Как советский студент хотел переселить людей на небеса — Коммунистический «Летающий город» Георгия Крутикова
В настоящее время люди настолько избалованы фантастическими фильмами и романами, что идея о космических городах и заселении других планет вряд ли кого-то удивит. А вот когда в 1920-х молодой инженер Георгий Крутиков представил проект летающего города, это вызвало настоящий фурор. Каким должен был быть город, который мог парить, словно облако, как в него должны были попадать люди и почему эта идея, так и осталась нереализованной.
Дипломный проект Крутикова 1928 года о городах в воздухе, и доказательства, что такое возможно на самом деле
Дипломный проект Крутикова, выпускника Ленинградского Высшего художественно-технического института, который тот представил на суд специалистов в 1928 году, был необычен и амбициозен. Он назвал свою работу «Летающий город» и провел дотошный анализ предлагаемой идеи. А планы были такие: построить в стратосфере комфортное жилье для советских граждан.
По замыслу Крутикова люди должны были работать на Земле, а жить в воздухе
Крутиков утверждал, что в истории в каждом развитом обществе были свои города. К примеру, город времен феодализма строили в форме круга, в центре находилась неприступная крепость. С приходом капитализма изменились и принципы постройки: теперь города делали в виде прямоугольников, а улицы были ровными. А что же города в коммунистическом обществе? По мнению инженера, они должны были находиться в воздухе.
Архитектор провел большую аналитическую работу. Им были придуманы оптимальные планировки, разработаны типы домов. Не обошлось и без транспорта: ведь на нем следовало приезжать (вернее, прилетать) с Земли в воздушный город.
Вроде бы фантастика? Но инженер очень строго подошел к проекту. Он проанализировал массу информации и показал исследования в области биологии, техники и других областях. Комиссии пришлось признать, что воздушный город вполне может существовать, более того, это просто необходимо для процветания государства. Крутиков был очень убедителен, вдохновлен своими идеями, и этой его уверенностью заражались все, кто пытался разобраться в «Летающем городе».
Летающие высотные дома и как граждане должны были в них попадать
Какими же инженер Георгий Крутиков представлял себе коммунистические дома? А это должно было быть так: несколько высотных домов, вернее целый комплекс, находились на круглой платформе, и, словно безмятежные облака, висели в воздухе. Платформа представляла собой полый элемент, внутри которого располагались различные хозяйственные и подсобные помещения. Сами высотки Крутиков видел в образе домов – коммун. Зачем все это было нужно? Основной целью указывалась необходимость освободить поверхность Земли чтобы на ней можно было без всяких помех отстраивать крупные производственные объекты и огромные заводы.
Проект Крутикова вызвал как огромный интерес, так и волну критики
Иными словами, все заботы и проблемы будут находиться в космосе. Автор называл квартиры ячейками, а сообщение между ними должно было осуществлять при помощи индивидуальных кабин. Подобная кабина оснащалась мебелью и другими необходимыми вещами, а ее оболочка была мягкой. Захотел — поменял, общая структура не нарушена. Кабины должны были подключаться к зданиям с помощью электромагнитных импульсов. А людям пришлось бы летать в космическом пространстве, чтобы перемещаться между домами и городами. Для того, чтобы попасть в город с Земли, нужен был специальный транспорт. Его Крутиков тоже предусмотрительно спроектировал. Изобретение представляло собой машину-капсулу, способную легко перемещаться по воздуху, воде и земле. Внутри должна была находится мебель-трансформер. И еще одно важное дополнение: при необходимости такое средство передвижения можно было закрепить на высотке и превратить во временное жилье. Своего рода перевалочный пункт для тех, кто только-только прибыл с Земли. Эдакая космическая гостиница.
Нереализованные проекты и работа Крутикова над знаменитыми станциями московского метро
Проект инженера Крутикова не был реализован, он оказался слишком сложным и требовал огромных вложений (даже на эксперимент). Многие коллеги по цеху активно критиковали его, называя «Летающий город» чрезмерно фантастичным, и утверждая, что создать его просто нереально. В прессе Георгий получил прозвище «советский Жюль Верн». Он активно участвовал в разработке авиатехники, в также в создании новых дизайнов дирижаблей и аэропланов.
По его задумке граждане должны были жить в воздухе, а работать на Земле. Во время защиты диплома представитель городского коммунального хозяйства задал Крутикову вопрос, как вообще все это возможно, на чем же будет держаться город, и как инженер видит решение вопросов с канализацией и водопроводом? Георгий ответил, что верит в технический и научный прогресс и уверен, что через некоторое время все это будет решено. Диплом он защитил, но он так и остался только на бумаге.
По замыслу Крутикова люди должны были попадать в свои дома на летающей машине
Однако работа Крутикова вдохновляла многих студентов, была своеобразным окном в будущее, куда каждый прогрессивный человек стремился заглянуть. И пусть высотки с советскими гражданами так и не поднялись с стратосферу, зато вдохновение молодого выпускника оказало позитивное влияние на формирование свежих идей градостроительства.
Воплотить свои проекты в жизнь Крутиков не смог, но он нашел применение своему таланту: проектировал дома и станции метрополитена в Москве. Одной из самых известных станций является «Парк культуры».
Крутиков очень трепетно относился к памятникам архитектуры. И вложил много сил в дело их сохранения. Он буквально дрался за каждое здание, которое считал уникальным и достойным долгой жизни. В те времена без сожаления переделывали церкви в склады, плохо ухаживали за памятниками, не проводя реставрацию. Крутикову удавалось внести свой вклад в дело сохранения объектов культуры. Архитектура была его страстью и профессией.
Другие материалы:
210 лет Рихарду Вагнеру – композитору, считавшему, что гению можно все
Слышу голос из прекрасного далёка — 7 любимых всеми песен Евгения Крылатова
Какие фантастические сериалы смотреть в июне 2023 — Чёрное зеркало, Ведьмак, Звёздный путь и другие
Русская классика в мультфильмах — Аксаков, Пушкин, Чехов, Салтыков-Щедрин, Лесков, Гаршин, Гоголь
От Душечки до Харли Квинн — 10 легендарных блондинок в истории кино
Литературные игры Роджера Желязны — «Стальная пиявка» сестра «Стальной Крысы»?
Классика кинофантастики — «Запретная планета» (1956), реж. Фред М. Уилкокс
Патти Д'Арбанвилль — главная героиня песни «Леди Д'Арбанвилль», актриса Энди Уорхола
Банальность зла — 7 жутких сериалов про маньяков, похожих на «Мерзлую землю»
Что спрашивать в книжных — 5 интересных нехудожественных книг из новинок
Неукротимый Киану: 14 экшен-фильмов с Киану Ривзом — от худшего к лучшему
Писатель, философ, революционер, насильник, садист, содомит — кем был маркиз де Сад
Классика кинофантастики — «Инопланетянин» (1982), реж. Стивен Спилберг
Английский джентльмен и главный хулиган — фильмы Гая Ричи от худшего к лучшему
Сексуализированные образы киносказки — в чём феномен фильма «Вспомнить всё»
Смех призрака двойника барабашки — образ Ельцина в детской литературе
Барбара Паркинс — звезда сериала «Пейтон Плейс», подруга Шэрон Тейт
Джинн Бейтс — актриса, сыгравшая в фильмах Линча «Голова-ластик» и «Малхолланд Драйв»
Фантастический реализм Хаяо Миядзаки — из чего состоят фильмы гения
Только для взрослых — 10 самых откровенных сериалов, похожих на «Содержанок»
Путеводитель по наивному искусству — как отличить наивную живопись от детского рисунка
ТОП-8 — Ключевые фильмы для мейнстримного американского кино 1990-х
Как и зачем появился афрофутуризм – новое направление в культуре и искусстве
Артельные советские часы
В комментариях вот к этому посту Каталог советских часов 1934 года зашел разговор о часовых артелях 20-х и 30-х годов.
Информации про часовые артели СССР тех времен не много, но она есть.
В основном они занимались изготовлением корпусов и циферблатов, в том числе из драгоценных металлов, могли собирать механизмы из заводских комплектов.
Но случалось выполняли и более сложные операции.
Так артель "Верное Время" участвовала в сборке ранних хронографов на основе "кировских" К-43 с навесным модулем центральной стрелки и 30-минутного счетчика.
Нашел фото этого механизма. Предлагают его за вполне демократические 20 тыс.
Кстати артель "Верное Время" свои изделия клеймила, что в той среде случалось не часто.
Создатель советского кино
Сергей Эйзенштейн – удивительная личность. Всё, к чему он прикасался, обретало смысл и расцветало. Сергей Михайлович не просто создавал кино, он жил и дышал кинематографом. То, как ему удалось поднять уровень снимаемого кино не только на родине, но и во всем мире, вызывает восхищение. Правда, надо заметить, что Эйзенштейн работал круглые сутки и никаких других дел и интересов, в общем-то, не имел.
Революция настолько захватила маленького Сергея, взбудоражила, что он стал стесняться своей семьи. Вполне очевидно, что тогда «модно» было происходить из рабочих, а тут, вот, ведь, неприятность: родители – богатые люди. Отец – архитектор, инженер, мать – из зажиточной семьи, да еще и на бирже поигрывала. Только вряд ли маленький Серёжа понимал, что только благодаря своим родителям он получил отличное образование, изучал 3 иностранных языка, обучался игре на рояле. Также родители дали ему возможность обучаться искусству фотографии, что стало толчком в развитии художественного вкуса и видения кадра.
2.Талантливый Эйзенштейн был талантлив во всем. Всё Сергею удавалось: и с блеском отучился на инженера, и в армию сходил с пользой (побывал во многих городах, читал книги, имел возможность вести дневники), был там художником-декоратором, когда ставились любительские театральные постановки. А потом и вовсе поступил к Мейерхольду на обучение в режиссерские мастерские. Когда понял, что в театре уже есть мастодонт, то быстро сориентировался и стал штурмовать кинематограф.
3. Его картина «Броненосец Потемкин», увидевшая свет в конце 1925 года, до сих пор в топе самых значимых фильмов в истории кинематографа. Что в нем было настолько необычным и привлекающим внимание публики? Во-первых, время, которое иллюстрирует это кино, само по себе наполнено эмоциями и сильными потрясениями, во-вторых, правильно подобранная музыка, идеально совпадающая с предельно точными ракурсами камеры, работа со светом, потрясающе точные ритмы, выразительность, отличный и качественный монтаж. И, конечно же, красный флаг, который красили вручную кадр за кадром. Как ни крути, это первое кино с цветом! Разумеется, если учесть, какого качества кино тогда снимали, "Броненосец Потемкин" был просто шедевром.
4. За первую часть "Ивана Грозного" Эйзенштейн был удостоен сталинской премии. В этой части он показал царя сильной, мощной фигурой, объединяющей государство. Но вот за вторую часть, где царь предстает как безжалостный, кровавый, окруживший себя жестокой опричниной, режиссер уже имел "бледный вид и макаронную походку" - его вызвал "на ковер" сам Иосиф Виссарионович в паре с Молотовым! Там Сталин подробно объяснил Эйзенштейну, как нужно кино снимать, как показывать характер царя, как смотреть на те или иные исторические события. Выглядело это, конечно, отвратительно и стыдно. Но времена такие, ничего не попишешь. И сидел на этой беседе несчастный Эйзенштейн, который уже к тому времени преподавал режиссуру, писал научные статьи, и слушал, как власть имущие дают ему указания. Как итог, режиссеру дали время на переделку фильма. Сердце Эйзенштейна сдавало, он перенес несколько инфарктов, Но режиссер тянул до последнего, словно понимал, что жить ему осталось недолго, а фильм портить не хотелось. На экраны вторая часть вышла уже спустя 10 лет после смерти режиссера.
5. Много споров породила личная жизнь Сергея Михайловича. Поговаривают, что он предпочитал мужчин, но понимая, какие проблемы его ожидают, если это будет предано огласке, он сошелся с женщиной, ее звали Пера Аташева. Она стала другом, помощником и соратником режиссера, но не более. Потом Эйзенштейна ждало увлечение Елизаветой Телешевой, с которой, к слову, отношения носили сугубо платонический характер. Потом его ждало возвращение к Аташевой, даже свадьба. Пера была счастлива, хоть ничего и не изменилось в их отношениях: они так и жили порознь, их связывали дружба, совместная работа. Сам режиссер говорил, что его не интересуют более близкие отношения ни с женщинами, ни с мужчинами. Хотя ему пытаются приписывать отношения с Григорием Александровым, потому что они были дружны и поддерживали друг друга долгое время. Но это остается всего лишь слухом. Тем более, что невероятная история любви Александрова и Любови Орловой не оставляет никаких шансов на подобные слухи.
Последнее фото Ленина, 1923
К концу 30-х годов в СССР для трудящихся было создано более 3 тысяч санаториев и домов отдыха
Советские рабочие и служащие имеют право восстанавливать свои силы и энергию во время отпусков в наиболее благоприятных и здоровых условиях, утверждалось в Постановлении Совнаркома РСФСР от 13 мая 1921 года.
Документ о создании домов отдыха для трудящихся был подписан председателем Совнаркома В.И Лениным.
Для организации домов отдыха с питанием для рабочих и служащих особо вредных производств и профессий в первую очередь должны использоваться загородные дачи, монастыри, бывшие помещичьи усадьбы и т.п.
Указывалось, что в таких домах должно уделяться особое внимание физкультурной работе, которая рассматривалась как средство профилактики заболеваний и укрепления здоровья трудящихся.
"Снабжение находящихся в домах отдыха продовольствием производится местными продорганами согласно специальным нормам, устанавливаемым Комиссией по рабочему снабжению, не ниже пайка санаторий", говорилось в Постановлении.
Советский киноавангард в лицах — главные режиссеры и фильмы той эпохи
Если живопись, литература, музыка и архитектура русского авангарда начали формироваться еще до революции, то киноавангард стал первым полностью советским видом искусства. Это, с одной стороны, придало ему идеологическую окраску, а с другой — динамичное время создавало идеальные условия для эксперимента.
Первые режиссеры-авангардисты искали новые средства художественного выражения идей. Иногда их опыты были созвучны генеральной линии партии, но чаще открывали новые области искусства.
Лев Кулешов
Будучи учеником и ассистентом знаменитого режиссера Евгения Бауэра, Кулешов обладал невероятными знаниями в области художественной постановки. Для 1920-х он был настоящим человеком будущего, живущим на других скоростях и по другим законам: увлекался заводами, мотоциклами и всем, что связано со скоростью. Неудивительно, что именно Кулешову принадлежит концепция «американского» монтажа, в котором на одну минуту экранного времени приходится минимум 20–30 склеек. По сравнению с медлительным дореволюционным кино (5–10 склеек), фильмы Кулешова, казалось, пришли из будущего. В киноискусстве закрепился термин «эффект Кулешова» – способ менять контекст происходящего на экране исключительно за счет монтажа.
«Проект инженера Прайта» (1918)
Приключенческий фильм об изобретателе гидроторфа и происках его конкурентов.
«На красном фронте» (1920)
Фильм-агитка о противостоянии красноармейца и польского шпиона во время Гражданской войны.
«Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков» (1924)
Эксцентричная комедия о путешествии американского миссионера Джона Веста в СССР.
Сергей Эйзенштейн
Пожалуй, самый известный советский киноавангардист, о "Броненосце "Потемкин" которого не слышал только очень далекий от кинематографа человек. Эйзенштейн начинал в театре Пролеткульта, и в основе его творческого подхода была работа с актером-толпой, а не актером-персоной. Отказавшись от героизации конкретного человека, Эйзенштейн наделял субъектностью объединившиеся массы. Была у режиссера и собственная концепция монтажа — "монтаж аттракционов" (статья о ней вышла в 1923 году, книга — в 1938-м), — оказывающая на зрителя шоковое воздействие. Эйзенштейн верил, что, вызывая у зрителя неподдельные боль или ужас, можно вторгнуться в восприятие человека и разбудить его для нового опыта.
«Стачка» (1924)
Фильм-агитка о восстании рабочих на заводе и его жестком подавлении. Первая часть революционной трилогии.
«Броненосец "Потемкин" (1925)
Агитационная историческая лента о восстании экипажа одноименного корабля и правительственных расстрелах. Вторая часть революционной трилогии.
«Октябрь» (1927)
Эпическая драма об Октябрьской революции в Петрограде. Третья часть революционной трилогии.
Григорий Козинцев и Леонид Трауберг (ФЭКС)
В 1921 году в Петрограде эти режиссеры основали «Фабрику эксцентричного актера» (ФЭКС). Поначалу видение фэксов совпадало с эстетическими идеями театра, но вскоре они избрали для себя новое эксцентричное направление — телесность игры. Актер должен выражать эмоции персонажа не словами, а действиями (прыгнуть в кадре, скорчить гримасу и так далее). В чем-то фэксы опережали свое время. Например, за много лет до изобретения компактных экшен-камер оператор Андрей Москвин брал с собой камеру, катаясь на американских горках. Но при этом взгляд фэксов почти всегда был устремлен в прошлое, а сюжеты фильмов основаны на классической литературе. Возможно, таким образом они пытались найти ответы на вопросы современников.
«Шинель» (1926)
Эксцентрическая трагикомедия о титулярном советнике Башмачкине. Сюжет основан на повестях Николая Гоголя «Невский проспект» и «Шинель».
«С. В. Д. – Союз великого дела» (1927)
Историческая драма о восстании декабристов на юге России в 1825 году.
«Новый Вавилон» (1929)
Историческая драма о восстании Парижской коммуны во Франции 1870-х годов.
Дзига Вертов
Этого режиссера по праву можно считать одним из основателей мирового документального кино. Адепт хроники, Дзига Вертов выступал против художественного кинематографа. Он был убежден, что умелый монтаж способен превратить документальную хронику в произведение искусства, сделать из нее комедию или трагедию. Принципы Вертова закрепились в обособленной группе кинодеятелей под названием «Киноки» (от «кино» и «око»). Операторские приемы и техники Дзиги Вертова также опережали свое время: именно он первым реализовал метод «съемки жизни врасплох», то есть скрытой камеры.
«Кино-глаз» (1924)
Серия коротких эпизодов-зарисовок о жизни советских граждан.
«Шестая часть мира» (1926)
Масштабный фильм-агитка об экспортных возможностях Советского Союза.
«Человек с киноаппаратом» (1929)
Бессюжетный экспериментальный документальный фильм о хаотичной жизни современного города.
Александр Довженко
Довженко познакомился с кинематографом на съемках агитационного фильма «Красная армия» (1925) и сразу влюбился в этот вид искусства. Уже через год он снял первую короткометражку и стал готовиться к полному метру. Довженко выделяют художественные эксперименты с мифологией. Он единственный привносит мистические элементы из народного фольклора в соцреализм. Его основные методы — работа с непрофессиональными актерами, провокации зрителя, долгие паузы и замедленные кадры.
«Звенигора» (1927)
Драматическая притча о поисках старинного скифского клада в украинских степях.
«Арсенал» (1929)
Историческая драма о штурме киевского оружейного завода в годы Первой мировой войны.
«Земля» (1930)
Первый советский фильм о коллективизации и борьбе крестьянства против кулачества.
Всеволод Пудовкин
Ученик Льва Кулешова, унаследовавший от него традиции монтажа и развивший собственный художественный метод — «психологический реализм». Пудовкин придерживался более традиционных взглядов на кинематограф, нежели его революционные коллеги по цеху, и делал ставку на актерскую игру. Поэтому, в отличие от Эйзенштейна, режиссер помещал в центр кадра не актера-толпу, а актера-персону. И наблюдал, как персонаж ведет себя в конкретной ситуации. Благодаря использованию крупного плана Пудовкин раскрывал психологический образ героя. Режиссер оставался верен своему методу психологического реализма на протяжении всей карьеры не только режиссера, но и публициста. Всеволод Пудовкин написал более 200 учебников по мастерству киноактера и режиссера, по которым обучаются кинематографисты Италии, Англии и Японии.
«Мать» (1926)
Экранизация одноименного романа Максима Горького.
«Механика головного мозга» (1926)
Документальный фильм об академике Павлове и его теории условного рефлекса.
«Конец Санкт-Петербурга» (1927)
Историческая драма о революции.
Яков Протазанов
Один из главных режиссеров дореволюционной России. Протазанов считался народным автором, который снимал для простых людей. Некоторые деятели кино даже противопоставляли его другим авангардистам. Но тем интереснее, что Протазанов в своих «массовых фильмах» активно использовал находки, приемы и методы молодых коллег, постепенно знакомя зрителя с новым киноязыком. При этом режиссер не забывал о важности актерской игры и выбирал на главные роли звезд советского экрана. Так Протазанов сочетал в своих работах авторское видение и коммерческий успех.
«Аэлита» (1924)
Экранизация одноименного романа А. Н. Толстого о путешествии землян на Марс.
«Человек из ресторана» (1927)
Экранизация одноименной повести Ивана Шмелева о любовном треугольнике.
«Праздник святого Иоргена» (1930)
Комедия о свадебном торжестве накануне церковного праздника.
Абрам Роом
В 1920 году Роом основал в Саратове Высшие государственные мастерские театрального искусства (ВГМТИ), где был ректором, главным режиссером и ведущим педагогом. В юности на его долю выпало немало судьбоносных событий: он успел отучиться в Петроградском психоневрологическом институте и служил военврачом в Красной армии. Это не могло не повлиять на его подход к режиссуре. Роом придает деталям символическое значение и активно использует игру светотени для акцента — приемы, характерные для немецких драматических фильмов того времени.
«Бухта смерти» (1926)
Историческая драма о противостоянии партизанов и белогвардейцев.
«Предатель» (1926)
Экранизация рассказа Льва Никулина «Матросская тишина» о восстании на пароходе «Саратов».
«Привидение, которое не возвращается» (1929)
Политическая драма о борьбе нефтяников с тоталитарным режимом.
Евгений Червяков
Один из первых лириков советского кино. Червяков был лидером ленинградских кинематографистов 1920-х и адептом крупных планов. Используя сложное сочетание кадров и особый монтажный ритм, режиссер раскрывал внутренний мир персонажей. Червяков рифмовал в монтаже крупные планы лиц с пейзажами или интерьером, выделяя героя из толпы. Так он противопоставлял себя Эйзенштейну. К сожалению, многие фильмы Червякова были утрачены, до наших дней дошло лишь несколько картин.
«Поэт и царь» (1927)
Первая советская историко-биографическая драма о последних днях жизни Пушкина.
«Мой сын» (1928)
Семейная драма об измене.
«Города и годы» (1930)
Экранизация одноименного романа Константина Федина о жизни до и после революции.
Фридрих Эрмлер и Эдуард Иогансон (КЭМ)
Силами этих двух режиссеров в 1925 году в Ленинграде была организована Киноэкспериментальная мастерская, или КЭМ. В своем манифесте Эрмлер и Иогансон заявили о создании нового искусства, которое отвечало духу времени. Придавая простым сюжетам эксцентричную форму, режиссеры создали основу для советской комедийной мелодрамы. Но после выхода успешной картины «Катька — бумажный ранет» пути Эрмлера и Иогансона разошлись. Один сфокусировался на серьезных фильмах, второй продолжил снимать комедийные мелодрамы.
«Скарлатина» (1924)
Эксцентричная короткометражная комедия о лечении скарлатины.
«Катька — бумажный ранет» (1926)
Мелодрама о деревенской девушке в эпоху нэпа.
Источник: pravilamag.ru
Другие материалы:
Дьявол продает Псалтырь — Отрывок из книги «Великие коллекционеры нашего времени. Франция и США»
«Роковое влечение» — как Эдриан Лайн продал Америке трагедию под видом эротического триллера
Совсем не только Marvel — как сегодня связаны кино и комиксы
Саблезубые гусеницы едят шерсть: книги недели — Что спрашивать в книжных
Бурные 1920-е — 9 фильмов, погружающих в эпоху шляпок и сухого закона
Блестящие 80-е — 10 фильмов, погружающих в эпоху не хуже «Очень странных дел»
История боди-хоррора – самого мерзкого направления фильмов ужасов
15 фильмов — старая добрая фантастика, которую смешно смотреть сейчас
«Секретные материалы» — как Крис Картер заставил всех поверить в зеленых человечков
Harley Davidson 1924 24JE
Компании Harley-Davidson Co. потребовалось около 12 лет, чтобы разработать свои мотоциклы от одноцилиндрового агрегата с ременным приводом мощностью 3 л.с. до 45-градусного V-твина с 3-ступенчатой коробкой передач, который появился на рынке в 1915 году.
Эта прочная машина объемом 989 куб. см (84x89 мм) стала популярной среди покупателей мотоциклов по всему миру, частных энтузиастов, а также полицейских сил, почтовых служб и других государственных органов: в 1924 году более 1400 правоохранительных органов только в США были оснащены мотоциклами HD.
1924 год не был удачным для фирмы: убытки составили почти $ 120 000, а штат был сокращен с 2500 до 1000 сотрудников.
С каждым новым мотоциклом поставлялся шприц для смазки Alemite и баллончик со смазкой.
В Питере шаверма и мосты, в Казани эчпочмаки и казан. А что в других городах?
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509