Привет, Пикабу! Хочу поделиться тем, как я — студентка направления дизайн архитектурной среды — превратила обычные учебные проекты в портфолио, нашла первого клиента и начала строить карьеру в профессии дизайнера среды. Без теорий, только честный опыт от первого лица.

🤔 Учебные проекты — не балласт, а актив для дизайнера

Почему дизайн среды — востребованная профессия, даже когда ты только учишься?

• В процессе обучения (в вузе, на курсах) ты осваиваешь SketchUp, ArchiCAD, 3ds Max, Photoshop, — основу для любой работы в сфере городской среды и ландшафтного дизайна.

• На практике ты уже прорабатываешь задачи по архитектуре среды, композиции, черчению и визуализации — всё, что ищут работодатели.

• Учебные проекты демонстрируют навыки: как строить концепцию, решать задачу, работать с материалами, создавать фотореалистичные изображения.

📸 Как оформить портфолио из учебных работ в сфере архитектурной среды

1. Отберите 3–5 сильных учебных проектов, отражающих профиль вашего обучения по дизайну среды.

2. Добавьте описание: задача → цифровые инструменты (ПО, аддитивные технологии) → решение → визуализация.

3. Визуализация: даже учебный проект должен выглядеть как результат реального заказа — используйте SketchUp + V‑Ray + Photoshop для создания качественных рендеров.

4. Укажите контекст обучения: например, курс «Дизайн архитектурной среды» в ВШЭ или МАРХИ.

💼 Где разместить своё портфолио

• Behance — классическая платформа для дизайнеров.

• Tilda / Notion — сделай личный сайт со стилем.

• portfolio.hse.ru — удобно для образовательных проектов, особенно если вы учились в вузе.

😎 Моя история: учебное портфолио как старт карьеры

Я загрузила учебные кейсы из дисциплины архитектура городской среды и получила свой первый заказ через Telegram. Клиент сказал, что выбрал меня из-за логики проекта, а не просто за красивые картинки. Это стало стартом для работы над благоустройством частного двора.

🧠 Советы студентам-дизайнерам среды

• Не пренебрегайте учебными заданиями — это ваша стартовая практика по дизайну среды.

• Учитесь оформлять: кейс-подача для портфолио — такой же навык, как визуализация.

• Регулярно обновляйте свое портфолио после курсов, ЕГЭ или проектных работ.

• Делитесь кейсами, подписывайтесь на тренды дизайна архитектурной среды — даже базовые проекты могут привлечь внимание.

🔥 Посмотреть примеры учебных проектов

👉 Моё учебное портфолио по дизайну архитектурной среды:
https://hsedesign.ru/designer/d4951a6074b643e2b81d69a7613f59...
Там — концепции, визуализация, архитектура городской среды. Именно это помогло мне сделать первые шаги в профессию дизайнера архитектурной среды.

👇 Делитесь в комментариях: сталкивались ли вы с трудностями при заполнении портфолио по дизайну? Напишите, как продвигаетесь и какие трудности преодолеваете!

Очень интересное смешение модернистского искусства и архитектуры 20 века, эстетики китайской и советской пропаганды с трехмерной игрой пространства - на картинах Цуй Цзе. Китайская художница объединяет архитектурные стили (футуризм и Баухаус) с методами советского авангарда и кинематографической глубиной пространства Орсона Уэллса, включая в свои работы наработки в 3D и наследие Китая Мао.

Ее живопись - это многослойные картины утопических/антиутопических городских сцен. Футуристические структуры созданы коллажной фрагментацией и множественными искаженными точками зрения: больше всего художница любит играть с пространством, беря за основу реальные китайские города.

Стремительная индустриализация Китая - одна из основных тем ее живописи: она часто берет в качестве основы для картин здания 1980 -1990-х годов, которые либо уже снесены, либо будут снесены в ближайшем будущем. Эти сооружения она окружает органическими, закрученными формами, создавая иллюзию 3D и ощущение футуристичного пространства.

Цуй рассматривает архитектуру как «переживание истории», в то же время считая, что она расширяет синестетический стиль живописи Кандинского: она визуализирует звук и чувства как часть городского ландшафта. Помимо живописи Цуй создает также скульптуры, которые она печатает на 3D-принтере.

Серия «Punktwelt» шведского художника и архитектора Эрика Свана (Erik Swahn). Генеративные работы, созданные на языке JavaScript, представляют собой исследование взаимодействия цветов, проекции и глубины пространства, а также эстетики простых логических операций над формой.

Пользуясь кодом, Сван проводит простые кубические и прямоугольные формы через серию логических операций, в результате которых создается парадоксальная визуальная геометрия и интересное смешивание пигментов. Если посмотреть на увеличенные детали картин, можно вспомнить о таком направлении как пуантилизм (и название самой серии можно перевести со шведского как «Мир точки»).

В начале своего творческого пути Сван работал с физическими материалами (акрил, чернила и уголь), но затем перешел к генеративному искусству, которое строится на работе с языками программирования. Помимо творческих изысканий, Сван также преподает в Королевском технологическом институте в Стокгольме (KTH).

Промпт примерно такой:
large modern stylish beautiful Balenciaga villa built into a tropical mountain and covered with beautiful meaningful graffiti in the style of Banksy, plants and moss, vines and lilies, vibrant colors, neon outline, pink sunset, mystery foggy, with rectangular huge suspended pool covered beautiful water lilies with lotus flowers, Iwan Baan photography, Zaha Hadid+Kelly Whistler, detailed light, graffiti furniture, architecture interior design, beautiful graffiti on rocks, led lights, high resolution

Больше промптов и гайдов в канале Design touch