Жена увидела на ламоде сумку и говорит: «хочу такую» Проблема была в том что ценник под этой сумкой висел около 40к деревянных. Как видим, губа не дура у дамы. Пруфы кинуть не могу, их раскупили. Да чтоб я так жил.
Ну а моей женщине приходится довольствоваться жалкой копией или даже подобием копии. За то сшитой своими руками.
Где то слышал: муж рукодельник- горе в семье. Все делает сам и ничего не покупает. Видимо это именно этот случай.
Валялся у меня кусок турецкой кожи Крейзи хорс. Цвет жену устроил. Ремешок сделал из шорно-седельной кожи толщиной 2,4мм. Стараюсь на всех изделиях подгибать края, что бы придать более аккуратный и законченный вид.
А ещё жена говорит что я черствый мужлан. Видите ли, мало комплиментов я ей делаю. А я не умею их делать. Сказал однажды что она отлично выглядит для своего возраста. Почему-то то не понравилось.
Пользуясь случаем хочу сообщить своей женщине что люблю ее но выражаю это по своему. Планирую прожить с ней всю жизнь, даже если она прочтёт этот текст через 10 или через 40 лет, своё обещание я содержу.
На пикубу она не сидит, как бы я ей его не рекламировал, так что это своего рода послание в будущее. Либо сам покажу ей лет через 10, либо сама залезет в мой телефон если я сопьюсь/скурюсь/подставить нужное.
Если вы дочитали этот пост, вот вам бонус в виде выкройки на сумку. Она слегка кривовата, но рабочая. Кому надо- качайте на здоровье. https://disk.yandex.ru/d/hn1IJqUB45m8_g
Надеюсь, когда-нибудь он официально появится. Есть, конечно, День фрилансера, но в нем нет привкуса смузи и карамельного рафа, а только красные глаза и боль от работы без выходных.
Поэтому предлагаю временно (пока не появится официальный праздник) поздравлять диджитал номадов в международный день туризма, который отмечается сегодня. Мне кажется, что тут все хорошо сходится: идея цифрового кочевника плотно переплетена с желанием путешествовать и быть туристом (можно взять в кавычки, потому что туристы бывают разные).
Ребята, коллеги, путешественники, диджитал номады! Поздравляю вас с праздником! Пусть каждое следующее путешествие будет раскрываться новыми впечатлениями и возможностями, а удаленка будет способствовать гибкости мышления!
P.S. Я тоже Диджитал номад, поэтому мой контент изредка кочует и в мой блог в ТГ.
Заново изобрёл для себя клюшку, только она не для хоккея, а для кожевенного ремесла. Решает всего одну задачу, а именно- взлохмачивание лицевой стороны кожи.
Если вы занимаетесь кожевенным ремеслом, то наверняка сталкивались с необходимостью поцарапать чем нибудь лицевую часть кожи для услиления адгезии и дальнейшей склейки.
Данное изобретение работает по принципу кризера, выступающая часть упирается в торец кожи, тем самым не давая инструменту гулять по сторонам. Рабочая часть оснащена наждачной бумагой с крупным зерном. Закреплена с помощью ПВА.
На фото ниже результат работы.
Считаю что данное изобретение очень простое в изготовлении и эффективно решает поставленную задачу. Неплохо было бы замерить её прибором «полнаяхyйняметр» что бы знать наверняка.
Патентовать не буду, хочу быть как Альберт Брюс Сейбин который отказался от патента на вакцину от полиомиелита сделав подарок всем детям мира.
Кому надо- макет тут https://disk.yandex.ru/d/5jaz8QnIi5zrKw. Берём файл и отправляем в ближайший гараж с лазерным станком. Ну или делаем сами, кто как может.
Ниже видео работы прибора. Пикабу решил его перевернуть, но мне лень идти переснимать. С чувством выполненного долга удаляюсь в закат.
На создание этой серии статей меня вдохновил Arhman, который написал, что ему было бы интересно почитать о ценообразовании в искусстве. Сразу оговорюсь, что я никогда целенаправленно не делала художественную карьеру, не заключала контрактов с галереями и не участвовала в масштабных выставках. Но все-таки кое-какой опыт у меня есть.
Наверное, стоит начать рассказ с того, как я вообще начала заниматься искусством. В моей семье по мужской линии рисовали все. Дедушка, будучи автогонщиком, рисовал шикарные эскизы футуристических машин, а отец рисовал сложные геометрические рисунки на салфетках обычной шариковой ручкой. Многие отцовские рисунки потом вошли в мамину книгу стихов, но это уже совсем другая история. Мой сводный дедушка работал архитектором в институте “Курортпроект”, проектировал отели и восхитительно чертил, а на дни рождения дарил мне книги с репродукциями Гоццоли, Климта и других замечательных людей. Сколько себя помню, я рисовала всегда, а окружение всячески это поддерживало.
Художественную школу я не посещала, но ходила на разные кружки рисования, где успела получить базовые знания по рисунку и живописи. В восьмом классе пришло понимание, что оставаться в школе бессмысленно и мы с мамой начали искать колледжи с художественным уклоном. В итоге выбрали Московский Театрально-художественный колледж, который готовил специалистов театра: работников сцены, звукорежиссеров, световиков, бутафоров, художников по гриму и театральному костюму. Я готовилась к поступлению 1,5 года, ездила на курсы, рисовала натюрморты и вскоре догнала сверстников, у которых за плечами были художественные школы. Поступила на отделение театрального костюма, но за годы учебы шить так и не научилась: технология оказалась пыткой, зато нежная любовь к кринолинам и корсетам осталась со мной) В рецензии к диплому тогда написали: "Девушка скорее художник, а не швея". Я даже не спорила, так и было) Потом были годы поисков себя: поступление в МГХПА им. Строганова на отделение художественного стекла (меня хватило на полгода), разочарование в академической школе рисунка, непонимание, как строить свое будущее с художественным дипломом. В итоге высшее образование я получила по рекламной специальности, но творчество никогда меня не покидало, я пробовала работать в разных техниках и экспериментировала.
Фото со времен колледжа. Какое-то очередное историческое платье)
Первая монетизация творчества случилась еще во время учебы в Строгановке - мне несколько раз заказывали портреты по фотографии. Это было довольно-таки непросто - заказные портреты вообще сложная стезя, потому что важно найти общий язык с заказчиком, оправдать ожидания и вписаться в его бюджет, отрисовать много эскизов и обязательно утвердить итоговый, чтобы результат попал "в яблочко". Это было нервно и очень ответственно. Лет в 20 я спонтанно начала преподавать в детском творческом центре. Просто нашла вакансию на Авито и мне перезвонили. Это был неожиданный успех: оказалось, для того, чтобы учить рисованию, не всегда нужен педагогический диплом. Потихоньку втянулась, начала преподавать на дому. Этот опыт я считаю стартом творческой монетизации. Почему? Потому что на мой взгляд любые знания и навыки - это тот же капитал, который можно монетизировать не только материально, но и в процессе обучения кого-либо.
Я с головой ушла в преподавание и периодически писала картины "для себя" или в подарок друзьям, параллельно осваивала разные художественные техники, прошла курсы по римской мозаике. Однажды (и снова по чистой случайности), меня свели с питерской компанией по производству кастомных систем освещения. Им нужен был художник, который распишет московский офис в Артплее. Недолго думая, я согласилась. ТЗ было максимально простым: они хотели Оптимуса Прайма на полстены в кратчайшие сроки) Я работала 12 часов с утра и до ночи, но результат того стоил. Ребятам понравилось и потом они меня еще раз пригласили для росписи павильона на архитектурной выставке в Манеже. Этот опыт показал, что физически трудная работа в сжатые сроки может приносить хороший доход. Но постоянно работать в таком темпе я бы не смогла и развивать эту тему не стала. С тех пор я преклоняюсь перед художниками-монументалистами и реставраторами, потому что понимаю, какой отдачи требует их труд.
Всем привет. Мы с другом мечтали делать анимацию, но поскольку второклассник на уроках ИЗО может дать нам фору, то как-то не получалось.
По работе познакомились с мультипликатором, который хотел делать свой контент, а не на дядю. И так случилось, что в тот же день у друга сын вернулся из школы выдав фразу “учебники это дно, а не контент!”
Показалось, что это судьба и взялись делать образовательный канал.
Вот смотрите, что получилось. Это наш первый опыт, так что очень интересно услышать мнения, ну или бурления.
Выдающийся учёный и «первый физиолог мира» по признанию коллег Иван Петрович Павлов был лауреатом Нобелевской премии, почётным членом 130 академий и научных сообществ. Английский писатель Герберт Уэллс называл его звездой, «которая освещает мир, проливая свет на еще не изведанные пути». Открытия в области физиологии привели Ивана Петровича к изучению условных рефлексов в работе высшей нервной деятельности.
1 Портрет И. П. Павлова (1930).jpg)
Интерес к физиологии возник с прочтения книги «Физиология обыденной жизни» с красочными картинками, поразившими его воображение. Она так глубоко запала ему в душу, что он мог на память цитировать оттуда целые страницы даже много лет спустя. Страсть к науке была подкреплена чтением популярных книг публициста и критика Д.И. Писарева, которые привели Павлова к изучению теории Чарльза Дарвина.
Начав свое образование в духовной семинарии, Павлов воспользовался изменением предписания русского правительства в конце 1880-х годов, разрешившего продолжение образования в светских учебных заведениях. Иван Петрович перешел в Петербургский университет, где с научной монографией И.М. Сеченова «Рефлексы головного мозга». Н освоить этот предмет ему удалось только после того, как он прошел обучение в лаборатории И. Циона, изучавшего роль депрессорных нервов.
Павлов был поражен «его мастерски простым изложением самых сложных физиологических вопросов и его поистине артистической способностью ставить опыты. Такой учитель не забывается на всю жизнь». Под его руководством Павлов делал свою первую физиологическую работу по изучению секреторной иннервации поджелудочной железы, за которую был награжден золотой медалью университета.
2 Иван Павлов, 900
Спустя 30 лет научных исследований, Иван Петрович получает Нобелевскую премию в области медицины и физиологии. В речи на церемонии вручения премии К.А.Г. Мёрнер из Каролинского института отметил, что «благодаря работе Павлова мы смогли продвинуться в изучении этой проблемы дальше, чем за все предыдущие годы».
1) «В заключение мы ещё раз настаиваем на необходимости описания и перечня элементарных прирожденных рефлексов, для того чтобы постепенно разобраться во всем поведении животного. Без этого, оставаясь в области общеупотребительных, но мало поучительных понятий и слов: „животное привыкло, отвыкло, вспомнило, позабыло“ и т. д., мы никогда не подвинемся в научном изучении сложной деятельности животного. Нет никакого сомнения, что систематическое изучение фонда прирожденных реакций животного чрезвычайно будет способствовать пониманию нас самих и развитию в нас способности к личному самоуправлению».
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
Давно (лет 10) являюсь читательницей Пикабу. И вот наконец решила и сама о чем-то рассказать.
Меня зовут Дарья и я 2 года занимаюсь графическим дизайном. Это не только моя работа, но и настоящая отдушина, (на самом деле у меня два высших образования, никак не связанные с дизайном, 6 лет я работала именно по специальности).
Но после переезда в Санкт-Петербург меня накрыла волна творчества и вдохновения, (атмосфера располагает), и я решила изменить сферу деятельности. Обучаться рисовать мне не пришлось, так как в свое время я закончила художку.
В своем блоге я планирую делиться творчеством, рассказывать о проектах и о себе. Если это заинтересует читателей, то буду очень рада.