Восточный дантист. Музыкальная комедия с Александром Ширвиндтом (1981)
Памяти ушедших посвящается...
Памяти ушедших посвящается...
По мотивам пьесы Б. Томаса «Тетка Чарлея». Действие происходит в начале ХХ века. Безработный Бабс попадает в богатый дом, где вынужден, переодевшись в женскую одежду, сыграть роль тетушки-миллионерши, чтобы помочь двум юношам жениться на их возлюбленных...
Жанр: комедия
Страна: СССР
Режиссёр: Виктор Титов
Музыка: Владислав Казенин
Длительность: 98 мин.
"Здравствуйте, я ваша тётя!": почему Александр Калягин невзлюбил тётушку Чарли ?
Фильм "Здравствуйте, я ваша тётя!" снят по пьесе английского драматурга Брэндона Томаса "Тётка Чарлея", написанной в конце XIX века. С момента публикации пьесы
Здравствуйте, я ваша тетя привидения Чарли Бобслея (роль А. Калягина) состоят из нарезки фильмов с Чарли Чаплиным и Бастером Китоном
https://otvet.mail.ru/question/224972483
B центре повествования "Здравствуйте, я ваша тётя!" - никакая не тётушка Чарли в шляпе, которую в 1910-х годах называли "бельевой корзиной" из-за величины. Не условные копии Макса Линдера и Гарольда Ллойда, и даже не красавица Элла Делей в исполнении прекрасной Татьяны Веденеевой. А калягинский персонаж по имени Бабс Баберлей
https://selyanka1.livejournal.com/415597.html
(«Safety Last!») с Гарольдом Ллойдом (Harold Lloyd), "Вечер в мюзик-холле" («A Night In The Show») с Чарли Чаплином, а также отрывки хроники начала XX века. — Из-за ограниченности средств, выделенных на съемки фильма, все костюмы для актеров были пошиты в единственном экземпляре, поэтому некоторые сцены (например, эпизод с бросанием тортами) снимались с одного дубля
https://vk.com/wall-71464939_52920
https://dzen.ru/a/YNXzZCewMQJCV13T
https://domkino.tv/news/10463
https://spletnik.ru/170593-interesnye-fakty-o-filme-zdravstv...
https://ok.ru/group/70000000923159/topic/157174670019863
https://ya.ru/search/touch?text=здравствуйте, я ваша тетя! фильм 1975 актёры&lr=51&suggest_reqid=762127959169927654019589008549554&noreask=1&ento=0oEg5ydXcxNjM3NzA6dGVhbRgCegzQkNC60YLRkdGA0YuD_gHJ
https://ya.ru/images/touch/search?text=здравствуйте я ваша тетя связь с чарли Чаплином&parent-reqid=1710202006648342-10849939660418440531-balancer-l7leveler-kubr-yp-sas-128-BAL&source=serp
Санкт-Петербург
Год съёмок: 2004.
Изображение является частью серии фотографий «За кулисами Театрального училища».
Посмотреть картинки можно по ссылке:
Заставка знакомая? До 1996 года этот пролог «Ералаша» звучал в её исполнении.
Возможно, не все знают её в лицо. Возможно, не все знают её фамилию. Но её голос вы слышали, и далеко не один раз! Во всяком случае, если вы хоть немного застали советскую эпоху.
Голосом мальчишки она пела и в одном из любимых фильмов моего детства «Приключения Электроника».
Вокал раздолбая Серёги Сыроежкина — это она
Что мы всё о детях? Взрослые героини пели её голосами намного чаще. Например, героиня Натальи Гундаревой в «Дульсинее Тобосской». Идеальное попадание в образ актрисы
А «Гардемарины, вперёд!»? Можно спорить о художественных достоинствах фильма и исторических несоответствиях, но песни там были отличные.
Под красивейшую композицию «Разлука» расставались Ягужинская (Татьяна Лютаева) и Белов (Сергей Жигунов).
А спели эту вещь за кадром… Олег Анофриев и наша сегодняшняя героиня
Можно и мультфильмы вспомнить — там она тоже активно пела.
Песня о пони из «Пони бегает по кругу» настолько щемяще и трогательно исполнена, что проникает в душу. До мурашек, до слёз
А зовут эту великолепную исполнительницу — Елена Антоновна Камбурова.
Большая часть её известных песен спета за кадром. На экране она появлялась редко, но тем не менее, ей посвящались отдельные фильмы-концерты — как, например, «Монолог» 1970 года.
Вот эта запись оттуда — на мой взгляд, лучшее исполнение «Маленького принца»
Пение — её призвание, склонность к которому передалась по наследству. Любили петь её бабушка, мама, отец. А вот сама Елена впервые вышла на сцену только в девятом классе, и то не очень удачно…
Два года Камбурова проучилась в Киевском институте лёгкой промышленности, но потом решила стать драматической актрисой, и поехала в Москву, поступать в Щукинское училище. Попытка оказалась неудачной, но Елена решила не возвращаться домой. Ночевала на вокзалах, на стройках домов… В итоге она поступила в цирковое училище, на эстрадный факультет, а позже ещё и режиссёрский факультет ГИТИСа закончила.
С песнями Новеллы Матвеевой и Булата Окуджавы Камбурова вышла на сцену. Это был её жанр, её лицо — интеллигентно-доверительная манера, с тонкой передачей голосом поэтических образов.
«Слушатель ведь вслушивается в звучание голоса, в интонацию, а я стараюсь дать направление интонацией, чтобы было понятно, о чём песня», — так говорила артистка
Песни Окуджавы всю жизнь были спутниками Камбуровой. И сам Булат Шалвович очень высоко ценил Елену:
«Я поражаюсь широте возможностей, которые демонстрирует этот мастер: точностью её переходов от острого гротеска к мягкой грустной лирике, от трагической пронзительности к тихому смеху. Не всякому дано счастливое сочетание вокала, ума и таланта»
В 1992 году Елена Камбурова создала Театр музыки и поэзии. Этот театр и сейчас в строю — даже в условиях самоизоляции песни и стихи артисты снимали дома и выкладывали в сеть (у театра есть свой Yotube-канал).
Но самое главное, что в строю находится сама Елена Антоновна
В конце публикации хочу добавить ещё одну сторону деятельности Камбуровой, не связанную с творчеством. Она — активный борец за права животных.
Елена Камбурова:
«От каждого из нас, прежде всего, зависит осознанное отношение ко всему вокруг и понимание, что другому живому существу тяжело. Тяжело кошке, которая сидит в подвале и не ест один день, два дня… Человек может просить о помощи, а животные бессловесны и всецело зависят от милости человека. Они как изгои, хотя имеют такое же право жить на этой планете, как и мы. Вот это понимание должно быть. Оно есть не у всех, но у многих».
PS: Наших дорогих женщин с праздником!!!
Октябрь 2022 года, живем в Екатеринбурге. Пропустили премьеру моноспектакля «Тварь» екатеринбургского театра «ТУТ» по причине отъезда. Жена находит вариант: Ирбит, 22 октября 2022 г., последние места доступны для онлайн-покупки. Забронировали, запланировали, ранним утром в субботу выехали.
Вот такого красавца застали на парковке — подготовленный Land Rover Defender
Екатеринбург → Монетный → Артемовский → Скородумское → Ирбит. 200 км, время в пути 2,5 часа. В 10:30 были на месте.
В ближайших планах посещать Ирбит снова не было, решили погулять по городу и пройтись по небольшому списку достопримечательностей.
Ирбитский государственный музей мотоциклов
Музей создан на основе коллекции Ирбитского мотоциклетного завода. Билет стоит 200 руб. с человека и столько же экскурсия. Мы взяли экскурсию и не пожалели.
История предприятия не такая красивая, как у американских и японских производителей мототехники. В 30-е годы встал вопрос выбора модели для Вооруженных Сил. После сравнения образцов, было решено взять за основу BMW R-71, состоявшего на вооружении вермахта и пойти путем обратного инжиниринга. США и Китай также копировали BMW R-71.
BMW R-71
BMW R 71 1938 года — один из самых копируемых мотоциклов в истории
Мотоцикл М72 с четырехтактным двухцилиндровым двигателем с горизонтальным расположением цилиндров и боковыми клапанами. Передача карданная. Рабочий объем 750 см.куб Мощность 22 л.с при 4600 об. / мин.
Серийное производство нового мотоцикла началось в августе 1941 г. 21 октября 1941 г. Совет по эвакуации при СНК СССР принял решение о переводе Московского мотозавода и связанных с мотоциклетным производством цехов в Ирбит.
М-72 с пулемётом ДП
В 1956 году прекратилась поставка мотоциклов М-72 в Вооруженные Силы, а их производство разместили на Киевском мотозаводе. Ирбитский мотозавод приступил к выпуску мотоцикла М-72 М для продажи населению.
Позже начинается выпуск мотоциклов «Урал», являющихся дальнейшим развитием М-72. «Урал» — первое транспортное средство, которое смогли себе позволить мои родители, до сих пор помню поездки в сад в люльке.
ИМЗ — 8.123 «Цирк». Этот хромированный мотоцикл точная копия тех двух, что были изготовлены в 1995 году по заказу Московского цирка на Цветном Бульваре для байкерского номера артиста Александра Курбанова «Икарийские игры»
Вторым на очереди был Ирбитский музей народного быта (г. Ирбит, ул. Революции, д. 25).
Ирбитский музей народного быта
Раньше в здании располагался водочный завод. Музей народного быта был открыт 23 мая 2011, создавался с идеей объединить в одном месте все значимые для истории города предметы ярмарочной торговли.
Внутренний двор
В музее стараются сохранять живые традиции чаепития, приятный бонус при входе — стакан ароматного травяного чая.
Индивидуальная экскурсия стоила всего 200 руб, рассказ был живой и интересный.
Музей представлен четырьмя залами, его основная часть — большая коллекция самоваров — от самого маленького для одиночного чаепития «Эгоист» (объем 100 мл) до самого большого (объем 415 литров), рассчитанного на 2500 кружек чая.
Был интересный рассказ про историю чаепития в России, клейма производителей. В конце XIX века тульские мастера выставлялись за границей: в Австрии, Америке, Франции. В коллекции музея есть экземпляры с оттисками с европейских выставок.
Также есть множество экспонатов, относящихся к обустройству быта и декору.
Про то, как сделать интерьер уютным без Zara Home
Далее был запланирован обед и посещение Музея гравюры и рисунка. Жена увлекается гравюрой, рисует, этот музей ей давно советовали знакомые.
Музей гравюры и рисунка
Это единственный в стране специализированный музей гравюры и рисунка, он был открыт в 2014 году. Собрание насчитывает свыше 15 тысяч произведений. Министерство культуры РФ признало коллекции музея национальным достоянием общероссийского значения.
Очень приятно было обнаружить такой музей в небольшом уральском городе. Сходный по количеству экспонатов фонд гравюры и литографии мы позже увидели в музее Прадо в Мадриде, но он входит в первую двадцатку самых посещаемых художественных музеев мира.
Ну и напоследок, то, зачем приехали.
Моноспектакль «Тварь». Независимый театр «ТУТ» в Ирбите
Спектакль проходил в Ирбитском драматическом театре имени А. Н. Островского. Цена билета: 400 руб.
Независимый театр «ТУТ» (расшифровывается, как «Текст. Урал. Театр») — молодой, яркий, бунтарский представитель Уральской школы драматургии.
«Тварь» — моноспектакль Александра Коробейникова поставленный по пьесе драматурга Романа Козырчикова. Режиссер — Дмитрий Неустроев.
Официальный анонс:
Что или кто заставляет подростка взять в руки оружие? Проблемы в школе или в семье, насмешки друзей или оценка «ой, ладно, толку-то от тебя!» от учителя по литературе? Зрителям предстоит услышать предельно честный и откровенный монолог школьника о себе и одноклассниках, о травле в школе, дружбе и предательстве, первой любви.
Первая тема — буллинг. Актуальная, как в 90-х, в мои школьные годы, так и сейчас (моя жена — учитель начальных классов, в моем распоряжении информация из первых рук). То, что сейчас называется буллингом, было просто формой общения. Были проблемы, о которых не делились со взрослыми, даже подвергающиеся самым тяжелым издевательствам, потому что за «стукачество» коллектив жестко пресекал.
Первый раз вжимает в кресло, когда на тебя направлено дуло пистолета. Все внимание направлено на одного актера, и невольно перебираешь в памяти свои «эпизоды соучастия в преступлениях», вспоминаешь трусость, детскую несостоятельность, которая не позволила заступиться за девушку, которая нравилась, когда ее травили. Потом разбитые носы за ту, которую любил, уже в старших классах. Уверен, свой багаж воспоминаний на эту тему есть за плечами у каждого. С этого мы момента, понимаешь, что теперь ты не зритель, а обвиняемый: «я просто хотел, чтобы вы всё знали. Я не лох, понятно вам? Это не я лох, а вы – твари».
На сцене только парта, стул и бескомпромиссно честная игра актера — идеальные условия для того, чтобы показать, на что ты способен.
В конце спектакля Рома (герой Александра) бросает пистолет на сцену, но это не помилование причастных, а избавления от ненависти и осознанный выбор остаться человеком.
Спектакль оставил сильное впечатление и ком в горле. За руль не хотелось. Мой одноклассник повесился через пару лет после окончания школы. Кто потом делал выводы, проводил анализ причин? Никто. Как сложилась судьба девочки, чью психику уничтожали в школе 5 лет, потому что она была тихой, росла без отца и была из бедной семьи? Я не знаю.
Возможно, мы бы остались переночевать, но в Екатеринбурге на следующий день были куплены билеты на концерт группы «25/17». Вернулись, сходили, зарядились на рабочую неделю, а то и месяц.
Отступление
Билет на концерт стендап-комика с шутками ниже пояса стоит 2000 руб., а билет на спектакль независимого театра 500 руб. В эпоху стриминга, переизбытка информации, упрощения культурных потребностей, в Екатеринбурге существует и процветает феномен Уральской школы драматургии. Явление и термин отсчитываются от момента, когда Николай Коляда открыл в Екатеринбургском театральном институте отделение «Литературное творчество» 30 лет назад.
В 2017 году мой офис находился через дорогу от «Коляда-Театра», в 200 метрах. В «Коляда-Театре» тогда была возможность попасть на прогон новых спектаклей за 100 рублей. Я быстро обедал на скамейке у театра и на час отключался от всех дел. Из слов, которыми Николай Коляда называл своих актеров, нужно было составлять словарь. Но все понимали, это по-доброму, по-отечески. Это время я запомнил навсегда, период театральных ланчей.
Если вы окажетесь в Екатеринбурге, дайте шанс завоевать ваше сердце одному из театров:
— Коляда-Театр;
— Независимый театр «ТУТ»;
— ЦСД: центр современной драматургии;
— Театрон;
— Театр Волхонка.
Купить билеты стоит заранее, так как они пользуются большим спросом.
Если рассказ показался вам интересным — подписывайтесь, буду писать про наши автопутешествия по России и миру.
Нормальное полное видео
Александр Годунов
Современники в один голос называют Александра Годунова необыкновенным человеком. Он привлекал внимание, даже просто стоя на сцене, а когда начинал танцевать, происходило что-то невероятное. Его можно было любить или ненавидеть, но нельзя было не замечать. У него была успешная карьера, деньги, любовь, но он всегда хотел большего, и однажды сделал неправильный выбор. Результатом одной ошибки стало одиночество в чужой стране, тотальное и безнадежное, которое он просто не смог пережить.
Александр Годунов появился на свет 28 ноября 1949 года на Сахалине, но после развода родителей переехал в Ригу с матерью и братом. Детство было бедным, и единственным желанием Саши было «выбиться в люди». Мальчик мечтал стать военным, но мать отвела его в балетное училище. Годунову неожиданно понравилось танцевать, а еще он нашел друга-единомышленника Михаила Барышникова.
Александр Годунов с матерью и братом.
Невероятно, но Саша и Миша были самыми маленькими в училище. Они переживали из-за роста, а потом Годунов неожиданно начал расти и в 18-летнем возрасте буквально за год вытянулся до 1,90 метра. А рост Барышникова так и не достиг отметки 170 сантиметров.
После окончания училища карьера Александра сразу пошла в гору. Он был фактурным – высокий рост, атлетическая фигура и длинные светлые волосы. Их он отрастил еще в школе и категорически отказывался стричь. А к внешним данным настоящего викинга добавлялся артистизм и филигранная техника. Он танцевал в балете Игоря Моисеева, объездил практически весь мир, но мечтал о Москве, и в 1971 году получил долгожданное приглашение в Большой театр.
Александр Годунов с Майей Плисецкой.
Счастье омрачали закулисные интриги, которыми славится балетный мир. Но Годунов выходил на сцену регулярно – публика его просто обожала. А вот руководство относилось к молодому танцовщику с осторожностью – он славился независимым, непокорным характером. Александр ездил на гастроли заграницу, но отпускали его неохотно – слыл неблагонадежным и мог повторить судьбу невозвращенцев Нуреева и Барышникова.
Большая любовь и роковой фильм
Годунов с женой Людмилой Власовой.
В БТ Годунов познакомился с балериной Людмилой Власовой и сразу влюбился в нее. Александра не остановил ни возраст (ей 29, ему 22), ни то, что у возлюбленной был законный супруг. Вскоре они поженились и прослыли самой красивой парой театра. Супруги не только танцевали вместе, но и снялись в фильме «31 июня». Людмила, да и все знакомые утверждают, что Годунов безумно любил ее и всегда тяжело переносил даже самую короткую разлуку.
Интересно, что в сюжете герои Власовой и Годунова расстаются. Артисты не представляли, что история окажется пророческой, и спустя год они действительно расстанутся навсегда.
Летом 1979 года труппа БТ планировала поездку в США с постановкой «Ромео и Джульетты». Спецслужбы категорически не хотели выпускать Александра, но принимающая сторона выдвинула ультиматум – либо Годунов, либо никаких гастролей. Отказ от выступлений мог обернуться выплатой огромной неустойки, и танцовщика скрепя сердце выпустили. Чтобы полностью исключить неприятности, после возвращения ему посулили собственную жилплощадь и звание народного артиста.
В роли музыканта Лемисона, «31 июня».
Точные причины драмы, которая развернулась 19 августа 1979 года, уже не назовет никто. Возможно, на Александра повлиял поступок Михаила Барышникова, и он решил, что тоже достоин большего, чем жизнь в СССР. А может, в пафосном выражении «выбрал свободу» есть зерно истины – танцовщик не признавал авторитетов и ненавидел любое принуждение. Согласно воспоминаниям знакомых, он часто действовал в порыве эмоций, не задумываясь о последствиях собственных поступков. А еще заграничные «доброжелатели» постоянно намекали, что с такой внешностью и способностями ему доступны любые высоты.
В тот роковой день Годунов ушел из отеля, где жил с супругой и другими членами труппы, не предупредив никого об уходе. Сначала его отсутствие не вызвало опасений, но к вечеру следующего дня стало понятно – ситуация приобрела неприятный оборот.
Людмила Власова рассказывает другую версию. Александр действительно мечтал о покорении США и Европы, но знал, что она не хочет покидать СССР, поэтому не мог принять решение остаться. По ее словам, на одном из приемов его попросту напоили, сфотографировали в пьяном виде, а потом шантажом вынудили остаться.Об исчезновении танцовщика сообщили руководителю, он позвонил «куда следует». Вскоре приехали представители спецслужб, и советская делегация узнала – Александр попросил в США политического убежища. Его приютила семья Иосифа Бродского, а американские власти предоставили адвоката. Больше всего вопросов было к Людмиле, но она заявила, что не подозревала о планах мужа и хочет вернуться в СССР.
Впоследствии Власову часто обвиняли в предательстве мужа, но она не согласна с подобными утверждениями. Артистка говорит, что любила Александра, но не могла бросить маму в одиночестве. У Иосифа Бродского другое мнение – он считал, что Людмила, которой на тот момент было 36 лет, не хотела начинать жизнь и карьеру сначала. Молодой Годунов, находившийся на пике карьеры, не учел этот факт, что стало большой ошибкой.
Годунов и Бродский.
Инцидент сразу приобрел широкий резонанс. Александр и его адвокат выразили опасения, что Власову отправят на родину силой. Под гостиницей появились люди с плакатами «Свободу Людмиле!». Балерине сообщили, что она не может покинуть территорию США – сотрудники советского посольства попытались вывезти ее тайно, но только усугубили ситуацию. Американское правительство укрепилось в подозрениях, что артистку отправляют в СССР против воли, и в вскоре в аэропорту развернулась настоящая драма.
Самолету, в котором находилась Людмила и больше сотни пассажиров, не дали разрешения на взлет. Борт три дня простоял в аэропорту, а с Власовой регулярно велись переговоры. Представители американских властей пытались понять, не находится ли она под давлением или воздействием психотропных препаратов. Артистка оставалась непреклонной – она по собственной воле, без принуждения и угроз, хочет лететь домой. Советские газеты кричали о незаконном удержании Людмилы, американские – об отсутствии права на выбор и свободу у граждан СССР. Через 73 часа самолет с Власовой наконец вылетел в Москву, а Годунов остался в США.
Интересно, что по мотивам истории «Ромео и Джульетты Холодной войны», как окрестили пару советских артистов, было снято несколько фильмов. В 1985 вышел «Рейс 222», а в 2015 – «Фантазия белых ночей» с Боярской и Трубинером.
Александр с Жаклин Биссет.
Расставание с Людмилой стало первым, но не последним ударом Годунова в новой жизни. Когда шумиха вокруг побега улеглась, он начал сотрудничество со старым товарищем Михаилом Барышниковым. Опальный танцовщик руководил Американским балетным театром, где Александр выступал несколько месяцев. Но потом случился конфликт, суть которого тоже осталась тайной.
Распространенная версия гласит: Барышников предложил другу перейти на современный американский балет, но Александр не захотел изменять классической советской школе. Он поддался эмоциям, как делал всегда, и ушел, хлопнув дверью. Но есть предположения, что Михаил просто испугался конкуренции – Годунов был более талантливым и фактурным.
Тогда танцовщик создал собственную труппу и с успехом объездил несколько стран. В этот период он познакомился с известной актрисой Жаклин Биссет. Голливудская красавица подарила Годунову, который безумно скучал по жене, надежду на счастье. В 1982 году Людмилу и Александра развели дистанционно, а Власова вышла замуж за певца Юрия Статника. Несмотря на это, бывшие супруги сохраняли теплые отношения – регулярно перезванивались, а артист даже передавал «новому мужу-счастливчику» приветы.
Жаклин посоветовала русскому бойфренду оставить танцы и покорять Голливуд. Он переехал из Нью-Йорка в Лос-Анджелес, снялся в картинах «Свидетель», «Крепкий орешек», «Музей восковых фигур 2» и еще нескольких фильмах. Карьеру Годунова сложно назвать удачной. Александр привык быть звездой, а режиссеры видели в нем исключительно второстепенных героев-злодеев.
Сама Жаклин утверждает, что никогда не советовала возлюбленному распрощаться с балетом. Она сказала, что может посодействовать, если он вдруг захочет стать актером, а все остальное было решением Александра.
В фильме «Крепкий орешек».
Первые два года в Лос-Анджелесе были счастливыми. Годунов купил квартиру и машину, поселился с Жаклин, с удовольствием изучал английский язык. Но постепенно эйфория сошла на нет. Ролей, о которых мечтал артист, ему не предлагали. А там, где он играл, не нужно было ничего представлять, а просто делать свирепое лицо, что оскорбляло его творческую натуру.
Кроме того, Александр мечтал о детях, а Жаклин, которая решила посвятить жизнь кинематографу, отказывалась рожать. В отношениях появились трещины, которые со временем разрослись до масштабов пропасти, и пара рассталась. Биссет поддерживала с Годуновым дружеские отношения, но надежда на счастливую семью разбилась навсегда.
Знакомые Александра говорят, что, несмотря на отношения с актрисой, танцовщик не смог полностью забыть Людмилу. На вопрос, приходится ли Жаклин ему женой, он отвечал: «Моя жена находится в России».
Трудно поверить, но после расставания с Александром Биссет не вступала в брак и продолжительных романов у нее не было. О Годунове звезда вспоминает, что он был сложным человеком, но умел сделать ее счастливой.
В 1995 году во время съемок фильма «Зона» Годунов впервые после побега приехал в Ригу. Он встретился с матерью, братом и одноклассниками. Друзья Александра категорически опровергают слухи, что семья не приняла его – говорят, что встреча была теплой, хотя вид родного города неприятно поразил его. Кризис 90-х был в самом разгаре, и разруха была хорошо заметна. Артист пообещал, что заберет родных в США, но выполнить обещание не смог.
Кенотаф (символическая могила) Годунова в Москве.
Спустя месяц, 18 мая, американских друзей Годунова встревожило то, что он не отвечал на звонки, и не зря. В тот же день артиста, которому было всего 45 лет, нашли мертвым в собственной квартире в Лос-Анджелесе, причем трагический исход наступил на 2-3 дня раньше. Точная причина смерти неизвестна до сих пор. Врачи говорили, что Александр умер от осложнений алкогольного гепатита, но родственники в Риге не заметили признаков пьянства.
О том, что танцовщик крепко выпивал, часто говорила Власова и другие знакомые – журналист Виталий Вульф и композитор Александр Зацепин. А после расставания с Жаклин, завершения карьеры и ностальгического путешествия на родину он мог впасть в серьезную депрессию и заливать ее алкоголем. Ходили слухи о СПИДе и самоубийстве артиста, но их быстро опровергли.
Много вопросов возникло к агенту Годунова Арлин Медан. По ее настоянию тело кремировали без вскрытия, а прах развеяли над Тихим океаном. А еще она сделала все, чтобы родные артиста не попали в США на церемонию прощания – напрашивается вывод, что женщина хорошо «нагрела руки» на смерти Александра (его накопления составили более миллиона долларов). Но все тайны и боль своей жизни талантливый артист унес с собой.
А о его смерти лучше всего сказал Иосиф Бродский: «Не сумел прижиться и умер от одиночества».
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.
Это рассказ о знаменитой советской и российской актрисе театра и кино Людмиле Нильской, которая запомнилась зрителям по целому ряду ролей в замечательных отечественных фильмах. А затем в 1990-е актриса исчезла из поля зрения средств массовой информации и о её судьбе долгие годы ничего не было известно.
Людмила Валерьевна Нильская родилась 13 мая 1957 года в городе Струнино, Владимирской области, СССР. В 1973 году, когда Людмиле исполнилось 16 лет, она вместе с родителями переехала в Александров. Через два года Нильская отправилась в Москву с одной целью — поступить в театральный институт. Девушка успешно сдала вступительные экзамены и стала студенткой Школы-студии МХАТ.
Проучившись всего один курс, Людмила была отчислена из-за неудовлетворительной оценки на экзамене по очень важному предмету — “История КПСС”. Но Нильская не стала переживать по этому поводу и подала документы в Щукинское училище, где её сразу приняли. В 1980 году Людмила Нильская окончила Театральное училище и была принята на ставку актрисы в Московский академический театр им. Владимира Маяковского, в котором она служила до 1994 года
В кино Людмила дебютировала ещё в 1978 году, когда она училась в театральном институте. Тогда актрисе улыбнулась удача и ей сразу досталась главная роль в психологической драме “Кузнечик”, которую снял режиссёр Борис Григорьев. Затем в карьере Нильской были интересные работы в таких знаменитых фильмах, как “Ярость” (1979), “Мелодия на два голоса” (1980) и “Петровка, 38” (1980)
Но всесоюзную славу актриса получила в начале 1980-х, после выхода на экраны страны знаменитого двухсерийного художественного телефильма “Государственная граница” — “Мирное лето 21-го года…” В этой картине Людмила Нильская блестяще сыграла польскую шпионку по имени Ядвига Ковальская. Фильм имел огромный успех и давно уже считается классикой отечественного кинематографа.
В 1980-е Людмила Нильская много и плодотворно работала в кино, и порой в год выходило несколько картин с её участием, среди которых стоит отметить следующее киноленты: “Никто не заменит тебя” (1982), “Комбаты” (1983), “Без срока давности” (1986), “Гардемарины, вперёд!” (1987), “Где находится нофелет?” (1987) и другие
В 1983 году Людмила Нильская вышла замуж за водителя и своего поклонника Георгия Исаева. Он был на пять лет её моложе. Людмила помогла Георгию устроиться в театр администратором, где он работал около десяти лет. В 1991 году у супругов родился сын Дмитрий. После распада СССР Людмила Нильская осталась без работы, как и большинство советских актёров театра и кино.
Людмила Нильская и ее муж Георгий Исаев
Семья актрисы оказалась в бедственном положении, и её муж, Георгий Исаев, предложил уехать за границу, в Соединённые Штаты Америки. Он уговорил Людмилу продать её двухкомнатную московскую квартиру и на вырученные от продажи деньги пообещал открыть в Америке успешный бизнес. Людмила согласилась, собрала вещи и вместе с мужем и маленьким сыном, которому было всего три года, в 1994 году эмигрировала в США. Из интервью с Людмилой Нильской:
По большому счету, мой отъезд в Америку нельзя назвать бегством от любовных романов. Это был вполне обдуманный шаг. В то время я, как, впрочем, и большинство актеров, оказалась практически без работы, без средств к существованию. Решение уехать на ПМЖ вызревало два года. Если бы не ребенок, возможно, еще подумала бы, а так… Мне тогда казалось, что если в России что-то и возродится, то через десятилетия. А годы идут, кому я буду нужна старухой? В США мы получали небольшое пособие, которое полагается всем приезжим. Его вроде бы хватало.
Были у нас с мужем и кое-какие свои сбережения… Поначалу мне там все нравилось. Ностальгия, как других эмигрантов, не мучила. Когда я смотрела фильмы со своим участием — они часто шли по русскому каналу, — не рыдала. Конечно, на меня, сытую по горло голыми советскими прилавками, отсутствием элементарных вещей и грязью на улицах, Америка произвела впечатление.
Но эйфория длилась недолго. В Штатах жил отец моего мужа, русскоязычный эмигрант, но он пенсионер, из всего богатства — малюсенькая комнатушка. Не к нему же ехать, правда? Вспоминая сегодня те времена, я отчетливо понимаю: побывай до отъезда в Америке хоть раз, железно бы не уехала. А тогда и понятия не имела, куда нас черти несут.
Людмила Нильская и ее муж Георгий Исаев
В Лос-Анджелесе Нильская работала продавщицей в магазине одежды, мыла полы, была шофёром в социальной службе, а также занималась любой работой, за которую платили деньги. У мужа Георгия успешного бизнеса в Калифорнии не получилось — он открыл автомастерскую и вскоре оказался весь в долгах. В 2001 году у Георгия появилась другая женщина и он ушёл из семьи, оставив Людмилу с 10-летним сыном в чужой стране, без друзей, близких и средств к существованию.
Людмила Нильская и ее сын Дмитрий
Летом 2003 года Людмиле Нильской вместе с сыном Дмитрием пришлось вернуться в Москву, после девяти лет скитаний в США. Жить было негде и пришлось снять квартиру. Но у актрисы в Москве остались друзья, которые её не забыли и уже осенью Людмила вернулась в профессию. Её взял на работу Сергей Проханов в свой Театр Луны, где Нильская стала играть в антрепризах.
Одной из первых актёрских работ Людмилы Нильской после долгой паузы стала роль Галины Брежневой в восьмисерийном телефильме “Красная площадь” (2004). Затем последовали другие работы в кино, среди которых был телесериал “Галина” (2008). Вскоре Нильская была принята в московский Государственный театр киноактёра, где продолжила свою успешную карьеру. Больше Людмила Нильская замуж не выходила. Свою сегодняшнюю личную жизнь актриса старается не афишировать.