О монетизации творчества: коммерческие заказы (Часть 1)⁠⁠

На создание этой серии статей меня вдохновил Arhman, который написал, что ему было бы интересно почитать о ценообразовании в искусстве. Сразу оговорюсь, что я никогда целенаправленно не делала художественную карьеру, не заключала контрактов с галереями и не участвовала в масштабных выставках. Но все-таки кое-какой опыт у меня есть.

Наверное, стоит начать рассказ с того, как я вообще начала заниматься искусством. В моей семье по мужской линии рисовали все. Дедушка, будучи автогонщиком, рисовал шикарные эскизы футуристических машин, а отец рисовал сложные геометрические рисунки на салфетках обычной шариковой ручкой. Многие отцовские рисунки потом вошли в мамину книгу стихов, но это уже совсем другая история. Мой сводный дедушка работал архитектором в институте “Курортпроект”, проектировал отели и восхитительно чертил, а на дни рождения дарил мне книги с репродукциями Гоццоли, Климта и других замечательных людей. Сколько себя помню, я рисовала всегда, а окружение всячески это поддерживало.

Художественную школу я не посещала, но ходила на разные кружки рисования, где успела получить базовые знания по рисунку и живописи. В восьмом классе пришло понимание, что оставаться в школе бессмысленно и мы с мамой начали искать колледжи с художественным уклоном. В итоге выбрали Московский Театрально-художественный колледж, который готовил специалистов театра: работников сцены, звукорежиссеров, световиков, бутафоров, художников по гриму и театральному костюму. Я готовилась к поступлению 1,5 года, ездила на курсы, рисовала натюрморты и вскоре догнала сверстников, у которых за плечами были художественные школы. Поступила на отделение театрального костюма, но за годы учебы шить так и не научилась: технология оказалась пыткой, зато нежная любовь к кринолинам и корсетам осталась со мной) В рецензии к диплому тогда написали: "Девушка скорее художник, а не швея". Я даже не спорила, так и было) Потом были годы поисков себя: поступление в МГХПА им. Строганова на отделение художественного стекла (меня хватило на полгода), разочарование в академической школе рисунка, непонимание, как строить свое будущее с художественным дипломом. В итоге высшее образование я получила по рекламной специальности, но творчество никогда меня не покидало, я пробовала работать в разных техниках и экспериментировала.

Первая монетизация творчества случилась еще во время учебы в Строгановке - мне несколько раз заказывали портреты по фотографии. Это было довольно-таки непросто - заказные портреты вообще сложная стезя, потому что важно найти общий язык с заказчиком, оправдать ожидания и вписаться в его бюджет, отрисовать много эскизов и обязательно утвердить итоговый, чтобы результат попал "в яблочко". Это было нервно и очень ответственно. Лет в 20 я спонтанно начала преподавать в детском творческом центре. Просто нашла вакансию на Авито и мне перезвонили. Это был неожиданный успех: оказалось, для того, чтобы учить рисованию, не всегда нужен педагогический диплом. Потихоньку втянулась, начала преподавать на дому. Этот опыт я считаю стартом творческой монетизации. Почему? Потому что на мой взгляд любые знания и навыки - это тот же капитал, который можно монетизировать не только материально, но и в процессе обучения кого-либо.

Я с головой ушла в преподавание и периодически писала картины "для себя" или в подарок друзьям, параллельно осваивала разные художественные техники, прошла курсы по римской мозаике. Однажды (и снова по чистой случайности), меня свели с питерской компанией по производству кастомных систем освещения. Им нужен был художник, который распишет московский офис в Артплее. Недолго думая, я согласилась. ТЗ было максимально простым: они хотели Оптимуса Прайма на полстены в кратчайшие сроки) Я работала 12 часов с утра и до ночи, но результат того стоил. Ребятам понравилось и потом они меня еще раз пригласили для росписи павильона на архитектурной выставке в Манеже. Этот опыт показал, что физически трудная работа в сжатые сроки может приносить хороший доход. Но постоянно работать в таком темпе я бы не смогла и развивать эту тему не стала. С тех пор я преклоняюсь перед художниками-монументалистами и реставраторами, потому что понимаю, какой отдачи требует их труд.

Интересно? Продолжать?