Я уже упоминал, что помимо двоих кошачьих, у нас есть еще и птица. Причем вот если кошек мы брали осознанно, то здесь вышло практически случайно.
Как вышло? Что же, больше года назад, в декабре, шли мы с женой домой. В кои-то веки решили внезапно пройти не по проспекту, а через двор, даже не помню, чего нас дернуло. Смотрим – перед нами скачет ворона, волочит крыло. Сперва решили, что она нас откуда-то отманивает (умеют они такое) или вообще издевается (тоже умеют). Но жена, которая куда лучше меня разбирается во всякой фауне, присматривается и говорит:
– Стоп, что-то с этой птицей не так.
Птица тем временем заскакивает в сугроб и не может оттуда выбраться. Мы окончательно осознаем, что нечто не так. Переглядываемся, колеблемся чуть, потом жена решительно достает это пернатое из сугроба, прощупывает – да, крыло явно поломано. Мы снова переглядываемся, вздыхаем и несем птицу домой.
Кошки офигевают. Птица пока в шоке, поэтому меньше на них реагирует. Обрабатываем более-менее рану, выпускаем пока на балкон, кладем какой-то еды и думаем, чего делать. Резонное заключение – везти к ветеринару. А пока определить в клетку.
(Откуда клетка? Купили, удачно увидев, потому что были у нас планы в будущем завести попугая. Ну вот, образовался не совсем попугай).
Попутно присматриваемся к самому пациенту и жена говорит:
– Знаешь, по-моему, это нифига не ворона. Вот, на клюв посмотри и вообще.
А что ты такое? Полезли смотреть.
Здравствуйте, грач. Откуда ты взялся здесь зимой, вы ж перелетные?! Мне память еще не отказала, Саврасова помню.
Выяснилось, что грачи в массе своей и впрямь перелетные. Но есть регионы, где они такими не являются, и как раз Беларусь в их число входит. Век живи – век учись, что и говорить.
Наименовали Гамлетом, за тяжелую судьбу и мрачное выражение клюва.
Что же, на следующий день грач оказался у ветеринара. Лекарства против всяких паразитов и так далее ему выписали, диагноз поставили: сильно раздроблено крыло. То ли в него попало что тяжелое, то ли сам врезался – сейчас уже не установить. Мнение врача было однозначным: если бы мы его не подобрали, то с большими шансами в это время он бы уже был покойником. Если не от замерзания в снегу, то от первой же голодной кошки или еще чего.
Мда.
Забегая вперед: мы надеялись, что крыло у него заживет, и мы его выпустим. Увы, крыло осталось как конечность, но нефункциональная. Пристроить его не удалось пока что, и живет он у нас.
С птицей намаялись изрядно. Когда Гамлет оправился от шока, выяснилось, что он способен очень громко и недовольно орать. Нет, я и раньше знал, что грачи каркают, но мне не доводилось раньше слышать этот ор с расстояния вытянутой руки, а это производит впечатление. Тем более, что в отличие от домашних кошек, тут птица дикая. Хорошо еще, что он перестал щипаться клювом на каждое действие. Правда, как всегда, жену лучше слушает, чем меня.
Что за особенности содержания грача, помимо ора? Ну, для начала птица активная и подвижная. Пока сидел в клетке, из-за активности стесал себе целую тонзуру на макушке; я уже писал в посте про ремонт, что мы соорудили ему вольер, так что теперь перья отросли обратно, и он вполне себе лоснится. Вдобавок, когда случайно оставили клетку открытой – обскакал всю комнату.
Птица с аппетитом. Смолотит почти что угодно, особенно ему по нраву куриные шеи. Уважает творог, гречку тоже ест, яблоки – вполне себе.
Птица далеко не самая опрятная. Такое чувство, что всяких фекалий один грач производит больше, чем двое кошек и двое людей, вместе взятых. Поэтому вольер приходится чистить достаточно регулярно, потому как понятия лотка у него нет. Мда, как-то в дикой природе это менее заметно.
Птица, надо сказать, вполне себе умная. На текущий момент у нас на балконе и вольер, и клетка. Когда мне нужно почистить вольер, я открываю и то, и другое, протягиваю к Гамлету руку, он всполошенно машет крыльями, спрыгивает и сам забегает в клетку. Почистив, открываю клетку обратно, делаю шаг с балкона, и грач сам забегает обратно в вольер.
Какие у него отношения с кошками? Ну, поначалу он от них шарахался (ожидаемо), они проявляли любопытство (ожидаемо). Когда клетка перекочевала из комнаты-хранилища в жилую, они регулярно на ней лежали, что вызывало бурную реакцию.
Один раз они его вообще выпустили. Нас разбудили вопли, я пошел смотреть, что такое. Смотрю сонными глазами и не сразу понимаю, что клетка открыта, а шум с балкона. Выскакиваю на балкон: в углу скачет и машет крыльями грач, у двери опасливо ходят наши кошачьи.
Судя по всему, Фаина легла на клетку, подцепила своей лапкой дверцу и потянула вверх. Фиг ее знает, зачем.
Когда грач переехал в вольер, кошки регулярно смотрели на него через окно как на реалити-шоу. К этому моменту Устин его уже игнорирует, считая деталью обстановки. Фаина еще более-менее интересуется, но ведет себя осторожно. И правильно: там еще какой клюв, да и когти не уступают.
К слову, вот их мы регулярно маникюрим, благо положено, а стачивать ему самостоятельно проблемно. Вот уж чего никогда не ожидали, что будем маникюрить грача.
Общаюсь с разными людьми в своей жизни,имеющих разный социальный статус и вид рабочей деятельности. Поддерживаю отношения со многими из тех с кем ,когда-либо пересекался в своей жизни.
Одна из моих давних знакомых недавно поведала,чем руководствуются многие из магазинных воров. Речь не про тех,кто зарабатывает на перепродаже сворованного из магазинов товаров,простейшие из мира барыг по типа инфузорий,хз,чем там гордиться можно. Ну так вот вернемся к тем ,кто ворует для себя. По работе моя знакомая постоянно общается с одной девушкой,которая у себя на работе таких воров регулярно ловит и сдает полиции. Один раз она поймала бабушку на "горячем". Отвела её в подсобку,бабушка без каких-либо пошла за ней,видимо уже привыкла. Полиция как обычно за пару минут не появляется и это время она решила убить на разговор с этой бабушкой. Помимо вопросов зачем и почему она задала и такой-Кто Вам разрешил воровать в магазинах? Бабуля ответила не моргнув глазом,что берет СВОЁ....Блядь....Какое на хуй СВОЁ??? Бабушка аргументировала свой ответ тем,что пенсии не хватает,а жить надо,столько лет проработала,а денег всё равно не хватает и она решила,что раз государство не помогает,то пусть помогают магазины,ОНИ Ж БОГАТЫЕ С НИХ НЕ УБУДЕТ. Охуенное умозаключение. То есть,если ты считаешь,что раз государство тебе не помогает,то пусть это делают магазины и их сотрудники за свой счет. Какое-то больное Робингудство получается,воровать у своих же сограждан просто посчитав для себя это правильным решением.
Девушка спросила у нее,а что тебе бабушка мешает ПОПРОСИТЬ помочь у тех же сотрудников магазина,может и дали что бесплатно даже. Ответ бабушки был не менее интересным,чем диалог выше - Вы бы мне всё равно не дали бы,что Я ХОЧУ. То есть Я и всё тут,это Я настолько себя любит,что на меньшее,чем сыры по 300р за кусок она не согласна. "На хуй ваш сыр Дружба,я такое не ем"))
У средневозрастных воров там стабильно один ответ - нет денег. На вопрос,а зачем тогда ходить в магазин,если нет денег,ответ следующего содержания-кушать охота. Несколько раз говорит предлагала помыть пол у них в зале,выставить товар на полки и взамен получите еду. НИ ОДИН НЕ СОГЛАСИЛСЯ. То есть работать мы не хотим,а кушать да. И также все зависали после вопроса А ЧТО ВАМ ПОМЕШАЛО ПОПРОСИТЬ,ЕСЛИ ВЫ НУЖДАЕТЕСЬ? Какой тут вывод? Люди не находятся в нужде,работать ,чтоб заработать на то,что хотят тоже не хотят. Пожалеть теперь их за это и всё простить?
Из своего опыта работы девушка сделала некий собирательный образ обычного магазинного вора. Это эгоист в высшей точке этого понятия,лентяй,инфантил,часто имеющие серьезные пробелы в воспитании и образовании, и в жизни своего рода паразита общества он не видит ничего зазорного-он так привык и ему так удобно,и комфортно.
Мне вот любопытно - как другие люди решаются на детей?) Нам с мужем за 30, тема всплывает периодически, да, хотелось бы одного, но жеппа настолько адаптирована к зоне комфорта, что сдается мне, если это не случится само, хрен мы вообще отважимся) Чем старше, тем больше взвешиваешь все за и против, начинаешь себе делать мозг - а вдруг я не вытяну, вдруг я буду хреновым родителем и куча прочего подобного, о чем в 20 не думаешь) Кто был в такой же ситуации, как это произошло у вас, особенно интересно как к этому пришли мужчины?)
В нашей культурной традиции мультфильм — это что-то «детское», «короткое» и «доброе». Пушистые зайчики, крокодил с гармошкой и хулиган Волк. Добродетель торжествует, хулиган перевоспитан, а добро водружает флаг над дымящимися руинами зла.
Взрослая мультипликация была Золушкой на этом празднике жизни. В основном она делилась на нравоучительные истории и научно-популярные мультфильмы.
Кадры из мультфильма «Сердце» (Карлсон-алкоголик) о вреде разных излишеств. Взрослый. 1971 года.
«Дорога к звездам» 1957 года, и «Как работает двигатель внутреннего сгорания» 1983 год.
Это не значит, что мультфильмы обходили взрослые проблемы. Наши талантливые мультипликаторы делали несколько уровней в одном мультфильме. И там, где дети от души смеялись, взрослые задумывались сквозь смех.
«Жил был пес» 1982 года, и «Дарю тебе звезду» 1974 года
Многие смотрели загадочного «Ежика в тумане», психоделические картины «Арменфильма», «Пиф-Паф ой-ой-ой» и «Падал прошлогодний снег». В свободе творчества рождались настолько разнообразные мультфильмы, что многие из них стали «золотым фондом» мировой мультипликации.
Снимали и полнометражную анимацию, но её количество было на два порядка меньше, чем мультипликации «короткого метра». Среди этих картин были настоящие шедевры.
Первый в мире полнометражный кукольно-игровой фильм «Новый Гулливер». Александр Птушко 1935 год
«Снежная королева» 1957 года. В 1964 году этот фильм увидел Хаяо Миядзаки и это навсегда изменило мировую анимацию. Мэтр собирался сменить работу, но увидел новые горизонты.
Знакомство с аниме.
У нашей страны был свой путь в мультипликации и талантливые создатели анимационных картин. Но полнометражных фильмов для подростков и взрослых у нас не создавали. Мультфильмы занимали свою чётко обозначенную нишу. У наших дальневосточных соседей путь был иной.
В японской культуре тесно связаны между собой три жанра: ранобэ, манга и аниме.
Ранобэ – роман или повесть для лёгкого чтения, обычно с несколькими цветными иллюстрациями. Часто становится основой для манги или аниме. Обычно издается в карманном формате с увеличенным шрифтом.
Манга – японские комиксы («ман» - прихотливый, свободный и «га» - рисунок). Предком их считают свитки «Картинки о проказах зверей и птиц».
«Тёдзю дзимбуцу гига» («Картинки о проказах зверей и птиц») часть первого свитка. XII век, приписываются буддийскому монаху Содзё Тоба.
Позднее комиксы стали рисовать и печатать на листах бумаги. Важную роль в рождении современного понятия манги сыграл театр камисибай. Актеры на выступлении показывали публике серию рисунков. Связанные одним сюжетом, они были предтечами современных комиксов.
«Хокусай манга» буквально «рисунки Хокусая» XIX век и театр камисибай. Power Point на минималках
В XIX веке распространению первых комиксов помогло книгопечатание. Стоит отметить, что с самого начала произошло разделение манги по полу и возрасту, что в дальнейшем скажется и на аниме.
В русской культуре такие рисунки близки к лубочным картинкам или лубку. Театр Камисибай – это раёк. В России в XIX комиксы так же печатались в газетах и журналах, но значительного влияния на культуру не оказали.
Аниме – от английского animation (анимация). Японцы начали снимать мультфильмы в начале XX века. Мультипликация стала логичным продолжением манги. Но начало расцвета аниме как особого жанра мультипликации началось в 60-х годах прошлого столетия. Сейчас термином «аниме» называют мультфильмы Японии и похожие произведения других стран.
Но путь ранобэ-манга-аниме не единственный. Этот «любовный треугольник» меняется в зависимости от успеха одного из жанров. Успех аниме может вызвать появление новых манг и ранобэ. Хорошее произведение порождает новую волну анимешников (отаку) и фанфики самодеятельных художников/писателей (додзинси). Законодательство Японии лояльно относится к таким произведениям.
Продажа брендовых, альбомов, коллекционных изданий часто перекрывает доход от продажи фильма или манги.
Советские зрители, сами того не зная, познакомились с аниме в 1969 году. В прокат вышел полнометражный мультфильм «Корабль призрак». Словом «аниме» эти фильмы у нас тогда не называли.
«Корабль призрак» 1969 года. В создании мультфильма принимал участие Хаяо Миядзаки.
Потом в прокат вышли «Кот в сапогах» (1969), «Али-баба и 40 разбойников» (1970), «Без семьи» (1970), «Принцы-лебеди» (1977), «Дюймовочка» (1977) «12 месяцев»(1980).
Бабка Марина пошла по малину,
Ногой наступила на ржавую мину,
Долго потом мне снились во сне,
Её голубые глаза на сосне
Страшный стишок из детства
Первое аниме в СССР
Моё знакомство с аниме началось с фильма «Босоногий Гэн». И здесь надо сделать небольшое отступление.
Советская мультипликация была доброй, но иногда и её «заносило». Творцы наносили душевные травмы детям. Кто видел Робота-Зайца в «Ну погоди!», тот Джокера не боялся. Страшными были трансформации в мультфильме «Халиф-Аист» с ужасным словом «мутабор».
«Ну Погоди!» (1984), и «Халиф-Аист» (1981)
Тема смерти в советской анимации тоже была. Так в “Горе динозавров” малыш-динозаврик не смог вылупиться из яйца, и его откопали археологи. В картине “Верните Рекса” пес умер, но спас хозяина-разгильдяя.
Гора динозавров» (1967) и «Верните Рекса» (1975)
Мамонтенок замерз вместе с мамой охраняя от холода цветочек (спойлер – цветочек тоже замерз). Мамонтенка откопали ученые. Пингвин попросил друга присмотреть за яйцом. Неловкий “друг” яйцо разбил и подменил его камнем. Утонул и пингвин и камень.
«Про мамонтёнка» (1983) «Пингвины» (1968)
Но смерть в этих мультфильмах изображалась иносказательно. Растворялся в волнах пингвин с яйцом вместо камня. Врач не может сказать мальчику, что собаки больше нет. Переживания были внутренние и сильные.
Знатоки могут напомнить целую плеяду советских мультфильмов полных депрессии, ужасов и смерти. Но на экраны они вышли уже в конце 80-х. Перестройка сняла «стопор» в головах у творцов, цензура исчезла и на экраны выплеснулась потаённая бездна. Но вернемся к «Босоногому Гэну»
Японцы имели свой взгляд на тему смерти. Для современного зрителя, видевшего «Пилу» и «Бензопилу» этот мультфильм может показаться «доброй детской историей». Однако советские школьники окунулись в эту бездну без подготовки. Мне было уже 15 в момент просмотра, а по воспоминаниям люди его смотрели и во втором-третьем классе . «Коллективный поход в кино» - частое внеклассное занятие того времени.
«Босоногий Гэн» добрый детский фильм про атомную бомбардировку (1983)
Стишок-страшилка в эпиграфе показался детским лепетом после просмотра. «Эти глаза напротив», ходячие обгорелые мертвецы и другие кошмары из фильма преследовали многих. Я не знаю, почему на этот фильм не наложили возрастное ограничение. Вероятно, сказалась инерция мышления. Разве могут быть «взрослые» мультфильмы?
Это оказалось самой сильной антивоенной пропагандой. Слова из телевизора об угрозе ядерной войны казались чем-то далеким, а мультфильм показал ядерную бомбу наглядно.
В конце 80-х, а особенно с развалом страны на рынок и ТВ хлынул поток фильмов всех жанров и направлений. Не осталось в стороне и аниме.
"Если я видел дальше других, то потому, что стоял на плечах гигантов"
Исаак Ньютон
Аниме и театр кабуки
С массовым распространением аниме появились и его поклонники. Самые наблюдательные заметили некоторое сходство героев из абсолютно разных фильмов. Прически, одежда, позы и движения имели некоторую общую основу. И это не удивительно.
Многие школы мирового кинематографа начинали свой путь с театральных и павильонных съемок. Знаменитый французский кинематографист Жорж Мельес снимал свои картины только в театральных декорациях. Но европейской публике скоро наскучил такой жанр, она жаждала нового. И это с учетом того, что европейский театр стремительно развивался, давно покинув тесные рамки триединства (единство действия, места и времени).
Схожая ситуация зарождения кинематографа была и в Японии. Японские режиссеры снимали театральные представления, а позже опирались на местные театральные традиции. Скупые жесты, игра глаз, единый ритм движений, неподвижность персонажей в кадре, сцены созерцания – актеры и режиссеры обращались к классике. Японский кинематограф и мультипликация продолжили глубокий символизм традиционного театра кабуки.
Кабуки — «искусное пение и танцы». Костюмы и грим актеров несут глубокую символическую нагрузку. Спектакли театра — это сложный сплав пения, музыки, танца и драмы. Многие исполнители — потомственные артисты и играли всю жизнь одну роль.
Театр Кабуки. На сцену, через зрительный зал, ведет дорожка Ханамити (Дорога цветов). Раньше актеры получали на ней цветы от зрителей, позже она стала важной частью представления.
Представление театра Кабуки длится 4-5 часов. Зрители смотрят несколько классических новелл. Важную роль в представлении играет звуковое сопровождение. Костюм, его цвет, жесты актера и позы – все имеет значение для искушенного зрителя. Актер сам подбирает вариант костюма, цвета и интонацию, что придает пьесе новый оттенок. Образованные люди, в том числе ведущие мультипликаторы, смотрели представления театра кабуки. Персонажи, идеи, движения, оттенки цвета и музыка были использованы в аниме.
«Жить в обществе и быть свободным от общества нельзя» В.И. Ленин.
Как-то смотрел передачу про историю создания мультфильма «Белка и Стрелка. Звёздные собаки». Анимацию к этому мультфильму делали в Индии. На пробных просмотрах женские персонажи складывали лапы в намасте. «Ну а как иначе?» - подумали суровые индийские аниматоры.
Намасте – традиционный жест приветствия в Индии. Соединение двух ладоней перед собой и легкий поклон.
Мультфильм переделали, но если будете смотреть заново, то обратите внимание на индийскую пластику персонажей и попытку сложить лапы в намасте.
Символизм и театральность сцен в кинематографе и мультипликации не оттолкнули японского зрителя. Новые виды искусства опирались на традиционный фундамент, обращались к классике и связывали воедино разные эпохи. Таков японский путь. Рассмотрим аниме с точки зрения театра кабуки.
Вайлет Эвергарден
Можно показать ужасы войны как в «Босоногом Гэне», а можно как в «Вайлет Эвергарден». Режиссер использует мощное противопоставление объединяя миловидную девушку и безжалостную машину убийства.
В театре кабуки эта мужская роль татэяку, благородного героя высшей целью и наградой которого является служение хозяину и исполнение долга. Он прекрасен, холоден и не испытывает эмоций. На войне “девушка-самурай” теряет обе руки и майора Гилберт Бугенвиллея, который был для нее господином. В классических японских пьесах таких женщин называли онна-бугэйся (женщина владеющая боевыми искусствами), ведь самураями могли быть только мужчины.
Дальнейшее повествование — это обретение себя и последствий войны в себе.
Кадры из аниме о Вайлет Эвергарден.
В театре кабуки сценическое имя актеру давали не сразу. В фильме проходит много времени, прежде чем майор называет безымянную девочку Фиалкой. В Японии фиолетовый цвет – это цвет воинов, символизирующий благородство и силу. А фиалка означает маленькое счастье. И такими моментами пронизан весь фильм.
В сцене разговора с майором Ходжинсом, Вайлет косолапит. Это уже не из кабуки; в японской традиции — это отсылка к милому маленькому ребенку, который требует защиты.
Кадры из аниме о Вайлет Эвергарден.
Другие персонажи также имеют сходство с амплуа театра кабуки. Почтальон Бенедикт Блю хорошо подходит на роль нимаймэ
«Нимаймэ должен был быть красивым, но не обязательно сильным; чистым сердцем, пусть и не всегда умным. Чистейший тип нимаймэ называли цуккорогаси («слабый»), потому что он производил впечатление хрупкого, беспомощного юноши, который упадет, если его слегка толкнут». Сато Тадао «Кино Японии»
Кадры из аниме о Вайлет Эвергарден.
Обесцвеченные волосы знак бунтарства, по отношению к обществу. Японцы в основной массе темноволосые. Выбор парика в театре кабуки создает оттенок образа героя.
Это очень малая часть связи этого аниме с традиционной культурой, фанаты наверняка знают и видят намного больше. Такая многоплановость пробуждает интерес к японской культуре. Ведь без достаточного погружения сложно оценить глубину замысла режиссера и ее реализацию.
Аниме много взяло и продолжает брать у традиционного театра. В это время и сам театр не стоит на месте. В 2019 году на сцене театра кабуки поставлена пьеса по аниме Хаяо Миядзаки «Навсикая из долины ветров»
Кадр из спектакля.
Круг замкнулся и уроборос снова укусил себя за хвост.
P.S. Любители и профессионалы аниме, не бросайте гэта в инженера
Источники
Денисова А.И. «Манга и Аниме. Вклад в культуру и искусство.»
Борис Иванов. «Введение в японскую анимацию»
Анна Неустроева «11 особенностей японского киноязыка»
Двемеское сооружение, расположенное на крохотном островке к северу от Дагон Фела. Принадлежит бретону-ученому Андре Кувалда (Andre Maul). Видимо, досталась по наследству)
Компания AutoFlight провела первый успешный междугородний полет своего аэротакси. Полет между Шэньчжэнь и Чжухай на юге Китая осуществили на пятиместном самолете Prosperity eVTOL.
Самолет пролетел 50 километров за 20 минут, тот же путь на машине занимает порядка 3-х часов. Полет eVTOL был полностью автономным, в перелете не участвовал пилот.
В будущем власти Китая планируют открыть тысячи портов и сотни маршрутов eVTOL, которые будут заниматься перевозкой пассажиров и грузов, а также доставкой экстренных служб в место назначения.
В involta.media добавили, что в ближайшие 2 года AutoFlight планирует получить сертификаты на проведение пассажирских рейсов с экипажем.
Подписывайтесь на интересные вам теги, сообщества, авторов, волны постов — и читайте свои любимые темы в этой ленте. Чтобы добавить подписку, нужно авторизоваться.
