0 просмотренных постов скрыто
Дверь Поиска, Открытий и Любопытства
Antonio Lebedef × Владимир Козлов
Нейроарт. Картина №1
Эта работа — визуальная карта момента, когда в мозге рождается любопытство.
Приоткрытый горизонт — это активация дофаминовой системы вознаграждения (VTA → nucleus accumbens), запускающая древний импульс поиска. Именно он помогает сознанию выйти за пределы привычного и сделать шаг в неизвестность.
Золотые линии — вспышки новых нейронных связей.
Здесь встречаются страх (амигдала) и свобода (префронтальная кора): норадреналиновая тревога превращается в мотивацию благодаря дофамину. Это момент, когда нейропластичность буквально «освещает» путь вперёд.
Глубокий синий — мост между памятью и предвосхищением.
Гиппокамп передаёт прошлый опыт в зоны моделирования будущего, создавая нейронный коридор между «было» и «ожидает». Это работа предиктивного мозга, где прошлое используется для создания новых смыслов.
Вся композиция — переход от хаоса к поиску.
От подкорковых инстинктов к неокортексу, от реакции к творчеству, от темноты к вспышке решения. Это тот самый момент, когда сознание перестраивает себя через любопытство — главный эволюционный механизм познания.
«Дверь Поиска» — первая работа серии нейроарта, где искусство становится инструментом повышения нейропластичности.
Показать полностью
2
В Италии чиновник упал в министерстве и пробил исторический витраж
Член регионального совета Сардинии по вопросам промышленности Эмануэле Кани упал в министерстве по делам предприятий и продукции «Сделано в Италии» и разбил витраж 1932 года работы мастера Марио Сирони. Об этом пишет газета Corriere della Sera.
Кани рассказал, что инцидент произошел, когда он спускался по лестнице министерства в римском палаццо Пьячентини. Мужчина поскользнулся и разбил правую часть витража «Хартия труда» — одного из главных документов итальянского фашизма.
«Я выходил и, спускаясь по лестнице, потерял равновесие... Витраж был без защиты. Я ударился не головой, а рукой. И половина моего тела осталась висеть снаружи здания. Я чуть не упал метров с десяти. Все могло закончиться гораздо хуже», — сказал он.
У чиновника остались синяки. Врачи предписали ему несколько дней отдыха и курс физиотерапии.
Видеозапись инцидента с камер видеонаблюдения широко разошлась по итальянским СМИ.
Агентство Adnkronos пишет, что внучка художника и куратор его архива Романа Сирони классифицировала ущерб как необратимый. Она отметила, что произведение стоит миллионы евро. Другие эксперты считают, что витраж можно отреставрировать, это будет стоить от 30 до 40 тысяч евро, следует из материала.
Показать полностью
Ограбление Эрмитажа в прямом эфире: когда картины грузили в вагоны, а страна даже не была в курсе
«Венера перед зеркалом» Тициан 1555 год
Все обсуждают цирк, который произошёл в Лувре, но эта история — детский утренник по сравнению с тем, что творилось у нас.
И главное — без масок, без лазерных сигнализаций, без паники в прессе. Всё было тихо, чинно… и абсолютно легально.
1929–1934 годы.
Из Эрмитажа пачками вывозят шедевры Рафаэля, Рембрандта, Тициана, Боттичелли.
В прямом смысле — грузят ящики в вагоны.
И всё это — по бумагам, по печатям, по распоряжениям сверху.
Советская власть создала специальное агентство с бодрым названием «Антиквариат».
Задача: «распродать буржуазное барахло».
Состав: чиновники, у которых в искусствоведении максимальный опыт — это обои с лебедями на кухне.
Картины продавали за гроши. Не в переносном смысле — буквально за суммы, от которых сейчас у любого коллекционера случился бы нервный смешок. Западные дилеры просто не верили своему счастью. У них Великая депрессия и деньги — это боль.
А тут — продают мировые шедевры дешевле, чем сегодня стоит айфон в рассрочку.
Эрмитажники — настоящие герои в тени. Писали Сталину. Прятали полотна. Занижали значения. Подменяли списки. Выдавали шедевры за копии, чтобы хотя бы что-то осталось в России. Часть спасли — но основное ушло навсегда.
Многие вещи сегодня висят в Лондоне, Вашингтоне, Нью-Йорке — где угодно, только не дома.И вот что особенно больно: все эти продажи ради «индустриализации» дали стране… 1% от доходов пятилетки.
Один. Процент.
То есть душу продали — и даже скидку по промокоду не получили.
Запад улыбался и покупал. Россия молчала и теряла. Искусство уезжало в ящиках под стук колёс.
Как вам такая дилемма: что всё-таки страшнее — когда искусство воруют, или когда его сдают оптом те, кому оно доверено?
А если вам интересны такие истории - не попсовые пересказы, а реальные случаи из мира культуры, искусства и книг, про музейные махинации, запрещенные книги, художников, которые стоили копейки при жизни - я пишу об этом в моём тг-канале. Там тихо, уютно, без снобизма. Только культура. Только факты. Только кайф. Недавно писала про выдающегося адвоката, которого чуть не утопила родная мать в младенчестве.
Показать полностью
3
Арт-ликбез: Разбор картины «Портрет четы Арнольфини»
«Портрет четы Арнольфини» Яна ван Эйка — одно из самых обсуждаемых произведений эпохи раннего Возрождения. Картина насыщена множеством скрытых символов. Даже спустя века исследователи продолжают спорить о том, кто изображён на полотне и не запечатлел ли художник сам себя.
Искусствоведы не могут однозначно определить, что изображено на картине: свадьба или помолвка в Нидерландах XV века. В то время такие церемонии могли проводиться вне церкви и без участия священника, достаточно было лишь двух свидетелей.
Однако, если это брачная церемония, то жених должен держать левую руку невесты в своей правой. Но на картине всё наоборот. Это может означать, что заключаемый брак является морганатическим, когда женщина отказывается от всех прав на наследство для себя и своих будущих детей. В таком случае положение рук было бы правильным, но взгляд невесты был бы опущен, а не направлен внутрь себя. Кроме того, невеста ли это? У невесты должны быть распущенные волосы, а не собранные на голове и покрытые накидкой.
Портрет четы Арнольфини. Ян ван Эйк, 1434 год
Арнольфини были влиятельной купеческой и банкирской семьёй, у них имелось отделение в Брюгге. Между 9 июля 1523 года и 17 апреля 1524 года в инвентаре Маргариты Австрийской появляется запись о портрете: «…ещё одна очень изысканная картина с двумя створками, где изображены мужчина и женщина, стоящие рядом и держащиеся за руки. Картина выполнена рукой Иоганна. На створках есть герб и девиз покойного Дона Диего, а также имя персонажа — Арнольфин (Arnoult Fin)». Эдвин Холл отмечает, что имя персонажа в разных инвентарях записывалось по-разному, что указывает на его сохранение в устной традиции.
Ключевые символы картины
Свеча. Горящая свеча на люстре над мужчиной может символизировать божественное благословение брака. Этот элемент отсылает к свадебным процессиям, где перед молодоженами традиционно несли горящую свечу, что символизировало присутствие Христа.
Существует и другая трактовка: свеча, горящая только над мужчиной, может быть намёком на то, что портрет супруги Арнольфини посмертен, и она умерла при родах.
Одежда. Джованни Арнольфини одет элегантно, но строго, следуя последним модным тенденциям того времени. Мех в то время был символом богатства, доступным лишь представителям высших слоев общества. Его коричневая бархатная мантия подбита мехом куницы, которая по стоимости уступает только горностаю. Также на нем импортная соломенная итальянская шляпа.
Зеленое платье супруги Джованни (зеленый — символ любви), подбитое беличьим мехом, стало самым узнаваемым произведением в истории искусства. Платье имеет высокую талию и рукава-фестончики. Некоторые утверждают, что на его создание ушло 35 метров ткани — это подтверждают длинный подол и обилие материала, которое героиня держит у живота.
Некоторые исследователи полагают, что её округлый живот не является признаком беременности: рельеф на платье был модным женским капризом XV века.
Обувь. Пара обуви на картине отсылает к библейскому эпизоду, в котором Бог повелевает Моисею снять обувь, поскольку место, где он находится, — святая земля. Этот элемент намекает на то, что пол в комнате символизирует «святую землю» для бракосочетания.
Фрукты на подоконнике. Апельсины или яблоки, которые в те времена были дорогим удовольствием, могут олицетворять богатство и достаток. Кроме того, яблоки могут служить напоминанием о первородном грехе.
Четки, висящие на стене, символизируют благочестие и супружескую жизнь.
Зеркало. На раме зеркала изображены сцены Страстей Христовых, символизирующие его союз с Церковью, что служит параллелью браку Арнольфини. Внутри зеркала видны отражения двух человек, которые, вероятно, являются свидетелями происходящего.
Метелка, расположенная рядом с кроватью, является атрибутом Святой Марты, покровительницы домашнего очага, а также символизирует чистоту супружеской жизни.
Если предположить, что в будущем состоится свадьба, то можно рассматривать собаку на переднем плане как олицетворение супружеской верности и преданности. Стоит отметить, что эта собака принадлежит к весьма престижной породе — она является предком брюссельского гриффона.
В посте использованы фрагменты видео с ютуб-канала «Семья Жариновых» (Как картины XV века создали современный кинематограф? Евгений Жаринов | Лекция "Картина как фильм")
Показать полностью
11
2
Глаза которые видно из КОСМОСА !!!!!!!
Художник Antonio Lebedef / — художник, который видит то, что другие только начинают осознавать.Основатель направления глитч-сюрреализм, соединяющего искусство, технологии и подсознание. Его работы — это не просто живопись, а исследование того, как цифровая эпоха изменяет восприятие человека. Каждая его работа — это импульс. Она заставляет чувствова…
Показать полностью
Nike Air Vapormax Evo «Wolf Grey»
Показать полностью
4