Шерлока Холмса можно по праву считать самым известным и любимым сыщиком в мире, а придумавшего этого героя Артура Конан Дойла – отцом детективного жанра.

Только вот свое литературное дитя писатель совсем не любил. Скажем больше: Шерлока Холмса он, в отличие от читателей, ненавидел.

На самом деле автор много лет пытался избавиться от своего ненавистного персонажа...

Несостоявшийся врач

Изначально Артур Конан Дойл вовсе не собирался становиться писателем. Да, мама читала ему в детстве книжки, его увлекали рассказы о старой Англии, но все-таки свою жизнь он мечтал связать с медициной, и поэтому поступил в Эдинбургский университет на соответствующий факультет. Параллельно он пробовал писать, но только в качестве хобби.

После окончания вуза практика у начинающего врача не задалась: пациентов почти не было и, соответственно, он едва сводил концы с концами. Писатель женился на обеспеченной девушке, но это было лишь временным решением: в любом случае надо было иметь самостоятельный стабильный доход.

И вот тогда Артур решил попробовать сделать своей основной профессией писательство. К этому моменту у него уже вышло несколько литературных произведений, и он чувствовал, что способен на большее.

Однажды, думая над образом нового героя, несостоявшийся медик вспомнил о своем университетском преподавателе, который обладал удивительной проницательностью. Стоило этому врачу взглянуть на пациента, как он уже знал о нем все, причем это касалось не только заболевания, но и самой личности человека.

Преподаватель объяснял это вниманием к мелким деталям и умением, отталкиваясь от них, выстраивать логические цепочки. Так и родился у начинающего писателя образ Шерлока Холмса – сыщика, который видит людей насквозь и может распутать даже самый сложный клубок преступлений.

Неожиданный успех

Конан Дойл начал писать рассказы о Холмсе, его дедуктивном методе и захватывающих расследованиях. К его удивлению, эти истории очень понравились как критикам, так и придирчивым английским читателям.

«Этюд в багровых тонах», «Скандал в Богемии» и другие рассказы о сыщике и его друге-биографе докторе Ватсоне (тут писателю опять же пригодилось медицинское прошлое) стали для англичан потрясением.

Ничего подобного ранее они не читали. Журнал, в котором вышли первые рассказы молодого писателя, стал неимоверно популярен, ведь номера с рассказами о Шерлоке раскупали мгновенно. Доходы издателей взлетели, и они поспешили подписать с автором дорогостоящий контракт.

Воодушевленный таким успехом, Конан Дойл продолжил писать о Холмсе. Редакция была в восторге. Однако через некоторое время он решил, что пора бы взяться за что-то более основательное.

Писатель попытался отойти от жанра детектива вообще и сел за написание исторических романов. Увы, его новые произведения не имели такого оглушительного успеха, как приключения сыщика.

Неубиваемый Холмс

А между тем зацикленный на своем методе дедукции герой уже изрядно надоел писателю. «Фанатик» и «бездушная счетная машина» – так называл Холмса его литературный отец. Конану Дойлу хотелось новых образов, его тяготили рамки Шерлока Холмса и он мечтал из них вырваться.

В надежде, что редакция сама откажется от его услуг по написанию детективных рассказов, он выставил условие: 1000 фунтов за работу (деньги по тем временам огромные). Но этот вариант не сработал: издательский дом согласился на такой гонорар.

Крыть было не чем, пришлось писать дальше. И тут писателю пришел в голову гениальный ход: убить героя, который так его раздражал. Он придумал поединок Холмса с Мориарти у Рейхенбахского водопада, где, кстати, писатель незадолго до этого побывал со своей семьей.

Он так и назвал этот рассказ – «Последнее дело Холмса». Написав его, Конан Дойл поставил точку в этой истории.

Однако не тут-то было. После выхода из типографии тиража издатели начали получать тонны писем с просьбой, а точнее, даже с требованием вернуть Холмса. Англичане не хотели мириться с гибелью любимого героя, которого за эти годы так полюбили, что уже воспринимали как живого, а не литературного персонажа.

Дошло до того, что некоторые жители Лондона стали носить черные траурные повязки и собираться в клубы почитателей великого сыщика. Таким образом, точка в этой истории сама собой превратилась в многоточие.

Конан Дойл держал оборону, отказываясь воскрешать ненавистного сыщика. Не в силах находиться под этим и внутренним, и внешним давлением, он ушел на войну, где сражался так самоотверженно, что по возвращении получил рыцарское звание.

Писатель был уверен, что за время его нахождения на войне читатели забыли о герое и их напор стих. Однако он с удивлением обнаружил, что письма от негодующих поклонников Холмса продолжают поступать.

А издатели, обрадовавшись его возвращению, посулили за новые истории такой огромный гонорар, отказаться от которого вменяемому человеку было просто невозможно.

В конце концов, писатель и сам понял, что выхода нет: Шерлок Холмс – его золотая жила и гарантия безбедной жизни до конца дней. Другой альтернативы хорошего заработка на горизонте не вырисовывалось.

На протяжении жизни писатель все-таки предпринимал и другие попытки распрощаться с сыщиком (например, в рассказе «Его прощальный поклон») и с самим жанром детектива.

Но все они были тщетны. Помимо детективов, Конан Дойл продолжал писать и другого рода книги (у него даже есть фантастическая повесть), но все равно приходилось возвращаться к Холмсу и Ватсону.

Бывают актеры одной роли, а Конан Дойл в памяти рядовых читателей остался автором одного героя, приклеившегося к нему навсегда. Это внутреннее противоречие очень угнетало его.

Спиритизм как выход

Душевные страдания Артура Конана Дойла, на которые также повлияли война и смерть близких, вылились в то, что под конец жизни он отрекся от христианства и увлекся спиритизмом – направлением в те времена модным, но вызывающим в обществе реакцию неоднозначную.

Сфера мистики интересовала его еще с юности, но теперь он отдался ей полностью. Писатель стал строчить труды, посвященные истории спиритизма, и пытался выступать с соответствующими лекциями.

Окружению Конана Дойла не нравилось его новое увлечение, друзья и коллеги открыто выражали ему свое недовольство, некоторые из них даже перестали с ним общаться.

Видимо, под их давлением писатель все-таки выпустил еще одну книгу о великом сыщике, которую назвал «Архив Шерлока Холмса».

На этот раз – и правда последнюю. В нее вошли 12 рассказов, написанных с 1921 по 1927 год.

Источник

Казанский аэропорт имени Габдуллы Тукая начал свою работу в 1979 году. Новый терминал А был открыт в 2012 году, в преддверии универсиады. Появились телетрапы, а между воздушной гаванью и городом начал курсировать аэроэкспресс.

Сейчас аэропорт Казани один из крупнейших в Поволжье, и в планах строительство еще одного терминала. Какими были воздушные ворота столицы Татарстана и чего ждать в будущем, показали в новом видео.

Доброго тебе дня/вечера/ночи. Я обнаружил для себя достаточно странный факт — Голливуд совершенно разучился делать масштабные, красивые киносказки для семейного отдыха. Раньше за это вроде как отвечал Дисней, но сейчас «Крысиному королю» интереснее совать повестку в некогда любимые народом истории и ругаться со своей же аудиторией, которая такие эксперименты не принимает. И во всей этой катавасии откуда не возьмись появился «Вонка» с хайпующим со всей силы Тимоти Шаламе. Потянул ли молодой талант планку, заданную Джином Уайлдером и Джонни Деппом? Справился ли режиссёр «Приключений Паддингтона 1-2» Пол Кинг с большим масштабом и бюджетом? Об этом и не только расскажу в обзоре мюзикла «Вонка».

Сюжет является приквелом к истории о Чарли и Шоколадной фабрике. Молодой и неизвестный ещё миру Вилли Вонка движется к мечте, борясь с монополистами за право продавать свой вкуснейший шоколад.

Ожиданий от «Вонки» у меня, в принципе, не было. Фанатом предыдущих версий «Чарли и Шоколадная фабрика» меня назвать сложно, хотя от фильма Тима Бёртона я получил дозу позитива в своё время. Поэтому я просто хотел отвести душу и приятно провести время после очередной унылой оскаровской фигни. И при таких вводных «Вонка» меня, безусловно, приятно удивил.

Это очень уютная, тёплая, позитивная история, которую можно прописывать тем, кто перестаёт верить в добро. «Вонка» не пытается быть слишком сложным и навязать какие-то новые смыслы. Нет, авторы дают зрителю ровно то, что обещают — сказку о пареньке не от мира сего, который хочет делиться радостью со всеми людьми, независимо от их социального положения.

Основной акцент делается на истории Вилли Вонки и девочки Нудл — двух сирот, встретившихся на самом дне. В их взаимной химии, поддержке и стремлении стать свободными и счастливыми главное
эмоциональное ядро фильма.

При этом взрослые люди тоже могут найти кое-что для себя. Как никак Вилли Вонка в начале попадает в буквальное рабство, а потом весь фильм сражается с монополистами, которые нагло давят конкурентов и подсаживают народ на свой шоколад словно на наркотики. Причём своей «продукцией» они подкупают как полицию, так и церковь. Не самые детские концепты, согласитесь.

Но всё это ШУЕ ППШ, конечно. А может и тонкий британский юмор, смотрите сами. По факту же зрителю предоставляется целых два часа ярких сцен с красочными декорациями и цепляющими песнями, сменяющими друга друга как в парке аттракционов. А ещё довольно приятным юмором, который хоть и больше рассчитан на детей, но даже меня постоянно улыбал.

«Вонка» — это качественное исполнение проверенной времени формулы семейного развлекательного кино. Можно даже пальцы загибать:

1) Авторы не разговаривают со зрителем на серьёзных щах. Если герои — значит харизматичные и очаровательные. Злодеи же совсем не пугающие, а скорее карикатурные и потешные. Например, одного из монополистов буквально тошнит от слова «бедность», а капитан полиции постоянно расширяется, словно наша Вселенная. Да и сюжет не делает акцент на экономической составляющей, ограничиваясь судьбой сирот, пытающихся найти место в мире и не терять надежду.

2) Очень приятный глазу визуал. Пол Кинг, судя по опыту «Паддингтона», уже можно сказать батя в создании очаровательных сказочных миров, в которых что медведь с зонтиком, что дойка жирафа, что летающие от шоколада люди кажутся не чушью, а вполне органичной частью вселенной фильма.

Локаций в «Вонке» очень много, от затхлых отелей до роскошных торговых рядов. К тому же всё преображается силой воображения, добавляя сочных красок и разнообразия. Костюмы и декорации просто топовейшие и радуют проработкой деталей. Компьютерная графика разумеется присутствует, но учитывая общий антураж она не кажется вырвиглазной, хотя в ином контексте я бы мог так сказать.

3) Качественная и цепляющая мюзикл-составляющая. Песни и танцы энергичны, а мотивчики прямо таки прилипают. Особенно это касается песенки Умпа-Лумпа, которую я напеваю уже который день. Умпа-Лумпа, тубадиду, комиксами я всех зае…

4) Большущий и классный актёрский состав. Наравне с молодыми талантами, вроде Шаламе и его напарницы по фильму Калы Лейн в фильме очень много почтенных и знаковых фигур, вроде Роуэна Аткинсона (которого хотелось бы побольше), Оливии Колман, Хью Гранта, Кигэна-Майкла Ли и многих других.

Но, конечно, Тимоти Шаламе в центре внимания и во главе угла. Без яркого и звёздного актёра в роли Вилли Вонки проект можно было бы и не начинать. С точки зрения преемственности есть конечно вопрос, как такой доверчивый мечтатель стал тем разочаровавшимся в людях циником, что мы видели в исполнении Деппа и Уайлдера. Но в отрыве от контекста франшизы у Шаламе получился очаровательный, эксцентричный сказочный персонаж, который никогда не отчаивается и всегда находит неординарный выход из ситуации. От его оптимизма можно телефоны заряжать, настолько он позитивен. Да и с песнями и танцами он справился отлично, так что хайп парниша оправдал и это радует.

5) Игра на ностальгии. Несмотря на то, что «Вонка» в общем и целом самостоятельное произведение, определённые отсылочки для фанатов всё равно имеются. Например, фильм начинается с кавер-версии гимна силе творчества «Pure Imagination», исполняемой Джином Уайлдером в классическом «Вилли Вонка и шоколадная фабрика» 1971-го года. А дизайн Умпа-Лумпа в исполнении Хью Гранта (просто очаровашка) полностью позаимствован из той же самой картины Мэла Стюарта. Преемственность не в тоне, но в мелочах, скажем так.

«Вонка» отлично описывает цитата самого Шаламе из его интервью журналу GQ:

«Мы рассказываем здесь историю. Это не спортивный натурализм. Это порция серьезности и искренности, без цинизма, страха и всего того, чем мы измучены».

Фильм дарит ощущение горячей кружки какао, выпитой холодным и ветреным зимним вечером. Картина порадует и детей, и взрослых, подарив улыбки и яркие впечатления. Удивительно, но даже такое простое удовольствие в наше время сейчас редкость. Поэтому спасибо Полу Кингу за работу, а вас приглашаю к семейному очагу.

∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎

Автор текста: Павел Широков. Оригинальная статья – тут.

Больше интересных статей в нашем блоге и телеграм-канале.

Некоторое время спустя, об этой заявке на сценарий все же вспомнили. Дело в том, что после окончания съемок советско-итальянского фильма "Ватерлоо", итальянская студия осталась должна студии "Мосфильм" кругленькую сумму.

Тогда кинематографисты решили в качестве долга снять еще один советско-итальянский проект, по ранее отклоненному сценарию Рязанова и Брагинского.

Но в итоге итальянцы отказались от такого предложения, так как им не понравилась задумка, где советский милиционер гонялся за итальянским преступником, после чего они стали друзьями.

Итальянцы хотели снять коммерческую ленту, которая была бы не только комедийной, но и включала бы в себя много экшена и зрелищных моментов.

В итоге Рязанов, Брагинский и двое итальянских сценаристов, Франко Кастеллано и Джузеппе Пиполо, совместными усилиями написали сценарий, наполненный юмором и экшеном.

2. Продюсер Дино де Лаурентис настаивал, чтобы в фильме обязательно были две сцена в ГУМе и перекидывание тортами в лицо.

Продюсер был поражен размерами ГУМа, так как не видел в Европе магазинов таких масштабов. Ну, а сцену с тортами он просто считал смешной, поэтому и хотел видеть ее в фильме.

Но если сцену в ГУМе создатели посчитали интересной, то сцена с тортами была отклонена.

3. Так как сценарий фильма был кардинально изменен, то и от старого названия "Спагетти по-русски" было решено отказаться. В итоге фильм получил более подходящее название, а именно "Невероятные приключения итальянцев в России", чтобы подчеркнуть приключенческий характер фильма.

В Италии фильм носит название "Одна безумная, безумная, безумная гонка по России".

4. Продюсер фильма Дино де Лаурентис старался экономить буквально на всём, в том числе и на актерах. Поэтому вместо итальянских звезд он нанимал менее известных актеров.

А когда ему предлагали предложить роли кому-то из известных актеров, то он просто отвечал, что они не заинтересованы в проекте или они уже заняты в съемках других фильмах.

Позже выяснилось, что никому из известных актеров он даже не предлагал сняться в фильме. И когда Рязанов уличил его в этом, то итальянский продюсер ответил примерно следующее: "Ты тратишь государственные деньги, а я свои".

То же самое касается и съемок в Италии. По признанию актеров, костюмы, в которых их одевали, были просто ужасными по качеству, а количество массовки было сокращено до минимума.

Последней каплей для Рязанова стал тот факт, что де Лаурентис отказался снимать уличные сцены, расставив съемочное оборудование, так как за это нужно было платить дополнительные деньги. И тогда он предложил снимать все итальянские сцены из машины.

Рязанов не стерпел и заявил, что он отказывается работать в таких условиях. После того как де Лаурентис понял, что режиссер не шутит, ему пришлось раскошелиться.

5. Как вы наверняка знаете, Эльдар Рязанов обожал сниматься в эпизодических ролях в своих же фильмах. Фильм "Невероятные приключения итальянцев в России" не стал исключением.

Здесь он сыграл роль врача, который откалывал от Мафиозо куски льда.

6. Роль Ольги досталась итальянской студентке Антонии Сантилли, которого до этого строила карьеру фотомодели, а также снималась в довольно откровенных фильмах.

Правда, самому Рязанову Антония не понравилась. Дело в том, что по его замыслу Ольга должна быть озорной девушкой со спортивным телосложением, тогда как Антония была хрупкой на вид девушкой.

Тогда Антония решила доказать, что она сможет воплотить Ольгу на экране, и ради этого даже научилась водить автомобиль. В фильме, кстати, именно она ведет машину. Но в трюковых сценах за рулем, конечно же, сидел каскадер.

7. Сама актриса Антония Сантилли по-русски не говорила, как и ее коллеги. Поэтому в фильме мы слышим голос актрисы Натальи Гурзо, известной по фильмам "Иван Васильевич меняет профессию", "Гараж" и др.

Дети 90-х, безусловно, вспомнят ее голос, ведь именно она озвучивала Гайку в мультсериале "Чип и Дейл спешат на помощь" (не во всех сериях).

8. Актер Андрей Миронов был полностью погружен в работу и выполнял ее более чем на 100%. Дело в том, что он не только сыграл роль милиционера Андрея Васильева, но еще и сам выполнял большинство трюков.

Да-да, именно он, а не каскадер ползал по пожарной лестнице во время движения автомобиля. Также, Миронов лично спускался по ковровой дорожке из окна гостиницы, висел на разводном мосту и стоял рядом со львом.

Кстати, несмотря на то, что по фильму его герой перелезает последним, во время съемок Миронов перелезал первым, чем подал пример своим итальянским коллегам.

9. Роль Розарио Огро досталась актеру Тано Чимароза. Наверняка, многие из вас помнят, как Розарио Огро вылетел в иллюминатор, после чего сильно обледенел.

Естественно, лед был ненастоящий. Мастер по спецэффектам Джулио Молинари с помощью специального материала создал по фигуре актера некий кокон. После этого кокон надевался на самого актера.

А для достоверности, дабы показать, что это не искусственный материал, а кусок льда, кокон покрывали тальком и нафталином.

10. Также, сеньор Молинари изготовил специальное киношное стекло, которое не резало и не царапало актеров и очень легко разбивалось.

Это самое киношное стекло было использовано в самолете, когда Розарио Огро выбивал ногами иллюминатор, а также в сцене, когда главные герои пробились на склад с матрешками.

11. Актриса Ольга Аросева была немного обижена на Эльдара Рязанова за то, что он предложил ей крохотную роль матери Андрея, тогда как за ее плечами было немало важных и ведущих ролей в других фильмах, в том числе и в фильмах самого Рязанова.

Но когда она узнала, что съемки будут проходить в Италии, актриса отпустила все обиды. По признанию, несмотря на то, что в кадре она появляется буквально на пару минут, она провела в Италии две замечательные недели.

Также, Аросева рассказывала, что во время съемок с итальянцами, те практически не затыкались, не давая ей вставить слова. Не выдержав этого, актриса просто вставила в рот одному из них полотенце, которое на тот момент держала в руке.

12. По словам Тано Чимарозо, сыгравшего роль Мафиозо, за эту роль его благодарили самые настоящие итальянские мафиози. Сам актер никогда не был связан с криминальными структурами.

13. Итальянцы долго мучились с поисками актера на роль безымянного хромого итальянца, но в итоге так никого и не смогли найти. Тогда Рязанов предложил на эту роль знаменитого советского актера Евгения Евстигнеева, который идеально вписался этот образ.

14. Одной из главных фишек данного фильма стало наличие живого льва.

Эта роль досталась известному домашнему льву по имени Кинг, который проживал в двухкомнатной квартире у семьи Берберовых в Баку. Этот лев был настоящей звездой, о нём знал чуть ли не каждый.

Несмотря на то, что многие находили в домашнем льве что-то умилительное, большинство людей с опаской смотрело на животное, ведь как ни крути, а это все же дикий хищник.

Съемочная группа перевезла семью Берберовых вместе со львом в Ленинград, где и проходили съемки фильма. Для комфортных съемок было решено снимать сцены со львом исключительно в белые ночи.

Но когда начались съемки, Кинг попросту отказывался работать. Он совершенно не хотел совершать лишних телодвижений. Только на съемку момента, где лев запрыгивает через окно на склад матрешек, ушло 4 ночи.

Все актеры до смерти боялись льва, и лишь один Андрей Миронов спустился к дикому коту, чтобы заговорить ему зубы. Страшно было всем - актерам, съемочной группе и самому Андрею Миронову. Но в итоге сцена была отснята без проблем.

15. Когда все съемки были закончены, льва перевезли на время в Москву, чтобы посмотреть, все ли кадры получились, чтобы в случае чего доснять сцены на "Мосфильме".

Там он случайно вырвался на улицу и прыгнул на студента, который прогуливался со своей девушкой неподалеку.

На помощь прибежал лейтенант милиции Александр Гуров.

Увидев, как огромный дикий кот валяет студента, он тут же выхватил табельное оружие и выстрелил в Кинга. Сам студент был госпитализирован с шоком первой степени и глубокими порезами от когтей.

Позже тот самый студент подарил Александру Гурову радиоприемник с гравировкой "Спасибо за жизнь".

Правда, поначалу Гурову пришлось нелегко, так как Берберовы стали обвинять его в том, что он убил уникальное животное и гордость Советского Союза. На него было написано заявление, да и в принципе началась настоящая травля.

Но все же Гуров был оправдан и даже сделал карьеру, дослужившись до генерал-лейтенанта МВД.

Кстати, позже семья Берберовых завела второго льва, которого назвали Кинг II. Правда, новый лев обладал куда более дурным характером, а после смерти главы семейства в 1978 году он стал вести себя ещё хуже.

В 1980 году он в порыве гнева (по одной из версий, лев подрался с пумой, которая также проживала в семье Берберовых) набросился на хозяйку - Нину Берберову и ее 14-летнего сына Романа. К сожалению, мальчик не выжил после атаки льва, а лев Кинг II и пума Ляля были убиты милиционерами.

16. Все итальянские актеры в фильме разговаривают голосами российских актеров:

Ольга - Наталья Гурзо;

Антонио - Александр Белявский;

Джузеппе - Михаил Кононов;

Росарио Огро - Михаил Глузский;

Доктор - Яков Беленький;

Мариза (жена Антонио) - Римма Маркова.

17. Все трюки были исполнены профессиональными каскадерами. Так, например, для того, чтобы снять сцену с машиной скорой помощи  в начале фильма, машине пришлось протиснуться между столиками в летнем кафе, где машину уже поджидали подготовленные актеры массовки.

Но стоит отметить, что человек, сидевший за столиком у стены, перепугался так сильно, что истошно заорал. Члены съемочной группы решили, что его переехала машина, но всё обошлось.

Просто мужчина сильно испугался из-за того, что машина проехала в паре сантиметров от него.

Из-за этого случая члены массовки потребовали денежной компенсации, иначе они грозились пойти в суд и устроить скандал. Директору картины пришлось улаживать этот вопрос, накинув денег актерам массовки.

18. Роль Минской автострады, на которую садился самолет, сыграл настоящий аэродром.

Изначально Рязанов действительно хотел, чтобы самолет посадили на какой-нибудь автостраде, но ему просто не позволили это сделать, так как толщины асфальта на дорогах не хватило бы для того, чтобы выдержать самолет.

Тогда было решено использовать настоящий аэродром, загримировав его под городскую автостраду.

С взлетно-посадочной полосы убрали все знаки и прожекторы, по краям поставили декорации домов, посадили деревья, установили светофоры, на полосу нанесли дорожную разметку, а также подогнали бочку с квасом.

Но самым сложным было, конечно же, посадить самолет среди едущих автомобилей. Выполнить этот трюк вызвался профессиональный летчик Иван Таращан.

Но у него было два условия:

Машины в кадре должны быть исключительно легковыми;

За рулем автомобилей должны сидеть летчики, так как если что-то произойдет, они смогут сориентироваться по ситуации.

Оба требования были выполнены, а трюк получился с первого же дубля, но на всякий случай было отснято еще пять дублей, которые также были выполнены великолепно.

19. Большинство автомобильных трюков выполнил итальянский автогонщик Серджио Миони. Правда, после того, как контракт с Миони закончился, тот уехал домой в Италию. Поэтому оставшиеся сцены пришлось выполнять уже советским каскадерам.

20. В сцене, когда "Москвич" приземляется на "Жигули", у "Москвича" был извлечен двигатели и другие детали, чтобы облегчить машину. Внутри же "Москвича" в тот момент сидели не актеры, а три манекена.

21. Взрыв бензоколонки поразил многих зрителей своей масштабностью. Естественно, взрывать настоящую бензоколонку не пришлось, так как для съемок фильма был построен макет.

Макет получился настолько реалистичным, что многие машины пытались заехать туда, чтобы заправиться.

22. Наверное, самым сложным трюком был прыжок через разводной мост. Только на его подготовку ушло около месяца. Нужно было все рассчитать до ювелирной точности, чтобы никто не пострадал.

Но после всех расчетов отказалось, что расстояние от края моста до теплохода составляло около 8 метров. Естественно, прыгать с 8 метров было нельзя. Тогда создатели фильма пошли на маленькую хитрость.

На теплоходе была сделана небольшая надстройка, благодаря чему расстояние сократилось до 5 метров, что все равно было опасно для прыжка.

Но в этот раз трюк выполняли уже не актеры, а студенты циркового училища, которые сами впервые исполняли такой трюк без страховки.

Лишь актер Нинетто Даволли, сыгравший Джузеппе, изъявил желание лично исполнить этот трюк. Но ему было проще всего, так как он не прыгал по теплоходу, а перепрыгнул через мост в самом начале его разведения.

А вот Миронов действительно сам висел на мосту. Сделано это было для того, чтобы убедить зрителей, что на теплоход также прыгали сами актеры.

23. Помните сцену, когда герой Миронова нырял на дно Невы за сундуком с кладом? На самом деле это была не Нева, да и вообще не Ленинград.

Съемки этой сцены проходили в Средиземном море возле Неаполя (Италия).

24. Фильм "Невероятные приключения итальянцев в России" оказался настолько успешным, что за первый год картину посмотрело порядка 50 миллионов зрителей.

25. После съемок фильма итальянские актеры были сильно вымотаны из-за ритма съемок. А ведь на Западе всегда считалось, что русские актеры чрезвычайно медлительны. Но после того, как итальянцы поработали с Рязановым, они поняли, что это не так.

Источник

В Институте океанологии имени Ширшова РАН создали установку для добычи водорода из воды Черного моря. Она объединяет несколько технологических процессов в один, позволяет разлагать сероводород под водой и получать на берегу чистый топливный газ.

Черное море содержит обширный сероводородный слой. По разным версиям, он мог образоваться из-за активности подводных вулканов или деятельности бактерий. Согласно подсчетам ученых, запасы сероводорода там составляют не менее семи миллиардов тонн.

Ученые предлагают разлагать сероводород при помощи плазмотрона, выдающего температуру свыше 1500 градусов. Под действием плазменных разрядов сероводород, закачиваемый в реактор, разлагается на водород и серу. Водород поступает на берег, сера — в герметичный контейнер-накопитель.

От аналогов установка отличается сниженным энергопотреблением, которое достигается за счет увязывания конструктивных элементов в единую систему. Так, часть добываемого водорода используется для работы плазмотрона. Сероводород перед отправкой к плазмотрону окисляется с выделением тепла и таким образом предварительно подогревается — это снижает температуру, необходимую для его разложения. Сера, выступающая в качестве побочного продукта, смешивается с морской водой, и образовавшаяся серная кислота используется для подкисления морской воды, чтобы содержащейся в ней сероводород легче переходил в свободное состояние.

Основной минус существующих подобных разработок — низкая рентабельность, обусловленная высоким энергопотреблением. Есть исследования, доказывающие, что даже сжигание всего водорода, добытого при помощи менее совершенных установок, не обеспечит затраты на его добычу. В нашей установке этот недостаток устранен за счет взаимодействия всех конструктивных элементов между собой.

— Том Дозоров, старший научный сотрудник Института океанологии имени Ширшова РАН

На установку получен патент. В 2024 году Российское энергетическое агентство включило ее в дайджест перспективных разработок в области добычи, накопления, хранения и использования водорода.

Больше новостей об энергетике читайте на сайте журнала Энергия+: https://e-plus.media/news/