Представьте: 1973 год. В театр, который тогда еще скромно именовался Театром имени Ленинского комсомола, приходит новый художественный руководитель. Марку Захарову уже за сорок — возраст, когда многие подводят первые итоги, а он только начинает творить историю .

К тому моменту за его плечами была уже целая жизнь: актерство в Перми, режиссура в Театре сатиры. Но именно здесь, в Ленкоме, ему было суждено стать тем самым Захаровым — магом и повелителем, собравшим под своим крылом самых ярких, самых талантливых, самых «неудобных» звёзд советской сцены.

Янковский, Абдулов, Караченцов, Чурикова, Леонов, Пельтцер...

Это не просто список фамилий. Это созвездие гениев, у каждого из которых был свой непростой характер, свои причуды и своя судьба.

Само название «Ленком» — такое короткое, звучное и современное — придумали именно они с Караченцовым. С первых же дней Захаров четко обозначил правила игры: «Я пришел создавать новый театр. Это будет ваш второй дом. Но если кто-то будет мешать — буду расставаться без сожалений». И он не просто собрал труппу — он выпестовал семью. Говорили, что он «переманивал» звезд. Нет, он создавал их заново и давал им крылья.

Закулисные истории: дружба, ревность и ночи до рассвета

Труппа Захарова — это был коктейль из сумасшедшего таланта, обостренного самолюбия и безграничной любви друг к другу. Вспомним знаменитую байку о пари Абдулова, Янковского и Збруева на каждую новенькую актрису. Но за этими легендами о «братстве» скрывались и настоящие, искренние человеческие связи.

Возьмем, к примеру, трогательную историю дружбы Николая Караченцова и Олега Янковского. Казалось бы, два первых красавца театра, два кумира — просто обязаны были соперничать. Но нет. Поргина вспоминает, как Коля однажды сказал Олегу: «Я так хочу дружить семьями — я с Людкой, ты с Людкой. Но ты завтра — в Ленинград на съемки, а я — в Крым. Как дружить? Я тебя обожаю, но жизнь наша расписана по минутам». Их дружба была не про застолья и посиделки, а про мгновения понимания в сумасшедшем ритме общей жизни.

А вот с семьей Инны Чуриковой и Глеба Панфилова дружба «семьями» получилась на удивление крепкой. Людмила Поргина с теплотой вспоминает их первый визит к ним в маленькую квартиру на Воробьевых горах: «Инна открыла дверь с полотенцем на голове. Мы приехали в шесть вечера, а уехали в восемь утра! Слушали музыку, читали стихи. Их доберман завывал под Моцарта, соседи стучали в стену... А потом мы пошли гулять в вишневый сад — вспомнить Чехова». Это была та самая богемная жизнь творческой интеллигенции, о которой теперь слагают легенды.

И конечно, главный вопрос: а как же ревность? Ведь Караченцов и Чурикова были блестящими сценическими партнерами и проводили вместе много времени, в том числе и на гастролях за границей. Но Поргина признается: никакой ревности не было. Только восхищение талантом коллеги и подруги. Их даже судьба свела удивительным образом: «Мы с Инной умудрились родить сыновей не только в один год, но и в один месяц».

Легенды и трагедии: от карточного стола до вечной славы

В этом театре уживались возвышенное и грешное. Яркий пример — история великой Татьяны Пельтцер. Она пришла в Ленком в 70 лет, но ее авторитет был непререкаем. Острая на язык, она могла и поспорить с самим Захаровым, который в ответ грозился ее уволить. Но в итоге он скажет: «Татьяна Пельтцер — моя самая большая любовь в жизни».

Но была у этой истории и темная сторона. Говорили, что именно Пельтцер, играя с Абдуловым в карты между репетициями, разожгла в нем тот самый губительный азарт, который позже станет одной из причин его глубокой депрессии и жизненных неурядиц.

Их гениальность и одержимость работой рождала чудеса. Апофеозом всего стал спектакль «Юнона и Авось». Это был не просто успех, это была истерия. На премьеру в 1981 году вызывали конную милицию, чтобы сдержать толпу, зрители ломились в окна. Это, без преувеличения, самый известный спектакль в истории российского театра.

А на сцене творилось настоящее братство. Поргина рассказывает потрясающую историю: в Кемерово Караченцов неудачно спрыгнул и вывихнул колено. Что сделал Абдулов? Он буквально взвалил Николая на спину и доносил его до конца спектакля. И легендарную песню «Я тебя никогда не забуду...» Караченцов пел, опираясь на плечо друга. Зрители даже ничего не заметили.

Эпилог золотой эпохи

Кажется, что такая концентрация гениев в одном месте и в одно время — это уже не просто совпадение, а мистика. Золотой век Ленкома, конец 70-х — первая половина 80-х, был подарком свыше.

И мистическим, трагическим образом это созвездие стало гаснуть. Онкология забрала жизни Абдулова, Янковского, Броневого... Они ушли мучительно и слишком рано, оставив после себя не только славу, но и ощущение огромной потери.

После ухода из жизни самого Марка Захарова театр возглавил Марк Варшавер, а в 2022 году главным режиссером стал Алексей Франдетти, позже 4 июня 2024 объявил о своём уходе и переходе в «Театр эстрады». Сейчас же должность главного режиссёра упразднена, а Владимир Панков занимает пост художественного руководителя.

Новая эпоха пишет свою историю. Но то, что создал Захаров со своей командой, навсегда останется в истории тем самым, недосягаемым золотым стандартом — когда театр был настоящей семьей, полной любви, страсти, предательства и бессмертного творчества. Таким невероятным и прекрасным.

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

в дестве мамка притащила из магазина баночку икры с таким же пиздатым узором как паутина открываем а там хуй пойми что воняет как дохлая кошка но жрали все равно потому что икра блядь в итге через час вся семья блевала как сумашедшая отец с унитаза не слезал мамка орала что умрем все а я тогда в больницу с промывагием желудка загремел врачи потом сказали что это блядь какая-то хуйня с консерыантами была а не икра вот так вот в совке людей травили как тараканов а все молчали потому что иначе бы нахуй из комсомола выкинули

Она не играла королев и прим. Её героини не сводили с ума толпы поклонников и не произносили пламенных монологов. Её царством были эпизоды — несколько секунд, пара реплик.

Но именно Алевтина Румянцева обладала уникальным даром: за несколько кадров создать целую судьбу. Она была той самой актрисой, лица которой не знали по имени, но без которой советское кино потеряло бы часть своей души.

Её героини — это сама жизнь, подслушанная с улицы: улыбчивая почтальонка, уставшая прачка, решительная колхозница, московская соседка. Часто её роли в титрах скромно значились просто «женщина с ведром» или «соседка», а то и вовсе оставались без упоминания.

Но стоит лишь увидеть её доброе, умное лицо, искреннюю улыбку или взгляд, полный понимания, — и образ сразу оживает. Зритель безошибочно узнавал и любил её, такую простую и такую родную.

Её собственная история началась в Москве, в простой семье. Но вот творчество жило в доме с самого начала: родители, фабричный рабочий и медсестра, после смены бежали не домой, а в самодеятельный театр. Они и привили маленькой Але любовь к сцене. Из трёх сестёр Румянцевых только она одна выбрала путь искусства — остальные стали учёными-химиками.

Путь к мечте не был лёгким. Во ВГИК её приняли только с третьей попытки, когда ей было уже 20, но упорство победило. Уже на втором курсе она дебютировала в кино в роли медсестры — очень знаковая роль, ведь её мама тоже была медсестрой.

А настоящий творческий взлёт ждал её на съёмках фильма «Евдокия», где молодая актриса приглянулась самой Татьяне Лиозновой. Так началось сотрудничество, которое подарило зрителям лучшие работы Румянцевой.

Личная жизнь актрисы сложилась счастливо, хоть и не по общим меркам. Замуж она вышла в 32 года за человека, который был младше её на 8 лет, — Наума Клеймана, тогда ещё начинающего киноведа. Это был союз двух преданных кинолюдей.

В 37 лет Алевтина родила дочь Веру и ненадолго ушла из кино, чтобы насладиться материнством. Но очень скоро её ждал новый виток карьеры: на следующий год её пригласили сразу в пять картин! Среди них была и легендарная лента «Три тополя на Плющихе», где её Нинка — подруга главной героини — навсегда врезалась в память зрителей.

А потом были работы, которые знала вся страна: хитрая и обаятельная Матрёна в «Тенях исчезают в полдень», строгая сотрудница министерства в «Отпуске за свой счёт» и трогательная мама главной героини в «Карнавале». Каждая роль — это маленький шедевр, визитная карточка настоящей народной актрисы.

Её дочь, Вера, пошла по стопам отца, став известным киноведом и хранителем наследия великого Эйзенштейна. А сама Алевтина Алексеевна до глубокой старости сопровождала мужа в его поездках по миру, поддерживая его как верная спутница и друг.

Она ненадолго вернулась в кино на излёте карьеры, снова сыграв свою коронную эпизодическую роль — простую женщину. Простую, как сама жизнь, которую она так гениально и без пафоса умела показывать с экрана.

Алевтины Румянцевой не стало в 2011 году. Но остались её героини — такие же, как миллионы женщин той эпохи. И в этом была её магия: она не играла простых людей. Она была одной из них. И в этом — её вечная, незабываемая красота.

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

Ее лицо знакомо миллионам зрителей по культовым советским фильмам. Ей восхищались, ее боготворили, а песню, написанную якобы для нее, распевает до сих пор вся страна. Но слава оказалась быстрой и обманчивой.

История Маргариты Кошелевой — это не просто биография актрисы, а настоящая драма о том, как яркая звезда советского кино осталась умирать в полном одиночестве и забвении.

Московская Золушка, которой не суждено было танцевать

Родившаяся в декабре 1939 года в интеллигентной московской семье, Рита Кошелева была той самой девочкой, у которой, казалось, есть всё. Музыка, языки, танцы — родители вкладывали в дочь всю душу. Ее мечтой был балет, и она сделала первый шаг к ней, поступив в хореографическое училище при Большом театре.

Но судьба резко изменила курс. Педагоги честно сказали высокой, статной и фактурной девушке: «Примой вам не быть. Только кордебалет». Удар для балерины — смертельный. И тут же, будто сама жизнь протянула руку — предложение сняться в кино.

Фильм «Это было весной» стал ее дебютом и мгновенно открыл двери в мир кинематографа. Камера любила ее, режиссеры наперебой предлагали роли. Казалось, балетное фиаско обернулось триумфом.

Взлет на «Вертикаль» и тень Высоцкого

Она снималась без остановки: «Сверстницы», «Катя-Катюша». А затем — судьбоносная встреча. Режиссер Станислав Говорухин приглашает ее на главную роль в горную драму «Вертикаль». Альпинистка Рита — ее роль. И вот она уже на съемочной площадке с молодым, невероятно харизматичным Владимиром Высоцким.

Именно там, прямо на съемках, рождается его знаменитый хит «Скалолазка» («Если друг оказался вдруг…»). Легенда о том, что песня посвящена Кошелевой, родилась мгновенно. Публика жаждала романа между статной красавицей и гениальным бунтарем. Спустя годы Высоцкий раскроет секрет: песня была шуткой для альпинистки-инструктора. Но миф уже жил своей жизнью, навсегда связав их имена.

После оглушительного успеха «Вертикали» ее карьера взлетела до небес. «Тронка» с Джигарханяном, «Аты-баты, шли солдаты…», «Как закалялась сталь» — она была востребованной и любимой актрисой. Она вышла замуж за режиссера Артура Войтецкого, переехала в Киев и казалось, что счастливый финал где-то совсем рядом.

Жестокий финал: забвение и одиночество

Но жизнь написала другой сценарий. В конце 80-х тяжело заболел муж. Преданная Маргарита практически оставила карьеру, чтобы ухаживать за ним. А когда грянули 90-е, кинематограф рухнул, и о ней попросту забыли. Ее не звали, не предлагали ролей. Из яркой звезды она превратилась в тень.

После смерти мужа она осталась совершенно одна. Детей у них не было. Ни коллеги по цеху, ни государство не вспоминали о женщине, как будто никогда и не было такой. У нее не было званий «заслуженной» или «народной», а значит, и пенсия была нищенской. Она жила скромно, почти бедно, не жалуясь и не прося помощи. Она не ходила по ток-шоу, чтобы поплакаться о своей судьбе, — ее гордость не позволяла.

В новом тысячелетии для нее нашлась лишь одна роль — эпизод бабушки в малоизвестном фильме. И все.

Одиннадцатое октября. Тишина.

Сердце, которое когда-то билось так ярко на вершинах «Вертикали», стало сдавать. Во время очередного приступа дома ее не было никому помочь. Даже чтобы вызвать «скорую», не нашлось ни души.

Соседи спохватились лишь через две недели, почувствовав тяжелый запах в подъезде. Дверь вскрыли. Эксперты установили дату смерти — 11 октября 2015 года. Так закончилась жизнь Маргариты Кошелевой — в тишине забвения, в одиночестве, которое длилось годами.

Пресса узнала и сообщила об этой трагедии только в конце ноября. Яркая вспышка таланта, подарившая нам столько образов, угасла так тихо, что этого почти никто не заметил. Ее история — горькое напоминание о том, как хрупка слава и как часто мы забываем тех, кто когда-то делал нашу жизнь ярче.

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

В первой части трилогии "Три причины, почему нужно посетить город Каменск-Шахтинский" я рассказал о первой, и самой главной причине — о парке ЛОГА, который находится в пригороде Каменск-Шахтинского, в хуторе Старая Станица.

Сегодня речь пойдет еще об одной интересной достопримечательности этого провинциального городка, расположенного на трассе М4 Дон. Кстати, именно такое расположение города делает его удобным местом отдыха для тех, кто путешествует на автомобиле в сторону Юга (ну или возвращается оттуда).

Кроме уже упомянутого выше парка ЛОГА здесь есть музей «Легенды СССР», в котором собраны разнообразные предметы быта советской эпохи. Он расположен прямо на трассе М4 Дон и проехать мимо него проехать практически невозможно.

Back in USSR

Этот необычный музей был открыт в 2016 году по инициативе и на средства местного предпринимателя. Безусловным «гвоздем» экспозиции музея считается коллекция советских автомобилей разных времен и разных классов — от маленького автомобильчика, получившего в народе имя «инвалидка», до огромного правительственного ЗИЛа из «Кремлевского» гаража, который когда-то обслуживал последнего генсека ЦК КПСС Горбачева М.С. и его супругу (о чем свидетельствует официальный документ).

Все коллекционные автомобили находятся в прекрасном техническом состоянии. Мало того, все они «на ходу», несмотря на свой солидный возраст. И этот факт весьма красноречиво говорит об отношении сотрудников музея к своему детищу — поддерживать автомобили в таком состоянии — это дело очень трудоёмкое и дорогое.

Помимо машин в музее представлены и более демократичные, а потому и более популярные и распространенные в СССР средства передвижения — велосипеды, мопеды, мотороллеры.

Но наиболее широко представлена коллекция предметов советского быта — от неуклюжих чугунных утюгов до ажурных золотых женских часиков, от патефона первых советских лет до первого советского катушечного видеомагнитофона (да-да, были и такие), от простеньких радиоприемников начала 20-30-х годов прошлого столетия до огромных музыкальных комбайнов, о существовании которых я раньше даже не догадывался.

Магнитофоны, холодильники, телевизоры, фотоаппараты, кинопроекторы, пылесосы, печатные машинки, арифмометры и еще много-много других бытовых приборов и механизмов... Когда-то они обеспечивали определенный уровень комфорта жителям Советского Союза, были желанными, некоторые были очень дефицитными, а сегодня просто вызывают у посетителей музея довольно широкую гамму чувств — от ироничной улыбки до глубокой ностальгии.

Те, кто постарше наверняка встретят здесь предметы, которыми они пользовались во времена СССР и это, безусловно, вызовет у них массу воспоминаний. Ровно так же, как это было со мной — вот увидел радиоприемники VEF и «Ленинград», и тут же вспомнил, как по ночам вместе с братом пытались «поймать» какую-либо радиостанцию с зарубежной музыкой.

Вот взгляд упал на «веломоторчик» — моментально из памяти во всех деталях всплыл случай, как мы с братом упали с такого же.

Коньки и клюшка вызвали целый ворох воспоминаний о наших детских хоккейных баталиях... А вот еще у нас был такой магнитофон… А вот с таким телевизором был такой случай… О, а у меня когда-то были такие часы... И вот так ходишь от стенда к стенду, а вслед за тобой тянется та-а-кой густой шлейф воспоминаний из детства и юности.

Но, естественно, экспозиция музея будет интересна не только старшему поколению, желающему поностальгировать. Молодые люди, которые лишь понаслышке что-то знают об ушедшей советской эпохе, посетив музей смогут немного больше узнать о жизни своих родителей или дедов. И, возможно, не только узнают что-то новое, но и поменяют свое отношение к истории страны.

И вообще, я думаю, что в этот музей надо ходить семьями. Ведь детям будет безумно интересно услышать от родителей или бабушек/дедушек какие-нибудь забавные истории из их жизни, в которых одним из героев может быть тот или иной экспонат. И мне кажется, что эти истории могут сослужить хорошую службу в деле выстраивания семейных отношений.