнее всего за фильм так бы и не взялись, если бы год спустя в квартире Дружининой не случился пожар, который уничтожил большую часть квартиры. Но самое интересное, что именно рукописи Соротокиной остались целыми и невредимыми. Именно поэтому Светлана Дружинина решила, что это знак, и что всё таки стоит снять фильм по этому неопубликованному роману.
2. На роль Алеши Корсака утвердили актера Юрия Мороза, но в итоге от него пришлось отказаться, так как именно в этот момент он сдавал экзамены на режиссерских курсах.
Будущий гардемарин...
Тогда муж Светланы Дружининой (Анатолий Мукасей) предложил взять Дружининой на эту роль молодого актера Дмитрия Харатьяна. Причем, Анатолий подшучивал, что Харатьян очень похож на саму Дружинину цветом волос, немного узкими глазами и длинным лицом. Сам Дмитрий Харатьян был несказанно рад, что его выбрали на эту роль, тем более, что его предки по линии матери были морскими офицерами.
Корсак и Белов...
3. Длительное время ходили слухи, что изначально Александра Белова должен был сыграть Олег Меньшиков, но из-за того, что изначальный актерский состав распался, его заменили на Сергея Жигунова. Но на самом деле это не так. Жигунов был утвержден сразу, а Меньшиков лишь переозвучил его, так как голос Жигунова не подходил. Кстати, даже сохранилась архивная фотография, на которой запечатлен немного другой, непривычный нам актерский состав.
Мукасей, Мороз и Жигунов.
В общем, на роль Саши Белова Светлана Дружинина решила взять студента Щукинского училища Сергея Жигунова, который как раз таки в тот момент был отчислен оттуда, причем за несданный зачет по фехтованию. Ее не пугал тот факт, что Жигунова отчислили, но тут возникла новая проблема. Сергея Жигунова призвали в армию, причем проходить службу он должен был в Афганистане, в котором на тот момент шла война.
В гриме...
Но тут вмешалась сама Светлана Дружинина. Она пришла на прием к министру обороны и попросила не отправлять Жигунова в горячую точку, так как тот был задействован в съемках фильма. В итоге Сергея Жигунова перевели служить а Алабино, где днем он проходил службу, а вечером отправлялся на съемки. Ну а через некоторое время Жигунова обрили наголо. Естественно, ждать, пока отрастут волосы, времени не было, поэтому добрую часть фильма актер ходил в парике.
4. Изначально предполагалось, что князя Никиту Оленева сыграет старший сын Светланы Дружининой - Анатолий Мукасей. Но незадолго до начала съемок он сильно заболел (на самом деле у него были проблемы с алкоголем и запрещенными веществами).
Владимир Шевельков в роли Никиты Оленева
Спустя некоторое время на роль Никиты взяли Владимира Шевелькова, который изначально пробовался на роль Никиты, но не прошел. Вот только отношения Дружининой и Шевелькова сразу не сложились. Вероятнее всего основной причиной стало именно то, что Светлане вместо своего сына приходилось смотреть на Шевелькова. А в 1988 году (в год выхода фильма) сын Дружининой покончил с собой.
5. Изначально на роль Софьи взяли актрису Марину Зудину. Причем, уже было даже отснято несколько сцен. Но в итоге с Зудиной не сложилось и на роль Софьи взяли Ольгу Машную. Но самое интересное, что в паре сцен в кадре мы все же видим именно Марину Зудину (например, в сцене, когда Софью насильно переводят в другой монастырь). Дело в том, что режиссер не захотела переснимать удачные сцены, поэтому решено было оставить как есть.
Софья...
Примерно также было и в фильме "Вий", когда в одной из сцен в гробу лежала не Наталья Варлей, а ранее утвержденная Александра Завьялова, с которой уже было отснято несколько сцен.
6. Если в фильме главные герои показывали зрителям крепкую мужскую дружбу, то в жизни они ни разу не дружили и вообще не общались вне съемок. А порой между ними и вовсе случались конфликты.
Верный друг...
Поэтому, после съемок нескольких серий Дружинина решила отказаться от дальнейшей работы с Шевельковым (хотя, скорее всего истинная причина в другом), а затем она отказалась и от Жигунова.
7. Светлана Дружинина до безумия обожала лошадей, поэтому почти всегда старалась впихнуть в свои фильмы погони на лошадях.
Светлана Дружинина
Во время репетиции одной из сцен режиссер Светлана Дружинина неудачно упала с лошади, сломав себе ногу, из-за чего съемки фильма пришлось приостановить на целых полгода. А после того как гипс ей всё таки сняли, Дружинина вернулась в строй, но уже на костылях. Вот так на костылях она и снимала фильмы "Гардемарины, вперед!" и "Виват, гардемарины!".
8. Картину "Гардемарины вперед" резко раскритиковали чиновники, в частности из-за наличия тайной канцелярии и церковных обрядов. Картина была практически на грани закрытия.
Нормальные обряды)))
Но так как фильм вышел с задержкой, когда Советский Союз находился в режиме "Перестройки", кадры с церковными обрядами (крещением и миропомазанием) удалось отстоять и не вырезать их из фильма.
9. Во время съемок одной из сцен Дмитрий Харатьян чуть было не был затоптан лошадью. Упав с нее, он увидел как животное перепрыгивает через него словно через барьер. С тех пор актер панически боялся лошадей, а может и боится их и по сей день.
В роле Аннушки он шикарен)))
10. Сцену, в которой де Брильи бьет по лицу Анастасию Ягужинскую, никак не могли нормально отснять, так как актриса Татьяна Лютаева никак не могла заплакать в кадре. Тогда Светлана Дружинина попросила Боярского хорошенько вмазать актрисе, чтобы добиться достоверности. После того как Михаил Боярский как следует влепил пощечину Лютаевой, у актрисы слезы буквально брызнули из глаз, в то время как Дружинина активно хлопала, радуясь, что сцену наконец удалось отснять.
Кто этот русский?
Самому Боярскому было очень неловко после съемок сцены, но по признанию Татьяны Лютаевой, после этого она научилась выдавливать из себя слезу по первому же требованию режиссера.
11. Роль Анастасии Ягужинской стала дебютной работой в кино Татьяны Лютаевой. На момент съёмок актриса ждала ребенка, а вскоре после съемок родила дочь — будущую актрису Агнию Дитковските.
12. Постановщиком боя на шпагах стал актер и чемпион СССР по фехтованию Владимир Балон. Он же сыграл учителя по фехтованию в фильмах "Гардемарины, вперед!" и "Виват, гардемарины!".
Гардемарины, а моря не видели!
С Михаилом Боярским Балон был знаком очень давно. Он же, кстати, обучал фехтованию актеров (в том числе и Боярского) на съемках фильма "Д'Артаньян и три мушкетера", а также сыграл де Жюссака. Балон всегда считал Боярского своим лучшим учеником среди всех актеров, которых он тренировал. Более того, они стали добрыми и неразлучными друзьями, которые всегда созванивались и общались о жизни до самой смерти Владимира Балона в 2013 году.
13. Для съемок сцены погони требовалось наличие солнечной погоды, но солнце никак не хотело выглядывать из-за туч. Тогда Боярский, Харатьян и Лютаева (пока ждали солнца) в тайне от Дружининой отлучились, чтобы скоротать время за рюмашкой.
Без рюмашки никуда...
В итоге, когда солнце выглянуло и съемочный процесс можно было возобновить, актеры были немного пьяны, из-за чего снять сцену никак не удавалось. Выпившая Татьяна Лютаева то и дело запарывала дубли. В итоге, на то, чтобы идеально отыграть сцену, ушло около 10 дублей. Такая ситуация буквально вывела из себя Светлану Дружинину, из-за чего она даже пригрозила уволить актрису. Благо, все обошлось и Лютаева больше ничего подобного не устраивала, да и повода не было.
14. Сцена поединка на шпагах между Боярским и Жигуновым была настолько зрелищной во многом благодаря тому, что вся сцена была продумана до мелочей и снята одним дублем без единой склейки.
Шикарный бой!
15. Романс "Голубка", он же известный нам как "Ланфрен-ланфра" был написан по личной просьбе Михаила Боярского. Он хотел сыграть в «Гардемаринах…» Д’Артаньяна, который встретил свою последнюю любовь, и спеть прощальную песню мушкетера на фоне заснеженной России…
А уж после того, как песня "Ланфрен Ланфра" звучащая в фильме в исполнении Михаила Боярского стала популярной, многих зрителей стал интересовать вопрос, что же такое "Ланфрен Ланфра". Многие предполагали, что это что-то по-французски, но в словарях таких слов или выражений не было. Позже поэт Юрий Ряшенцев, который и сочинил текст к этой песни, раскрыл тайну. Как оказалось, "Ланфрен ланфра" - это просто вокализное выражение, нужное только для связки, то есть что-то наподобие "Ай люли" или "Ла-ла-ла".
Юрий Ряшенцев - автор песни "Ланфрен Ланфра"
16. Как признается Михаил Боярский, он до сих пор стесняется той самой сцены, где он бегал голышом после бани. Более того, перед съемками это сцены Светлана Дружинина объявила по громкой связи, что сейчас Боярский будет бегать голышом, после чего громко попросила всех удалиться.
Что русскому хорошо, то французу...
Вот только удалились далеко не все. Кто-то спрятался в кустах, а кто-то даже залез на дерево, чтобы посмотреть на голого бегающего "Д'Артаньяна".
17. Режиссер Светлана Дружинина решила, что далеко не всем главным героям подходят их голоса. Поэтому, многих актеров решено было переозвучить. Так, например, Сергей Жигунов говорит голосом Олега Меньшикова, Владимир Шевельков - голосом Андрея Гриневича, а Татьяну Лютаеву - Анна Каменкова. Кстати, Анна Каменкова также озвучивала Акатаву в фильме "Сердца трех".
Котов)))
Что касается вокальных партий, то за Сергея Жигунова и Владимира Шевелькова пел Олег Анофриев. Лишь Дмитрий Харатьян и Михаил Боярский удостоились чести говорить и петь своими голосами.
18. Актер Евгений Евстигнеев, сыгравший вице-канцлера, очень плохо запоминал текст, и все об этом прекрасно знали. Поэтому ему старались давать либо короткие сцены, либо использовать телесуфлер.
Бестужев...
19. Несмотря на то, что критики и профессиональные историки то и дело пытались выискивать в фильме какие-то недочеты и несостыковки, зрители были в восторге от картины. Во время премьеры фильма в кинотеатре "Россия" 1 января 1988 года зал был забит битком, из-за чего актеры и члены съемочной группы сами с трудом могли зайти в зал. А после окончания фильма зрители просто рукоплескали не переставая.
20. Именно благодаря фильму "Гардемарины, вперед!" Владимир Шевельков и Сергей Жигунов получили предложение сняться в фильме"Сердца трёх". Да и Дмитрий Харатьян также сыграл небольшую роль в этом фильме.
21. Как я уже упоминал, Светлана Дружинина отказалась работать с Владимиром Шевельковым после первого фильма. В итоге во второй и третьей части фильма князя Никиту Оленева сыграл Михаил Мамаев. Но голос Мамаева не подходил для этой роли, поэтому его переозвучил Андрей Градов.
Шевельков лучше...
Сергей Жигунов вернулся к роли Саши Белова в фильме "Виват, гардемарины!", но озвучивал его уже не Олег Меньшиков, а Александр Домогаров. А когда настала пора снимать третью часть фильма, то и Сергея Жигунова вычеркнули из сюжета, как и его персонажа. Вместо него в фильм был введен новый персонаж - Павел Горин, которого сыграл как раз таки Александр Домогаров, озвучивавший Жигунова в прошлом фильме.
Это уже вообще за гранью...
22. В 2023 году вышло два новых фильма о приключениях гардемаринов, а именно "Гардемарины 1787. Мир" и "Гардемарины 1787. Война", где к своим ролям вернулись Дмитрий Харатьян, Михаил Мамаев, Александр Домогаров, Ольга Машная и Михаил Боярский.
23. И не могу не вспомнить, одного очень хорошего человека из Тайной Канцелярии. Пусть роль и небольшая, но Абдулов просто превосходно сыграл!
«Я обалдел от человеческой подлости и глупости!»
Хорошее кино. Особенно первая часть, дальше как часто бывает пошло по наклонной, но это бывает...
И отдельно вспомню шикарнейшие песни... Помимо Голубки, есть: Не родись байстрюком, Русские дороги, Не вешать нос, Как жить без любви...
«Там всё: смерть, любовь, драка, драма – всё! И плюс это, конечно же, история нашей страны!», – говорит актер Михаил Боярский
Выписка из наградного листа представления к ордену Красной Звезды:
В боях за социалистическую Родину против немецких оккупантов показал себя смелым и решительным командиром. В наступательных боях в районе Моспино 07.09.1943 г. командованием полка, тов. Этуш был послан на помощь в батальон, имевший сложную обстановку в выполнении поставленной боевой задачи, тов. Этуш бесстрашно не щадя своей жизни воодушевляя бойцов, смело повёл роту на врага, при чём своим умелым манёвром выбил противника из района Городок при этом уничтожил 30 солдат и офицеров, захватил ручной пулемёт. Тов. Этуш работая начальником штаба по тылу на всём протяжении наступательных боёв, обеспечил нормальную работу тыла и его передвижения. Бесперебойно доставлял боевым подразделениям продовольствие и боеприпасы. Хорошо обеспечил приём и эвакуацию раненых. 15.09.1943 г., наступая на районный центр Куйбышево, лично с группой бойцов первым ворвался в село и в уличных боях уничтожил 8 солдат и офицеров противника
Другие боевые награды Владимира Этуша: "За оборону Кавказа", "За оборону Москвы", "За победу над Германией"
"Адмирал Ушаков", 1953, режиссер Михаил Ромм
"Время летних отпусков", 1960, режиссер К. Воинов
"Западня", 1966, режиссер Леонид Мартынюк
"Двенадцать стульев", 1971, режиссер Леонид Гайдай
"Старая старая сказка", 1968, режиссер Надежда Кашеверова
"Приключения Буратино", 1975, режиссер Л. Нечаев
"31 июня", 1978, режиссер Леонид Квинихидзе
Я не знаю, как говорить о войне, чтобы это было понятно всем. Наверное, понять войну можно только на уровне чувств. Великая Отечественная – это событие, в которое была вовлечена вся страна, каждый наш человек. Эта часть истории, она настолько пронзительна, что ее невозможно преподнести как-то иначе, кроме как с великим трепетом, с великой болью. И со своей стороны, я не понимаю людей, пытающихся что-то переосмыслить, поумничать на эту тему, – Народный артист СССР Владимир Этуш
Мы с непокрытой головой, Владимир Абрамович...
6 мая 1922 года в Москве родился Народный артист СССР Владимир Этуш
Прочитано здесь: Этуш Е.Е. Владимир Этуш. Старый знакомый, АСТ, 2022
Виктор Алексеевич Проскурин (8 февраля 1952 - 30 июня 2020 года)
Виктор Алексеевич Проскурин. Родился 8 февраля 1952 года в городке Атбасар, Акмолинская область, Казахстан. Родители оформили ребенка в Актюбинске и привезли в Москву. Здесь-то и прошло детство мальчика, в бараках окраины столицы.
Виктор рос самостоятельным ребенком, родители работали и он был предоставлен сам себе. Ему все время твердили, что стыдно быть троечником-середнячком. Двоек и троек у него, конечно же, никогда не было, но и в отличники он тоже не стремился, был твердым хорошистом.
При этом очень дотошным, много читал, не из школьной программы, чем порой изумлял учителей.
Виктор Алексеевич Проскурин в детстве
Виктор Проскурин не мечтал бороздить космические просторы или стать милиционером. А вот его родные мечтали, чтобы их чадо стало зубным врачом. Сосед Лёва, который работал стоматологом и вставлял золотые зубы, по тем временам считался очень богатым.
После уроков Виктор Проскурин посещал кружок. Тогда мальчик и понял, что хочет стать актером. Правда, одно время мальчику хотелось быть клоуном. Он собирался даже идти в цирковое училище. Но, наверное, к счастью, пропустил год. В цирковую школу надо было поступать после четвертого класса. Не приняли, не успел.
Уже в 15-летнем возрасте Виктор Проскурин ощутил себя вполне сложившимся человеком. Он посещал в то время студию во Дворце пионеров. Там-то его и заметил ассистент режиссера киностудии имени Горького. В результате дебют.
И в Крыму на южном берегу мальчишкой Проскурин снялся в своей первой картине. Это был фильм Георгия Победоносцева «Орлята Чапая». Юного артиста на время съемок даже перевели на учебу в одну из ялтинских школ.
Кадр из фильма «Орлята Чапая», 1968 год
Стало ясно, что после школы надо поступать на артиста, но возник вопрос, куда именно идти учиться, то ли в Щукинское, то ли в ГИТИС, или во Мхат, а может быть в Щепкинское.
Во Мхат Проскурина не приняли, потому что не вышел ростом. Из ГИТИСа турнули. Педагог из приемной комиссии посчитала, что Виктор Проскурин издевается над ней. Она во время его художественного чтения решила наклониться и завязать шнурок. Абитуриент не растерялся и тоже наклонился, и стал дочитывать отрывок уже под столом. В итоге Виктор услышал – вон отсюда!
В «Щуку» поступал дважды. Первый раз сказали – молодой человек, у вас же нет глаз, что вы будете делать с таким лицом на сцене? Вот и пришлось в дальнейшем доказывать, что главное все-таки не разрез глаз.
Кадр из фильма "12 стульев", 1976 год
В результате молодой актер со второй попытки поступил в Щукинское училище. По окончании «Щуки» Виктор Проскурин попал в культовую таганку, но там, что называется, не вписался. Неожиданно был приглашен в театр имени Ленинского комсомола, где сразу же сыграл роль Сальникова в спектакле «В списках не значился» с Александром Абдуловым.
Позже был еще ряд потрясающих ролей в спектакле «Вор» и заглавная в «Парне из нашего города». Актер буквально жил в театре. Все, что его окружало на сцене, для него было такой же реальностью, как и все существующее вне театра.
Но Виктор Проскурин ушел из Ленкома, перешел в театр имени Ермоловой, играл у Валерия Фокина в спектаклях «Приглашение на казнь» и «Прощай Иуда». В знаменитую «Большую перемену», которая так прославила Виктора Проскурина, он попал, будучи еще студентом.
Произошло это случайно. Актёр тогда снимался в одной телевизионной картине «Назначение». И как-то актёры этого фильма собрались у отца Елены Кореневой, известного режиссёра Алексея Коренева. Сидели на кухне, обсуждали фильм.
Кадр из фильма «Большая перемена», 1972 год
И тут Алексей Александрович неожиданно предложил молодому актеру, сниматься хочешь? Проскурин, не успевший опомниться, получил в руки сценарий. Конечно же, ему захотелось сыграть главную роль Ганжи. Но Коренев ответил, нет, молод еще, давай лучше Генку Ляпишева. Вот так неожиданно, без проб, Виктор Проскурин попал в картину и стал знаменитым.
В чем успех этого фильма?
Наверное, в поистине звездном составе. Влюбленный, но неуправляемый Ганжа в исполнении Александра Збруева, ушибленный жизнью учитель Нестор Петрович, которого блистательно сыграл Михаил Кононов, а также Светлана Крючкова, Евгений Леонов, Ролан Быков, Савелий Крамаров, Лев Дуров, Людмила Касаткина и другие.
Актеры играли легко, непринужденно, отчего оставалось ощущение какого-то праздника. При этом звездные актеры не затмевали друг друга, словно яркая палитра они составляли единое целое. Не затерялся среди них и злостный прогульщик-любитель танцев Генка Ляпишев в исполнении Виктора Проскурина.
Казалось, вот оно, счастливое и востребованное в советское время амплуа, роль Генки Ляпишева. Актёр постоянно стремился к разнообразию, порой даже в ущерб собственной карьере. Он всегда доказывал, что его талант безмерен. Кого он только не играл. В драме Петра Тодоровского «Последняя жертва» он появляется в роли гусара. И ведь насколько ладно сидел на нём гусарский костюм.
Кадр из фильма «Последняя жертва», 1975 год
Ничуть не хуже Проскурин смотрится и в форме новобранца советской армии, Сергея Конова в фильме «Весенний призыв».
Актёр легко перевоплощался в прораба в фильме Павла Любимова «Школьный вальс», водителя в драме Вадима Абдрашитова «Поворот», следователя прокуратуры в криминальной драме Игоря Шатрова «Взятка» и даже в многодетного отца Кирилла Круглова в мелодраме «Однажды двадцать лет спустя».
А простого капитана-пограничника Александра Блинова полюбила не только Елена Журавлёва, но и вся женская аудитория Советского Союза, посмотрев фильм «Выйти замуж за капитана».
Кадр из фильма «Выйти замуж за капитана», 1986 год
После первых киноролей за Виктором закрепилась репутация не только крепкого жанрового актера, но и самого скандального. Несмотря на его кряжистую приземленность, Виктора всегда называли вулканическим актером.
Да, спорщиком он был всегда, что сильно аукнулось в его работе с маститыми режиссерами. Вторично они Виктора Проскурина приглашали для совместной работы крайне редко. В середине 90-х Виктор Проскурин неожиданно исчез с экранов. Причиной тому оказалась страшная автомобильная катастрофа.
Тяжелейшая травма, на лечение ушло несколько лет. Виктор Алексеевич хромал, ходил с палочкой. Однако он справился с бедой и вернулся к нормальной жизни.
Виктор Проскурин в фильме "И это все о нем", 1977 год
Перерыв в работе пошел актеру на пользу. После длительного затишья Виктору Проскурину посыпалась масса предложений сниматься в кино. Начало нового тысячелетия Проскурин отметил ролями в сериале «Любовь.ру», в комедии «День хомячка». Затем были роли в фильмах «Приключения мага» - Утаров, «Ой, мороз-мороз» - начальник колонии», «Человек войны» - майор госбезопасности Семин.
Разговоры о личном Виктор Проскурин обрывал сразу же. Ему было абсолютно непонятно, почему зрители интересуют какие-то подробности личной жизни, семейные тайны и дрязги. Профессия актера и так предельно обнажает человека, заставляя его каждый раз исповедаться перед зрителем в своем фильме или спектакле.
Виктор Проскурин в сериале "Дальнобойщики", 2000-ые годы
Первая супруга актёра Ольга Васильевна Гаврилюк, актриса. В браке родилась дочь Александра, есть внук Даниил. Вторая жена Татьяна Дербенёва, ныне Якобсон, актриса, проживает в Дании. Третья жена Светлана Колганова, режиссёр. Четвёртая жена Ирина Хонда, художник, развелись в 2020 году после 12 лет совместной жизни.
В мае 2007 года Виктор Проскурин перенес сложную операцию на суставах кисти руки из-за старой травмы. 25 мая 2020 года был госпитализирован в городскую клиническую больницу №15 города Москвы с подозрением на бронхопневмонию.
Могила Виктора Проскурина на Троекуровском кладбище
Скончался октябрь 30 июня 2020 года. Причиной смерти стал приступ удушья при хронической обструктивной болезни легких. Похоронен на Троекуровском кладбище.
По нынешним времена этот фильм мне кажется совершенно нестрашным, но в детстве, когда я еще не был избалован голливудскими ужастиками, это было просто уууу пипец как страшно!Его называют первым советским фильмом ужасов и скорее всего так оно и есть. Вспомним детство? Вспомним как мы боялись Вия?))))
1. Как мы все знаем, фильм "Вий" (1967) был снят по одноименному произведению Николая Васильевича Гоголя, но на самом деле это была не первая экранизация. Еще в 1909 году режиссер Николай Гончаров снял немой короткометражный фильм "Вий", который, к сожалению, не сохранился.
2. Идея экранизировать произведение Гоголя возникла у директора "Мосфильма" Ивана Пырьева. Но из-за того, что у него не было времени лично заняться производством картины (он вплотную занимался "Братьями Карамазовыми"), он решил возложить эту ответственность на двух учащихся режиссерских курсов Союза кинематографистов СССР, так как он считал, что для экранизации такого культового произведения нужно как минимум два режиссера. В итоге руководством курсов были выбраны Константин Ершов и Георгий Кропачев. Но Пырьев не собирался полностью абстрагироваться от съемок. Поэтому, он периодически приезжал на съемки, чтобы проконтролировать съемочный процесс и раздать ценные указания.
Режиссёры...
3. Сами создатели не планировали подавать "Вий" как ужастик. Но неожиданно для всех данным фильмом заинтересовались на западе, а именно в Финляндии, Франции и даже в США. в США он шел под названием Viy or Spirit of Evil, в Аргентине — Viy, espíritu del mal, в Финляндии — Velho…И именно на западе фильм "Вий" окрестили советским фильмом ужасов, причем весьма хорошего качества. После этого картина и у нас в стране стала считаться ужастиком.
Тебя оденут в деревянный макинтош...
4. На роль Панночки пробовалось много актрис, но в итоге была выбрана Александра Завьялова, которую многие помнят по фильму "Алешкина любовь". Завьялова даже не проходила пробы, а сразу попала в фильм, так как именно ее хотел видеть в этой роли Георгий Кропачев.
Завьялова и Варлей
Но когда добрая половина сцен с Завьяловой была уже отснята, неожиданно позвонил сам Иван Пырьев и приказал снять актрису со съемок.
Грим дело серьезное
В архивах студии описана причина замены. Режиссер фильма "Четыре страницы одной молодой жизни" Резо Исадзе, с которым у Завьяловой был роман, запретил актрисе сниматься в другом фильме, пока не будет отснята его лента. Поэтому он лично попросил снять актрису с роли. Конечно, актриса хотела сыграть Панночку, но против воли Исадзе она тоже пойти не могла. Есть конечно и другие версии почему Завьялову убрали, но это пожалуй основная.
5. Пробы на роль проходили Елена Санько, Ада Роговцева, Жанна Болотова и Светлана Коркошко, но Иван Пырьев решил, что этой роли достойна молодая актриса Наталья Варлей, которая прекрасно показала себя в недавно вышедшем фильме "Кавказская пленница или новые приключения Шурика". Ну а раз она может карабкаться по скалам и делать различные трюки (все же Варлей была циркачкой), то и в гробу полетать сможет.
Входим в образ
Наталью заинтересовали съемки в экранизации Гоголевского произведения, и она совсем не боялась сниматься в гробу. В перерывах ей ставили подсветку, и она в этом же гробу читала конспекты и учебники.
6. В роли Хомы Брута режиссёр видел Вячеслава Невинного или Михаила Кокшенова, но утвердили Леонида Куравлёва — актёр был уже занят, но хотел попробовать себя в новом жанре и был готов разрываться между двумя съёмочными площадками... Одной из причин стал успех фильма "Живет такой парень" (1964), где Леонид Куравлев сыграл Пашку Колокольникова (главная роль).
В том гробу твоя невеста...
Да и как признавался Леонид Куравлев, Гоголь - это его любимый писатель, поэтому ему было легко и интересно сниматься в экранизации его произведения.
Я получил большое наслаждение. Это счастье — сняться в фильме по Гоголю. Я авторский текст много раз перечитывал и перечитываю. Аура мистики существует там. Она мне очень помогала как актёру.
Леонид Куравлёв.
7. Та самая семинаристская стрижка под горшок у главного героя была ненастоящей. Леонид Куравлев носил специальные парики.
И усы ненастоящие...
8. К сожалению, несмотря на то, что много сцен с Завьяловой уже было отснято, архивных материалов так и не сохранилось. Пленка была в дефиците, поэтому новый материал записывали прямо на отснятый, затирая его.
Тот самый единственный кадр
Тем не менее, один кадр с Завьяловой все же вошел в финальную версию фильма. В сцене, когда Пан склонился над гробом, в нем (в гробу) лежит именно Завьялова.
9. Как ни странно, но самая большая проблема была в поиске актрисы на роль старой ведьмы. Создателям хотелось найти какой-то необычный типаж, но все было не то.
Ведьма!
В итоге решено было взять на эту роль мужчину и переодеть его в женское платье. Причем, этим мужчиной оказался не Георгий Милляр, который прославился ролью Бабы-Яги в советских фильмах сказках, а мастер эпизодов Николай Кутузов. Без странностей в его случае тоже не обошлось: на съёмках «Вия» непьющий Кутузов неожиданно для всех стал выпивать. Сам актёр признавался, что таким образом снимал стресс на площадке, прежде чем войти в ведьминскую роль. Из-за пагубной привычки он однажды сорвал съёмочный процесс. Тем не менее роль ведьмы стала самой успешной в кинокарьере Кутузова.
10. Роль семинаристов (массовка) сыграли солдаты железнодорожного полка. Но чтобы они не сильно выделялись, перед ними поставили ряд местных жителей, имеющих колоритную внешность.
Какие одухотворенные лица...
11. Сцены проводов семинаристов снимались в Елецком монастыре в Чернигове. Правда, вид у монастыря был весьма неподобающий, поэтому пришлось привести его в божеский вид, а именно покрасить купола, отремонтировать двери и даже привести в нормальный вид придворовую территорию.
Процесс идет
12. Что касается мест для съемок основных действий, то фильм было решено снимать на территории Украины. Правда, нужно было найти именно такое место, которое соответствовало бы тому месту, где жил сам Николай Васильевич Гоголь. Создателям пришлось объездить практически всю УССР, пока они не нашли нужную локацию. Именно село Горохолин лес, что в Ивано-Франковской области, и стало местом съемок фильма "Вий".
Церквушка...
Вот только когда режиссер показал Пырьеву отснятые планы, то тот забраковал многие из них. Тогда, дабы не запороть съемки, Иван Пырьев решает пригласить режиссера Александра Птушко, который был известен своими комбинированными съемками особой сложности в таких фильмах как "Сказка о царе Салтане" и "Сказка о потерянном времени".
13. Та самая деревянная церковь, которая фигурирует в фильме, была самой что ни на сесть настоящей. По рассказам местных жителей, она осталась чуть ли не единственной во всей Украине, и ее даже хотели снести. Но в итоге церковь так и не тронули.
Свят! Свят! Свят!
Единственное, внутренние убранства церкви не подходили для фильма, поэтому пришлось приводить ее в необходимый вид, который соответствовал бы духу Гоголевскому времени.
14. Уже во время съемок фильма (по словам местных жителей и членов съемочной группы) начали происходить какие-то странные вещи. В частности, во время съемок появилась странная женщина, которая тем не менее помогала съемочной группе. Но как оказалось, никто из членов съемочной группы и местных жителей ее не знал. А после окончания съемок она резко заболела и ее увезли. Ну а в 2006 году та самая церковь, внутри которой проходили съемки, вспыхнула как свечка и практически моментально превратилась в угольки. Хотя, я думаю, что это вообще никак не связано с фильмом. Причин может быть много (электрика, непогашенные свечи), поэтому связывать это с чертовщиной явно не стоит.
15. Несмотря на то, что Варлей отлично справилась с ролью, ее голос совсем не подходил, поэтому Панночку в фильме говорила голосом Клары Румяновой. Трудно поверить, что Панночку и зайца из мультфильма "Ну погоди!" озвучила одна и та же женщина.
Колоритная парочка)
Вообще, Варлей часто не везло с озвучкой. В фильмах "Кавказская пленница" и "12 стульев" ее персонажи также говорят не ее голосом, а голосом Надежды Румянцевой.
16. Наталья Варлей рассказывала, что во время одного из круизов поставили фильм "Вий", после чего погода резко испортилась и даже начало штормить. Но после того как видеокассета была вытащена из видеомагнитофона, погода нормализовалась. В следующий раз произошло то же самое, после чего Варлей попросила больше не включать кассету с этим фильмом. Если честно, похоже на какую-то байку для поддержания традиции связывания фильма с чертовщиной.
Я потом много раз читала и слышала, что Панночка сыграла роковую роль в моей жизни. На самом деле это всё вымыслы журналистов и зрителей! Конечно, изображать нечистую силу, тем более в храме, грех. Но, во-первых, храмом был павильон «Мосфильма», во-вторых, грех случился по неведению, я в нем исповедовалась и, надеюсь, Бог мне его простил. Вскоре после «Вия» я окрестилась. С тех пор стараюсь жить по заповедям. Конечно, в моей судьбе было много светлого и хорошего и не менее болезненного и печального. Но я не думаю, что фильм может разрушить жизнь.
Наталья Варлей
17. Для съёмок изготовили три гроба. В одном Панночка просто лежала, второй — совсем небольшой и закрытый для общих планов, а вот для летающего пришлось сделать целую систему. Гроб подвесили на подвижных металлических струнах, в основание был вмонтирован штырь, к которому Наталью Варлей пристегивали монтажным поясом. Под балахоном у актрисы была скрыта дополнительная опора, а крутили гроб на стреле крана. Перед тем, как отправить Варлей «в полёт», систему перепробовала почти вся съемочная группа. Но во время работы страховка подвела, и актриса на полном ходу вылетела из гроба. Если бы не поймавший девушку Куравлев, то могла бы случиться беда.
Гроб летит...
И я лечу!
18. За съемки с животными отвечал знаменитый дрессировщик Тариэл Габидзашвили, который всегда легко находил общий язык с животными. Причем, он дрессировал не только собак и кошек, но и даже ворон.
Звери в фильмк тоже были...
На съёмочной площадке давали команду, и чёрные птицы с шумом выпархивали из раскрывающихся с треском окон церкви. Бывало, кричу: «Лукич, вороны кончились». Он объявлял перерыв, мы тушили свет и лезли с фонариками на колосники снимать птиц, а павильоны-то огромные — до 16 метров в высоту…
Тариэл Габидзшвили, дрессировщик
19. Вий — ночной кошмар не только Хомы Брута, но и многих советских детей — играл силовой акробат Николай Степанов. Нужен был физически сильный и рослый актёр, чтобы таскать на себе костюм чудовища. Сам костюм делали из пропитанных смолой слоев мешковины, руки были слеплены из гипса, веки откидывались на шарнирах, а глаза монтировали из стекла со светоотражающей поверхностью. Костюм был невероятно тяжёлый, что способствовало медленной и неуклюжей походке Вия. Кстати, у первых режиссёров фильма Вий выглядел иначе — это был гигантский немощный старик, которого со всех сторон поддерживала свита. Кстати, Наталья Варлей считала, что тот Вий пугал бы больше, а получившееся чудовище выглядело больше сказчным, чем мистическим…
Не знаю как вы, а я в детстве боялся его до усрачки.
Для свиты Вия были нарисованы сотни эскизов. Птушко отобрал самые фантастические. Для рослой «нечисти» были приглашены артисты цирка и спортсмены, а остальных демонов играли карлики. Упырям делали разный грим — одних красили в синюшный оттенок, других в серый, рисовали скелеты, приделывали дополнительные носы, клеили висящие уши, «убирали» лица. Сопровождать их должны были гигантские насекомые — богомолы, жуки и пауки, но перебрав несколько вариантов режиссёр с оператором остановились на более привычных чёрных котах и воронах. На кошек надевали шапочки с рожками, сажали их на тумбы и внизу клали лакомство — кошки спрыгивали, а оператор снимал скачущие рогатые тени на стене. Ну а чтобы нечисть сползала по вертикальной стене, был создан специальный макет, который ставился под углом. Именно по нему и сползали актеры. Ну а затем оператор снимал эту сцену с нужного ракурса, чтобы создать эффект вертикальной стены.
Какая отвратительная рожа!
20. В 2014 году вышла вольная экранизация фильма "Вий" под названием "Вий 3D", которая одновременно является и продолжением картины. Редкая хня на мой взгляд...
Кадр из нового Вия
Лента была одной из самых кассовых в год премьеры и собрала перед экранами почти 33 миллиона зрителей, но, несмотря на интерес публики, больше никто из советских режиссёров браться за подобный жанр не захотел. А жаль.
Кстати, «Вий» до сих пор входит в топы лучших хорроров. Например, журнал IndieWire поставил его на 89-е место в списке 135 лучших фильмов ужасов со всего мира.