Обзорная прогулка по кинолентам разнопланового мастера сценария и режиссуры - Билли Уайлдера, ч.1
Быть режиссером фильма — это все равно что командовать матросней Христофора Колумба, которая требует повернуть назад.
Федерико Феллини
Билли Уайлдер (1906-2002) - человек прежде всего большого чувства юмора. Комизм так или иначе присутствует во всех его лентах и выступает лигатурой, скрепляющей и облагораживающей повествование, вдыхая в пойманные образы жизнь. Как и всякий подлинный юморист он понимал: шутить можно о чём угодно, где угодно и когда угодно - иначе в нашей круговерти сует просто нельзя. Не было ему дела до абсурдного Кодекса Хейса, он сам писал и в большинстве случаев сам творил фильмы, что лягут в основу классического Голливуда, подвергая критике и сатире всё, без цензуры, в том числе этот самый Голливуд.
Тебе, читатель, как и подавляющему большинству соотечественников, он знаком, верно, лишь по картине "В джазе только девушки"? Не умаляя её достоинств, должен сказать: есть у мастера не менее, а то и более занятные вещи, да даже худшие из них хороши, самобытны. И в каждой чувствуется большая любовь к зрителю, заботливое к нему отношение.
"Майор и малютка" 1942г. - совершенно небанальный романтическо-комедийный фильм, наиболее подходящий для просмотра с дамой сердца. Джинджер Роджерс хороша отнюдь не только в танцевальном дуэте с Фредом Астером и здесь она прекрасно демонстрирует это. Хотя и не похожа она на 12-летнюю, за которую себя выдаёт, это простительно здесь так же, как простительно Ирине Муравьёвой в "Карнавале", а всё за счёт игры. Ну, а Рэй Милланд всегда убедителен и в похвалах не нуждается.
===
В следующей работе Уайлдер выступает как сценарист, режиссёром же является Эрнст Любич, которого сам Билли считал недостижимым для себя идеалом, гением постановки, мечтал работать с ним ещё до переезда в США и вот эта мечта осуществилась, великие люди искусства сошлись, чтобы создать этот шикарный фильм.
"Ниночка" 1939г. - добрейший из американских фильмов, где присутствуют русские; изумительная в тонкости своей комедия гротеска. Добрый, основанный на контрасте национальный юмор. Диалоги, игра Мелвина Дугласа, "отряда советов" и в особенности Греты Гарбо - то, чем фильм приятно удивляет. Стереотипы обыграны мастерски и хотя ни сценаристы, ни режиссёр не были в Союзе, фильм говорит о нём много достойней, нежели многие отечественные.
===
"Один, Два, Три" 1961г. А вот в этой сатирической комедии Уайлдер - известный циник - разыгрался по полной. Высмеяны здесь и американцы, и немцы, и советы. Лучшая некриминальная роль Джеймса Кэгни. По духу схоже с "Ниночкой", но куда более едко.
===
"Туз в рукаве" 1951г. Если предыдущий фильм был едким, но добрым, то цинизм этого злостен и, к сожалению, правдив в своём приговоре обществу. Крайне оригинальная находка Уайлдера-художника и Уайлдера-скульптора. Ситуация в фильме ужасна, но по-чёрному она не может не смешить и не быть одновременно драмой. Кирк Дуглас - не тот, кого ожидаешь в этой роли, но справился он с ней идеально. Не всем героям фильмов-нуар ходить в плащах под проливными дождями по грязным городам да сыпать остротами в прокуренных кабаках и кабинетах.
===
"Двойная страховка" 1944г. Если вы не смотрели этот фильм - вы не знаете, что такое "нуар". Ни "Гильда", ни "Китайский квартал", ни предыдущая работа не раскрывают это понятие так, как он. И он не устарел, ощущение "книжности" повествования с первых кадров - верный знак, всегда.
===
Если на это требовалось восемьдесят дублей, я терпел и снимал восемьдесят дублей, потому что восемьдесят первый был очень хорош - Билли Уайлдер
"Свидетель обвинения" 1957г. Отойдём от мрачности чуть поодаль и от образцового нуара перейдём к образцовой судебной драме. О да, Уайлдер задал стандарты качества для многих вещей и был прав называя свои работы "картинами", особенно эту. Чарльз Лоутон и Марлен Дитрих блистают. Фильм по Агате Кристи и это тот единственный случай, когда экранизация ей угодила, что тоже кое-что говорит. А меня особо трогает финальная просьба не рассказывать сюжет этого фильма тем, кто его ещё не посмотрел. Последую и я ей, сказав лишь, что это дивное сочетание остроумия и интриги, максимально высококлассно исполненное.
===
- Что думают о вас люди, которые знали и работали с вами сорок лет назад, когда встречают вас сейчас?
- Они все умерли. В этом вся беда, понимаете, в том, что и засранцы тоже умирают. На том свете я буду все время бояться, что снова встречусь с ними. Я увижу всех этих засранцев, они соберутся там! И все будут сидеть в кофейне. Это единственное, чего я боюсь. Я... Я не верю в загробный мир. Но иногда могу заставить себя в него поверить. И тогда я спрашиваю себя: «О чем мне с ними говорить? Что я им скажу?»
"Квартира" 1960г. - просто бесподобная комедия, классика классик, имеющая то же значение на Западе, что и у нас - гайдаевские. Сходство с Леонидом Иовичем прослеживается и в характере Уайлдера, в его любви рассмешить, мастерски это уловив и исполнив, оставаясь при этом закрытым и строгим.
===
Дух в произведении искусства - это его идея. Душа - атмосфера. Все же, что видимо и слышимо, - его тело - Михаил Чехов.
У Билли Уайлдера в голове целый набор острых лезвий - Уильям Холден о Уайлдере
"Сансет бульвар" 1950г. Главное, невероятно атмосферное творение Уайлдера. Покажи в "Крёстном отце" Коппола сюжетную линию из романа с поднаготной кинопроизводства и возможно этот фильм был бы смещён с Олимпа, но нет - он по-прежнему остаётся главной работой, критикующей Голливуд. Критикующей, смеющейся и сочувствующей его жертвам. Смотреть только в оригинале с субтитрами, голос Уильяма Холдена нельзя отодвинуть на второй план, перекроить экспрессивность Глории Свенсон - вовсе преступно.
Билли Уайлдер прожил долгую жизнь, имел громадный жизненный опыт, был мудр и на радость каждому любителю хороших вещей (к чему тратить нашу короткую жизнь на второсортное?) - плодовит. А потому - продолжение следует.
===
Благодарю за внимание!
Комментарии кинокритиков
Умели же снимать!
В начале 20го века с развитием киноиндустрии и отсутствием компьютерной графики, актёры, режиссёры и постановщики выкручивались как могли! И ведь неплохо получалось! Попробуйте снять новую супергеройскую сагу используя лишь те спецэффекты, которыми пользовались на заре киноиндустрии!
Вахтанговцы поют и танцуют, и это не оставит вас равнодушными!
140 лет назад родился выдающийся русский театральный режиссёр, актёр и педагог Евгений Багратионович Вахтангов (1883-1922). Бесспорно талантливый молодой человек ещё в гимназические годы увлёкся театром и посвятил ему всю свою жизнь. Окончив в 1911 году Школу драмы, он был принят в труппу Московского Художественного театра. Здесь молодое дарование заметил Станиславский и поручил Вахтангову вести практические занятия по своей методике актёрского мастерства в 1-й студии МХТ.
Евгений Багратионович очень много работал и стремился создать новый не элитарный, но «народный» театр. Он мечтал поставить «Каина» Байрона и Библию, а его последней работой стала «Принцесса Турандот», до премьеры которой режиссёр не дожил всего несколько недель...
Предлагаю вашему вниманию блестящую подборку музыкальных сцен из спектаклей Государственного академического театра им. Е.Вахтангова в исполнении любимых многими актёров.
Главная редакция музыкальных программ 1963. Источник: канал на YouTube «Советские фильмы, спектакли и телепередачи. Гостелерадиофонд», https://www.youtube.com/channel/UC7FDlGcSUqeSZHh1LRMM1OQ?sub_confirmation=1
Эффект воодушевления актёров на репетиции в театре Г.А. Товстоногова
Данная статья относится к Категории 📈 Эффекты усиления творческой деятельности
Георгий Александрович Товстоногов — отечественный театральный режиссёр и педагог
Вспоминает драматург Э.С. Радзинский: «После двух великих спектаклей БДТ я пришел на репетицию своей пьесы. Репетировали знаменитости – Татьяна Доронина, Михаил Волков, Олег Борисов, Олег Басилашвили, Владимир Рецептер, Зинаида Шарко... Такой состав был в пьесе начинающего драматурга. Все они сонно слонялись по сцене и вяло произносили, точнее бормотали, мой текст. Текст стал ужасен. Между ними бегал молодой режиссёр – объяснял им, что они играют новую пьесу нового драматурга. Они по-прежнему цедили текст и всем видом показывали, как они не хотят играть пьесу нового драматурга, а хотят играть старого драматурга Грибоедова и не очень молодого драматурга Горького.
Они демонстративно скучали.
Иногда их немного развлекала декорация. Над ними нависал некий угол. И порой очень неожиданно этот угол с диким грохотом начинал двигаться, вызывая приступы их веселья и крики негодующего режиссёра. Он никак не мог унять этот проклятый угол.
Мне очень хотелось все бросить и уехать из Ленинграда. Я хотел уехать к Эфросу, у которого так хорошо («гениально!») шли репетиции.
Но я был рациональным молодым человеком. И продолжал приходить на эту адову муку. Случилось это накануне отъезда. Я, как обычно, мучился, глядя на сцену, когда сзади услышал дыхание. Кто-то нестерпимо громко дышал, будто хотел захватить весь воздух. Когда я обернулся, увидел... только нос! Это был невероятный, какой-то гоголевский нос! У знаменитого художника Альберто Санчеса есть такая скульптура – нос и на нем огромные очки. Вот это я и увидел.
Но когда я вновь обернулся на сцену, я никого и ничего не узнал. На сцене стояли совершенно другие актёры. Горящие глаза, вдохновенные лица! Это были солдаты, заслышавшие звук боевой трубы! И текст, столь отвратительный минуту назад, зазвучал совсем по-иному. Это был Он – тот, про кого тогда в Ленинграде говорили: «Нет бога, кроме Гога!» И только безумец мог спросить – кто такой этот Гога? Для людей театра Гога был только один – Георгий Александрович Товстоногов, художественный руководитель БДТ и великий режиссёр. Через секунду Гога уже стоял на сцене. Он шептал актёрам, заклинал, показывал, священнодействовал...
И они вновь стали великими. И текст... Текст с каждым мгновением обретал всё больший смысл! И грохотавший угол, который невозможно было унять, мгновенно затих, стал двигаться бесшумно. И, наконец, она – Доронина... Нет, она теперь не играла случайную девочку с московской улицы, она была таинственной женщиной, у которой губы пересыхают от жажды любить.
Однажды во время репетиций Эфрос сказал: – У нас только одна задача – приподнять пьесу. Приподнять – значит открыть в ней притчу. За временным увидеть вечное.
На моих глазах Товстоногов творил это волшебство.
И угол, теперь бесшумно двигавшийся над героями, стал крылом самолёта, в котором погибнет героиня. И ещё вечным ножом гильотины – Смертью, которая всегда таится рядом с Любовью. И была понятна неотвратимость того, что случится...»
Радзинский Э.С. Моя театральная жизнь, М. «Аст», 2007 г. с. 106-110.
Фрагмент текста цитируется согласно ГК РФ, Статья 1274. Свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях.
Если публикация Вас заинтересовала – поставьте лайк или напишите об этом комментарий внизу страницы.
Дополнительные материалы
История тренингов и бизнес-тренингов: ошибки и решения по И.Л. Викентьеву — фрагмент online-лекции VIKENT. RU № 94 от 25 сентября 2016 года, 58 мин
Театр, кино и ТВ — более 120 материалов по теме
см. термин Переключение моделей поведения Личности в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU
+ Плейлист из 11-ти видео: КОЛЛЕКТИВЫ ТВОРЧЕСКИЕ / КРЕАТИВНЫЕ
+ Ваши дополнительные возможности:
Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультации третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.
Задать вопросы Вы свободно можете здесь:
+ 12 способов Вашего участия в проекте VIKENT.RU:
Изображения в статье
Георгий Александрович Товстоногов — отечественный театральный режиссёр и педагог / Добросовестное использование & На фоне — Photo by Dynamic Wang on Unsplash
Георгий Александрович Товстоногов / Полезные заметки
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
В тисках условностей: русский предприниматель
Выжить в автосфере в 2023 году по-русски: Москва, Корея, Сергиев-Посад, Казахстан, Калуга... Режиссерский дебют.