Картинные истории #1
Погружаемся в историю картины вместе :)
Жак-Луи Давид "Клятва Горациев" (1784)
Находится в Музее Лувра (Париж, Франция)
Перед вами, дорогие друзья, одна из важных для мира искусства картин.
"Почему, картина как картина.." — скажите вы.
Но именно эта картина ознаменовала переход от классицизма к неоклассицизму, именно эта картина и ее автор способствовали зарождению нового стиля живописи, новой французской школы художеств.
Но это все будет только к 18 веку. А пока мы с вами переносимся в Древний Рим, где историк Тито Ливий дописывает эпизод "Истории Рима от основания города". Что в том эпизоде? Печальный рассказ, где трое братьев-близнецов из рода Горациев были выбраны, чтобы отстоять свободу родного города, сразившись с тремя лучшими воинами враждебного Риму города Альба-Лонга — братьями Куриациями. Три брата поклялись победить или умереть за честь своего города. В этом поединке первый успех достался Куриациям, которые, хоть и были ранены, убили двух братьев Горациев. Оставшийся в живых римлянин перехитрил своих противников и победил их. Пустившись в бегство, он увлек за собой в погоню врагов, с каждым из которых сразился по очереди, так как те бежали с разной скоростью. В результате поединка Рим был объявлен победителем. Сестра Горациев, Камилла, была невестой одного из Куриациев. Увидев доспехи снятые с убитого жениха в руках брата, она заплакала. И тот заколол её мечом со словами: "Отправляйся к жениху с твоею не в пору пришедшей любовью! Ты забыла о братьях — о мёртвых и о живом, — забыла об отечестве. Так да погибнет всякая римлянка, что станет оплакивать неприятеля!". За это убийство Гораций был осуждён, но римский народ его оправдал, скорее из восхищения доблестью, нежели по справедливости.
Но вернемся к Давиду и его картине. Он начал писать ее в 1784 году в Риме, приехав туда со всей своей семьей из Франции, потому что "только в Риме он мог писать римлян". Ему выделили целую отдельную студию в Академии Святого Луки, где он работал в полной изоляции на протяжение года. И вот наступает 1785 год, картина закончена, картина была обещана Людовику XVI, но что то пошло не так. Давид тщательно срежиссировал появление своего шедевра. Он выставил его в Риме, прямо в той мастерской, где работал над картиной, собрав там восторженную критику, а затем отправил письмо французскому покровителю. В нем художник сообщал, что в какой-то момент перестал писать картину для короля и стал писать ее для себя, и, в частности, решил делать ее не квадратной, как требовалось для Парижского салона, а прямоугольной. Как художник и рассчитывал, слухи и письмо подогрели общественный ажиотаж, картине забронировали выгодное место на уже открывшемся Салоне. И вот, с опозданием картина водружается на место и выделяется как единственная. Если бы она была квадратная, ее бы повесили в ряд остальных. А изменив размер, Давид превратил ее в уникальную. Это был очень властный художнический жест. Он заявлял себя как главного в создании полотна, он приковывал к этой картине всеобщее внимание.
"Ну так и что там с картиной то??" — снова спросите вы. И будете совершенно правы, ведь теперь, зная некоторый бэкграунд, мы перейдем к осмотру картины.
Начнем с того, что посмотрим в правый угол картины. Что мы можем понять по этим отчаявшимся позам женщин? Мы можем понять, что в патриархальном обществе Древнего Рима женщины не имели права голоса, не имели права вмешиваться в такие дела как война. Задача женщины — подчиняться, а мужчины — воевать. Роль Воина важнее роли Мужа и Отца. Сейчас их мужья уйдут в бой, и дети навсегда останутся без отцов, жены без мужей, а мать без своих сыновей. Семья понесет серьезные потери, и женщины это понимают, но сделать, увы, ничего не могут, таков порядок вещей.
Девушка сидящая посередине, Камилла, сестра Горациев, обручена с одним из братьев Куриациев, а девушка сидящая ближе всех к зрителю — Сабина, является одной из рода Куриациев и женой одного из братьев Горациев (дада, сериалы отдыхают). Горе этих юных девушек безгранично — ведь они точно потеряют кого то, либо мужей, либо братьев.
Обратите внимание на то, какая "женская половина" картины текучая и плавная. Женщины сидят, полулежат, их руки написаны волнистыми линиями, их одежда приглушенных, блеклых оттенков. Они зрительно находятся ниже и как бы в подчиненном положении.
Кстати, в качестве моделей для внуков, над которыми склонилась мать Горациев послужили собственные дети Давида. ↑
Теперь посмотрим в левый угол картины. На ней изображен момент благословения отцом своих сыновей на смертельную битву. Мужчины-герои. Все их мышцы напряжены. Они стоят и готовы к бою. Их клятва спасти Рим звучит очень громко. В центре картины в красном плаще – отец Горациев. Он протягивает своим троим сыновьям три меча. Только один из мечей написан прямым, что должно было означать: выживет только один из трёх. В ответ три сына Горация вытягивают к нему руки, выражая готовность к бою.
Существует мнение, что этот жест – рука, вытянутая вперёд на уровне груди, т.е. пресловутая «зига», используемая итальянскими фашистами и немецкими нацистами, - вдохновлён как раз картиной Давида «Клятва Горациев». Попытки возвести «зигу» к значительно более ранним источникам и обозначить её как «римский салют» не нашли научного подтверждения.
Помните я просила обратить внимание на плавность и нежность женской половины картины? Теперь взгляните на абсолютно противоположную жесткость, прямолинейность "мужской половины", она выстроена на прямых линиях и острых углах. Мужчины вытянуты, мечи подняты вверх, ноги стоят врозь. Даже взгляды прямые, пронзающие пространство. Давид противопоставляет мужскую силу и боевой дух женской мягкости и привязанности к семье.
Теперь снова осмотрим картину целиком. Обратимся к заднему фону, что окружает человеческие фигуры? Пространство вокруг аскетичное и мужское. Пустая плитка пола и арки со строгими колоннами, оказавшись там, вряд ли вы бы почувствовали уют и теплоту дома. Давид как бы подчеркивает, что этот мир подчинён мужской воле. И на таком фоне слабость женщин ещё больше ощущается.
Гармония картины создается симметрией и равновесием её геометрических форм. Вся композиция построена на числе «три». Фон картины, разделённый тремя арками (они создают визуальную стабильность), дополнительно затемнён, чтобы выделить фигуры на переднем плане.
Вот такие дела, дорогие друзья! Надеюсь, вам было интересно почитать об этой картине, расскажите, может у вас есть свои теории или дополнения к уже имеющейся истории, может быть я что то упустила или вы можете рассказать больше :)
«Леди Годива» Кольера, или как красота спасает от налогов
Джон Кольер – «Леди Годива», 1898
У такой изящной картины просто обязана быть красивая легенда. Собственно, дело было так. Леди Годива была женой английского графа, который очень любил деньги и не очень людей. Потому он ставил такие налоги, что жители все поголовно стали нищими. Наша леди попросила снизить ставки хотя бы до 13%, на что граф ответил: проедешь по городу голенькой – скину налоги.
Он был уверен, что Годива испугается и соскочит. Но сострадание к обедневшему народу было сильнее стыда, и прекрасная нагая дама уже скачет по городу. Благодарные жители в знак искренней признательности закрыли все окна и двери, и никто не увидел ее обнаженной (молодцы, конечно, но такой шанс..).
Граф офигел с решимости женушки, ну и снизил поборы.
Картина – самый цимес прерафаэлитов. Рыжая молодая героиня, красивый сюжет, чистота и благородство простив жадности и жестокости, натуралистичность и тщательно написанные детали.
А вот более скучная версия другого прерафаэлита, Эдмунда Лейтона:
Тут леди решается на свою необычную поездку. В общем, прерафаэлиты крутые, легенда занимательная, большие налоги - зло.
Разные истории и заметки про искусство можно почитать тут
Добра!
Быстрая живопись от Пикассо, или как великий художник был еще и великим выпендрежником
Многие наверняка читали байку из интернетов про старенького Пикассо, который мирно пил кофе в кафешке и калякал на салфетке эскиз. Неподалеку некая женщина посматривала на него с восхищением и ждала свой момент. Допив кофе, Пикассо смял салфетку и собирался уже уходить, как к нему обратилась эта мадам и попросила продать ей картинку на скорую руку.
Испанец был не дурак, и заломил за салфетку 20 000 зеленых рублей. И тут идет потрясающий диалог:
Ж – как, так дорого за рисунок, вы же потратили на него всего пару минут!
П – нет, я потратил на него 60 лет.
И после этих слов Пикассо ушел с салфеткой в кармане. Красивая легенда, не правда ли?
Насколько правдиво не знаю, но вполне в духе художника. Почему спросите вы меня? А я знаю другую, более достоверную историю.
Однажды Пикассо предложил своему старому знакомому, писателю Эренбургу, написать его портрет. Тот радостно согласился, уселся в кресле поудобнее для позирования, как художник сказал – готово.
Пабло Пикассо – «Портрет Ильи Эренбурга», 1948
Эренбург удивился, мол 5 минут прошло, а ты уже закончил? На что Пикассо ответил: «Я знаю тебя 40 лет. И все эти 40 лет я учился писать портреты за 5 минут». Еще одна красивая история, но на этот раз точно задокументированная.
Потом в мемуарах писатель восхищался как похоже и психологически точно его изобразил художник: «Портрет Пикассо мне кажется не только очень похожим на меня (лучше сказать — я похожу на рисунок), но и глубоко психологическим. Все портреты Пикассо раскрывают (порой разоблачают) внутренний мир модели».
Пикассо, конечно, выпендрежник, но какая все-таки харизма!
Мой телеграм-канал: https://t.me/picturebymaslo
Добра!
«Леди из Шалот» Уотерхауса, или красивая легенда старой Англии. Рассматриваем детали
Жила-была волшебница Элейн в башне на острове Шалот. Она не могла покидать свою комнату, и даже посмотреть в окошко было запрещено. Единственная связь с миром – это волшебное зеркало, которое показывало ей настоящий мир (вот это отсылка блин, это сколько же таких леди Шалот весной было), а она прядет гобелен с этими сюжетами.
Живет она, мальца тоскует по прогулкам, как видит в зеркале Ланселота. Красавчик срывает голову нашей героине, и она спешит навстречу любви. Но зеркало трескается, нить рвется, а нашей леди остается жить совсем немного. В лодке по реке до счастья (то бишь до Камелота) совсем недалеко, но героиня успевает только спеть последнюю песню и умирает.
Джон Уильям Уотерхаус – «Леди из Шалот», 1888
Спрячьте слезы, самому нелегко. Давайте картину смотреть.
Собственно, тут у нас момент песни. И как принято у прерафаэлитов, помимо красивой рыжей героини россыпь деталей. Ну конечно же гаснущие свечи, надежды и жизнь подошли к концу. И распятие рядом, а также белые одежды – невинность и напрасность жертвы. В руках цепь – тут догадайтесь сами))
На гобелене Элейн вышивала рыцарей, принцесс и другие сюжеты из зеркала. Теперь он покрывает ее предсмертное ложе и плещется в водичке. И обратите внимание на растения - они тут отлично задают настроение:
Гобелен, который она шила всю жизнь, наполовину в воде – он фальшивый, он не нужен. Сама лодка как погребальное ложе, а героиня смахивает на образ христианской мученицы: вся в белом, роскошные волосы и отрешенный взгляд.
Отдельный слов заслуживает этот сказочный пейзаж. Он специально немного смазан (прерафаэлиты любили достоверно изображать природу), но идеально подчеркивает всю грусть и тоску ситуации. Обычно прерафаэлиты изображали передний и дальний планы одинаково детально, но в данном случае это вызвало бы расфокусировку внимания зрителей и прекрасная Элейн растворилась бы в осеннем пейзаже.
Свечи гаснут, как и жизнь героини. Распятие как отсылка к невинности и вообще христианскому искусству:
Чтобы вы не грустили, расскажу забавный эпизод про картину. В начале 2000-х на во время бума подделок в России на старую копию этой картины налепили подпись Васнецова и продали незадачливому покупателю как «Княгиня Ольга». Манера Уотерхауса и сам сюжет действительно похожи на Васнецова, но все же слишком разные техники у мастеров.
Бедная Элейн поет свою последнюю песню. Посмотрите, насколько все же у нее выразительное лицо:
Как видите, Уотерхаус хорош всегда, даже когда он Васнецов))
Глянуть другие истории из мира живописи можно в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo
А если не любите телегу, то вот ссылка в инстаграмм: https://www.instagram.com/picturebymaslo
Добра!
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.