""Вы разучились страдать и любить, вы собираетесь для того, чтобы смеяться над бедами и ошибками того, что совершили другие. Ваше единство в критике того, что сделано и делается, вы насмешка для анекдотов. Вам дали возможность знать все точки зрения на тот или иной предмет, а вы, вы потеряли стержень, вы сбились с дороги..."
Сергей Пшеничный навещает своего отца, Кирилла Ивановича, живущего в небольшом городке в Донбассе. Целью поездки была попытка уговорить родителя переехать в Подмосковье, поближе к Сергею. Сергей встречает инженера горняка во время прогулки с ними случается странное происшествие, заставляющее Сергея пересмотреть свой взгляд на мнение отца. Парень попадает в прошлое.
Стоит заметить, отец Сергея занимается вопросом Рыбинского водохранилища, что людей выселили, и затопили огромную территорию.
Но стоит вспомнить, что Рыбинское водохранилище, и ГРЭС было жизненноважным поставщиком электроэнергии Москве и окружающим регионам в период Великой Отечественной Войны. И как бы то ни было, строительство было верным решением. Это одна из многих вех в истории Великой Победы.
Кстати, заметил, они с отцом ссорятся, но отец всё также его любит и дает ему денежный подарок в связи с защитой кандидатской работы.
Тихонов, Сергей Михайлович (25 декабря 1950 - 21 апреля 1972 года)
Этот маленький мальчик, сыграл всего три роли в кино, но оставил неизгладимый след в памяти миллионов зрителей. И прежде всего, благодаря фильму Леонида Гайдая «Деловые люди».
Когда смотришь это кино, просто теряешься: кто же более талантлив? Величественный Вицин с его безупречным мастерством или же юный дебютант Сережа Тихонов, который в какой-то момент просто врывается в кадр, заворожив всех своей природной искренностью и харизмой.
Я помню, как он задавал тот знаменитый вопрос, обыгрывая характер своего героя: «Хэнк, почему у тебя нос такой красный?»
Хэнк конечно пытался что-то пролепетать: «А это потому что я...»
Но Вождь Краснокожих тут же обрубал: «Тихо, тихо приятель, кажется шпионы бледнолицых!»
Простота, но какая! Это и есть актерское волшебство.
Кадр из фильма «Деловые люди», 1962 год
Неудивительно, что Гайдай, который изначально хотел взять на роль мальчишки актрису Надежду Румянцеву, после проб Тихонова понял: этот юноша — создан для этой роли. И, как выяснится после премьеры фильма, не ошибся.
Те сцены, где он с беззаботной дерзостью не дает спать двум бандитам-нянькам, как-то сразу запоминаются. Сережа так умело и деловито строил свою игру, что заставлял смеяться до слёз весь Советский Союз.
Кадр из фильма «Деловые люди», 1962 год
Не менее яркой была его роль в картине «Сказка о Мальчише-Кибальчише» по мотивам Аркадия Гайдара, где он сыграл Мальчиша - Плохиша. Маленького предателя, который за ящик варенья и бочку печенья готов выдать своих товарищей. Я до сих пор помню эту сцену, где он кричит с отчаянной интонацией:
«Ой! Буржуины!» — и сразу же с опечаленным лицом добавляет: «Подождите! Я к вам!»
А на съемочной площадке фильма Сергей был не просто актером, а настоящим заводилой, душой компании. Он водил ребят купаться, разыгрывал их, постоянно шутил и корчил смешные рожицы.
Его энергия и жизнелюбие заражали всех вокруг. Этот парень был не просто актёром — он был искренним, живым человеком, с которым хотелось бы быть рядом, и который просто не мог не стать любимцем публики.
Кадр из фильма «Сказка о Мальчише-Кибальчише», 1964 год
Но, к сожалению, жизнь этого талантливого мальчика оборвалась слишком рано и нелепо.
После окончания школы Сергей, как многие его ровесники, мечтал стать актёром. Однако, не прошел экзамены во ВГИК — и это настоящим шоком для Тихонова. В отчаянии, он ушел в армию, где отслужил два года. Вернувшись, он так и не смог найти себя в жизни, не смог найти свое призвание, при этом очень серьезно увлекася азартными играми, которые, как считают многие, его и погубили.
21 апреля 1972 года — Сережа Тихонов погиб, попав под трамвай на 22-м году жизни.
По слухам, опять же, я бы не стал верить этой информации на 100%, но ему "помогли" прыгнуть под трамвай, так как накопилось приличное количество долгов и обязательств. Конечно, это лишь версия, никто точно не знает, как именно это произошло, но как по мне, звучит очень даже правдоподобно.
Могила Сережи Тихонова на Химкинском кладбище
Вдова Леонида Гайдая, Нина Гребешкова, как-то сказала, что её супруг очень переживал по поводу смерти Тихонова. Её слова звучат особенно больно, потому что она помнила этого парня не просто как актёра, а как часть своей жизни, как что-то настоящее и трогательное.
Сережа Тихонов был по-настоящему талантлив и обаятелен. Даже за те несколько ролей, которые он успел сыграть, видно, что он мог бы стать настоящей звездой. Никто не может точно сказать, как сложилась бы его судьба, если бы его приняли во ВГИК, но получилось как получилось. Трагично, печально и очень обидно.
_______________________________________
Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни
Евгений Павлович Леонов (2 сентября 1926 - 29 января 1994 года)
Начало 90-х годов, в дорогом ресторане в Майами русские бизнесмены празднуют Новый год. Евгений Павлович стоит за кулисами. Он задумчив, молчалив. Народный артист СССР, кавалер Ордена Ленина и лауреат Государственной премии Российской Федерации наряжается в костюм Деда Мороза.
Через пять минут он выйдет на сцену, будет шутить, рассказывать веселые истории и развлекать пьяную толпу, а через четыре года его не станет...
90-е годы артист застал уже старым и больным человеком. Это "лихое" время и добило великолепного актера, широчайшей души человека - Евгения Павловича Леонова.
Евгений Павлович в последние годы
3 июля 1988 года Леонов пережил клиническую смерть.
На гастролях в Германии во время спектакля «Диктатура совести» он вдруг начал кашлять и задыхаться. Все ужасно испугались, на скорой Леонова повезли в больницу. Положение его было ужасное, и казалось, его жизнь висит на волоске. Нужно было делать дорогостоящую операцию на сердце.
Однако в больнице врачи узнали советского артиста и предложили прооперировать его бесплатно...
Леонов вернулся домой через 28 дней, но это был уже совсем другой человек. Жизнь разделилась надвое, как любил говорить сам Евгений, "на до его смерти и после". Ему казалось, что он должен был погибнуть в тот день, но неизвестно почему был спасен. Значит, нужен был он в этой жизни для чего-то. Но вот для чего, понять так и не смог.
Слова Евгения Леонова:
Меня Господь Бог отпустил, может, для какой-то цели. Может быть, меня депутатом хотели выбрать, может, не знаю, почему-то...
Евгений Леонов в театре
Упадок культуры, наступивший после развала Советского Союза, смерть близких друзей и коллег по театру, циничность и беспощадность того времени совершенно сломили его, но давайте отмотаем назад.
Евгений Павлович родился в 1926 году в интеллигентной московской семье. Отец его работал инженером, а мать занималась воспитанием детей. У Леонова был старший брат, которого звали Коля.
Евгений Леонов в молодости
«Мне казалось, что я недополучаю любви, что моя мама больше любит брата, чем меня», — позже признавался артист.
Отношения с братом были непростые, да и в школе с одноклассниками все складывалось не очень, его часто дразнили за чрезмерную мягкость характера и пухлость щек.
Как сам признавался актер:
Я всем казался смешным, даже в детстве. Учился в одной из московских школ, а по школам тогда ходил режиссер. Он картину снимал, и вот среди школьников этот режиссер все разыскивал самого смешного, пухлого мальчишку.
Видно, смешнее и пухлее меня просто в школе не оказалось. Я был туда приглашён на съёмки, но не снимался, то ли меня родители не пустили, я и сейчас, не знаю, то ли испугался, стеснялся, не помню почему, но слава актёра прикрепилась ко мне надолго...
Евгений Леонов в юности
После школы он решил поступать в московскую театральную студию. И пускай у него не было практически никакой подготовки, Леонов обладал невероятной харизмой, которая досталась ему от матери.
Евгений прочёл пару стихотворений, и комиссия решила, что из него выйдет замечательный комедийный актёр. Свою первую крупную роль в театре, Лариосика, в пьесе «Дни Турбиных», Леонов получил в 1950 году. Лариосика долгое время играл сам режиссер, Михаил Яншин, поэтому важно было не сплоховать.
Но на деле получилось так, что ученик даже превзошел учителя. Леонов не просто блестяще повторил Яншина, но и сумел сделать из Лариосика тонкого и душевного героя.
Леонов рассказывал:
«Яншин ко мне относился беспощадно и иронично. Он меня никогда не хвалил, а за Лариосика всегда ругал. Однажды мы шли по фойе театра после спектакля. Яншин говорит «Это ужасно! Ужасно!», а впереди идет Павел Александрович Марков, знаменитый зав.лица Станиславского. И Яншин спрашивает у него «Ну что, Паша, Леонов, как он?», а Марков отвечает «Миша, да он уже лучше тебя играет».
Евгений Леонов в юности
После этого Леонова признали как большого артиста и все чаще давали ему главные роли. Успех в кино пришел к актеру только в 1961 году, когда на экраны вышел «Полосатый рейс». К тому времени он уже снялся в нескольких фильмах, но то были небольшие и невзрачные роли.
Во время съемок рейса случилось немало забавных историй. Вот как Леонов вспоминает один из таких эпизодов:
«Посадили меня в клетку, выпустили тигров. Тигры подошли, понюхали и пошли дальше палубу осматривать. Тигры не бросаются, комедия не получается. Режиссер кричит, «Дрессировщик, почему твои животные не бросаются на артиста?» Они к нему принюхались, говорит. Сам запихивает ко мне в клетку живого поросенка и шепчет. Леонов, возьми вилку, покали поросенка, а то тигры на него не реагируют. Я говорю, тебе надо, ты и кали. У меня другая профессия». Зато, что творилось на палубе через минуту, когда тигры учуяли поросенка, они его через прутья поцарапали.
Поросенок визжит, тигры от этого еще больше свирепеют. Я кричу, поросенка прижимаю, а поросенок от страха совсем обезумел и на меня стал кидаться...
Кадр из фильма "Полосатый рейс", 1961 год
А еще «Полосатый рейс» стал первым советским фильмом, где показали "обнаженку". В эпизодах с тиграми между актерами и полосатыми обычно выставляли толстое стекло. Но в той знаменитой сцене в ванной стекло давало блики, и режиссер приказал его убрать, а Леонова не предупреждать. Когда актер выныривает и, стирая с глаз пену, он видит морду тигра прямо перед своим лицом, охает, быстро выскакивает из воды и бежит к выходу в чем есть.
Сцена получилась такой натуральной, что режиссер решил включить ее в итоговый монтаж.
В 1964 году на экраны вышла «Донская повесть». Зрители, привыкшие видеть Леонова в комедийных ролях, открыли его с новой стороны. Во время работы над фильмом никто до конца не верил, что Леонов сможет сыграть трагедию.
Кадр из фильма "Донская повесть", 1964 год
И даже сам актер говорил, как я с этим своим лицом буду такое играть. Однако режиссер Владимир Фетин поверил в него, и как оказалось, не зря.
Фильм получил сразу две премии — на Всесоюзном фестивале в Киеве и на Третьем международном фестивале в Нью-Дели. Леонов был не просто талантливым актером, но еще и большим трудоголиком.
Когда Александр Серый позвал его сниматься в «Джентльменах удачи», Леонов дни и ночи проводил в бутырской тюрьме, наблюдая за заключенными.
Кадр со съемок «Кин-дза-дза!», 1986 год
А на съемках «Кин-дза-дза!» терпел 50-градусную жару и, по словам Данелии, был единственным человеком, который не жаловался на условия.
Со своей женой Вандой, Леонов познакомился на театральных гастролях в Свердловске.
Все случилось как-то неожиданно. Актёры после выступлений выходили на улицу знакомиться с тамошними девицами. А когда звали Леонова с собой, он отмахивался и говорил, что к нему все равно никто не прицепится. Но когда гастроли закончились, оказалось, что Леонов был единственным, кто смог найти себе пару.
Евгений Леонов и Ванда
Ванда была замужем и не жила в Москве, но это ничуть его не смутило. Это была его первая и единственная любовь. Леонов читал ее стихи, водил по спектаклям и задаривал подарками.
Говорят, он ужасно ее ревновал. Застенчивый и добродушный актер считал, что не достоин ее любви, что она много красивее и умнее его и что может уйти от него в любую минуту...
В 1959 году у них родился сын Андрей. 37 лет Леонов прожил в браке с любимой женой и воспитал замечательного сына. Всегда был опорой и добытчиком для своей семьи.
Он безмерно их любил и думал, что они никогда не расстанутся, пока в 1988 году не очутился в больнице. Когда Леонов пришел в себя когда после операции знакомые врачи сказали, что ему осталось жить всего несколько лет.
Евгений Леонов в кругу семьи
Мысль о том, что скоро придется оставить родную семью, съедала его изнутри. Но нужно было возвращаться к прежней жизни, снова выходить на сцену, снова шутить и веселить людей.
С каждым днем жизнь Леонова становилась все хуже и хуже. Бесконечная тоска, которая томилась в груди актера, и которую он так умело скрывал за улыбкой, вдруг стала выходить наружу.
Наступил 1991 год.
Евгений Леонов в конце своей жизни
Все вокруг стало меняться. Лучшие друзья стали уходить из жизни. Некогда великие советские актеры за неимением денег начали играть в проходных кинолентах про бандитов.
Леонов просто не мог вписаться в эту реальность. Здесь нужны были когти, клыки, беспощадность, а у него была только большая и добрая душа. Евгений Павлович ушел из жизни в 1994 году, но живет еще в нашей памяти и согревает нас своей добротой по сей день.
Хочется закончить свое повествование словами самого Евгения Павловича:
Я теперь стал верить, ну, не в Бога, я так переделаться быстро не могу, а в то, что выше закона может быть любовь. Выше права, милости, выше справедливости, может быть прощения...
Мне кажется, этой формулы достаточно, чтобы не опускаться ниже человеческого уровня и не обязательно давить машиной собак, отказываться от детей в родильном доме, не помогать родителям жить, забыв, что нас призывали великие предки, не убей, не укради...
Нам это потихоньку стало казаться лицемерным, несерьезным, потому что свобода, а свобода это значит, делай что хочешь и живи, и тем, кто так хочет жить, не хочется задумываться, что свобода оторванная от интеллигентности, здравого смысла, от доброго сердца — самое страшное преступление...
Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Надеюсь, вы также как и я, с большим удовольствием хоть немного, но прикоснулись к личности великого человека, мужа, отца и актера - Евгения Павловича Леонова.
Всегда с большим трепетом и пиететом пишу героях моего канала, потому что понимаю, насколько исключительными были эти замечательные люди и память будет жить ровно столько, сколько мы будем помнить о них...
Вы всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни
4 июля 1986 года произошла катастрофа вертолёта Ми-6А с регистрационным номером СССР-21148, аэропорт Ленск, Якутия.
Экипаж вертолёта произвёл взлёт с загрузочной площадки аэропорта Ленск для доставки на внешней подвеске трактора ДТ–75 в район пожара №25 по маршруту Ленск – точка с азимутом 300° и удалением 70 км – Ленск.
На борту вертолёта находился лётчик-наблюдатель Ленского авиаотделения Якутской авиабазы охраны лесов.
В полёте произошло рассоединение серьги рулевого привода РП-28УШ и рычага ползуна общего шага автомата перекоса из-за выпадания "пальца" в результате само-отворачивания гайки с пальца по причине разрушения внутренней лапки стопорной шайбы.
Это привело к самопроизвольному переходу общего шага установки лопастей НВ с 6° на максимальный угол, ограниченный упорами, увеличению оборотов турбокомпрессоров двигателей с 90% до 97%.
Вертолёт при этом перешёл в энергичный набор высоты с одновременным увеличением скорости полёта.
При выполнении экстренной посадки все члены экипажа и летнаб получили тяжёлые телесные повреждения, от которых штурман и бортмеханик скончались на месте...
Возможно подобные трагичные публикации неуместны на странице Пикабу, но на мой взгляд - это неотъемлемая часть истории.... поэтому подобные посты будут публиковаться только на Нашем Telegram-канале, присоединиться к которому Вы можете по закреплённой ссылке: https://t.me/vertoletomania .
Будем рады Вас приветствовать в Нашем сообществе любителей истории винтокрылой авиации!
Заслуженная артистка РСФСР Клара Румянова родилась в 1929 году в Ленинграде, в семье военного. В детстве у Клары был очень низкий голос - бас. Когда во время войны Клара выступала в госпиталях, то раненые смеялись и дразнили ее: "Девочка с пропеллером, поющая басом!" Пропеллером бойцы называли огромный бант на голове Клары. Взрослые предрекали ей оперную карьеру и советовали поступать в музыкальное училище.
Клара Румянова в детстве с мамой
Но Клара мечтала стать актрисой. Ее кумиром была Любовь Орлова, которую она впервые увидела в фильме "Веселые ребята". В 1949 году Клара приехала в Москву, поступать во ВГИК. Первое, что она сказала, появившись перед приемной комиссией: "Люди, я пришла учиться на Орлову". Репертуар она привезла оригинальный - любимые мужские оперные партии. На последнем туре Клара упала в обморок. Дело в том, что перед вступительными экзаменами у нее украли все деньги, и она вынуждена была голодать.
Клара Румянова в молодости
Глава приемной комиссии Сергей Герасимов напоил Клару крепким чаем с хлебом и сладостями. Когда она пришла в себя, он спросил: "А ты можешь спеть что-нибудь женское?". И Клара спела старинный цыганский романс. Пела так вдохновенно, что Герасимов стал аплодировать и объявил, что она принята. Будучи студенткой ВГИКа Румянова ездила с концертами в Подмосковье. Однажды Клара сильно простыла. Чуть не умерла от пневмонии и надолго потеряла голос. Продолжение учебы во ВГИКЕ оказалось под угрозой. Герасимов показал её специалисту, но тот не смог помочь.
Клара Румянова в молодости
Когда все-таки голос восстановился, то он совершенно изменился тембрально. Клара вдруг обнаружила, что может разговаривать и петь очень высоким, детским голосом. Герасимов сразу же стал привлекать Румянову к съемкам. В фильме "Сельский врач"(1951), где она играла роженицу Лену, Клара сымитировала плач грудного ребенка. Это было настолько органично, что по ВГИКу стала гулять легенда о том, что Румянова может орать любыми голосами.
Клара Румянова в фильме "Сельский врач"
Когда в 1953 году Румянова закончила ВГИК, она стала уже довольно известной актрисой, хотя главных ролей в ее послужном списке не было. В этом же году ее позвал в свою картину "Испытание верности" сам Иван Пырьев. Клара, прочитав сценарий, бросила его на стол и сказала: "Мне не нравится ни роль, ни ваш сценарий, этот фильм обречен на провал. Я отказываюсь сниматься в этой картине". Эти слова стали роковыми. Пырьев некоторое время находился в прострации. А когда пришел в себя, закричал: "Малолетка, чтобы ноги твоей не было на "Мосфильме". Отныне тебя будут снимать только в массовках".
Иван Пырьев
С этого момента Клару в кино больше не звали. Только через несколько лет, когда Пырьева сняли с поста директора "Мосфильма", Румянова снялась в нескольких картинах. В конце пятидесятых это фильмы: "Они были первыми", "Четверо", "Муму", "Жених с того света". В начале и середине шестидесятых: "Жизнь сначала", "Без страха и упрека", "Время, вперед!". Но главных ролей у актрисы так и не будет. Пырьев, перед самой своей смертью (1967), позвонил Румяновой и попросил у нее прощения. Он сильно раскаивался.
Еще в пятидесятые годы Клару Михайловну приглашали озвучивать мультфильмы, но она наотрез отказывалась, так как хотела быть только драматической актрисой. Но все же через несколько лет Румяновой пришлось устроиться на "Союзмультфильм", актрисой озвучания. В этой роли она дебютировала в 1962 году, в мультфильме "Чудесный сад". И каково же было её удивление, когда именно на этом поприще, к ней пришла всесоюзная слава. Лицо актрисы было знакомо не многим, голос знала вся страна.
В шестидесятые годы Румянова озвучила такие мультфильмы, как "Вот так Тигр", "Следопыт", "Дядя Степа - милиционер", "Рикки -Тикки -Тави", "Паровозик из Ромашково", "Кот в сапогах", "Самый большой друг", "Малыш и Карлсон", "Крокодил Гена". Но именно роль зайца из "Ну, погоди", стала для нее звездной. Этот персонаж говорил голосом Клары Румяновой на протяжении двадцати серий. Также актриса занималась дубляжом советских и зарубежных фильмов. Она озвучила Сережу Каренина в фильме "Анна Каренина"(1967), дочь Горбунковых в "Бриллиантовой руке" (1968), "Панночку" в "Вии"( 1967) и многие другие персонажи. Из-за сложного "взрывного" характера актрису сняли со съемок фильма "Война и мир".
В 1971 году Румянова снялась в фильме "Двенадцать стульев" в роли матушки Катерины, а в 1975 в фильме "Не может быть" сыграла блондинку в салатовом. Также у нее были роли в Театре киноактера. В 70-80-х годах актриса продолжает озвучивать мультфильмы: "Умка", "Приключение Незнайки и его друзей", "Волшебник Изумрудного города", "Мама для мамонтенка" и другие. Всего на счету Клары Михайловны более трехсот озвученных ею мультфильмов. Она единственная актриса, удостоенная почетного звания Заслуженный артист РСФСР, за достижения в мультипликации.
В 90-е годы Клара Румянова работала на радио, где поставила одиннадцать радиоспектаклей под общим названием: "Имя мне - женщина". Также на радио актриса исполняла детские песни, романсы, а на эстраде выступала с поэтическими композициями. Румянова три раза была замужем. Но все браки закончились разводом и не принесли ей счастья. В конце 90-х годов актриса начала сильно болеть, за ней ухаживали монашки. Умерла Клара Румянова 18 сентября 2004 года в полном одиночестве и забвении.
Еще при жизни, талантливую актрису признавали "Золотым голосом России". А несколько лет назад состоялся конкурс на лучший голос мировой мультипликации и голос Клары Михайловны был признан лучшим на всей планете.
Татья́на Евге́ньевна Лавро́ва (7 июня 1938 - 16 мая 2007 год)
Это ей Андрей Вознесенский посвятил знаменитые строчки:
Ты меня на рассвете разбудишь,
Проводить, необутая, выйдешь...
Ради возлюбленной поэт совершал сумасшедшие поступки. Ее мужьями были звезды советского кино – Евгений Урбанский и Олег Даль.
Татьяна Лаврова
Татьяна Евгеньевна Андриканис – так звучит настоящая фамилия актрисы Лавровой.
Родилась актриса 7 июня 1938 года в Москве. Судьба девушки была предопределена, Татьяна выросла в семье, где оба родителя работали в кинематографе. Отец – кинооператор и режиссер-документалист. Народный артист Российской Федерации Евгений Андриканис.
Среди достижений мамы, кинооператора Галины Пышковой, киноповесть режиссера Владимира Герасимова – "испытательный срок", 1960 года.
Детство Тани закончилось в 12 лет после развода родителей. В 17 лет девушка поступила в школу-студию МХАТ, чему никто не удивился. Татьяна обладала всеми качествами, чтобы стать актрисой. На мхатовской сцене Лаврова с первых же спектаклей очутилась в центре. Спустя три года Татьяна Лаврова покинула МХАТ и перешла в Современник, где служила до 1978 года.
Татьяна Лаврова в юности
За 17 лет работы в «Современнике» Татьяна Лаврова сыграла много главных ролей. В 1978 году Татьяна Лаврова вернулась на сцену МХАТа. Театр для актрисы стоял на первом месте, Татьяна впервые появилась на киноэкране в 1947 году, сыграв эпизод в мелодраме «Марите».
Но дебютной для нее стала роль Вари Лебедевой в биографической художественной ленте режиссера Владимира Герасимова «Песнь о Кольцове». В следующем году зрители увидели Татьяну Лаврову в еще одном фильме Герасимова «Испытательный срок».
Кадр из фильма «Песнь о Кольцове», 1959 год
Но всесоюзная слава пришла к артистке в 1961 году вместе с драмой Михаила Рома «Девять дней одного года», где главная роль в любовном треугольнике физиков-ядерщиков, которых сыграли Иннокентий Смоктуновский и Алексей Баталов, сделала актрису знаменитой.
Культовую мелодраму с 23-летней Татьяной Лавровой в главной роли посмотрело 23 миллиона советских и зарубежных зрителей.
Фрагмент из фильма «Девять дней одного года», 1961 год
Снова почувствовать себя в зените славы артистка смогла в 1967 году, когда зрители увидели фантастическую ленту «Таинственная стена».
В 1975 году состоялась премьера двухсерийной фантастической ленты «Бегство мистера Мак-Кинли» по сценарию писателя Леонида Леонова. Главных персонажей фильма сыграли Донатас Банионис, Жанна Болотова и Борис Бабочкин. В образе уличного певца Билла Сиггера появился Владимир Высоцкий.
Фрагмент двухсерийной ленты «Бегство мистера Мак-Кинли», 1975 год
Достойна внимания и психологическая драма «Дневной поезд» Инессы Селезнёвой. Трёхсерийная драма «Дни хирурга Мишкина» тоже не прошла незамеченной.
Фрагмент трёхсерийной драмы «Дни хирурга Мишкина», 1976 год
В 80-х и 90-х годах Татьяна Лаврова снимается мало. В начале 2000-х она порадовала зрителей появлением в трагикомедии Валерия Рубинчика «Кино про кино», Валерия Фокина «Превращение».
Первый брак Татьяны Лавровой с актером Евгением Урбанским длился 7 лет. Старший на 6 лет Евгений играл на сцене театра имени Станиславского и был женат, но каждый раз, когда видел Лаврову на своих спектаклях, едва справлялся с волнением.
Татьяна Лаврова и Евгений Урбанский
Влюбленные поселились в театральном общежитии, потом ютились за ширмой в коммуналке, где жила бабушка Лавровой. Но гражданский брак распался, как только актриса узнала об измене Урбанского.
На сцене «Современника» Татьяна Лаврова познакомилась с Олегом Далем. В талантливого, искрометного Даля, выходившего на сцену, влюблялись все, но замуж он позвал Лаврову. Они расстались через полгода. По воспоминаниям коллег и друзей пары, Олег Даль злоупотреблял спиртным, и Татьяна устала биться с пороком мужа.
Татьяна Лаврова и Олег Даль
Роман с женатым Андреем Вознесенским был ярким, но коротким. Поэт метался между двумя женщинами, не решаясь бросить одну ради другой. Татьяне Лавровой он писал стихи и совершал ради нее безумные поступки, но роман закончился болезненным расставанием и знаменитым стихом, в котором кровоточит каждое слово.
Третьим мужем Татьяны Лавровой стал футболист «Торпедо» Владимир Михайлов, в браке с которым родился сын Владимир. Свободолюбивая и яркая актриса не терпела ревность и желания мужа подавить ее. Михайлов требовал отказаться от косметики и ярких нарядов. Лаврова ушла от мужа, забрав сына.
Третий муж Лавровой с сыном Володей
Сын Владимир взял сценическую фамилию матери – Лавров. Он не продолжил знаменитую династию, став скульптором и дизайнером.
Народную артистку госпитализировали в начале мая 2007 года в московскую 19-ю больницу. Врачи заподозрили инфаркт, но сердце оказалось здоровым. После обследования прозвучал диагноз – бронхит. Татьяна Лаврова была заядлой курильщицей и не расставалась с пагубной привычкой десятилетиями. Кроме бронхита, медики заподозрили у женщины рак желудка.
Могила Татьяны Лавровой на Троекуровском кладбище.
Татьяна Лаврова ушла из жизни 16 мая 2007 года в Москве, не дожив до 70-летнего юбилея один год. Похоронили звезду на Троекуровском кладбище.
Кира Александровна Крейлис-Петрова (1 июля 1931 - 12 мая 2021 года)
Кира Александровна Крейлис-Петрова, урождённая Петрова, родилась 1 июля 1931 года в Ленинграде, ныне Санкт-Петербург. Советская и российская актриса театра и кино, телеведущая, заслуженная артистка Российской Федерации. С ранних лет занималась музыкой, училась в музыкальной школе по классу скрипки.
Еще в детстве проявился ее комедийный талант. Она с удовольствием смешила окружающих, принимала участие в самодеятельности. Будучи подростком, перенесла тяготы блокады Ленинграда. После окончания школы решила стать актрисой и с первого раза поступила в школу-студию МХАТ.
В 1955 году с отличием окончила школу-студию имени Немировича-Данченко. Ее педагогом был народный артист СССР Алексей Николаевич Грибов. Вместе с ней на курсе учились будущие звезды отечественного театра и кино – Галина Волчек, Анатолий Кузнецов, Игорь Кваша, Леонид Броневой, Ирина Скобцева, Людмила Иванова.
Кадр из фильма "Улица полна неожиданностей", 1957 года
С 1955 по 1956 год была актрисой театра флота в Лиепае. С 1956 по 1957 год служила в театре драмы имени Чехова, Южно-Сахалинск. С 1957 по 1974 год актриса ленинградского ТЮЗа имени Брянцева, где сыграла около 70 ролей.
С 1980 по 2012 год была актрисой Ленинградского академического театра имени Пушкина – Александринского театра.
Кадр из фильма "Влюблен по собственному желанию", 1982 год
Театральные работы Киры Крейлис-Петровой: «Дети солнца», «Над светлой водой», «Много шума из ничего», «Женитьба Бальзаминова», «Недоросль», «Любовь не картошка, не выбросишь в окошко», «Надоело бояться» и многие другие.
Премия «Золотой софит» 2000 год за роль Надежды Дуровой в спектакле «О вы, которые любили».
Кира Крейлис-Петрова является автором сатирических монологов, с которыми выступала на творческих встречах и концертах. В 2009 году был поставлен антрепризный спектакль «Надоело бояться» по пьесе Киры Крейлис-Петровой, где она сыграла главную роль. За эту работу актриса получила приз за вклад в комедию на фестивале «Амурская осень» в Благовещенске.
С 2012 года вела программу «Прожиточный минимум» на канале "100 ТВ".
Кадр из фильма "Прииск", 2006 год
Кира Крейлис-Петрова начала сниматься в кино с 1957 года, дебютировав в фильме «Улица полна неожиданностей». Проявила себя как комедийная актриса, владеющая искусством эксцентрики и гротеска. Будучи мастером эпизода, даже появляясь в кадре на несколько секунд, она создавала вполне законченный комический образ, который всегда запоминался зрителям.
Она сыграла мать Веры в популярной мелодраме 1982 года «Влюблен по собственному желанию». Особенно активно стало сниматься в 90-е. Появилась в картинах «Яма», «Окно в Париж», «Русская симфония», «История про Ричарда, Милорда и прекрасную Жар-птицу», «Улицы разбитых фонарей», «Тоталитарный роман», «Тонкая штучка» и других.
В 2000-е актрису стали часто привлекать в фильмы и сериалы для исполнения ролей склочных старушек. В 2004 году она получила приз за лучшую женскую роль второго плана на седьмом международном кинофестивале «Бригантина» за роль в комедии «Именины».
Кадр из фильма "Именины", 2004 год
Запомнилась небольшими, но яркими ролями в лентах «Русские страшилки» Баба Маша, «Чисто по жизни» Мария Ивановна, «Женская логика 4» Зинаида Павловна Зубкова и других. Сыграла главную роль Анну Македоновну в комедии «Китайская бабушка» режиссера Владимира Тумаева по пьесе Анны Богачевой.
В фильме также снялись Нина Русланова, Ирина Муравьёва, Александр Михайлов и Владимир Толоконников.
Озвучивала мультфильмы, голосом Киры Крейлис-Петровой говорят героини многих мультфильмов. Муж Киры Александровны Яков Яковлевич Крейлис окончил Ленинградский театральный институт, где учился на одном курсе с Алисой Фрейндлих.
Яков Яковлевич Крейлис
Потом он ушел на телевидение, где всю жизнь проработал режиссером. Они поженились, когда Кира училась в школе-студии МХАТ. После замужества она стала Крейлис-Петровой. Прожили вместе 45 лет. В браке родилась дочь, которая подарила актрисе внука. Супруг ушел из жизни в 2003 году. Для Киры Александровны это был сильный удар.
Для меня больше не существует никаких мужчин. Такого, как он, никогда не будет. Муж похоронен у себя на родине, в Латвии. Ему поставили памятник, а я вписала туда свою фамилию, дату рождения и черточку, а родственники впишут дату моего ухода — говорила Кира Крейлис-Петрова.
Осенью 2016 года стало известно, что Кира Александровна лечится от рака головного мозга. В возрасте 85 лет актриса перенесла операцию, которая помогла улучшить ее состояние. Как рассказывала Кира Александровна, в квартире жила одна. В одну из ночей она потеряла сознание, и если бы вовремя не подоспела помощь, то актриса могла бы умереть.
Слава Богу, дочка и внук забеспокоились, стали звонить, поняли, что я не откликаюсь, и тут же вызвали полицию. Патрульные влезли в форточку и нашли меня, лежащий на полу, буквально полумертвую. Думала, что если бы не родные, я бы уже на небесах давно была, рассказывала артистка.
Кира Александровна в кругу близких и родных
Далее с ней стали постоянно находиться дочь и внук, поддерживая Киру Александровну. Умерла актриса 12 мая 2021 года.
Вале́рий Никола́евич Рыжако́в (23 декабря 1945 - 31 декабря 2015 года)
Широкую популярность актёр Валерий Рыжаков завоевал в 70-х годах прошлого века. Он стал кумиром миллионов зрителей. Письма с признанием в любви ему присылали многочисленные поклонницы. Его внешность располагала к тому, что режиссёры давали ему роли исключительно положительных героев.
Ему как будто удалось прожить три жизни. Больше 30 лет съемок в кино. В 90-е он очень успешный предприниматель. В нулевые пришел к вере и даже собирался уйти в монастырь.
Родился Валерий Николаевич Рыжаков 23 декабря 1945 года в Москве. В столице прошли его детские и юношеские годы. Детство у мальчика было трудным, послевоенным и особенно его не баловало. Страна восстанавливалась после разрушительной войны, поэтому иногда не хватало самого необходимого, не говоря уже об отсутствии развлечений.
Валерий Рыжаков в фильме "Мишка, Серега и я", 1961 год
Первый раз Валерий оказался на съемочной площадке в 14 лет и ему так понравилось, что ни о чем другом подросток уже не мечтал. После получения школьного аттестата Рыжаков стал студентом ВГИКа и попал в мастерскую Михаила Рома.
Однако вскоре произошла замена педагога, и доучиваться Валерию пришлось у Владимира Белокурова. Повезло ему и с однокурсниками. Он учился вместе с Валентиной Теличкиной и Екатериной Васильевой. В 1967 году Валерий Рыжаков получил заветный диплом ВГИКа и поступил на службу в Центральный театр Советской Армии.
На сцену этого театра он выходил до 1970 года. Потом его взяли на работу актером на Центральную киностудию детских и юношеских фильмов имени Горького. Именно там и продолжилась его кинематографическая биография.
Валерий Рыжаков в фильме "Друг мой, Колька!", 1961 год
Сниматься в кино Валерий Рыжаков начал еще в школьные годы. Он пришел на съемочную площадку из праздного любопытства. Хотелось увидеть, как создают настоящие фильмы. С этого момента началась его плодотворная работа в кино. Сначала он появился в картинах «Повесть пламенных лет» и «Друг мой, Колька!».
Свою первую главную роль Валерий сыграл в ленте «Мишка, Серега и я», исполнив роль Гарика Верезина. Карьера актера продолжалась не менее яркими и запоминающимися ролями в фильмах «Я вас любил», «Новенькая», «Возвращение "Святого Луки"», «Телеграмма», «Юнга Северного флота» и другими.
Валерий Рыжаков в фильме "Офицеры", 1971 год
Далее Валерий Рыжаков стал очень востребованным актером. Его звали в самые интересные проекты того времени.
Еще заметными работами актера тех лет можно назвать фильмы «Тренер», «Включите северное сияние», «Доверие», «Познай себя». Однако настоящая слава пришла немного позже, в 1974 году, а именно после съемок в картине режиссера Николая Ильинского «Юркины рассветы», в которой шел рассказ о жизни и проблемах молодежи на селе.
Здесь Валерий Рыжаков перевоплотился в главного героя Юрия Хмеля, который не побоялся пойти наперекор председателю колхоза. Невероятный успех ждал Валерия Рыжакова после выхода на широкий экран этой картины.
Кадр из фильма "Юркины рассветы", 1974 год
Советский актер Валерий Рыжаков был очень популярен в 60-е и 80-е годы, когда очень часто и много снимался в кино. На то были причины – талантлив, красив, активен. Еще одной заметной работой стала роль пассажира-безбилетника в фильме-катастрофе «34-й скорый».
А во время съемок фильма «Приказ: перейти границу» в 1982 году Валерий Рыжаков спас жизнь актеру Владлену Бирюкову. Первая супруга Бирюкова, Людмила Колесникова, вспоминала:
Съемки проходили в Чечне, в горах. Мы с дочерью приехали на съемки, поэтому случившееся произошло на моих глазах. Снимали сцену боя, пиротехники заложили заряды и стали их подрывать, а Владлен замешкался и остался стоять на месте. Тогда Рыжаков, игравший рядового солдата, отбросил Владлена в сторону. Валерий тогда получил травму ноги и попал в госпиталь. Мы с дочерью его навещали, он тогда проявил настоящее мужество...
Кадр из фильма «Приказ: перейти границу», 1982 год
Востребованность Рыжакова росла год от года, и с каждым разом его фильмография пополнялась новыми работами. Так продолжалось до начала 90-х, пока была жива великая страна под названием СССР.
В те годы на суд зрителей были представлены ленты «Впереди океан», «Захват», «Досье человека в "Мерседесе"», где у Рыжакова были характерные роли. В 1989 году на экраны выходит военный фильм Ярополка Лапшина «Перед рассветом».
Здесь Валерий сыграл одну из последних ролей в кино, роль Николая Петровича, вместе с Евгением Мироновым и Александром Панкратовым-Черным.
Кадр из фильма «Перед рассветом», 1989 год
Валерий Рыжаков стал одним из создателей гильдии киноактеров СССР, потому что, несмотря на свою востребованность, принимал проблемы своих коллег близко к сердцу. В то время кинематограф начинал потихоньку замирать, и многие из актеров оставались без работы.
Этот профессиональный союз организовали Борис Токарев и Евгений Герасимов, Евгений Жариков и Валерий Рыжаков.
Своей первоочередной задачей они видели помощь тем артистам, которые остались без работы. Рыжаков также стал создателем кинофестиваля «Созвездие», который продолжает работать до настоящего времени.
90-е годы многих популярных артистов поставили на грань выживания. Рыжаков тоже оказался в их числе. Екатерина Васильева потом вспоминала, что Рыжаков не раз переживал из-за своей невостребованности в те годы, но это было лучше, чем разменивать талант на коммерческое кино, которое начинали снимать в тот период.
Кадр из фильма "Вот придет август", 1984 год
Многие коллеги артиста были вынуждены давать согласие и на такую работу, чтобы как-то выживать. Валерий нашел другой выход из этой ситуации. Он начал озвучивать и дублировать картины, и это приносило неплохой доход.
В 90-е годы Валерий принял непростое решение – уйти из кинематографа, а чуть позже организовал собственное издательское дело. В это время был большой спрос на православную литературу, чем он и стал заниматься.
Благословленное дело шло успешно. Валерий Рыжаков даже сумел накопить состояние. Часто ли такое удавалось его коллегам в 90-е годы?
Но в момент дефолта в 1998 году он почти все потерял. Как оказалось, потерял Валерий Николаевич не только деньги, но и интерес к ним. Его звали в кино в этот период, чтобы была возможность заработать, но он категорически отказывался.
Валерий Рыжаков в фильме "Парашютисты", 1984 год
С приходом нового века режиссеры вспоминали о Рыжакове и предлагали ему вернуться в профессию. В 2000 году Борис Токарев даже написал сценарий специально под Рыжакова и звал его на съемки нового проекта под названием «Не покидай меня, любовь». Но к тому моменту Валерий Рыжаков уже был совершенно другим человеком и уже не считал кино своим главным занятием.
Валерий отказывался от многих предложений, поэтому его последней картиной стала мелодрама «Московская любовь», которую зрители увидели в 1991 году. Здесь он появился в эпизодической роли.
В начале 2000-х актер устроился работать простым плотником в столичный храм Троицы Живоначальной и даже собирался стать монахом, но ему не разрешили из-за двух разводов в молодости.
Да и свою третью супругу он очень любил и в итоге отказался от этой идеи. Позже в этом храме Валерий Николаевич трудился певчим и пономарем, вместе с ним храм посещала и его супруга.
Валерий Рыжаков с супругой Валентиной Васильевной
В личной жизни артиста было три официальных брака. Первые две супруги не смогли составить счастье всей его жизни. А вот с третьей, Валентиной Васильевной, Валерий обрел семью и надежный тыл.
А познакомил их Мосфильм, где молоденькая Валечка занимала должность гримера. Валерий долго и красиво ухаживал за понравившейся девушкой. Потом сделал предложение.
У пары получилась крепкая и счастливая семья. Их брак длился 38 лет, до конца жизни Валерия. В последние годы жизни актер часто жаловался на боли в сердце. И в конце 2015 года доктора обнаружили у него серьезную болезнь.
Могила Валерия Рыжакова на Востряковском кладбище
Артиста прооперировали, состояние его улучшилось.
23 декабря 2015 года он отметил своё 70-летие. Сердце актёра остановилось внезапно, в последний день 2015 года. Артист умер от оторвавшегося тромба. Местом вечного упокоения Валерия Николаевича Рыжакова стало Востряковское кладбище.
