Она не играла королев и прим. Её героини не сводили с ума толпы поклонников и не произносили пламенных монологов. Её царством были эпизоды — несколько секунд, пара реплик.

Но именно Алевтина Румянцева обладала уникальным даром: за несколько кадров создать целую судьбу. Она была той самой актрисой, лица которой не знали по имени, но без которой советское кино потеряло бы часть своей души.

Её героини — это сама жизнь, подслушанная с улицы: улыбчивая почтальонка, уставшая прачка, решительная колхозница, московская соседка. Часто её роли в титрах скромно значились просто «женщина с ведром» или «соседка», а то и вовсе оставались без упоминания.

Но стоит лишь увидеть её доброе, умное лицо, искреннюю улыбку или взгляд, полный понимания, — и образ сразу оживает. Зритель безошибочно узнавал и любил её, такую простую и такую родную.

Её собственная история началась в Москве, в простой семье. Но вот творчество жило в доме с самого начала: родители, фабричный рабочий и медсестра, после смены бежали не домой, а в самодеятельный театр. Они и привили маленькой Але любовь к сцене. Из трёх сестёр Румянцевых только она одна выбрала путь искусства — остальные стали учёными-химиками.

Путь к мечте не был лёгким. Во ВГИК её приняли только с третьей попытки, когда ей было уже 20, но упорство победило. Уже на втором курсе она дебютировала в кино в роли медсестры — очень знаковая роль, ведь её мама тоже была медсестрой.

А настоящий творческий взлёт ждал её на съёмках фильма «Евдокия», где молодая актриса приглянулась самой Татьяне Лиозновой. Так началось сотрудничество, которое подарило зрителям лучшие работы Румянцевой.

Личная жизнь актрисы сложилась счастливо, хоть и не по общим меркам. Замуж она вышла в 32 года за человека, который был младше её на 8 лет, — Наума Клеймана, тогда ещё начинающего киноведа. Это был союз двух преданных кинолюдей.

В 37 лет Алевтина родила дочь Веру и ненадолго ушла из кино, чтобы насладиться материнством. Но очень скоро её ждал новый виток карьеры: на следующий год её пригласили сразу в пять картин! Среди них была и легендарная лента «Три тополя на Плющихе», где её Нинка — подруга главной героини — навсегда врезалась в память зрителей.

А потом были работы, которые знала вся страна: хитрая и обаятельная Матрёна в «Тенях исчезают в полдень», строгая сотрудница министерства в «Отпуске за свой счёт» и трогательная мама главной героини в «Карнавале». Каждая роль — это маленький шедевр, визитная карточка настоящей народной актрисы.

Её дочь, Вера, пошла по стопам отца, став известным киноведом и хранителем наследия великого Эйзенштейна. А сама Алевтина Алексеевна до глубокой старости сопровождала мужа в его поездках по миру, поддерживая его как верная спутница и друг.

Она ненадолго вернулась в кино на излёте карьеры, снова сыграв свою коронную эпизодическую роль — простую женщину. Простую, как сама жизнь, которую она так гениально и без пафоса умела показывать с экрана.

Алевтины Румянцевой не стало в 2011 году. Но остались её героини — такие же, как миллионы женщин той эпохи. И в этом была её магия: она не играла простых людей. Она была одной из них. И в этом — её вечная, незабываемая красота.

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

Ее лицо знакомо миллионам зрителей по культовым советским фильмам. Ей восхищались, ее боготворили, а песню, написанную якобы для нее, распевает до сих пор вся страна. Но слава оказалась быстрой и обманчивой.

История Маргариты Кошелевой — это не просто биография актрисы, а настоящая драма о том, как яркая звезда советского кино осталась умирать в полном одиночестве и забвении.

Московская Золушка, которой не суждено было танцевать

Родившаяся в декабре 1939 года в интеллигентной московской семье, Рита Кошелева была той самой девочкой, у которой, казалось, есть всё. Музыка, языки, танцы — родители вкладывали в дочь всю душу. Ее мечтой был балет, и она сделала первый шаг к ней, поступив в хореографическое училище при Большом театре.

Но судьба резко изменила курс. Педагоги честно сказали высокой, статной и фактурной девушке: «Примой вам не быть. Только кордебалет». Удар для балерины — смертельный. И тут же, будто сама жизнь протянула руку — предложение сняться в кино.

Фильм «Это было весной» стал ее дебютом и мгновенно открыл двери в мир кинематографа. Камера любила ее, режиссеры наперебой предлагали роли. Казалось, балетное фиаско обернулось триумфом.

Взлет на «Вертикаль» и тень Высоцкого

Она снималась без остановки: «Сверстницы», «Катя-Катюша». А затем — судьбоносная встреча. Режиссер Станислав Говорухин приглашает ее на главную роль в горную драму «Вертикаль». Альпинистка Рита — ее роль. И вот она уже на съемочной площадке с молодым, невероятно харизматичным Владимиром Высоцким.

Именно там, прямо на съемках, рождается его знаменитый хит «Скалолазка» («Если друг оказался вдруг…»). Легенда о том, что песня посвящена Кошелевой, родилась мгновенно. Публика жаждала романа между статной красавицей и гениальным бунтарем. Спустя годы Высоцкий раскроет секрет: песня была шуткой для альпинистки-инструктора. Но миф уже жил своей жизнью, навсегда связав их имена.

После оглушительного успеха «Вертикали» ее карьера взлетела до небес. «Тронка» с Джигарханяном, «Аты-баты, шли солдаты…», «Как закалялась сталь» — она была востребованной и любимой актрисой. Она вышла замуж за режиссера Артура Войтецкого, переехала в Киев и казалось, что счастливый финал где-то совсем рядом.

Жестокий финал: забвение и одиночество

Но жизнь написала другой сценарий. В конце 80-х тяжело заболел муж. Преданная Маргарита практически оставила карьеру, чтобы ухаживать за ним. А когда грянули 90-е, кинематограф рухнул, и о ней попросту забыли. Ее не звали, не предлагали ролей. Из яркой звезды она превратилась в тень.

После смерти мужа она осталась совершенно одна. Детей у них не было. Ни коллеги по цеху, ни государство не вспоминали о женщине, как будто никогда и не было такой. У нее не было званий «заслуженной» или «народной», а значит, и пенсия была нищенской. Она жила скромно, почти бедно, не жалуясь и не прося помощи. Она не ходила по ток-шоу, чтобы поплакаться о своей судьбе, — ее гордость не позволяла.

В новом тысячелетии для нее нашлась лишь одна роль — эпизод бабушки в малоизвестном фильме. И все.

Одиннадцатое октября. Тишина.

Сердце, которое когда-то билось так ярко на вершинах «Вертикали», стало сдавать. Во время очередного приступа дома ее не было никому помочь. Даже чтобы вызвать «скорую», не нашлось ни души.

Соседи спохватились лишь через две недели, почувствовав тяжелый запах в подъезде. Дверь вскрыли. Эксперты установили дату смерти — 11 октября 2015 года. Так закончилась жизнь Маргариты Кошелевой — в тишине забвения, в одиночестве, которое длилось годами.

Пресса узнала и сообщила об этой трагедии только в конце ноября. Яркая вспышка таланта, подарившая нам столько образов, угасла так тихо, что этого почти никто не заметил. Ее история — горькое напоминание о том, как хрупка слава и как часто мы забываем тех, кто когда-то делал нашу жизнь ярче.

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

Психологический арт-хоррор в готическом антураже о борьбе «учёного» разума с иррациональным первозданным злом, использующим звук, как инструмент доминирования.

В глухом английском графстве живёт композитор Энтони (роль 38-летнего Джона Хёрта) с женой Рэйчел. Однажды в доме появляется странный бродяга (убедительный образ Алана Бейтса), утверждающий, что изучил у австралийского шамана «крик ужаса», которым легко убьёт любого, кто его услышит.

Сколимовский активно использует дихотомию высоких/низких ракурсов, насыщает кадры символизмом (дверные проёмы, зеркальные искажения), чем напоминает о фильмах Николаса Роуга и британском артхаусе 70-х.

Центральную роль в «Вопле» играет, естественно, звук — в ключевом эпизоде человеческий крик усилили 40 аудиодорожками с различными сэмплами, от водопада до запуска ракеты. Монтаж и звуковой дизайн производят мощный эффект дезориентации в этой сцене.

В кабинете протагониста Энтони можно заметить картины Фрэнсиса Бэкона — интертекст на тему искажения личности и телесного ужаса.

«Вопль» — талантливое кино о хрупкости цивилизованного мира перед лицом архаики, а также о природе и силе искусства (иногда разрушительной).

• авторское и жанровое

• обскурное и мейнстримное

• культовое и забытое

• обзоры, эссе, рецензии, подборки, факты, нарезки

Даже один полковник? КГБ, помнится, наплевав на присягу защищать социалистическое государство от внутренних врагов, с удовольствием носил портфель за неким Собчаком. Возможно инвестиционный. Впрочем - это было чуть позже. А пока он просто благосклонно взирал на происходящее.

И все они понимали, что даже будучи каким-нибудь секретарем обкома, или генералом и имея персональную, да хоть чайку и номенклатурный санаторий - это все не их.

А ведь куда заманчивей, иметь собственный Роллс-Ройс и небольшую такую виллу с угодьями. И прислугу еще.
Но прямо об этом рассказать населению - возможности не представлялось. Еще не поняли бы.

При этом, тоже надо понимать, что к тому моменту, КПСС забронзовела, прогнила насквозь и выродилась. Превратившись из партии коммунистов, в партию хитровыебанных номенклатурщиков и мелких хозяйчиков. А хотелось быть крупными. Да и вообще узаконить свои статус хозяйчиков, а точнее - хозяев страны.

Да. В СССР на тот момент, благодаря его верхушке, ситуация была близкая к жопе.

Но повторюсь. Прямо сказать гражданам, что сейчас мы заберем себе все построенное вашими отцами, дедами, да и вами самими, а вам позволим на нас работать за гроши - все же было нереально. Еще не поняли бы.

И примерно в 87-го, начинается совершенно адовая информационная кампания, по полной дискредитации всего строя. И в комплекте с созданными, зачастую искусственно, трудностями – эта компания зашла на ура.

Журнал «Огонек» - напропалую разоблачал, давно умершего Сталина, выливая тонны отборнейшего бреда на страницах. Кругом печатались Солженицыны, Шаламовы, Выпустил свои «дети Арбата» Рыбаков, высказывания литературных персонажей из которого – стали преподноситься, как исторические факты.
Был снят, откровенно пропагандистский сериал «Так жить нельзя» Говорухина. Где сравнивается «кошмарная жизнь в «Совке»» и «прекрасная жизнь» в капстранах. Фильм «Собачье сердце» по Булгакову, режиссера Бортко – полностью поменявший коннотацию самого произведения. Где Филлип Филлипыч – не прихуевший мизантроп, с откровенно фашистскими взглядами, а симпатичный ученый, сыгранный талантливейшим Евстигнеевым.

Забегая вперед – Говорухин позже, в эфире телевиденья - назовет себя за свой сериал «так жить нельзя» - проституткой. И скажет, что он не может себе простить, что его снял.
Бортко – увидев, что происходит в реальности – станет коммунистом.
Как и тот же Егорка Летов, полоскавший почем зря «совок», начиная с самой известной песни – «все идет по-плану» - практически запишется в нацболы и будет участвовать в акциях «антикап».

Но, отвлеклись.

Телевизор не сильно отставал от прессы, постоянно выпуская разоблачающие передачи, круглые столы, лживые документалки и подобную погань.

Зачем это было им надо? Да все несложно. Были искренние, вроде того же Бортко. Были хитрожопые, вроде того же Говорухина, но не рассчитавшие последствий и хоть в чем-то запоздало честные. И в массе, были дельцы. Понимающие, что очень круто быть хозяевами медиахолдингов. Ну, или на край, холуями при хозяевах. Когда за старания, будет и домик в деревне на Кипре, или на озере Комо. Красивые девки, готовые немедленно раздвинуть ноги. И неплохой счетик в зарубежном банке. Известность и бабки. Как у того же Невзорова, несшего совершенно лютую дичь.
И, именно они, прогнившая номенклатура, да продавшиеся «органы» - и решали ту повесточку.
Я помню то время. Накал был ошеломительный.

Кто заказчик Цоя и кто ему заказывал?
Я потому и писал, что лично Цою, никто и ничего не заказывал. Да это было и не надо.

Представим на секунду, что со всей его харизмой и талантом, Цой пел бы не про алюминиевые огурцы, не про две тысячи лет война и не про перемен. А, например, пел бы, про борьбу за социализм, про порочность капитализма, про последний бой за СССР и тому подобное.

Скорее всего – его выпиздили бы из Ленинградского рок клуба – примерно сразу.
Ибо, как известно – демократия – это власть демократов.
Свобода выражения – это кого надо свобода.
А плюрализЬм мнений – это смотри п.1.

И, разумеется, никакие, даже подпольные концерты – ему бы не светили.  Ибо и свои бы не позвали. Да и КГБ, внезапно бы «заметил». Для контраста замшелой идеологии, достаточно было бесящего тогда Кобзона и замшелого Лещенко.
Про попадание в телевизор, прессу и кино – говорить нечего.

Но Цой писал и пел правильное. В нужном контексте. Про перемены, про группу крови, огурцы и подобное.  И потому, его продвигали, как и многих других, кто пел подобное.
Да и справедливости ради – сделать это на фоне откровенно убогой «официальной эстрады» - было крайне несложно.  Все шло по плану бенефициаров.

Но и еще одну небольшую отсылочку из личных своих наблюдений – я тоже добавлю. Выше я писал про искусственные трудности. Одной из которых, практически основной – стал тотальный дефицит. Когда приходя в магазин, ты наблюдал на полках пластиковых игрушечных карлсонов и буратин, салат «дальневосточный» из морской капусты и, если повезет, яйца. Скорее всего, несортовые, да еще и битые в массе. Ну и геркулес с пшенкой в бумажных пакетах. И это Москва. За сливочным маслом, я 13- летний, помнится, стоял несколько часов, записывая номерок на запястье школьной ручкой.  Повезло. Купил. По «визитке». Типа карта москвича. Без нее не продавали в принципе.

И такое было до даты. Не помню какой. Вроде первое апреля. О ней тогда трубили все газеты. Должны были отпустить цены, перейдя на рыночный принцип.
И я, как и все остальные, утром пришел в магазин. Он уже назывался ТОО Северянка. Или КООП Северянка, но кажется, все же, ТОО.

И вот вчера – там не было ничего вообще.

А сегодня, с полок исчезли, разве что буратины с карлсонами. Ибо неликвид.

А полки были, буквально набиты, любым дефицитом. Да. Это еще был не «Перекресток», или даже «Пятерочка». Но почти все, что производилось в Советском Союзе – было на полках. Хочешь шпроты, хочешь сервелат любой. Масло, любые консервы, колбасы, ветчины, икра, рыба. Газировки, пиво, водка, коньяк, шоколад, конфетные наборы. Сигареты без талонов. Сахар. Мыло и шампуни.  Все, что пожелаешь.
А в универмаге, не в "комке", а прямо на полке, стояли радиоприемники «Селга», магнитофоны VEF, фотовспышки Fil 16 (очень такую хотел тогда, да их не было) и многое-многое другое. От чего глаза разбегались.
И меня крайне трудно убедить теперь, что все это было произведено, доставлено и разложено на продажу, за одну весеннюю ночь.
Жаль только шпроты, стоившие до того 50 коп. - теперь стоили почти 3 рубля. При прежних зарплатах в 150-200.

При чем тут Цой?

Лично, как я и писал – не при чем. Но сотни и тысячи таких Цоев, с их «переменами» - отлично подготовили население к уничтожению страны и ее ограблению. А если говорить непосредственно о Цое. То он в этой пропаганде, на своем участке музыкального фронта – сыграл одну из самых ключевых ролей. Вместе с БГ, Макаревичем и Шевчуком. А может и переплюнув всех их. Да даже точно переплюнув.
Был ли он искренен в своем творчестве? Думаю да.
Были ли при этом бенефициары? Однозначно – да.
А результаты, мы можем наблюдать сейчас. Какие есть. И, как бы то ни было, в свое время и на своем месте – Цой, прекрасно отработал заказ. Не сомневаюсь, что даже об этом не подозревая.