Молодой Никита Михалков, 1966 год
ИСТОЧНИК - здесь собрали лучшие фотоснимки времён СССР.
ИСТОЧНИК - здесь собрали лучшие фотоснимки времён СССР.
Идет товарищеский суд. Домашний кот Адам обвиняется в воровстве колбасы из магазина, утят из колхозной птицефермы и многих других прегрешениях, которые списывают на беднягу буквально все жители села…
Изменить можно многое, но "Место встречи изменить нельзя". Этот фильм это целая эпоха. Актеры и роли стали культовыми, цитаты ушли в народ...
Глеб Жеглов и Володя Шарапов
1. Фильм "Место встречи изменить нельзя" был создан не с нуля. В основу фильма лег роман Аркадия и Георгия Вайнеров "Эра милосердия".
Братья Вайнеры
После войны в Москве появились слухи о жестокой банде под названием "Черная кошка", которая грабила продовольственные магазины, оставляя после себя метку в виде черной кошки или даже подбрасывая живого черного котенка. На волне этих слухов появились мелкие шайки, которые также совершали ограбления, оставляя после себя подобную метку. Но оказалось, что это проделки местной шпаны и мелких шаек. Наслушавшись историй про эту самую банду, неблагополучные дети и другие криминальные элементы стали пытаться быть похожими на них.
Кирпич и Жеглов
Но банда "Черная кошка" для фильма на самом деле была списана не с одноименной вымышленной банды, а с реальной бригады Ивана Митина, которая промышляла грабежами и убийствами.
2. Владимир Высоцкий, которому Говорухин рассказал о новом фильме, сразу поехал к братьям Вайнерам и прямо с порога заявил: «Я пришёл застолбить Жеглова! Никто вам не сыграет его так, как я!». Въедливые писатели поинтересовались, чем плохи, например, мужественный николай Губенко или молодой обаятельный Сергей Шакуров? Высоцкий признал, что они прекрасные актёры, и могут сыграть даже лучше, но
«вам лучше не надо, вам надо так, как только я сыграю!».
Писателям оставалось только согласиться и сесть за сценарий.
Жеглов это я!
Вайнеры, как и сам Говорухин, согласились взять Высоцкого, но он все равно должен был пройти прослушивание, ибо это обязательный процесс. Тем не менее, Говорухин решил пойти на хитрость, и пригласил на пробы только тех актеров, которые точно были хуже Высоцкого. Благодаря этому Владимир Семенович был утвержден на роль.
Жеглов и все все все
И Высоцкий действительно сдержал свое слово. Его Жеглов получился просто потрясающим. Более того, актер был настолько заряжен в творческом плане, что стремился всей душой погрузиться в фильм, а также помогал другим актерам войти в образ и подсказывал им как лучше отыграть в той или иной сцене.
3. Примечательно, что ставка заслуженного артиста Конкина составляла 52 рубля, а Высоцкому, не имевшему никаких регалий, был положен гонорар всего 13 рублей. Ценой невероятных усилий съемочной группе все-таки удалось утвердить ставку Высоцкого — 42 рубля за день.
4. На роль Володи Шарапова пробовались такие актеры как Андрей Ярославцев, Сергей Никоненко, Леонид Фомин, Евгений Леонов-Гладышев и др.
Ну и рожа у тебя Шарапов!
Сами же братья Вайнеры говорили, что основывали образ Шарапова на реальном московском милиционере Владимире Арапове. Но, как потом говорили братья Вайнеры, Конкин в роли Шарапова это была огромная ошибка. Они видели своего Шарапова человеком более опытным и жестким. Тут, правда, надо отметить, что и работа Высоцкого им потом не очень понравилась: авторы считали, что он испортил им однозначно отрицательного героя.
Говорухина же Конкин устраивал, так что он протащил его через утверждение Гостелерадио. А дальше для молодого актера начался настоящий ад, потому что работать с Высоцким было невозможно: он постоянно поправлял, руководил, подкалывал, не давал сосредоточиться.
5. На роль сержанта Вари Синичкиной пробовалась Ольга Наумова, Лариса Удовиченко и несколько других актрис, хотя сам Высоцкий хотел видеть в этой роли свою жену Марину Влади. Но худсовет резко забраковал Марину Влади, так как они посчитали, что аристократка из Франции никак не сможет влиться в образ Синичкиной. В итоге на эту роль взяли красавицу Наталью Данилову.
В книге Синичкина... сами прочитаете...
Правда, в фильме Наталья говорит не своим голосом. Ее озвучила актриса Наталья Рычагова. А все из-за того, что у самой Даниловой был низковатый голос, который явно не подходил девушке. Кстати, эту роль запросто могла бы получить Лариса Удовиченко, но она сама от нее отказалась, так как по ее мнению роль Маньки "Облигации" гораздо интереснее.
6. На роль Горбатого изначально предполагалось позвать Ролана Быкова, как-то даже тяжело представить. Тем не менее именно ему предлагали эту работу — и Быкову она категорически не нравилась. В конце концов Аркадий Вайнер с горем пополам уговорил актера приехать на пробы в Одессу, а там у последнего случился сердечный приступ. Тогда-то и позвонили Джигарханяну, который, как в ходе разговора выяснилось, романа не видел в глаза и вообще не понимал, о чем речь. Ему переправили сценарий. На следующий день Джигарханян согласился на роль и прилетел на съемки, где его уже ждали гримеры. Как вспоминал потом актер, самым ужасным из всего этого обмундирования был парик. Каждый раз, когда приходилось наклонять голову, он сползал — и получался брак. К концу съемок у Джигарханяна все время болела шея. Зато с горбом никаких проблем не было — телесную модификацию сделали из ваты, так что таскать ее на себе было легко.
Быков, который Ролан
7. Несмотря на то, что фильм был телевизионный и чисто теоретически мог длиться любое количество времени, председатель Гостелерадио Сергей Лапин потребовал картину сократить. Материала у Говорухина было на семь серий — и первыми под нож пошли взаимоотношения Левченко и Шарапова, вся их фронтовая предыстория, с которой начинался фильм. Первая серия фильма должна была начинаться с пролога, который рассказывал о том, как Шарапов и Левченко героически сражались вместе бок о бок в годы войны
Но в фильм это не попало
Было отснято немало материалов, а бедным актерам приходилось длительное время находиться в воде и лежать на холодной земле, и это с учетом того, что Виктор Павлов, сыгравший Левченко, совсем недавно перенес воспаление легких. По словам режиссера данную сцену решили не включать в фильм из-за того, что иначе бы пропала интрига
8. На роль Галины Станислав Говорухин решил пригласить свою бывшую жену Юнону Кареву. Проблема была лишь в том, что Карева была театральной актрисой, и до этого ни разу не снималась в кино, из-за чего она сильно волновалось. Но с волнениями ей помогал справляться именно Владимир Высоцкий.
Играй, как в последний раз
9. Никто не скажет, глядя на милиционера Соловьева, что играющий его актер не мог воспроизвести ни одной реплики — их он забывал моментально после прочтения. Это были последствия тяжелой травмы. Осенью 1977 года Всеволод Абдулов, актер Театра на Таганке, возвращался со съемок в Баку, и у автомобиля взорвалось переднее колесо. Машина перевернулась шесть раз, Абдулов 21 день пробыл в коме. Когда он пришел в себя и смог хотя бы разговаривать, в больницу приехали Говорухин и Высоцкий. Они предложили ему целую россыпь ролей — только бы выбрал, зацепился и быстрее возвращался к жизни. Абдулов выбрал Соловьева.
Узнаваемый образ Котьки Кирпича также был создан не без помощи Высоцкого. Именно он посоветовал Станиславу Садальскому придумать своему герою какую-то особенность, например шепелявость. В итоге Садальский решил сделать своего героя именно шепелявым.
Нету у вас ничего
10. Кстати, у "Кирпича" имелся свой прототип. Его образ был частично позаимствован у знаменитого карманника Александра Прокофьева по прозвищу "Шора". По словам Садальского, после выхода фильма "Шора" прислал Садальскому ящик коньяка и записку с благодарностью за достоверно сыгранную роль. Правда это или нет - неизвестно, так как Садальский всегда любил что-то приукрасить.
Классика
11. Несмотря на то, что режиссером числится один лишь Станислав Говорухин, в режиссерском кресле сидел не только он. Однажды, Говорухину в срочном порядке пришлось уехать на несколько дней на кинофестиваль. В итоге на это время в режиссерское кресло сел сам Владимир Высоцкий, который отснял несколько значимых сцен.
Кадр со съемок
12. В фильме мы наблюдаем жесткое противостояние между Жегловым и Груздевым, которого обвиняют в преступлении, которого он не совершал. Зато в жизни между Владимиром Высоцким и Сергеем Юрским сложились теплые дружеские отношения.
Кстати, история про интеллигента Груздева основана на реальных событиях. В основу этого сюжета легла история кандидата медицинских наук Евгения Миркина, которого также обвиняли в преступлении, которого он не совершал, а именно в убийстве собственной жены.
Как это было...
В 1944 году Евгения Миркина приговорили к смертной казни. Но уже после вынесения приговора милиционерам все же удалось найти свидетельства о невиновности Мирикна, благодаря чему доктора оправдали.
13. Сначала планировалось, что в каждой серии Владимир Высоцкий будет петь свои песни. В списке стояли «За тех, кто в МУРе», «Песня о конце войны», «Баллада о детстве» и несколько других. Но Говорухин решил, что из-за этого зрители будут видеть в Жеглове не милиционера Жеглова, а прежде всего самого Высоцкого.
А жаль, что без песен...
14. По признанию актрисы Натальи Даниловой, сыгравшей Варю Синичкину, ей особенно тяжело далась сцена, где она берет на руки младенца-подкидыша. Дело в том, что в свое время из-за врачебной ошибки Даниловой пришлось сделать аборт, после чего она больше никогда не могла иметь детей.
Кино, оно такое...
Во время съемки данной сцены у актрисы даже случались истерики. Но благодаря поддержке коллег, она смогла справиться и отыграть эту сцену.
15. В оригинальном романе "Эра милосердия" Варя Синичкина погибала. Точно такой же финал изначально был задуман и для ее киношной версии. Но худсовет запретил убивать Синичкину, так как это слишком сильно бы отразилось на эмоциональном настрое зрителей. Поэтому решено было оставить Синичкину в живых. Более того, по новому сюжету она забрала подкидыша из детского дома.
Хорошая пара!
16. Роль одного из членов банды сыграл малоизвестный актер Владимир Жариков. Но самое интересное, что он не только сыграл злодея, но и исполнял все трюки. Помните сцену, когда машина сбивает регулировщицу? На самом деле в тот момент в образе регулировщицы был Жариков. Также, именно он выпадает из окна ресторана, разбивая своим телом стекло в образе официантки.
Кадр из фильма
10 мая 2024 года (буквально на днях) Владимира Жарикова не стало. На момент смерти ему было 85 лет.
17. Владимир Высоцкий и Иван Бортник были настоящими друзьями, поэтому Высоцкий изначально предлагал своего друга на роль Шарапова. Но так как кандидатура Конкина была уже утверждена, то ему предложили хоть и небольшую, но очень яркую роль "Промокашки".
Промокашка шикарен!
Зрители настолько впечатлились игрой актера, что многие были просто уверены, что Бортник и в самом деле сидел в тюрьме. Сам же Иван Бортник в тюрьме не сидел, но в детстве он жил в районе, где многие местные в свое время сидели в местах не столь отдаленных. Именно от них он и взял манеру для своего персонажа. В итоге образ "Промокашки" получился настолько достоверным, что замглавы МВД, являющийся одновременно консультантом фильма, велел убрать некоторые сцены, так как боялся, что многие начнут копировать этот образ и перейдут на блатной жаргон.
Одной из самых тяжелых сцен для Станислава Говорухина оказался момент сдачи банды. Ее прогоняли несколько раз — и все равно она получалась безжизненной и тусклой. В конце концов режиссер отчаялся и сказал актерам, чтобы они импровизировали, так как у него самого уже никаких идей не осталось. Первым сориентировался Иван Бортник, который и так постоянно пытался сделать своего героя Промокашку как можно более ярким и запоминающимся. Он истерически завопил «А на этой скамье, на скамье подсудимых», плюнул в лицо Жеглову и кинулся на охрану. В массовой съемке были заняты настоящие милиционеры. Их замешательство длилось буквально секунду, а потом они бросились на актера и заломили ему руки. Бортник завопил снова — теперь уже от боли, а все, кто был на площадке, кинулись его отбивать. Потом милиционеры долго извинялись: они были полностью уверены, что это какой-то мерзкий криминальный тип, которого для достоверности позвали на съемки. Эту сцену частично обрезала цензура: нехорошо позволять бандитам плевать в лицо МУРовцу.
18. Из-за того, что на улицах Москвы то и дело мелькали атрибуты 70-х годов, будь то автомобили или люди, многие уличные сцены приходилось снимать поздней ночью, на рассвете или в закоулках, где улицы не такие оживленные. Правда, в некоторых сценах мы все равно можем увидеть некоторые вещи из 70-х, например телефонная будка.
Киноляп...
19. Помните момент, когда "Промокашка" рисовал силуэт черной кошки? На самом деле еще до начала съемок сам Станислав Говорухин нарисовал контуры кошки, а Ивану Бортнику требовалось лишь обвести эти самые контуры.
Кино, оно кино...
20. Ни Владимир Высоцкий, ни Леонид Куравлев, сыгравший "Копченого", не умели толком играть в бильярд. Так, на уровне любителя. Поэтому для сцены в бильярдной был приглашен серебряный призер СССР по игре в бильярд Владимир Иванов. Именно его руки мы и видим в кадре. И кстати, данную сцену снимали первой.
Что наша жизнь? Игра!
Но все был снят один момент, где именно Владимир Высоцкий забивает шар в лузу. Правда, ничего сложного в таком ударе конечно же не было.
21. После успеха фильма в Москве (на Петровке, 38) был установлен памятник Глебу Жеглову и Володе Шарапову.
Памятник
22. В сцене в ресторане, которую снимали в гостинице "Центральная", на заднем плане можно заметить саксофониста, роль которого исполнил никому неизвестный на тот момент Сергей Мазаев - будущий лидер группы "Моральный кодекс".
Мазаев в молодости
Как рассказывал сам музыкант, в то время он находился на службе в армии. Но вдруг с ним связался друг, который предложил ему сняться в роли музыканта, постояв с саксофоном. Данную сцену планировалось снимать две ночи, а самому музыканту обещали по 13 рублей за ночь. Пришлось идти в самоволку.
23. Изначально, режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич планировал взять Высоцкого на роль "Д'Артаньяна", который начали снимать примерно в то же время. Но Высоцкий был вынужден отказаться, так как уже согласился на роль Глеба Жеглова. Хотя, довольно странное решение. 18-летнего Д'Артаньяна итак сыграл 30-летний Боярский, а Высоцкому на тот момент и вовсе было уже 40 лет.
24. Кстати, в фильме был замечен еще один интересный и известный "актер" - трамвай. Именно этот трамвай вы могли видеть в таких фильмах как "Холодное лето 53-го", "Покровские ворота", "Законный брак" и "Мастер и Маргарита".
25. Сцену погони за Фоксом снимали аж 20 дней, из которых 14 заняла подготовка. Это и понятно — по сценарию грузовик должен был пробить перила моста и рухнуть в реку. Для консультаций пригласили двух бывалых гонщиков, которые заявили: трюк выполнить нельзя, все убьются. И все же каскадеры Владимир Жариков и Олег Федулов, которые работали на фильме, были уверены, что у них все получится. И вот в день съемок машина разгоняется, сносит парапет, летит в воду — и рушится туда не днищем, как предполагалось, а крышей кузова.
Внутри — два человека, без страховочных ремней, на дне кузова тяжеленная плита, которая должна была обеспечить правильное падение, дно реки совсем мелкое. Сорок секунд на воде не было никакого движения, за это время киношники на берегу едва не поседели. Потом каскадеры всплыли. От удара машина плотно ушла в ил, двери заклинило, и им с трудом удалось выбраться наружу. Все облегченно выдохнули.
А потом оказалось, что камера, которая снимала падение крупным планом, не сработала — поэтому в фильме мы видим только куда менее эффектный общий план. А ведь Жариков и Федулов ради этого кадра даже давали Говорухину расписку:
«За наши жизни и здоровье киногруппа ответственности не несет».
Высоцкий на тех съемках тоже травмировался. Момент, когда он выбивает окно для стрельбы по бандитам, снимали отдельно. Стекло было толщиной в 6 мм, Высоцкий саданул по нему от души — и распорол руку от мизинца до запястья. В общем пожаре съемки никто не обратил на это внимания, но, когда крикнули «Стоп, снято!», все сидение машины было залито кровью.
Все, снято!
11 ноября 1979 года, в день милиции, «Место встречи изменить нельзя» вышел на экраны. Уже во время второй серии оказалось, что люди не выходят на улицы и устраивают рабочие перерывы — лишь бы посмотреть. Фактически на время показа жизнь останавливалась. Очень быстро ушли в народ и стали крылатыми реплики героев. Несмотря на это, у картины не было ни единой награды. Во время Всесоюзного фестиваля телевизионных фильмов в Ереване в 1980 году было больше премий, чем номинантов — и все-таки «Место встречи» не получило ни одной. Только в 1987-м Владимиру Высоцкому посмертно дали за роль Жеглова Государственную премию СССР.
На съемках "Андрея Рублева"
…В Москве меня познакомили с Тарковским. В первый момент он показался мне слишком молодым и несолидным. Передо мной стоял симпатичный парень, худощавый, в белой кепочке. Но когда он начал говорить о фильме, об эпизодах, в которых я должен сниматься, я понял, что это серьезный и даже мудрый режиссер. Тарковский был весь в работе, и ничего, кроме фильма, для него не существовало. Вместе с ним мы пошли в гримерный цех. Более часа примеряли мне различные бороды, усы, парики.
Наконец я увидел себя в зеркале пожилым, обрюзгшим человеком с редкими волосиками на голове, с бороденкой, растущей кустиками.
В костюмерной мне выдали черную шапочку, и получился я монах с печальными глазами, плюгавенький и забитый.
Мои два эпизода отсняли за четыре дня. Первый дался легко. На совершенно белом фоне монастырской стены мечется Патрикей — четкая фигура в рясе, и уговаривает мастеров скорее начать роспись стен монастыря.
На съемках "Андрея Рублева"
А во время съемки эпизода "Пытка Патрикея" мне пришлось помучиться.
Эпизод начинался с того, что Патрикей стоит привязанный к скамейке. Видимо, пытают его уже давно, потому что все его тело покрыто ранами и ожогами. Ожоги и язвы требовалось воспроизвести как можно натуральнее. Для этого мою кожу покрывали специальным прозрачным составом, который быстро застывал. Эту застывшую пленку прорывали и в отверстия заливали раствор, имитирующий кровь. Гримировали более двух часов. Вид получился ужасный. Помню, после первого дня съемок, торопясь домой, я решил поехать со студии не разгримировываясь.
Приехал домой и разделся. Домашние чуть в обморок не упали.
Когда снимали сцену пытки, актер, играющий татарина, подносил к моему лицу горящий факел. Понятно, факел до лица не доносился, но на экране создавалось полное впечатление, что мне обжигают лицо.
Снимали мой план по пояс. Начали первый дубль. Горит факел, артист, играющий татарина, произносит свой текст, а я кричу страшным голосом все громче и громче. Кричу уже что есть силы. Просто ору.
Все наблюдают за мной, и никто не видит, что с факела на мои босые ноги капает горячая солярка. Я привязан накрепко, ни отодвинуться, ни убрать ногу не могу, вращаю глазами и кричу что есть силы.
(Когда боль стала невыносимой, я стал выкрикивать в адрес татарина слова, которых нет в сценарии.)
Наконец съемку прекратили. Подходит ко мне Андрей Тарковский и говорит:
— Вы молодец! Вы так натурально кричали, а в глазах была такая настоящая боль. Просто молодец!
Я объяснил Тарковскому, почему так натурально кричал. Показал ему на свои ноги, а они все в пузырях от ожогов.
На съемках "Андрея Рублева"
В "Андрее Рублеве", как и в фильме "Ко мне, Мухтар!", мое первое появление на экране поначалу вызывало в зрительном зале смех. Зритель готовился увидеть комедийные трюки.
Спустя несколько лет, работая над одной картиной вместе с талантливым оператором Вадимом Юсовым, снимавшим и "Андрея Рублева", в разговоре с ним я вспомнил об этом смехе.
Юсов внимательно меня выслушал и сказал:
— Вот пройдет много лет, и вас как комедийного артиста забудут. А картина "Андрей Рублев" будет идти. Со временем сцену будут воспринимать как нужно.
Отрывок взят из книги Юрия Никулина "Почти серьезно…"
Сохраняйте себе, чтобы не потерять
🎥 «Небесный тихоход» (1945);
🎥 «Они сражались за родину» (1975);
🎥 «Шел четвертый год войны» (1983);
🎥 «Горячий снег» (1972);
🎥 «В бой идут одни старики» (1973);
🎥 «Семнадцать мгновений весны» (1973);
🎥 «Щит и меч» (1968).
Какие фильмы вы бы ещё посоветовали для просмотра? Поделитесь в комментариях
Как зовут их помните?)))
Сначала я конечно же посмотрел фильм "Гардемарины вперед"и только спустя лет наверное 5 ко мне в руки попала книга "Трое из навигацкой школы". Книгу я конечно же прочел и был немножко шокирован. Книга и в половину не обладала той привлекательностью, которая была в фильме. Может виновато отсутствие песен или еще чего-нибудь, но факт остается фактом. Книга вялая и невыразительная, но из нее сделали конфетку.
1. Трудно поверить, что такой культовый фильм как "Гардемарины, вперед!" мог и вовсе не появиться на свет, если бы не один случай. 1 января 1983 года Светлане Дружининой (режиссеру) позвонила некая женщина по имени Нина Соротокина, которая представилась писательницей. По словам Соротокиной, у нее имелся неопубликованный роман "Трое из навигационной школы", который никто не брал в печать, но который настолько хорош, что по нему стоит снять фильм. Дружинина согласилась посмотреть рукопись и даже получила ее. Но в итоге она решила, что не стоит снимать фильм по рукописям какой-то провинциальной писательницы.
Работа кипит...
И вероятнее всего за фильм так бы и не взялись, если бы год спустя в квартире Дружининой не случился пожар, который уничтожил большую часть квартиры. Но самое интересное, что именно рукописи Соротокиной остались целыми и невредимыми. Именно поэтому Светлана Дружинина решила, что это знак, и что всё таки стоит снять фильм по этому неопубликованному роману.
2. На роль Алеши Корсака утвердили актера Юрия Мороза, но в итоге от него пришлось отказаться, так как именно в этот момент он сдавал экзамены на режиссерских курсах.
Будущий гардемарин...
Тогда муж Светланы Дружининой (Анатолий Мукасей) предложил взять Дружининой на эту роль молодого актера Дмитрия Харатьяна. Причем, Анатолий подшучивал, что Харатьян очень похож на саму Дружинину цветом волос, немного узкими глазами и длинным лицом. Сам Дмитрий Харатьян был несказанно рад, что его выбрали на эту роль, тем более, что его предки по линии матери были морскими офицерами.
Корсак и Белов...
3. Длительное время ходили слухи, что изначально Александра Белова должен был сыграть Олег Меньшиков, но из-за того, что изначальный актерский состав распался, его заменили на Сергея Жигунова. Но на самом деле это не так. Жигунов был утвержден сразу, а Меньшиков лишь переозвучил его, так как голос Жигунова не подходил. Кстати, даже сохранилась архивная фотография, на которой запечатлен немного другой, непривычный нам актерский состав.
Мукасей, Мороз и Жигунов.
В общем, на роль Саши Белова Светлана Дружинина решила взять студента Щукинского училища Сергея Жигунова, который как раз таки в тот момент был отчислен оттуда, причем за несданный зачет по фехтованию. Ее не пугал тот факт, что Жигунова отчислили, но тут возникла новая проблема. Сергея Жигунова призвали в армию, причем проходить службу он должен был в Афганистане, в котором на тот момент шла война.
В гриме...
Но тут вмешалась сама Светлана Дружинина. Она пришла на прием к министру обороны и попросила не отправлять Жигунова в горячую точку, так как тот был задействован в съемках фильма. В итоге Сергея Жигунова перевели служить а Алабино, где днем он проходил службу, а вечером отправлялся на съемки. Ну а через некоторое время Жигунова обрили наголо. Естественно, ждать, пока отрастут волосы, времени не было, поэтому добрую часть фильма актер ходил в парике.
4. Изначально предполагалось, что князя Никиту Оленева сыграет старший сын Светланы Дружининой - Анатолий Мукасей. Но незадолго до начала съемок он сильно заболел (на самом деле у него были проблемы с алкоголем и запрещенными веществами).
Владимир Шевельков в роли Никиты Оленева
Спустя некоторое время на роль Никиты взяли Владимира Шевелькова, который изначально пробовался на роль Никиты, но не прошел. Вот только отношения Дружининой и Шевелькова сразу не сложились. Вероятнее всего основной причиной стало именно то, что Светлане вместо своего сына приходилось смотреть на Шевелькова. А в 1988 году (в год выхода фильма) сын Дружининой покончил с собой.
5. Изначально на роль Софьи взяли актрису Марину Зудину. Причем, уже было даже отснято несколько сцен. Но в итоге с Зудиной не сложилось и на роль Софьи взяли Ольгу Машную. Но самое интересное, что в паре сцен в кадре мы все же видим именно Марину Зудину (например, в сцене, когда Софью насильно переводят в другой монастырь). Дело в том, что режиссер не захотела переснимать удачные сцены, поэтому решено было оставить как есть.
Софья...
Примерно также было и в фильме "Вий", когда в одной из сцен в гробу лежала не Наталья Варлей, а ранее утвержденная Александра Завьялова, с которой уже было отснято несколько сцен.
6. Если в фильме главные герои показывали зрителям крепкую мужскую дружбу, то в жизни они ни разу не дружили и вообще не общались вне съемок. А порой между ними и вовсе случались конфликты.
Верный друг...
Поэтому, после съемок нескольких серий Дружинина решила отказаться от дальнейшей работы с Шевельковым (хотя, скорее всего истинная причина в другом), а затем она отказалась и от Жигунова.
7. Светлана Дружинина до безумия обожала лошадей, поэтому почти всегда старалась впихнуть в свои фильмы погони на лошадях.
Светлана Дружинина
Во время репетиции одной из сцен режиссер Светлана Дружинина неудачно упала с лошади, сломав себе ногу, из-за чего съемки фильма пришлось приостановить на целых полгода. А после того как гипс ей всё таки сняли, Дружинина вернулась в строй, но уже на костылях. Вот так на костылях она и снимала фильмы "Гардемарины, вперед!" и "Виват, гардемарины!".
8. Картину "Гардемарины вперед" резко раскритиковали чиновники, в частности из-за наличия тайной канцелярии и церковных обрядов. Картина была практически на грани закрытия.
Нормальные обряды)))
Но так как фильм вышел с задержкой, когда Советский Союз находился в режиме "Перестройки", кадры с церковными обрядами (крещением и миропомазанием) удалось отстоять и не вырезать их из фильма.
9. Во время съемок одной из сцен Дмитрий Харатьян чуть было не был затоптан лошадью. Упав с нее, он увидел как животное перепрыгивает через него словно через барьер. С тех пор актер панически боялся лошадей, а может и боится их и по сей день.
В роле Аннушки он шикарен)))
10. Сцену, в которой де Брильи бьет по лицу Анастасию Ягужинскую, никак не могли нормально отснять, так как актриса Татьяна Лютаева никак не могла заплакать в кадре. Тогда Светлана Дружинина попросила Боярского хорошенько вмазать актрисе, чтобы добиться достоверности. После того как Михаил Боярский как следует влепил пощечину Лютаевой, у актрисы слезы буквально брызнули из глаз, в то время как Дружинина активно хлопала, радуясь, что сцену наконец удалось отснять.
Кто этот русский?
Самому Боярскому было очень неловко после съемок сцены, но по признанию Татьяны Лютаевой, после этого она научилась выдавливать из себя слезу по первому же требованию режиссера.
11. Роль Анастасии Ягужинской стала дебютной работой в кино Татьяны Лютаевой. На момент съёмок актриса ждала ребенка, а вскоре после съемок родила дочь — будущую актрису Агнию Дитковските.
12. Постановщиком боя на шпагах стал актер и чемпион СССР по фехтованию Владимир Балон. Он же сыграл учителя по фехтованию в фильмах "Гардемарины, вперед!" и "Виват, гардемарины!".
Гардемарины, а моря не видели!
С Михаилом Боярским Балон был знаком очень давно. Он же, кстати, обучал фехтованию актеров (в том числе и Боярского) на съемках фильма "Д'Артаньян и три мушкетера", а также сыграл де Жюссака. Балон всегда считал Боярского своим лучшим учеником среди всех актеров, которых он тренировал. Более того, они стали добрыми и неразлучными друзьями, которые всегда созванивались и общались о жизни до самой смерти Владимира Балона в 2013 году.
13. Для съемок сцены погони требовалось наличие солнечной погоды, но солнце никак не хотело выглядывать из-за туч. Тогда Боярский, Харатьян и Лютаева (пока ждали солнца) в тайне от Дружининой отлучились, чтобы скоротать время за рюмашкой.
Без рюмашки никуда...
В итоге, когда солнце выглянуло и съемочный процесс можно было возобновить, актеры были немного пьяны, из-за чего снять сцену никак не удавалось. Выпившая Татьяна Лютаева то и дело запарывала дубли. В итоге, на то, чтобы идеально отыграть сцену, ушло около 10 дублей. Такая ситуация буквально вывела из себя Светлану Дружинину, из-за чего она даже пригрозила уволить актрису. Благо, все обошлось и Лютаева больше ничего подобного не устраивала, да и повода не было.
14. Сцена поединка на шпагах между Боярским и Жигуновым была настолько зрелищной во многом благодаря тому, что вся сцена была продумана до мелочей и снята одним дублем без единой склейки.
Шикарный бой!
15. Романс "Голубка", он же известный нам как "Ланфрен-ланфра" был написан по личной просьбе Михаила Боярского. Он хотел сыграть в «Гардемаринах…» Д’Артаньяна, который встретил свою последнюю любовь, и спеть прощальную песню мушкетера на фоне заснеженной России…
А уж после того, как песня "Ланфрен Ланфра" звучащая в фильме в исполнении Михаила Боярского стала популярной, многих зрителей стал интересовать вопрос, что же такое "Ланфрен Ланфра". Многие предполагали, что это что-то по-французски, но в словарях таких слов или выражений не было. Позже поэт Юрий Ряшенцев, который и сочинил текст к этой песни, раскрыл тайну. Как оказалось, "Ланфрен ланфра" - это просто вокализное выражение, нужное только для связки, то есть что-то наподобие "Ай люли" или "Ла-ла-ла".
Юрий Ряшенцев - автор песни "Ланфрен Ланфра"
16. Как признается Михаил Боярский, он до сих пор стесняется той самой сцены, где он бегал голышом после бани. Более того, перед съемками это сцены Светлана Дружинина объявила по громкой связи, что сейчас Боярский будет бегать голышом, после чего громко попросила всех удалиться.
Что русскому хорошо, то французу...
Вот только удалились далеко не все. Кто-то спрятался в кустах, а кто-то даже залез на дерево, чтобы посмотреть на голого бегающего "Д'Артаньяна".
17. Режиссер Светлана Дружинина решила, что далеко не всем главным героям подходят их голоса. Поэтому, многих актеров решено было переозвучить. Так, например, Сергей Жигунов говорит голосом Олега Меньшикова, Владимир Шевельков - голосом Андрея Гриневича, а Татьяну Лютаеву - Анна Каменкова. Кстати, Анна Каменкова также озвучивала Акатаву в фильме "Сердца трех".
Котов)))
Что касается вокальных партий, то за Сергея Жигунова и Владимира Шевелькова пел Олег Анофриев. Лишь Дмитрий Харатьян и Михаил Боярский удостоились чести говорить и петь своими голосами.
18. Актер Евгений Евстигнеев, сыгравший вице-канцлера, очень плохо запоминал текст, и все об этом прекрасно знали. Поэтому ему старались давать либо короткие сцены, либо использовать телесуфлер.
Бестужев...
19. Несмотря на то, что критики и профессиональные историки то и дело пытались выискивать в фильме какие-то недочеты и несостыковки, зрители были в восторге от картины. Во время премьеры фильма в кинотеатре "Россия" 1 января 1988 года зал был забит битком, из-за чего актеры и члены съемочной группы сами с трудом могли зайти в зал. А после окончания фильма зрители просто рукоплескали не переставая.
20. Именно благодаря фильму "Гардемарины, вперед!" Владимир Шевельков и Сергей Жигунов получили предложение сняться в фильме"Сердца трёх". Да и Дмитрий Харатьян также сыграл небольшую роль в этом фильме.
21. Как я уже упоминал, Светлана Дружинина отказалась работать с Владимиром Шевельковым после первого фильма. В итоге во второй и третьей части фильма князя Никиту Оленева сыграл Михаил Мамаев. Но голос Мамаева не подходил для этой роли, поэтому его переозвучил Андрей Градов.
Шевельков лучше...
Сергей Жигунов вернулся к роли Саши Белова в фильме "Виват, гардемарины!", но озвучивал его уже не Олег Меньшиков, а Александр Домогаров. А когда настала пора снимать третью часть фильма, то и Сергея Жигунова вычеркнули из сюжета, как и его персонажа. Вместо него в фильм был введен новый персонаж - Павел Горин, которого сыграл как раз таки Александр Домогаров, озвучивавший Жигунова в прошлом фильме.
Это уже вообще за гранью...
22. В 2023 году вышло два новых фильма о приключениях гардемаринов, а именно "Гардемарины 1787. Мир" и "Гардемарины 1787. Война", где к своим ролям вернулись Дмитрий Харатьян, Михаил Мамаев, Александр Домогаров, Ольга Машная и Михаил Боярский.
23. И не могу не вспомнить, одного очень хорошего человека из Тайной Канцелярии. Пусть роль и небольшая, но Абдулов просто превосходно сыграл!
«Я обалдел от человеческой подлости и глупости!»
Хорошее кино. Особенно первая часть, дальше как часто бывает пошло по наклонной, но это бывает...
И отдельно вспомню шикарнейшие песни... Помимо Голубки, есть: Не родись байстрюком, Русские дороги, Не вешать нос, Как жить без любви...
«Там всё: смерть, любовь, драка, драма – всё! И плюс это, конечно же, история нашей страны!», – говорит актер Михаил Боярский
ИСТОЧНИК - атмосфера прошлого столетия.
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.