Интересные моменты на съемках культовых и популярных фильмов ХХ века. Подборка из 20 раскрашенных фотографий
Наталья Селезнева, 1965 год.
Советская актриса театра и кино Наталья Селезнева в легендарном купальнике из фильма Леонида Гайдая "Операция "Ы" и другие приключения Шурика".
На съёмках фильма “Ко мне, Мухтар!”. Юрий Никулин и пёс Дейк, 1964 год.
Великий актер всю жизнь очень любил собак и всегда находил с ними общий язык. Владел различными породами, в том числе таксами, спаниелями и ризеншнауцерами. Одна из его собак теперь охраняет место его упокоения на Новодевичьем кладбище.
Работа режиссера, операторов, многочисленных гримеров и костюмеров – настоящее чудо, благодаря которому на свет рождаются увлекательные киноистории. Зачастую наблюдать за тем, как это чудо творится на съемочной площадке, невозможно – но я постарался собрать 20 фотографий со съемок известных и самых любимых фильмов, Советского кинематографа, так и иностранного. Все фотографии были раскрашены.
Дэвид Хедисон в гриме и Патриция Оуэнс на съёмках фильма "Муха", 1958 год.
Художник-постановщик фильмов о Чебурашке Леонид Шварцман со своими героями, 1974 год.
Хоть «Чебурашка» и не кино, но не добавить в подборку момент создания этого прекрасного мультфильма я не смог.
Кибермен во время перекура. На съёмках сериала "Доктор Кто", 1980-е.
Культовый британский научно-фантастический телесериал выходил в эфир с 1963 года по 1989 год. Всего вышло 26 сезонов.
Немецкая актриса Брижит Хелм охлаждается на съёмках фильма «Метрополис». Берлин, Германия 1925-1926 год.
Этот немой фильм считается одним из самых влиятельных и новаторских научно -фантастических фильмов, когда -либо снятых. Его потрясающие визуальные эффекты, сложные темы сделали его кинематографическим шедевром. Фильм был назван вдохновением для многих более поздних произведений научной фантастики, включая "Бегущего по лезвию" и "Матрицу".
Актриса Янина Жеймо на перекуре во время съёмок фильма «Золушка». СССР. 1947 год.
На момент съемки в "Золушке" ей было 37 лет. Житие у Золушки было не легкое...
Джордж Лукас и Марк Хэмилл на съемках Звёздных войн: Эпизод 4, Тунис, 1976 год.
Локации городка сохранились до сих пор и стали местной достопримечательностью, которые ежегодно притягивают тысячи туристов со всего мира.
Итальянская актриса Клаудия Кардинале на съемках «Однажды на Диком Западе» в Италии, 1968 год.
Шон Коннери (Джеймс Бонд) подписывает кокос маленькой фанатке на съемках «Доктор Ноу» на Ямайке, 1962 год.
Как по мне Шон Коннери был лучшим Бондом в британской франшизе про секретного агента.
Юрий Никулин и Наталья Варлей на горе Ай-Петри перед началом съемки фильма «Кавказская пленница». Крым, 1966 год.
Актер Джек Николсон в Аспене, Колорадо, 1980 год. Ηa cъемкaх фильмa "Сияние".
«Сияние» — фильм ужасов режиссёра, сценариста и продюсера Стэнли Кубрика, снятый в 1980 году по мотивам одноимённого романа Стивена Кинга.
Алиса Фрейндлих и Михаил Боярский на съемках фильма "Три мушкетера".
Фотографии за кулисами создания классического научно-фантастического фильма «Сжимающийся человек», также известен как «Невероятный уменьшающийся человек» 1957 год.
Кукла акулы по имени "Брюс" на съемках фильма "Челюсти".
"Челюсти", вышедшие в 1975 году, стали хитом в кинотеатрах по всему миру. Фильм с бюджетом в 9 миллионов долларов собрал более 470 миллионов и остаётся классическим триллером, которым люди наслаждаются по сей день.
Владимир Высоцкий на съёмках фильма "Служили два товарища"
Фильм снимался в Измаиле, Одесской области в сентябре 1967 года.
Съемки японского фильма "Годзилла" в 1954 году.
Два японских великана объясняют Годзилле, что линии электропередачи лучше оставить в покое.
3 ноября 1954 года в Японии впервые на экран выпустили Годзиллу. Это был своеобразный ответ японцев на ядерную бомбардировку Хиросимы и Нагасаки в 1945 году. Ведь по легенде, именно в результате нее на свет появился гигантский ящер-мутант
На съёмках фильма "17 мгновений весны".
Чарльз Чаплин отыгрывает сцену в фильме “Золотая лихорадка”, 1925 года.
Василий Ливанов на съёмках "Приключений Шерлока Холмса и доктора Ватсона".
Фотографии из личного архива каскадёра, постановщика трюков Николая Ващилина. Сцена снималась на водопадах в Абхазии в 1979 году.
Также буду рад всех видеть в телеграмм канале, где публикуется множество раскрашенных исторических снимков со всего мира или в группе ВК.
Фотоподборка известных личностей ХХ века, как СССР так и Мира. 20 раскрашенных фотографий
Луи Армстронг рисует трубу на голове французского панка, 1961 год.
Луис Армстронг — легенда джаза, введён в Зал славы премии «Грэмми». Оказал одно из наибольших влияний на развитие джаза и внёс значительный вклад в его популяризацию во всём мире.
Представляю вам подборку знаменитых людей ХХ века. Каждый человек из этой подборки внёс свой вклад в историю: культуры, кино, спорта и науки или политики. Все фотографии были раскрашены.
Последняя игра легендарного советского вратаря Льва Яшина в 1971-м.
Лев Яшин, считается одним из величайших вратарей в истории футбола. Он выиграл «Золотой мяч» в 1963 году и стал единственным вратарем, получившим этот приз.
Вратарь имел прозвище «Чёрная пантера» и «Черный паук». Во-первых, он носил чёрный вратарский свитер. У него были длинные руки. Этот вратарь был очень подвижный и буквально делал акробатические прыжки. Его прыжки чем-то напоминали кошачьи. Как кошки захватывают свою добычу, так он захватывал мяч в любом углу ворот.
Фредди Меркьюри в сверхскоростном поезде. Япония, 1982 год.
Фаррух Булсара — настоящее имя британского рок-певца, парсийского происхождения. Вокалист рок-группы Queen легенда и его песни и голос знает и поёт весь мир до сих пор.
Владимир Высоцкий и Марина Влади в парижской квартире актрисы. Франция. 1970-е.
Поэт из народа, его талант был многогранен: писал стихи, снимался в кино, был автором прозаических произведений. Высоцкий написал свыше 100 стихотворений, около 600 песен и поэму для детей.
Его творчество живо и сейчас и думаю проживёт ещё не одно десятилетие.
30-летний миллионер Дональд Трамп, 1976 год, Нью–Йорк.
Фидель Кастро и балерина Майя Плисецкая после спектакля «Лебединое озеро», 1963 год.
Лидер кубинской революции 10 раз приезжал с визитом в СССР — у Гаваны и Москвы при Фиделе Кастро всегда были очень хорошие отношения.
Энн Маргрет и Элвис Пресли на съемках фильма "Вива Лас-Вегас", 1963 год.
Элвис Пресли один из самых коммерчески успешных исполнителей популярной музыки XX века.
Узнайте единственного оскароносца на этом фото?
Да, верно, это Джордж Митчелл. Видите его имя между плечиком шведки и рукой Элвиса?
Имя нанесено на шумопоглащающий бокс митчелловской камеры BNC, ставшей лучшей кинокамерой мира на десятилетия. И именно за разработку своих камер скромный бородач получил почётного Оскара в 1953 году
Юрий Гагарин наливает себе кружку пива во время посещения пивоварни Karlsberg в Копенгагене, 1962 год.
Ален Делон и Бриджит Бардо, 1968 год.
Две легенды французского кинематографа на одной фотографии.
Чарли Чаплин и Анна Павлова, 1924 год.
Анна Павлова – балерина, которая способствовала всемирной славе русского балета. В историю вошла ее знаменитая миниатюра-монолог «Умирающий лебедь».
Отправилась на гастроли по Европе, где пользовалась феерическим успехом. Но когда началась Первая мировая, девушка не смогла вернуться назад в Россию.
Чарли Чаплин восхищался балериной. «Мы похожи с вами, Анна! Я – бродяга, Вы – сильфида, кому мы нужны? Вот нас и гонят...».
Чаплина преследовали по политическим мотивам – в США его подозревали в сочувствии коммунизму. А Павлову не принимали назад в Россию, куда она так хотела вернуться.
Фрида Кало с одной из своих домашних обезьян-пауков. Мексика, 1944 год.
Мексиканская художница Фрида Кало, известна своими символическими сюжетами, красочными полотнами и обширной серией автопортретов.
Михаил Барышников и 17-летняя Ума Турман, 1987 год.
Сальвадор Дали на террасе отеля Ritz в компании своей жены Галы. Мадрид, 1955 год.
Сальвадор Дали – испанский живописец, скульптор, режиссёр, писатель. За свою карьеру Сальвадор Дали создал около 2000 произведений, несколько сотен из которых стали культовыми.
Арнольд Шварценеггер в московском клубе "Атлетика", 1988 год.
Арнольд Шварценеггер во время съемок американского фильма «Красная жара» встретился со своим кумиром Юрием Власовым.
Туве Янссон с муми-троллями в магазине фирмы Stockmann в Хельсинки, Финляндия, 1956 год.
Её троллей до сих пор любят дети и взрослые.
Владимир Маяковский, 1924 год.
Главный бунтарь русской литературы.
Молодой Джон Ф. Кеннеди сразу после окончания Гарвардского университета, летом 1940 года.
The Beatles, Лондон, 19 декабря 1963 года.
Солисты группы позируют со снеговиком во время перерыва в репетициях в кинотеатре "Астория", Финсбери-парк.
Одри Хепберн, 1953 год.
Британская актриса, фотомодель, танцовщица и гуманитарный деятель. Признанная икона киноиндустрии и стиля, пик карьеры которой пришёлся на Золотой век Голливуда. Американским институтом киноискусства Одри Хепбёрн была поставлена на третье место в списке величайших актрис американского кино.
Клинт Иствуд с броненосцем, 1960-е.
Одна из величайших звезд американских вестернов, а также очень популярный актёр.
Также буду рад всех видеть в телеграмм канале, где публикуется множество раскрашенных исторических снимков со всего мира или в группе ВК.
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
«Бежин луг» и «Александр Невский»: эксперименты Сергея Эйзенштейна 1930-х годов
Сергей Михайлович Эйзенштейн (1898–1948) — один из самых изученных режиссеров в истории отечественного кинематографа. Не сосчитать посвященных ему статей, книг, лекций и документальных фильмов. Под эгидой «Эйзенштейн-центра» издаются работы самого режиссера и других теоретиков кино. Однако массовый зритель про Эйзенштейна практически забыл и в лучшем случае что-то слышал про «Броненосец „Потемкин“» из его революционной трилогии. Между тем интерес до сих пор представляют даже те фильмы, которые Эйзенштейн снимал в тяжелые 1930-е годы, когда советская культура подвергалась жесткой цензуре. Кинокритик Андрей Волков рассказывает о художественных особенностях экспериментальной оды коллективизации «Бежин луг» и исторического боевика «Александр Невский».
Эйзенштейн был яркой звездой, светившей в непростую пору. Имея необычный визуальный стиль и смелые художественные идеи, он был востребован за границей, где снял, в частности, авангардную короткометражку «Сентиментальный романс» (1930). Вместе с постоянным сорежиссером Григорием Александровым, будущим классиком музыкальной комедии, он также трудился над документально-игровым эпосом «Да здравствует Мексика!», который остался незавершенным.
Эйзенштейн, в отличие от любимого киноманами классика артхауса Андрея Тарковского, лишившись финансирования своей эпопеи о Мексике и получая настойчивые требования чиновников вернуться на родину, не решился порвать с советским государством. Мастер не был приспособленцем.
Он, как многие авторы монтажно-поэтического кино 1920-х, верил в коммунизм и преданно ему служил своим большим талантом.
Судьба наследия режиссера у нас в стране двойственная. Исправно работая в советской кинопромышленности, Эйзенштейн стремился примирить свое видение с идеологическими установками партии. Не оспаривая его большого вклада в развитие киноязыка, нынешние критики иногда обрушиваются на художественную сторону его картин, особенно поздних, рассматривая их исключительно в рамках сталинской идеологии. Примером тому может служить разгромная рецензия на дилогию «Иван Грозный» в журнале «7 дней», издевательски приуроченная к выходу работы Эйзенштейна в повторный прокат.
Так два русских гения кино, Сергей Эйзенштейн и Андрей Тарковский, стали восприниматься антиподами. Если творчество Сергея Михайловича тесно связано с той эпохой, в которую он жил, то Андрей Тарковский оставался внутренне свободным в советской системе, а его фильмы, отмеченные печатью влияния западного артхауса, вызывают удивление. Как они вообще могли появиться на свет в душившем всякую свободную мысль государстве?
Несмотря на обилие научных статей, монографий, круглых столов, посвященных творчеству Сергея Эйзенштейна, современный зритель практически не интересуется его фильмами. Между тем его ленты 1930-х вовсе не потеряли очарования и по-прежнему способны тронуть душу.
Между цензурой и искусством: незаконченные фильмы 1930-х
Историки не сошлись во мнении, с какого года отсчитывать единоличную власть Сталина: то ли с 1927-го, когда два его мощных противника, Г.Е. Зиновьев и Л.Д. Троцкий, были исключены из партии, то ли с 1929 года, когда начались индустриализация и коллективизация. Так или иначе, к концу 1920-х в советском кино эксперименты в области формы уже сворачивались, уступая место концентрированной идеологии. В 1932 году с легкой руки И.М. Гронского, одного из основателей Союза писателей СССР, в печати закрепился термин «социалистический реализм», которому должны были соответствовать не только литературные произведения.
Эйзенштейн был в это время в заграничной командировке с целью освоения звуковой техники. В 1929 году, до отъезда, он снял «Генеральную линию», которая попала в опалу у Сталина, недовольного изображением коллективизации, его главного детища рубежа 1920–1930-х. С этим, очевидно, связан и отказ в дофинансировании работы «Да здравствует Мексика!» (первоначальный бюджет выделил знаменитый американский писатель Эптон Синклер, придерживавшийся коммунистических взглядов).
Возвращение Сергея Эйзенштейна в СССР в 1932 году было сопряжено с определенным риском.
Несмотря на революционную трилогию мастера («Стачка» — «Броненосец „Потемкин“» — «Октябрь»), формализм режиссера и его независимость не вызывали доверия у партийных бонз. Любой другой деятель культуры и за меньшее мог угодить в ГУЛАГ, однако вождь народов понимал уровень дарования Эйзенштейна. С режиссером повторилась судьба М.А. Булгакова: практически все начинания Сергея Михайловича вызывали партийную критику, но на жизни самого автора это не сказывалось. Эйзенштейн всегда был при деле, если не на съемочной площадке, то в аудиториях ВГИКа или за письменным столом, работая над статьями по теории кино, составившими несколько томов его собрания сочинений.
Анализируя фильмографию режиссера, нетрудно прийти к выводу, что главным объектом идеологической критики были, так сказать, «современные» фильмы Эйзенштейна. Если «Генеральная линия» все-таки была закончена и даже вышла в прокат, то вот «Бежину лугу» не повезло. По распоряжению начальника Главного управления кинопромышленности Б.З. Шумяцкого съемки остановили. Черновая версия фильма, если верить легенде, была утрачена во время эвакуации «Мосфильма» в годы войны. В 1967 году будущий главный специалист по Эйзенштейну Наум Клейман и режиссер Сергей Юткевич смонтировали фотофильм на основе сохранившихся кадров. Спустя 12 лет Григорий Александров представил монтажную версию другого многострадального фильма мастера, «Да здравствует Мексика!», получившую награду XI ММКФ.
Вроде бы вернулись из небытия две лежавшие под спудом ленты, показанные зрителю через много лет после смерти автора, однако обе работы — лишь ознакомительные, своего рода эскизы несостоявшихся шедевров Эйзенштейна.
«Бежин луг» в большей степени пострадал от цензуры. Его черновой вариант настолько не понравился чиновникам, что съемки решили просто прервать, хотя до их окончания оставалось, по воспоминаниям Эйзенштейна, одиннадцать дней. Зная сюжет «Бежина луга», сложно понять такую реакцию. Ведь в основу фильма легла знаменитая история Павлика Морозова, якобы донесшего на своего отца, противника коллективизации.
«Бежин луг», 1935
С моральной точки зрения осмыслить этот случай в сталинские годы было невозможно. Павлик Морозов был канонизирован как юный герой, на него стремились быть похожими многие пионеры. Еще до Эйзенштейна придворный поэт партии Сергей Михалков восславил его в «Песне о Павлике Морозове».
Отделить факты от мифа в этой истории очень сложно. Эйзенштейн, склонный к мифологизации (неслучайно кадры из его революционной трилогии иногда подаются как документальные), не мог пройти мимо такого сюжета. Возможно, режиссер желал реабилитироваться в глазах партийного начальства за «ошибки» «Генеральной линии», однако натолкнулся на глухое раздражение из-за метафоричности своего киноязыка. То, что дозволялось режиссерам в относительно мирные 1920-е, стало совершенно немыслимым в следующее десятилетие. Партия требовала дисциплины и жестоко карала тех, кто отклонялся от социалистического реализма.
Просматривая смонтированный десятилетия спустя фотофильм, понимаешь, почему работа над «Бежином лугом» была остановлена. Своей яркой визуальной образностью лента явно выбивалась из потока советской кинопродукции тех лет.
.Режиссер до самого конца карьеры оставался приверженцем созданного им «монтажа аттракционов», однако в поздних исторических фильмах аттракционы не перетягивают на себя внимание. Скорее, они гладко вплетены в историческое повествование. Да и обращение автора к давно прошедшим векам существенно уменьшало идеологический контроль. Неслучайно историки, не желавшие осмысливать исторический процесс в рамках марксизма-ленинизма, массово уходили в медиевистику или антиковедение.
Итак, по своему сюжету «Бежин луг» не только не противоречит общей линии сталинского кино, но, наоборот, прекрасно в нее вписывается. В 1930-х выходили и другие ленты, посвященные разоблачению классовых врагов, в частности «Крестьяне» Фридриха Эрмлера о тех же противниках коллективизации. Однако Эйзенштейн типично идеологический материал подчиняет своим формальным поискам и экспериментам, в то время как в большинстве лент 1930-х было строго наоборот — форма находилась в прямой зависимости от содержания. Насильно прерванный съемочный процесс не позволил нам насладиться еще одним формалистским шедевром Эйзенштейна, однако сохранившиеся фрагменты позволяют судить о замысле мастера.
Хоть Эйзенштейн и был противником «Кабинета доктора Калигари» Роберта Вине, одного из главных экспрессионистских фильмов в истории кино, ругая его за безжизненность формы, однако элементы эстетики немецкого авангарда немой поры отразились в его работах.
Развести влияние экспрессионизма и собственных формалистских поисков Эйзенштейна в «Бежине луге» не так просто, учитывая, что у нас в распоряжении лишь смонтированные кадры утраченной картины, к которым добавили музыку сотрудничавшего с режиссером Сергея Прокофьева и титры диалогов. Получился некий микс немого кино и фотоальбома. На идею создания фотофильма на основе «Бежина луга» Юткевича и Клеймана могла натолкнуть фантастическая короткометражка Криса Маркера «Взлетная полоса» (1962) — череда ужасающих фотографий постапокалиптического будущего.
Прихотливый монтаж лиц, метафорическое соединение одних кадров с другими в рамках свободных ассоциаций — всё это применялось и в советском авангарде.
Достаточно вспомнить «киноглаз» Дзиги Вертова, представлявший собой тот же монтаж аттракционов, только применительно к документальному кино. Камера Вертова точно так же выбирала из стихии жизни отдельные фрагменты и при помощи монтажа придавала отрезкам реальности нужный автору смысл.
Однако в «Бежине луге» значительно чаще встречается так называемый голландский угол и контрастное освещение. Сергей Михайлович, может быть, и отрицал явно искусственный, сюрреалистический фон шедевра Роберта Вине, но его не могла не привлечь атмосфера экспрессионистских лент, в которых авторы передавали внутренние тревоги героев и их страх перед непонятной реальностью. Неслучайно из экспрессионистских фильмов родился жанровый хоррор.
«Бежин луг» — это своего рода развитие тематики «Генеральной линии». Эйзенштейн был благодарен революции за то, что она сделала его режиссером, ведь отец будущего классика был архитектором, а сам он до февраля 1917-го учился в Петроградском институте гражданских инженеров, откуда был призван на военную службу. «Бежин луг» строится на противопоставлении старой и новой России («Старое и новое» — другое название «Генеральной линии»), причем не только в социально-политическом смысле. Идеологическая подложка сюжета не препятствовала Эйзенштейну рассмотреть историю Павлика Морозова как пример конфликта поколений. Старое, отжившее, воплощенное в жутких образах отца главного героя Степки (прототип — П. Морозов) и других кулаков противопоставляется чистому миру детей, за которыми будущее советской страны.
«Бежин луг», 1935
Кулаки, по мысли Эйзенштейна, потому и вредят, что не способны принять прогресс в виде колхоза, где якобы не будет эксплуатации одних крестьян другими и все будут с песней трудиться во благо общего дела коммунизма. Мышление режиссера было пластичным, сродни воображению архитектора. Он всегда показывал своих героев в привычном интерьере, через окружающую среду передавая характеры.
Вот и кулаки изображены Эйзенштейном в избах, камера оператора выхватывает из тьмы их морщинистые лица с недобрыми глазами, в то время как Степка и другие дети предпочитают находиться на колхозных полях посреди мирно колосящейся пшеницы.
Мышление крестьян-единоличников сопоставляется с темными избами, где они замышляют свои вредительские дела. Неслучайно отец грозит совершить насилие над сыном именно в избе, потрясая над его головой Библией. Антирелигиозные мотивы революционной трилогии Эйзенштейна нашли отражение в «Бежине луге».
При помощи голландских углов и контрастного освещения (особенно в эпизоде, когда Степку насильно втаскивают в избу, как бы проводя над ним религиозный обряд, чтобы перековать его в свою веру) режиссер создает тревожную атмосферу. Первобытные лица кулаков внушают ужас пионерам. Словно режиссер реализовал метафору Карла Маркса об эксплуатации живого труда овеществленным прошлым, гласящую, что мертвые хватают живых.
Экспрессионистские приемы, позднее перенесенные в дилогию «Иван Грозный», вызывают у зрителя отвращение к мрачному бытию кулаков, сочувствие к Степке и надежду на скорое наступление коммунизма.
Патриотический боевик «Александр Невский»
Если «Бежин луг» видел мало кто, то следующий фильм режиссера, «Александр Невский», знаком многим. Его даже используют в школе для иллюстрации Ледового побоища. Хоть Эйзенштейн и не стремился к реалистичности в стиле докудрам Питера Уоткинса, к изображению сражения он подошел серьезно. К работе была привлечена целая группа историков и специалистов по русскому Средневековью: А.В. Арциховский, Н.П. Грацианский, М.Н. Тихомиров и другие. Консультациями помогали и профессиональные военные, в том числе генерал-майор К.Г. Калмыков.
«Александр Невский» был последним шансом режиссера не только встроиться в советскую киносистему, но и уберечь себя от ареста, ведь к 1938 году «грехов» у мастера накопилось немало: недовольство партии первым фильмом режиссера на современном материале, затянувшаяся заграничная поездка, формализм «Бежина луга».
Судьба Эйзенштейна висела на волоске, но главный цензор советского кино Сталин решил дать ему еще один шанс доказать свою лояльность коммунистическому делу.
Во второй половине 1930-х выходило немало исторических фильмов. Режиссеры и сами были рады окунуться в прошлое — так был меньше риск напороться на цензуру. Из двух предложенных сценариев, «Минин и Пожарский» и «Александр Невский», Эйзенштейн выбрал второй, объяснив это тем, что малоизвестность эпохи Невского дает больший простор для фантазии.
К 1930-м стало вполне очевидно, что всеобщая коммунистическая революция — дело отдаленного будущего. При Сталине произошла переоценка патриотизма. Родилась потребность в героизации прошлого, особенно исторических фигур. Александр Невский, канонизированный РПЦ еще в XVI веке, был важен для сталинской пропаганды не своей святой жизнью, а военными победами, в первую очередь над рыцарями Тевтонского ордена.
«Александр Невский», 1938
Для Эйзенштейна в образе древнерусского князя были важны два качества — мудрость и сдерживаемый внутри огонь. Александр Невский человек горячий, но рациональный, оттого он в первой же сцене фильма дипломатическими методами гасит назревающий конфликт между чиновником Золотой Орды и своими людьми, как бы давая понять, что не хочет напрасной крови. Мирная жизнь на Руси, по мысли Невского, возможна под ханским владычеством, однако рыцари Тевтонского ордена не позволили бы уцелеть русской земле.
Внешне работа лишена эйзенштейновского формализма и будто бы ничем не отличается от среднестатистического исторического фильма той поры. Однако в ленте реализованы идеи из статьи Эйзенштейна «Вертикальный монтаж». Под последним он понимал новый подход к монтажу аттракционов, при котором изобразительный ряд находится в ритмическом соответствии с музыкой и в целом со звуковым рядом.
«Александр Невский» практически целиком состоит из аттракционов, но они не выглядят формалистскими экспериментами. Наоборот, режиссер демонстрирует превосходный монтаж экшна, которому бы позавидовал любой боевик.
Неслучайно этот фильм восторженно упоминает в своей книге «Как делается кино» (1996) мастер остросюжетных драм и триллеров Сидни Люмет.
Режиссер задолго до Ледового побоища нагнетает напряжение, подводя зрителя к центральному эпизоду ленты. Рыцари представлены не просто покорителями земель, а дьявольской ордой, уничтожающей города и убивающей мирных жителей. В покоренном Пскове магистр Тевтонского ордена (в колоритном исполнении Владимира Ершова) бросает в костер маленьких детей, вырывая их из рук плачущих матерей. Параллельно с внешней угрозой активизировалась внутренняя, а именно знать, замышляющая поднять народ против Александра Невского и обеспечить тем победу немецким рыцарям.
Нетрудно провести параллели с контекстом эпохи. Европа находилась в преддверии войны, предчувствие которой витало и в Советском Союзе. Яркие, сочные образы врагов народа из фильма, лебезящих перед иноземной властью, как бы оправдывали репрессивную политику Сталина.
Классическая песня на музыку Сергея Прокофьева «Вставайте, люди русские!» благодаря умелому монтажу превращается в аттракцион по поднятию патриотического духа. Под это музыкальное сопровождение русский народ, от мала до велика, встает плечом к плечу на борьбу с внешним захватчиком. Эйзенштейн при помощи монтажа визуально-звуковых образов передает зрителю чувство гордости за свой народ, убежденность, что сила русских в единстве, а поднявшуюся народную массу не одолеть никакому врагу.
«Александр Невский», 1938
Эпизод Ледового побоища — вершина режиссерского мастерства Эйзенштейна, торжество его идеи вертикального монтажа. Продолжительный по хронометражу, эпизод подобен кантате или оратории: мастер добился удивительного единства изобразительного и звукового ряда. Перезвоны мечей, стук копыт, проваливающиеся под воду рыцари в тяжелых доспехах, монтаж диалогов, чередование музыки Прокофьева и тишины — всё это оказывает на зрителя эффект катарсиса, сообщая ему целый спектр чувств. Это и священная ярость к захватчикам, и гордость за народ, сумевший дать отпор хитрому врагу, и плач по погибшим.
Эта лента стала не только лучшей работой Эйзенштейна 1930-х, но и всего патриотического предвоенного кино. Фильм был одобрен лично Сталиным, причем с черновым звуком (так что режиссер не решился что-либо менять), и с успехом шел не только в советском прокате, но и в кинотеатрах США.
Его популярность пришлась на военное время. Талантливо снятый байопик об Александре Невском поднимал моральный дух советского народа в самые тяжелые первые годы войны, а исполнитель главной роли Николай Черкасов даже был изображен на Ордене Александра Невского, который вручался в СССР за военные заслуги.
Источник: https://knife.media/bezhin-meadow/
Забытые кинокрасотки — кто родился 10 марта
Мария Пиа Конте, Долорес Фуллер, Микаэла Дроздовская, Кэтрин Хотон, Сара Монтьель.
Источник: ДР Календарь актрис ретро
Мария Пиа Конте (10.03.1944) - итальянская актриса. Родилась в Генуе, в семье плотника. Занималась классическим балетом. Первый опыт в кино был ещё в детском возрасте - снялась в эпизоде фильма «Триполи, прекрасная земля любви» (1954).
Долорес Агнес Фуллер, урожденная Эбл (10.03.1923-09.05.2011) - американская актриса и автор песен, наиболее известна как подруга "худшего в мире" режиссера Эда Вуда. Сыграла подружку главного героя в фильме "Глен или Гленда", снялась в фильме "Тюремная приманка", исполнила второстепенную роль в ленте "Невеста монстра".
Микаэла Дроздовская (10.03.1937-14.11.1978) — советская актриса кино и дубляжа. Окончив ВГИК, стала актрисой Театра-студии киноактёра. В кино - с 1955 года (дебютировала в фильме «За витриной универмага»).
Кэтрин Хотон Грант (10.03.1945) - американская актриса театра, кино и телевидения. Наиболее известна ролью Джои Дрейтон в фильме «Угадай, кто придёт к обеду?» (1967).
Сара Монтьель (10.03.1928-08.04.2013) - испанская актриса и певица. Настоящее имя - Мария Антония Алехандра Висента Эльпидия Исидора Абад Фернандес. После 7 лет работы в Мексике на неё обратили внимание американские режиссёры и пригласили в Голливуд. Переехав в США, снялась в вестерне «Веракрус» (1954) с Гэри Купером и Бертом Ланкастером.
Забытые кинокрасотки — кто родился 9 марта
Александра Бастедо, Джейм Лин Бауэр, Маргарит Чэпман, Элина Сало, Ида Галли, Тайна Элг, Триш Ван Девере, Джойс Ван Паттен, Валентина Ушакова, Лариса Голубкина.
Источник: ДР Календарь актрис ретро
Александра Бастедо (09.03.1946-12.01.2014) - британская актриса, писательница. Секс-символ 1970-х.
Джейми Лин Бауэр, урождённая Норма Марвин Бауэр (09.03.1949) - американская актриса мыльных опер. Родилась в Финиксе, штат Аризона.
Маргерит Чапман (09.03.1918-31.08.1999) - американская актриса. Её кинодебют состоялся в 1940 году, и за последующие два года актриса появилась более чем в десятке кинокартин на второстепенных ролях.
Элина Сало (09.03.1936) - финская актриса. Настоящее имя - Элина Алиса. Дебютировала в кино в 1956 году. В 1960-е была признана самой популярной актрисой Финляндии за десятилетие.
Ида Галли (09.03.1939[42]) - итальянская актриса. Снималась под несколькими псевдонимами, включая Arianna, Evelyn Stewart и Isli Oberon. Первый фильм с её участием вышел на экраны в 1959-м. С тех пор снялась более чем в сорока пяти фильмах.
Тайна Элисабет Элг (09.03.1930) - финско-американская актриса, модель и танцовщица. В 1954-м переехала в Голливуд, где заключила контракт с MGM. Спустя год на экраны вышла первая картина с участием Тайны Элг.
Патриша «Триш» Ван Девер, урождённая Патриша Луиз Дрессел (09.03.1943) - американская актриса. Свою карьеру начала на ТВ в конце 1960-х. В 1970-м Ван Девер дебютировала на большом экране, появившись в дальнейшем в 19 кинокартинах.
Джойс Бенайния Ван Паттен (09.03.1934) - американская актриса и продюсер. Наиболее известна, как актриса, играющая противоречивых, суровых и невротических персонажей.
Валентина Ушакова, в замужестве Кочеткова (09.03.1925-05.19.2012) - советская и российская актриса театра и кино. В 1949-м окончила с отличием ВГИК (актёрский факультет) и вошла в штат Театра-студии киноактёра. Первая роль в кино - роль Надежды Пургольд в художественном фильме «Мусоргский» (1950).
Лариса Голубкина (09.03.1940) - советская и российская актриса, народная артистка РСФСР (1991). Во время учёбы в ГИТИС начала сниматься в кино, дебют - главная роль в комедии Эльдара Рязанова «Гусарская баллада».
Забытые кинокрасотки — кто родился 7 марта
Жужа Конц, Джордана Милетич, Вирджиния Пирсон, Донна Лорен, Элинор Саммерфилд, Беатрис Робертс, Момоко Коти, Нина Веселовская, Анна Маньяни.
Источник: ДР Календарь актрис ретро
Жужа Конц (07.03.1946) - венгерская певица и актриса. В начале 1970-х Жужа Конц доминировала в венгерских хит-парадах, соперничая с такими певицами как Шаролта Залатнаи и Кати Ковач. В конце 1960-х и начале 1970-х Жужа снялась в фильмах «Лёринцская прядильня» (1972), «Милашки» (1969), «Здравствуй, Вера!» (1967).
Гордана Милетич (07.03.1937) - югославская актриса. Родилась в Белграде (тогда - Королевство Югославия, ныне - Сербия). Известная по ролям в фильмах "Звезда едет на юг" (1958), "Музыкальный автомат кричит о любви" (1959) и "Дорога длинною в год" (1958). Была замужем за сценаристом, режиссёром и актёром Джузеппе Де Сантисом.
Вирджиния Белль Пирсон (07.03.1886-06.06.1958) - американская актриса театра и кино. Снялась в 51 фильме за свою карьеру, которая продолжалась с 1910 по 1932 год. Родилась в Анкоридж, Кентукки. После школы некоторое время работала ассистентом в публичной библиотеке. Снялась в фильмах "Пылающая любовь" (1916), "Дикость молодости" (1922), "Жизненно важный вопрос" (1916), "Сестра против сестры" (1917), "Волшебник страны Оз" (1925) и "Призрак оперы" (1925).
Донна Лорен (07.03.1947) - американская певица и актриса. Родилась в Бостоне, штат Массачусетс. Выступала в любительских шоу талантов с 6 лет, а в 1955 году спела в радиорекламе для Meadow Gold Ice Cream. В свой десятый день рождения Лорен появилась на ТВ, посетив в пятничном выпуске шоу «Клуб Микки Мауса». В 1960-м снялась в сериале-антологии «Плейхаус 90» в эпизод «В присутствии моих врагов» вместе с Робертом Редфордом.
Элеонора Одри Саммерфилд (07.03.1921-13.07.2001) - английская актриса. Известна ролями в фильмах "Смех в раю" (1951), "Окончательное назначение" (1954), "Одонго" (1956), "Стоматолог в кресле" (1960), "На скрипке" (1961), "Бегущий человек" (1963) и "Некоторые будут, некоторые нет" (1970). Дебютировала на экране в телевизионном фильме 1946 года "Слишком частый Феникс".
Беатрис Робертс (07.03.1905-24.07.1970) - американская актриса. Родилась на Манхэттене. В 1916 году получила титул «Самая красивая девочка» на ежегодном кино-балу в Бостоне. Училась в старшей школе Уинтропа (город Уинтроп, штат Массачусетс). В 1924 и 1925 годах участвовала в недавно появившемся конкурсе «Мисс Америка». В 1933 году Робертс переехала в Голливуд, рассчитывая начать карьеру киноактрисы.
Момоко Коти (07.03.1932-05.11.1998) - японская актриса. В 1954 году снялась в фильме «Годзилла» в роли Эмико и в нескольких его продолжениях. С 1961 до своей смерти была замужем за продюсером Садатакой Хисаматсу, с которым воспитывала дочь Эмико. Избранная фильмография актрисы: Годзилла (1954), Годзилла, король монстров! (1956), Мистериане (1957), Годзилла (1977), Годзилла против Разрушителя (1995).
Нина Веселовская (07.03.1937) - советская и российская актриса театра и кино. Окончила Школу-студию при МХАТ (1959, курс Виктора Станицына). В 1959-1978 гг. - актриса Московского драматического театра Станиславского. С 1978 года - актриса Театра-студии киноактера. Заслуженная артистка РСФСР (1984). Заслуженный деятель культуры Польской Народной Республики. Избранная фильмография актрисы: Хождение по мукам (1957), Восемнадцатый год (1958), Космический сплав (1964), Вниманию граждан и организаций (1965), Два года над пропастью (1966), Угрюм-река (1968), Шестое июля (1968), Угол падения (1970), Найди меня, Лёня! (1971), Стакан воды (1979), Особо важное задание (1980), Если враг не сдаётся… (1982), И в звуках память отзовётся (1986), Бабочки (1991), Нежное чудовище (2004).
Анна Маньяни (07.03.1908-26.09.1973) - итальянская актриса, достигшая мировой славы благодаря органичному исполнению трагикомических ролей женщин из низших слоёв общества в фильмах режиссёров-неореалистов. Первая итальянская актриса, удостоенная «Оскара» за лучшую женскую роль.
Готовы к Евро-2024? А ну-ка, проверим!
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
Забытые Кинокрасотки — Актрисы ретро, родившиеся 13 апреля
Шарлин Даллас, Флоренс Пеппер, Стефани Блэкмор, Елена Галкова, Джоан Роудс, Глэдис Уолтон, Эллалин Террисс, Паула Притчетт, Джойс Медоуз, Лари Лейн, Элли Ламбети, Дьёндьи Полоньи, Кристин Миллер, Сиа Левгрен, Ирина Вавилова, Терье Луйк, Элизабет Триссенар, Роса Валенти, Эми Робинсон, Агостина Белли, Мари Бланчард.
Источник: ДР Календарь актрис ретро
Шарлин Даллас — Charlene Dallas
(13.04.1947) - американская модель и актриса. Стала «Мисс Калифорния» в 1966-м и заняла I место на конкурсе «Мисс Америка» в 1967-м. Родилась в Дэнвилле, округ Контра Коста, Калифорния. Училась в Калифорнийском колледже искусств и ремесел. В 1966 году участвовала в конкурсе «Мисс Калифорния», представляя свой округ как «Мисс Контра Коста». Она заняла I место на конкурсе, но первоначальная победительница Донна Данзер была дисквалифицирована в течение часа после победы, и Даллас была названа «Мисс Калифорния» вместо неё. На конкурсе «Мисс Америка 1967», проходившем в сентябре 1966-го, она получила награду за талант (игра на фортепиано) и награду за купальник. В общем зачёте заняла I место. Победительницу никто не дисквалифицировал, поэтому «Мисс Америка» Даллас не стала. Работала фотомоделью и снялась в ряде второстепенных ролей. Её можно увидеть в кинофильмах «Полицейские и разбойники» (1973), «Ранчо Делюкс» (1975), «Великий банковский обман» (1978) и «Преступный акт» (1989). Также она снялась в нескольких сериалах: «Розетти и Райан» - эпизод «Госпожа Синяя Борода» (1977), «Калифорнийский дорожный патруль» - эпизод «Кричи "Волк!» (1978), «Коджак» - эпизод «Залы террора» (1978) и «Тайны Эдди Капры» - эпизод «Панихида по мертвой таксе» (1978).
Флоренс Пеппер — Florence Pepper
(13.04.1921-14.04.1999) - американская актриса и танцовщица. Родилась в Фэр-Лоун, штат Нью-Джерси, США. Она известна по ролям в фильме «Вся королевская рать» (1976), сериале «After MASH» (1983) и участию в шоу «Джордж Бернс и другие секс-символы» (1982).
Стефани Блэкмор — Stephanie Blackmore
(13.04.1948) - американская актриса телевидения. Наиболее известна по ролям в сериалах «Даллас», «Вегас» и «Ремингтон Стил».
Елена Галкова — Elena Halkova
(13.04.1907-09.09.1985) - чешская актриса кино, театра и телевидения. Была внучкой чешского поэта Витезслава Галка, первой женой актера Зденка Штепанка и матерью актрисы Яны Штепанковой. Ее отец Иван Галек был рабочим врачом. Родилась в Жилине (Словакия) и начала образование в гимназии в Братиславе. Актерской профессии обучалась в консерватории в Брно. После окончания учебы в 1929 году устроилась работать в Словацкий национальный театр в Братиславе, но со следующего сезона переехала в Прагу. Входила в труппу Театра На Виноградах, Национального театра в Праге и других пражских театрах. В 1972 году она отказалась от выступлений.
Джоан Роудс — Joan Rhodes
(13.04.1921-30.05.2010) - британская рестлер, борец, каскадер, силачка и актриса. Родилась в Лондоне в бедной семье, была брошена родителями вместе с братьями и сестрами. После некоторого времени, проведённого в приюте и с тетей-опекуншей, она ушла из дома в 14 лет. После того, как она поскиталась на Брюер-стрит в Сохо, присоединилась к передвижному цирку, где начала свою карьеру. Она начинала как исполнительница эстрады и кабаре в 1950-х и 60-х годах. Ее популярность возросла благодаря ее появлениям на телевизионных шоу США и Великобритании, включая «Шоу Эда Салливана» (1955) и «Рождественское шоу Боба Хоупа». Как каскадер, она работала в кино, в том числе на фильме «Фанни при газовом свете» (1944). Она появилась в роли себя, выполняя некоторые из своих силовых номеров, в криминальном фильме Вернона Сьюэлла «Джонни, тебя разыскивают» (1956). Она также снималась в фильмах Burke & Hare (1972), The Pink Panther Strikes Again (1976) и The Elephant Man (1980). Ее автобиография Coming on Strong была опубликована в 2007 году. В более поздние годы она управляла небольшим кафе в Крауч-Хилле, недалеко от театральной школы Маунтвью (ныне переехала), которое было популярно среди учеников этой школы.
Глэдис Уолтон — Gladys Walton
(13.04.1903-15.12.1993) - американская актриса немого кино. Родилась в Бостоне, штат Массачусетс. Получила образование в Портленде, штат Орегон. Дебютировала в кино на студии Fox Sunshine comedy studio в 1919-м, снимаясь в небольших ролях в комедийных короткометражных фильмах. Однако, по мере того, как ее актерский талант раскрывался, ей давали более крупные и важные роли в фильмах, таких как La La Lucille (1920), а также The Secret Gift (1920). Получила свою первую главную роль в фильме «Розовые колготки» (1920). Она была актрисой на контраке студии Universal с 1920 по 1923 годы, снявшись в 28 фильмах и зарабатывая 600 долларов в неделю на пике своей карьеры. После ухода из Universal она снялась в нескольких независимых фильмах. Из 38 ее фильмов в настоящее время существует только 5: «Розовые колготки» (1920), «Все разодеты» (1921), «Неукротимый» и «Опилки» (оба - 1923) и «Маленькая девочка в большом городе» (1925). Она ушла из актерской карьеры в 1925-м. Бытует мнение, что Глэдис участвовала в театральных постановках, но это неправда. На самом деле в начале 1920-х было две Глэдис Уолтон. Одна из них была театральной актрисой на Восточном побережье, участвовала в передвижных театральных постановках, в то время как кинозвезда Глэдис снимала в фильмах на Западном побережье. Журналисты того времени часто путали их. В 1920 году Уолтон вышла замуж за сценариста Фрэнка Лидделла. Позже вышла замуж за Генри М. Хербела в 1923 году.
Эллалин Террисс — Ellaline Terriss
Леди Хикс, урожденная Мэри Эллалин Левин (13.04.1871-16.06.1971) - британская актриса и певица, наиболее известная своими выступлениями в эдвардианских музыкальных комедиях. Родилась на Фолклендских островах. Дочь актера Уильяма Террисса, дебютировала на лондонской сцене в 16 лет в роли в лондонском театре Хеймаркет. Впечатленный ее выступлением продюсер Чарльз Уиндем дал ей трехлетний контракт, по которому она сыграла Мэдж в «Почему женщины плачут». В 1892-м сыграла в пьесе «Верный Джеймс», а в следующем году - в главной роли «Золушки», поставленной Генри Ирвингом. В 1893-м вышла замуж за актера и продюсера Сеймура Хикса. В 1894 году играла в спектакле «Его превосходительство», а в следующем году исполнила главную роль в мюзикле Джорджа Эдвардса «Продавщица», где участвовала вместе со своим мужем. В следующем году она была занята в еще одном музыкальном спектакле The Circus Girl. В 1897 году ее отец был убит невменяемым актером. В результате она получила большую поддержку от публики, вернувшись на сцену в пьесе «Беглая девушка» в 1898 году, одном из ее самых успешных шоу. В 1900-х годах она игралв в серии долгоиграющих спектаклей, включая Bluebell in Fairyland (1901), Quality Street (1902), The Catch of the Season (1905) и The Beauty of Bath (1906). После 1910 года Террисс сосредоточился на комедийных ролях и гастролях в мюзик-холле.
Паула Притчетт — Paula Pritchett
(13.04.1947) - американская модель и актриса. Родилась в Майами, штат Флорида. Позже семья переехала в город Норфолк, штат Вирджиния, где она и выросла. После окончания средней школы Грэнби она подписала контракт с престижным модельным агентством Нью-Йорка. В сентябре 1965 года впервые появилась на обложке журнала Cosmopolitan, в дальнейшем её фото не раз украшало обложку этого издания. В кино снялась в трёх фильмах - драмах «Чаппакуа» (1966) и «Желание по имени Анада» (1971) и вестерне «Гнев Божий» (1972). Также участвовала в постановках на Бродвее. В конце концов вернулась в Вирджинию и работала на канале WTVZ 33 в Портсмуте диктором вечерних и ночных новостей. Позже сделала успешную карьеру в строительном бизнесе, работая над проектами в Вирджинии и прилегающих штатах.
Джойс Медоуз — Joyce Meadows
урождённая Джойс Джоанна Бургер (13.04.1933) - канадско-американская актриса кино и телевидения. Родилась в деревне Эрроувуд канадской провинции Альберта. На конкурсе «Мисс Сакраменто» она заняла второе место, после чего переехала в Голливуд, где уже победила на конкурсе «Мисс Голливуд». Училась актерскому мастерству у Джеффа Кори, получая стипендию Театра Пасадены. Начала карьеру на телевидении, снявшись в фильме «Плоть и шпора» в 1956 году. Снялась во многих сериалах, включая «Одинокий отец», «Сансет-Стрип, 77», «Перри Мейсон», «Альфред Хичкок представляет», «Дорожный патруль», «Разыскивается: живой или мертвый», «Миллионер», «Мэверик» и многие другие. Она также снялась в недолговечном телесериале Two Faces West. Медоуз играла и в кино, в культовом фильме «Мозг с планеты Арус» , лентах «Пограничный пистолет», «Девушка в переулке влюбленных», «Прогулка в высоту» и «Зебра на кухне». Ушла из профессии в 1995 году.
Лари Лейн — Lari Laine
урождённая Коринн Коул (13.04.1937) - американская актриса и фотомодель. Playmate журнала Playboy в мае 1958 года. Как актриса наиболее известна по фильмам «Свингер» (1966), «Закоулок убийц» (1966), «Вечеринка» (1968) и «Лимит» (1972). Лари трижды была замужем, у неё есть один ребёнок. Первый супруг - Джек Энтраттер (1913-1971), технический консультант. Поженились в 1968 году и развелись пару лет спустя.
Второй супруг - Роберт Хеффрон. Были женаты в 1972-1980 года. В этом браке Лейн родила ребёнка.
Третий супруг - Джордж Сидни (1916-2002), режиссёр, продюсер и актёр. Были женаты с 1991 года и до его смерти в 2002 году.
Элли Ламбети — Ellie Lambeti
настоящее имя Элли Луку, (13.04.1926-03.09.1983) - греческая актриса театра и кино. Родилась в Вилии в Западной Аттике, в семье, где, кроме неё, было ещё 6 детей. Её отец был владельцем таверны, мать происходила от капитана Стаматиса, участвовавшего в войне за независимость Греции и сражавшегося под командованием Теодороса Колокотрониса. В 1928 году семья переехала в Афины. Уже в 1941 году Элли Луку поступила в частную актёрскую школу актрисы Марики Котопули, оценившей её талант. Она взяла сценический псевдоним Элли Ламбети и под этим именем сыграла в спектакле «Ганнеле» по пьесе Герхарта Гауптмана. В 1945 году она познакомилась со своим будущим супругом Мариосом Плоритисом на съёмках одного из первых для неё фильмов - «Непокорившиеся рабству». Со следующего года она играла у известного театрального режиссёра Каролоса Куна. К этому периоду относятся главные женские роли в пьесах: «Стеклянный зверинец» Теннесси Уильямса (1946), «Антигона» Жана Ануя (1947), «Кровавая свадьба» Федерико Гарсиа Лорки (1948). В 1950-е Ламбети сыграла в ряде фильмов режиссёра Михалиса Какояниса, получивших международное признание. С 1959 года жила в Америке, где продолжала играть в театре. К числу наиболее значимых театральных ролей относится роль Бланш в пьесе «Трамвай „Желание“». В последние годы жизни Элли Ламбетти боролась против рака. После смерти журналистом Фридой Биуби была опубликована биография актрисы под названием «Элли Лампети: Последнее выступление».
Дьёндьи Полоньи — Polónyi Gyöngyi
(13.04.1942-16.04.2012) - венгерская актриса. Родилась в Будапеште. Наиболее известна по фильмам «Дождливое воскресенье» (1962), «Этюд о женщинах» (1968) и «По газонам ходить разрешается» (1960).
Кристин Миллер — Kristine Miller
урождённая Жаклин Оливия Эскесен (13.04[06].1925-2015) - американская актриса, известная по ролям в фильмах нуар и вестернах 1940-1950-х. Как писала о ней подруга, известная светская журналистка Дорис Лилли: «Блондинка с широкими скулами и серыми глазами, Кристин Миллер… отличалась тихим и утончённым стилем, она могла взять грязный кофейник так, как будто это тиара императрицы Жозефины». Карьера Миллер в кино началась в 1945 году. После заключения контракта со студией «Парамаунт» Миллер сыграла небольшие роли в фильмах нуар продюсера Хэла Уоллиса «Ярость пустыни» (1947) и «Я всегда одинок» (1948), а также в мелодраме «Оплачено сполна» (1948). Наиболее известными фильмами с её участием были военная драма «Патруль в джунглях» (1948) и фильмы нуар «Слишком поздно для слёз» (1949) и «Тень на стене» (1950). После серии второстепенных фильмов Миллер сыграла небольшую роль в эпической военной драме «Отныне и во веки веков» (1953). В общей сложности за свою кинокарьеру Миллер сыграла в 21 фильме, в том числе, в шести фильмах нуар, пяти вестернах, трёх военных драмах, двух комедиях, двух триллерах и по одному разу - в мелодраме, религиозной драме и мюзикле. Хотя многие её роли были эпизодическими или ролями второго плана, тем не менее, в шести фильмах она сыграла главные женские роли. Свою наиболее значимую роль на телевидении Миллер сыграла в телесериле-вестерне «Истории века» (1954-1955).
Сиа Левгрен — Cia Löwgren
(или Сесилия Левгрен), урожденная Ингрид Сесилия Мария Ханке (13.04.1949) - шведская актриса. Родилась в Сольне. Активно работала в кино и на телевидении с 1969 по 1975 год. В 1969 году Сиа Левгрен получила премию Чаплина как лучшая дебютантка, присужденную Шведским институтом кино за ее первую роль в фильме «Выстрел», а затем снялась в пяти эпизодах телесериала «Великолепная работа Геркулеса Йонсона». В 1972 году она снялась вместе с Дианой Дорс и Кристиной Линдберг в фильме «Каждый день» американского мастера эротики Джозефа У. Сарно. В 1975 году она снялась в ленте «Под знаком Близнецов» - третьей части датского сериала для взрослых «Зодиак», снятого Вернером Хедманом. После этого прекратила сниматься.
Ирина Вавилова — Irina Vavilova
(13.04.1943) - советская и французская актриса театра и кино. В 1964-м окончила ВТУ им. М.С. Щепкина (курс В. Коршунова).
С 1964 по 1973 гг. - актриса Малого театра. Была режиссером в Братиславе. С начала 1990-х живет и работает во Франции.
Сотрудничает с Театрами l'Unite, Cosmos Kolej (Марсель), изредка снимается в кино и на ТВ.
Терье Луйк — Terje Luik
(13.04.1941) - советская эстонская непрофессиональная актриса. Родилась в Таллине. В 1959 году окончила школу, в школьные годы занималась балетом и музыкой. В том же году на киностудии «Таллинфильм» снялась в главной роли в фильме «Озорные повороты», получивший такой успех, что через два года было решено снять цветную панорамную версию под названием «Опасные повороты»; актриса была удостоена премии за лучшую женскую роль на II-ом Кинофестивале республик Прибалтики, Молдавии и Белоруссии (Рига, 1960), критикой отмечался «талант молодой артистки, сумевшей при внешнем сходстве своих героинь (она играет в фильме роли обеих сестёр-близняшек) показать различие их характеров» («Искусство кино», 1960). В 1960-1961 годах снялась в эпизодических ролях в паре фильмов киностудии «Таллинфильм». В 1961 году была утверждена на главную роль фильма «Королева бензоколонки» на её кандидатуре настаивал начинавший снимать фильм молодой режиссёр Николай Литус, с ней уже был отснят материал, но на рабочем просмотре дирекция Киностудии имени А. Довженко приняла решение снять Луйк с роли, поскольку та «слишком интеллигентна, холодна» и комедии с ней не получается. Продолжать карьеру киноактрисы не стала. В 1962 году вышла замуж и переехала в Москву, где окончила педагогический институт и три года работала учителем. С 1965 года работала режиссёром передач Центрального телевидения СССР, заочно окончив Ленинградский государственный институт кинематографии.
Элизабет Триссенар — Elisabeth Trissenaar
(13.04.1944) - австрийская и немецкая актриса. Родилась в Вене. Её отец был нидерландцем. Элизабет посещала семинары Макса Рейнхардта в Вене, дебютировала в Бернском городском театре в 1964 году. Служила в театрах Крефельда, Гейдельберга, Бохума и Штутгарта. В 1972-1981 годах состояла в труппе Франкфуртского драматического театра. В этот период началось сотрудничество актрисы с Райнером Вернером Фасбиндером. Триссенар снялась в его фильмах «Больвизер», «Замужество Марии Браун», «В год тринадцати лун» и телесериале «Берлин, Александерплац». Актриса снималась в главных ролях в фильмах Роберта ван Аккерена Das andere Lächeln и Die Reinheit des Herzens, а также в номинировавшемся на премию «Оскар» фильме Агнешки Холланд «Горькая жатва» и фильме «Франца» Ксавера Шварценбергера. Элизабет Триссенар замужем за режиссёром Хансом Нойенфельсом, их сын Бенедикт стал кинооператором.
Роса Валенти — Rosa Valenty
(13.04.1946) - испанская актриса. Родилась в Барселоне. Начала свою карьеру в театре, выступая в различных ревю. В кино дебютировала в 1975 году в криминальной ленте Рамона Барса «Все крики тишины». В последующие годы играла в основном второстепенные роли, главным образом в комедиях, таких как «Можордом на все случаи жизни» (1976), «Мэр по выборам» (1976), «Маурисио, любовь моя» (1976), «День с Серхио» (1977), «Грядущий развод» (1980), «Одолжи мне свою жену» (1981). Также снималась в драме «Даже Богу неизвестно» (1977), приключенческой ленте «Черви» (1976) и других фильмах. Работала актриса и на телевидении, но наиболее ярко реализовалась в театре, чему способствовала работа с такими профессионалами, как Хосе Луис Лопес Васкес, Педро Осинага, Кармен де ла Маза, Аврора Редондо и Пилар Бардем. Валенти была одной из первых в мире театральных актрис, появившихся обнаженными на сцене. В 2005 году она была втянута в судебную тяжбу с шоуменом Moncho Borrajo, который, сначала пригласив актрису в постановку «Кабаре Испания», затем вдруг решил обойтись без нее. Актриса подала на него в суд за неправомочное увольнение, решение было вынесено в пользу Валенти.
Эми Робинсон — Amy Robinson
(13.04.1948) - американская актриса и кинопродюсер. Дебютировала в кино как актриса в культовом фильме Мартина Скорсезе «Злые улицы» (1973), сыграв главную женскую роль. В 1985 году она вновь работала со Скорсезе, но уже как продюсер, над картиной «После работы». В ее актерском багаже всего 5 ролей, из них лишь одна в кино, остальные - телевизионные, две - гостевые в сериалах и две - в телефильмах. Но продюсерская Робинсон более успешна: среди прочих она продюсировала мелодрамы «По уши влюблённый» (1979), «Крошка, это ты!» (1983) и «Осень в Нью-Йорке» (2000), спортивную драму «Ради любви к игре» (1999), триллер «Из ада» (2001). В 1987 году была членом драматического жюри кинофестиваля «Сандэнс».
Агостина Белли — Agostina Belli
урождённая Агостина Мария Магнони, род. 13 апреля 1947, Милан) — итальянская киноактриса. С 1968 года появилась в более чем 50 фильмах. Родилась в Милане. В кино дебютировала в 1968-м с незначительной ролью в фильме «Бандиты в Милане», затем появилась во второстепенных ролях в нескольких фильмах жанров musicarellо, джалло giallo и хоррорах испано-итальянского производства. Первая значительная роль — в фильме «Мими-металлист, уязвлённый в своей чести» режиссёра Лины Вертмюллер, затем молодая актриса была выбрана Дино Ризи на роль красавицы Сары в картину «Запах женщины», за которую она была удостоена «Золотой чаши». Через год Дино Ризи утвердил её на роль простодушной Марселлы в комедии «Белые телефоны». Эта работа стала пиком в кинокарьере Белли, за неё она получила премию Давид ди Донателло. В последующей фильмографии Агостины Белли серьёзные крупные работы чередуются с появлениями в комедиях сомнительной художественной ценности, но большого коммерческого успеха. Начиная с 1980-х годов снимается в кино всё реже. Была замужем за актером Фредом Робсемом. Избранная фильмография актрисы:
Бандиты в Милане (1968)
Мими-металлист, уязвлённый в своей чести (1972)
Ночь дьяволов (1972)
Револьвер (1973)
Когда любовь есть чувственность (1973)
Запах женщины (1974)
Белые телефоны (1975)
Суперплут (1976)
Холокост 2000 (1977)
Бежавшие из ада (1978)
Повстанка (1982)
Запретная любовь (1984)
Сказка (1996)
Мари Бланчард — Mari Blanchard
имя при рождении Мэри Е. Бланчард (13.04.1927[3]-10.05.1970) - американская модель и актриса кино и ТВ, известная по фильмам 1950-1960-х. Родилась в Лонг-Бич, Калифорния. Её отец занимался нефте- и горнодобычей, а мать была психотерапевтом. В детстве серьёзно занималась танцами, однако в 1936-м заболела полиомиелитом, что положило конец мечте стать танцовщицей. Мать организовала специальный курс лечения, включавший ежедневные сеансы гимнастикой и занятия плаванием. В итоге уже 3 года спустя Мари снова могла ходить. В 17 лет сбежала из дома, вступив в цирк братьев Коул, где ездила на слонах и выступала на трапеции, однако мать нашла её и вернула домой. В 1940-е годы по настоянию родителей поступила в Университет Южной Калифорнии, где изучала международное право, уйдя незадолго до получения диплома. Между занятиями как модель она рекламировала купальники, а незадолго до получения диплома отправилась в Нью-Йорк на поиски работы в сфере международного бизнеса. В 1948-м в Нью-Йорке подписала договор с ведущим модельным агентством Коновера, проработав моделью в течение двух лет. В 1950-м снялась в рекламе фирмы «Кодак». Увидев её фото в журнале The Hollywood Reporter, руководство кинокомпании Paramount Pictures в том же году подписало с ней контракт. Среди наиболее заметных фильмов Бланчард - «Неизвестный человек» (1951), «Без лишних вопросов» (1951), «Десять высоких мужчин» (1951), «Эбботт и Костелло отправляются на Марс» (1953).