модульная картина "Цветы", 2024, 60х70 см (модуль), масло, холст на подрамнике. 90 000 ₽
Однажды, сидя у окна в своей мастерской, я смотрел на проходящих мимо людей и на цветущие цветы в моем саду. Я заметил, что каждый цветок имеет свою уникальную красоту, и это вдохновило меня на создание чего-то нового и особенного.
Я решил создать три картины с изображением больших цветов: фиалки фиолетовой, желтого ириса и красного пиона. Я хотел передать всю красоту и яркость каждого цветка, чтобы зритель почувствовал их аромат и свежесть.
На первой картине я изобразил фиолетовую фиалку. Она была настолько яркой и насыщенной, что казалось, будто она светится изнутри. Фиалка была символом нежности и искренности, поэтому я старался передать эти качества в своей работе.
Затем я перешел к созданию картины с желтым ирисом. Этот цветок олицетворял радость и оптимизм, и я хотел, чтобы картина передавала эти эмоции. Ирис был похож на солнце, которое освещает все вокруг своим теплом и светом.
Наконец, я приступил к созданию последней картины - красного пиона. Этот цветок символизирует страсть и любовь, и я старался передать это чувство в своей работе. Пион был похож на огонь, который зажигает сердца и делает их более горячими.
Когда все три картины были готовы, я объединил их в одну модульную картину под названием “Цветы”. Она стала выражением моей любви к природе и искусству, и я был очень горд своим творением.
Модульная картина “Цветы” стала не просто произведением искусства, но и символом моей жизни и творчества. Она стала моим посланием миру о том, что красота окружает нас повсюду, и что искусство может помочь нам увидеть ее в самых простых вещах.
Сегодня я расскажу про цепь событий, в которых большие деньги, холодный расчет, горячие страсти, удача и рок слились в удивительный исторический коктейль.
В 1916 году компания Картье и один из трех братьев Пьер Картье, управляющий американской частью бизнеса, выставили в своем нью-йоркском офисе жемчужное колье, которое на тот момент считалось самым дорогим в мире. Две нити из 55 и 73 великолепных, безупречно подобранных жемчужин были оценены компанией в один миллион долларов. В современных деньгах это примерно 20-30 миллионов.
В те времена на поиски даже одной идеальной жемчужины уходили месяцы и годы. Ручная добыча с помощью женщин-ныряльщиц, большое количество брака, а точнее нестандартного жемчуга, нерегулярный и непрогнозируемый улов — такие условия и технологии не давали возможности создавать жемчужные украшения массово. Если ныряльщица обнаруживала действительно крупную жемчужину, она производила фурор на мировом рынке драгоценностей и сразу становилась объектом охоты ювелиров, а затем и богатых покупателей. Подборка из 128 одинаковых высококачественных жемчужин, предлагаемых Картье, являлась уникальной, а ее создание заняло десятилетие.
Ама, японские ныряльщицы за жемчугом
Для примера, ситуация с бриллиантами уже выглядела иначе. Открытые англичанином Сесилом Родсом южноафриканские алмазы массово добывались компанией De Beers и большим потоком наполняли рынок. Натуральный жемчуг с его ручной добычей к тому времени стал самым дорогим материалом в мире.
В это время дела парижского офиса, альма-матер компании шли из рук вон плохо. Шел второй год первой мировой войны, немцы оккупировали половину Европы, и торговля драгоценностями затихла. Большинство мужского персонала было мобилизовано на фронт, включая старшего брата Луи Картье. К слову сказать, и средний брат, «американец» Пьер был призван, но благодаря пожертвованию для нужд армии особняка и автомобиля Мерседес Бенц его активная служба была заменена сначала на службу шофером, а затем демобилизацию.
Так вот, в американском подразделении Картье стояла задача распродать драгоценности, чтобы поддержать европейскую часть компании.
Всю историю семья Картье ставила на личные продажи и знакомства с высшим светом. Да и деньги в те времена водились только у промышленников и аристократов. Семья, не наделенная изначально голубой кровью или принадлежностью к богатым кругам, всячески стремилась к знакомству и родству, открывающим двери высокого общества. Так старший брат семейства, Луи Картье был выдан своим отцом Альфредом за Андре-Каролину Ворт. Ее дед был основателем блистающего дома моды и швейной империи, создающей самые модные и дорогие платья для высшего света Европы. В те времена бренд Ворта был примерно такого же веса, как сегодня сам Картье, а истории последнего еще предстояло быть написанной.
Альфред Картье (второе ювелирное поколение) и его сыновья Луи, Пьер и Жак.
Союз был чистой воды браком по расчету. По подписанному официальному контракту пара, а точнее семья Картье, получила огромное приданое, которое успешно вложила в бизнес. Плюс доступ к полезным знакомствам в высоких кругах. К слову сказать, невеста была не в себе, и все 10 лет брака для Луи были несчастливыми. Но, как истинный француз, он умел выпускать пар на стороне.
Братья обожали высший свет и всячески в нем фигурировали. Однажды Пьер Картье ужинал в компании железнодорожного магната Мортона Планта и его молодой жены Мейси. Все разговоры молодой красавицы крутились вокруг последней сенсации Картье — жемчужного ожерелья. Пьер видел, что Мортон одурманен молодой женой, и знал, что пара хочет переехать из шумного центра Нью-Йорка. Совсем недавно особняк Мортонов на углу 5 авеню и 52 улицы был выставлен на продажу за миллион долларов.
Особняк Мортонов на углу, около которого стоят два автомобиля. 1920-е года.
Пьер сделал гениальный ход — предложил Мортону обменять колье на здание. Вскоре сделка состоялась: семья Картье получила четырехэтажный особняк в центре финансовой столицы; Мейси — самое дорогое жемчужное ожерелье мира; а Мортон Плант — символические сто долларов.
Дальнейшая судьба героев истории сложилась по-разному. Мортон Плант умер через год после знаменитого обмена, еще через год Мейси Плант вышла замуж в третий раз. Дом, получивший название «дом Картье», до сих пор принадлежит компании и является ее штаб-квартирой в Америке. Сразу после покупки здание отреставрировали и оно получило высшую нью-йоркскую награду за лучшее преобразование. В 2016 году здание еще раз реконструировали, и теперь все четыре этажа отданы под продажи и магазин.
1/4
Каждое рождество дом украшают, используя в декоре красную подарочную ленточку. Смотрится это стильно и празднично.
Ну а роскошное жемчужное колье попало в особый исторический поворот судьбы. К тому времени, когда Пьер Картье обменивал свое колье на здание в Нью-Йорке, японец Кокичи Микимото запатентовал революционную технологию культивированного жемчуга. В последующее десятилетие он развил ее до коммерческого масштаба, и большое количество великолепного жемчуга хлынуло на рынок, сильно уронив мировую цену.
В следующий раз жемчужное колье будет продано в 1957 году, сразу после смерти Мейси Плант, всего за 151 000 долларов. А живописное изображение девушки с тех пор украшает зал магазина Картье в Нью-Йорке.
Такая вот история. Рассказать вам еще что-нибудь ювелирное интересное?
Сегодня я расскажу вам, как мы создавали ювелирное украшение, в котором слились долгое терпение, любовь к искусству и даже смерть. Это история про рождение украшения со смыслом.
Это украшение моего бренда Thing Jewelry, и сразу, забегая вперед и зная, как пикабушники остро реагируют на рекламу, хочу сказать, что я без малого 30 лет живу ювелирным миром, создаю часть его, и большинство моих историй крутятся вокруг украшений. И естественно, что наши украшения в этих рассказах занимают много места. Не стесняясь скажу, что они достойны, чтобы о них рассказывать на большую аудиторию. Итак поехали!
С чего всё началось
В 2019-м году в нашу инсту написала девушка и представилась сотрудницей Пушкинского музея. Она сказала, что давно приглядывает за нами, и видит, как мы работаем с искусством, превращая его в украшения. Девушка предложила нам поработать с музеем, так как им нужна была ювелирная коллекция для магазина сувениров.
Мы созвонились и договорились о встрече. Мне провели персональную экскурсию по залам музея и предложили подумать на тему создания украшений, основанных на экспонатах. Идея мне очень понравилась: она попадала ровно в суть бренда и стратегию его развития, ибо мы делаем украшения на основе шедевров живописи, скульптуры и архитектуры.
Новый вызов и риски
Серьезным препятствием встали вложения в проект: государственный музей готов был взять только готовую продукцию, и совсем не готов оплачивать промежуточные процессы. А мог и не взять, о чем меня тоже сразу предупредили. Глядя на магазин музея, я также понимал, что надо будет договариваться и создавать для них фирменную витрину, и как-то учить их персонал, чтобы теточки-продавщицы не завалили уровень подачи наших украшений.
В общем, все на свой страх и риск. А риск был большой, ибо в 2019-ом году мы были совсем маленькие, а вложения в коллекцию — большие. Для понимания, даже сейчас мы делаем за год одну коллекцию, или аналогичные по объему пополнения старых, а тогда работа для Пушкинского означала заморозку всех остальных направлений бренда. Помимо финансов, создание наших украшений занимает время. Обычно около года, но некоторые вещи проходят цикл до 2-3 лет. Бывает, что не идет дизайн или конструкция, не получается так, чтобы нас полностью удовлетворила, и мы были готовы выпустить модель в люди.
Мощь шедевров музея и его мировой уровень пощипывали мои эстетические и бизнесовые рецепторы, и я решил рискнуть.
Процесс пошел
Я выбрал дизайнера и пару месяцев мы штудировали шедевры музея, внимательно прошлись по всем основным залам, нарисовали пачку эскизов. В ней было три десятка лучших идей по топовым экспонатам музея: по роскошной коллекции импрессионистов, копиям античных Венер, Дискобола, по знаменитому золоту Трои (оно же золото Шлимана) и предметам из сирийского и египетского залов. Мы вогнали в украшения даже элементы архитектуры главного корпуса музея, которые по-своему тоже стали частью истории.
1/7
В конце 2019-го я сдал в музей пачку эскизов и мы начали готовиться к своим делам по новому году. Через пару недель сотрудница музея сказала, что весь отдел маркетинга в восторге, что эскизы согласовали вплоть до замдиректора, и осталась только директор. С этой инфой и радостным ожиданием мы вошли в 2020-й год.
А дальше началось…
Черный лебедь по имени COVID в январе долетел до России. Концу месяца все разговоры были только о нем, в феврале вся страна бешено суетилась, а в начале марта Москву и все передвижения по ней заблокировали. Государственные учреждения перестали работать. Зафиналила драму смерть Ирины Александровны Антоновой — блестящего ученого, искусствоведа и директора Пушкинского, бессменно руководившего музеем с 1961 года.
Разрыв связи
Примерно с полгода я безуспешно пытался узнать решение от музея. Мой куратор уволилась из отдела маркетинга, сменилось руководство, никто ничего не знал…
Мы занимались своими делами: готовили свою коллекцию на осень. Во второй половине года мы всё-таки нашли контакты и выяснили про смерть директора, про смену руководства и про то, что новый директор сильно отличается в личных вкусах от предыдущего. Возглавив музей она завернула все начатые до нее проекты.
Было немного обидно, но сильно некогда, и нарисованные для Пушкинского эскизы легли на полку у моего компьютера. Для себя я решил так: ни мы, ни Пушкинский никуда деваться не собираются. Не получилось сейчас — получится через 5 или 10 лет.
А чуть позже, когда формировался список новинок на 2021-й год, я обнаружил эти эскизы, стряхнул с них пыль и понял, что надо действовать. Первым мы сделали комплект с танцовщицами Эдгара Дега. Он вышел настолько эффектным и успешным, что в следующем году мы еще раз распаковали архив и довели до ума знаменитого Дискобола.
"Дискобол" скульптор Мирон, 5 век до н.э. Копия, оригинал утерян.
Переосмысление
Наш Дискобол вышел монументальный и брутальный. Мы не делаем простых копий шедевров и всегда прогоняем идею через призму видения бренда, делая свое высказывание на эту тему в украшении для современных людей XXI века. Посему гладкий и обтекаемый Дискобол античного скульптора Мирона превратился в силуэт атлета, нарочито грубый и упрощенный до самых выраженных мышц и элементов. Образ Дискобола застыл в как бы неотесанном куске мрамора — единственном центральном элементе брутального монохромного чокера. По нашей легенде античный мастер долго работал над скульптурой, и когда экватор работ уже был позади, и оставалось сгладить грубые штрихи от стамесок, мраморный блок внезапно исчез из мастерской.
1/3
Чокер получился эффектный, стильный и универсальный — носить его могут и девушки, и мужчины. Располагается он точно в шейной ямке, мягкость линий которой подчеркивает своей рубленой угловатостью.
Ну и напоследок проморолик украшения, который сам является самостоятельным творением. Над ним тоже месяца два работали.
На этом история Дискобола заканчивается, но не заканчиваются истории, за которыми мы жадно охотимся с целью создания последующих ювелирных украшений.
Кому интересно чаще наблюдать за миром создания авторских украшений приглашаю в мой ювелирный телеграм. Рассказываю о процессах, показываю украшения с нетривиальным дизайном.
Самая большая жемчужина, находившаяся в России, весила 33 карата, собрала вереницу владельцев голубой крови и историю, достойную экранизации. 5 веков истории в 5 минутах текста.
Обнаруживается она в XVI веке примерно полтысячелетия назад в бассейне Карибского моря, затем попадает в Европу в приданное дочери испанского короля - принцессы Терезии, и уезжает вместе с ней во Францию к мужу Людовику XIV. Проходят годы и во времена Великой Французской революции след жемчужины теряется, а затем всплывает в России, будучи купленной в 1826 году Татьяной Юсуповой. Это она экстравагантно носит огромную жемчужину в одном ухе. Этакая наша девушка с жемчужной сережкой.
Род Юсуповых был уникальным на фоне других дворянских родов. Начавшись с плененных Иваном Грозным двух детей татарского хана, длинная череда наследников не только прошла через века, но и представляла собой редкий для России вид чиновников, неподкупно и преданно служивших своим правителям, которым за верную службу щедро даровали чины и земли. Юсуповы превратили надежность и верность императорам в уникальную высокооплачиваемую услугу.
Позже, когда появились заводы и производства, члены семьи Юсуповых проявили таланты управления бизнесом и недюжинную финансовую грамотность. И это во времена, когда большинство дворян проматывали доставшиеся наследства, плодили долги и жили без долгосрочных планов на будущее.
Семейное проклятие Юсуповых, по которому на протяжении веков выживал только один наследник мужского пола, тоже сыграло на руку благосостоянию семьи. Единственный наследник получал и передавал следующему растущую империю без деления и остатка, в то время как другие наследства раздиралтсь на части.
Несколько веков Юсуповы приумножали семейные богатства и заняли в России второе место после царской семьи по размеру личного капитала. Все это время Пелегрина украшала женщин фамилии. На картине редкостная красавица позирует в диагональном сотуаре с жемчужиной. Это Зинаида Юсупова, предпоследняя из активно выгуливавших драгоценность знаменитостей.
Позже ее сын Феликс, очередной единственный наследник, и его жена Ирина пережили революцию и сумели эмигрировать во Францию. Оставляя большевикам огромную империю недвижимых владений, они взяли с собой несколько подлинников Рембрандта и коллекцию украшений, среди которых была Пелегрина. Ценности потихоньку распродавались, обеспечив безбедную жизнь семьи.
Окончательно самая большая жемчужина из рук сына Юсуповых в 1953 году пероходит к швейцарскому ювелиру Жану Ломбару. Еще раз жемчужина всплыла в 1989 году на аукционе Кристи, будучи закрепленной в длинное колье и проданной 460 000 долларов.
На этом заканчивается эта история, но не история Пелегрины. Как мы видим яркие драгоценности иногда меняют хозяев и наверняка мы еще что-то услышим про нее. И хотя жемчуг единственный из драгоценных материалов, которому когда-то суждено умереть, ведь он рожден живым существом, но нашей героине удается жить и путешествовать на протяжении пяти веков.
👋 Если пост был интересен, дайте знать, и я разузнаю и напишу для вас еще какую-нибудь интересную ювелирную историю.
Это подведение итогов конкурса на ваши жизненные истории. Некоторые оказались до того претряхивающие, что неделю из головы не выходят. Рассказываю о впечатлении от прочтения, объявляю победителей, распределяю призы.
Во-первых спасибо всем кто участвовал! Честно говоря, до старта конкурса у меня была мысль, что тема украшений слишком узкая и историй будет мало, но оказалась, что и на эту тему у аудитории Пикабу есть что рассказать.
Второе. Историй оказалось много и было сложно поставить одну выше другой и распределить по разным местам. Внутри нашей студии возникли споры и завершились они следующим решением: призовой фонд в 35К поделить поровну на 5 историй.
Мы бы хотели отметить больше людей и историй, но не стали призовой фонд дробить на большое кол-во участников. Хочется, чтобы призы были ощутимые.
Итак, 5 победителей конкурса
@FRIKADELECHKA за историю спасения жизни, которая заставляет задуматься о неочевидных материях. История тут.
@konoos за историю с поразительной чередой удач. Которая, кстати, ее продолжает приносить. История тут.
@Kolitch за познавательную поездку с ювелирной подоплекой. В моем листе будущих путешествий прибавился пунктик. История тут.
@ll.odobr за хитрую бабулю, которая три поколения одним несуществующим кольцом поженила. Достойно пера Омара Хайяма. Мне бы так кольцами управляться. История тут.
@DizJulLa за историю с чудесной встречей семейного амулета. Зачем-то он появился в вашей жизни спустя года. Дайте знать, если поймете. История тут.
Каждому финалисту выдадим сертификат номиналом в 7 000 рублей. Им можно оплатить любое украшение Thing Jewelry. Просто обратитесь по любому удобному контакту с сайта в отдел продаж и менеджеры все устроят.
Спасибо администрации Пикабу @pikabu, за закреп поста. С поддержкой активность проводить интереснее.
Если конкурс понравился, пикабушники, дайте знать, позже придумаем еще какой-нибудь. Повспоминать у нас народ любит)
В начале девяностых, когда я был беспечным школотроном, меня и моего лучшего кореша отправили в деревню на пару летних месяцев. Типа природа, свежий воздух и вот это вот всё. Подозреваю, что у родителей просто не было денег на детский лагерь, а отдохнуть от мелких балбесов хотелось. Тогда и родилась идея сбагрить нас в деревню. Благо ехать было не далеко. Всего пару часов тряски на автобусе, и мы очутились в заботливых руках стариков моего корефана. Надо сказать, что дед моего друга был редким троллем и постоянно стебал окружающих (больше всех, конечно, доставалось бабке, но эта история не о ней).
Подразумевалось, что помимо активного отдыха, мы будем оказывать посильную помощь старикам в их нелёгком сельскохозяйственном труде. Однако мы как-то подзабили на этот пункт договора и первые пару недель либо пропадали в лесу или на речке, либо наносили локальный ущерб стариковскому подворью. Деда такой расклад, видимо, не устроил. Понять старика можно, у него и так хлопот полный огород, а тут ещё за нами постоянно присматривать нужно. Тогда в его голове созрел коварный план.
– Э, шкеты, – окликнул он нас как-то утром. – Идите сюда!
Мы с опаской приблизились, почуяв неладное.
– Смотрите, что нашёл на чердаке, - дед протянул нам рваный листок с непонятными каракулями.
На листе были какие-то квадратики, треугольники и прочие геометрические фигуры, а в углу красным цветом была нарисован крестик.
– Что это? – мы переглянулись.
– Что-что, карта сокровищ, наверняка.
Дед водил пальцем по листку: «Вот дом, вот огород, а вот тут зарыт клад!» - он решительно ткнул в красный крестик.
– Наверное прадед зарыл, говорят он разбойником был. Карту на чердаке спрятал, а я нашёл. Поможете выкопать?
На тот момент нами уже был просмотрен фильм про Индиану Джонса и упускать возможность побыть искателями сокровищ мы не собирались. Короче, уговаривать нас не пришлось. Мы были не очень умными детьми.
Дед выдал нам лопаты и все вместе мы пошли искать клад. В дальнем углу огорода было место, заросшее высокими сорняками, именно там по мнению деда и были зарыты несметные богатства.
– Надо сначала расчистить территорию, - распорядился он. – Рвите сорняки. Как вырвите, меня позовёте.
Мы бросились расчищать территорию выдирая жёсткую траву, а дед спокойно занялся своими дедовскими делами. Когда с сорняками было покончено, он вбил колышки в землю и соединив их веревкой между собой сказал копать внутри получившегося прямоугольника.
Мы копали, а он только изредка подходил и давал указания:
– Большие комья разбивайте лопатой, разрыхляйте землю, корни вытаскивайте.
С перекурами и перерывом на обед проковырялись мы до вечера, но так ничего и не нашли.
– Ну, наверное, до нас кто-то выкопал, - пожал плечами дед, забирая у нас лопаты.
Вечером из города вернулась бабка и оценив масштаб проделанной работы похвалила:
– Вот молодцы, а я деда, который день прошу мне грядку сделать.
Понимание произошедшего пришло вместе с обидой и разочарованием. Видимо эта смесь эмоций очень явно проступила на наших лицах, потому что позже старики о чём-то спорили и ругались за закрытыми дверями.
На следующий день недовольный дед притащил нам деревянную самодельную шкатулку (у бабки таких много было) поставив на стол проворчал:
– Плохо искали, надо было глубже копать. Вот ваш клад.
Шкатулка была набита шоколадными конфетами, а сверху лежало два перстня-печатки. Пусть это была обычная бижутерия, которая продавалась в любом киоске и стоила очень дешево, но это было наше разбойничье сокровище. Кольца были нам велики, пришлось их распиливать по узкой части и сжимать, чтоб держались на пальце. Со временем они стали покрываться зеленым налётом и приходилось их часто чистить и натирать для блеска, но мы всё равно были довольны.
А дед через месяц после событий сломал ногу, но это уже совсем другая история.
P.S. Так как по условиям конкурса в истории должно присутствовать любое Искусство и творчество человека в широком смысле, то могу отметить, что карта сокровищ была нарисована весьма искусно. Опять же, так творчески подойти к обману не каждый сможет.
P.S.S. Также в истории должно быть Потрясение, повлиявшее на жизнь героев. Что ж, наверное, именно тогда я понял, что доверять малознакомым людям не стоит. Тем более если тебе обещают озолотиться на халяву.
В начале нулевых я работал в следствии в одном из городов ДВ России. Интересные дела попадались редко, в основном обычная бытовуха – поножовщина в пьяном угаре. В обычное дежурство я выехал в обычную квартиру, в которой имелся труп хозяина – мужчины лет 50 по фамилии Аникин, с ножевыми ранениями несовместимыми с дальнейшим бренным существованием. Судя по показаниям соседей и обстановке пили трое мужчин, после чего случилась драка с летальным исходом.
Осмотрел квартиру, собрал ножи, бутылки и стаканы на экспертизу и отправил труп в бюро СМЭ. Вечером ко мне в кабинет на допрос пришла пожилая женщина. Худенькая, уже за 70 но с пронзительными живыми глазами, мать погибшего. Единственный сын. Стандартные вопросы –с кем жил, чем занимался, выпивал ли, с кем выпивал…… И обычный вопрос про то, что из квартиры пропало. Точный перечень не воспроизведу, но вот «кольцо золотое с двумя черными камнями овальной формы» я запомнил. Мать говорила тихо, смотрела в пустоту как бы вглубь себя. Уже после допроса она обронила фразу, которой я не придал значения тогда и о которой вспомнил значительно позже. Она сказала: «перстень-то им поперек жилы встанет….».
На бутылках и стаканах с места происшествия экспертиза нашла отпечатки пальцев троих мужчин – погибшего, некоего гражданина Сидоренко и неизвестного третьего лица. Передал данные Сидоренко в группу розыска.
Спустя пару дней мой коллега выезжал на очередной осмотр места происшествия - трупа водителя, скорее всего «бомбилы» - так в те времена называли частных таксистов. Убийцу спугнули прохожие, он успел забрать только портмоне. Документов не было, эксперт откатал отпечатки пальцев погибшего, судебный медик передал следователю снятые с тела крест и кольцо и труп был направлен в морг. Личность погибшего, некоего Кукушкина установили по линии ГАИ, золотые украшения у коллеги получила жена погибшего, а отпечатки пальцев направленные на «Папиллон» для установления личности интереса для дела уже не представляли… …Пока не пришел ответ от криминалистов, согласно которого личность «хозяина» отпечатков в системе не зарегистрирована, однако отпечатки пальцев погибшего водителя совпадают с отпечатками, изъятыми на месте происшествия по моему делу. Я взял у коллеги дело таксиста, внимательно прочитал протокол осмотра трупа. Смерть наступила от механической асфиксии, водитель был задушен электрическим проводом. На трупе обнаружены украшения – крест из желтого металла на цепочке из белого металла и кольцо из желтого металла, с двумя овальными черными камнями. Я попытался выйти на супругу погибшего Кукушкина чтобы узнать про перстень, но найти ее не смог – по месту прописки она длительное время не проживала, а с розыском свидетелей в те времена дела в наших краях обстояли неважно.
С убийства Аникина прошло около 20 дней и я опять дежурил, у нас по тем временам было примерно по 4 дежурства на следователя в месяц. Труп неизвестного, обнаружен на улице. Выезжаю, осматриваю труп, находим в кармане документ, в том числе паспорт умершего на имя того самого Сидоренко, который находился в розыске. Это был именно он.
В кабинете я осматривал найденные документы. Паспорт, свидетельство о расторжении брака, справка об освобождении, квитанции на почтовые переводы и…. …квитанция из ломбарда «Изумруд» о сдаче гражданином Сидоренко перстня золотого, 84й пробы, весом в 9,12 грамма….с двумя ювелирными вставками черного цвета овальной формы. Вот тут я и вспомнил тихие слова убитой горем матери – «перстень-то им поперёк жилы встанет…». Было жутковато.
Я был в том ломбарде. Да, кольцо было принято на комиссию и в тот же день продано неизвестному лицу. Никаких следов и зацепок больше я не нашел. Уголовное дело было прекращено за смертью подозреваемых, а времени на розыск гражданки Кукушкиной попросту не было.
Вот такая странная «ювелирная» история случилась больше 20 лет назад. Я был свидетелем и хорошо, что не ее участником.