Впервые читаю "Анну Каренину". Скучная, нудная, неинтересная книга. Продираюсь через пять страничек в три дня. Так принимают причастие, рыбий жир и чёрную икру. Но читаю. Потому что "надо"! Потому что гештальт должен быть закрыт. Потому что, ну какой же я, чёрт меня дери, русский, и какой же я, к чёрту, интеллигент, и уж тем более, какой же я, к чертям собачьим, русский интеллигент, ежели Льва Толстого не читал. Тыжфилологический окончил, говорю я себе! Хоть и заочку. Тыжгуманитарий! Во всяком случае, ни разу не технарь уж точно. Тыж сам чего-то там писать пробуешь! Значит, обязан иметь в культурном багаже. Потому что стыдно не иметь. И плевать, что ни уму, ни сердцу. Хочешь в дворники пойти? Тогда читай!

И едва ли не самую великую художественную книгу в истории человечества я дважды добросовестно пытался осилить и дважды намертво увязал в районе середины первого тома. Потому что читать это в 21 веке невозможно. Два клинических мудака путешествуют по Испании времён упадка и каждые тридцать страниц абсолютно заслуженно получают за своё клиническое мудачество таких люлей, после которых книга должна бы и закончиться. Но нет, отлежались, бальзамом смазались и вперёд, навстречу новым заслуженным люлям.

А ещё я недавно посмотрел "Дорогу" - первый и пока единственный в моей биографии фильм Феллини. И он мне даже понравился. Но вот нюанс, я всё время ловил себя на мысли, что если бы меня заранее не предупредили, что это великая картина величайшего режиссёра, своим умом я не дошёл бы до этого никогда. И благополучно забыл бы об этом фильме, спустя неделю после просмотра, как забываю 80% виденного кино.

И вот, чем дальше я продираюсь сквозь роман Льва Николаевича и многие другие романы и фильмы, тем больший балласт вырастает на душе. Если сформулировать совсем просто и грубо, то вот вопрос, который терзает меня всё сильнее и чаще: "А туда ли ты зашёл фраерок, уж не быдло ли ты часом?" Потому что как-то уж слишком много всемирно признанных шедевров в тех или иных областях искусства, не встречающих во мне отклика. Не имитирую ли я перед другими, а главное, перед самим собой культурного человека? Потому что, например, чревоугодию или просмотру мемасиков, я отдаюсь легко и полностью, а для "Анны Карениной" требуется волевое усилие. И некоторое удовольствие тут достигается не столько от процесса и не столько от катарсиса, сколько от закрытого гештальта.

Небольшая подборка из 13 фильмов !!! Планирую выложить как минимум 3 подобных поста, но возможно 5-7 или больше. Все фильмы отлично подойдут для просмотра в воскресный  вечер или после работы в будни.

1) Париж, Техас (1984) - режиссер Вим Вендерс. Оценка IMDb: 8.10.

Идущий ниоткуда Трэвис знает, что у него есть семья, но не знает, что с момента его исчезновения прошло четыре года. Неистовые поиски себя в глухой американской глубинке сопровождается гипнотической музыкой Рая Кудера. Его звезда по-настоящему взошла именно над городком Парижем в штате Техас.

2) Ток-радио (1988). Режиссер - Оливер Стоун. Оценка IMDb: 7.30.

Бэрри Чэмплен каждую ночь приходит в радиостудию в Далласе, чтобы вести беседы с самыми разными людьми, звонящими в прямой эфир. В этих разговорах нет никаких ограничений, запретных тем, поскольку его передача вообще называется «Шок-радио». Сам Чэмплен говорит, что это — обычная работа, такое же шоу, как и все остальные. Однако выясняется, что слова могут спровоцировать убийство.

3) Что гложет Гилберта Грейпа? (1993). Режиссер - Лассе Халльстрём. Оценка IMDb: 7.70.

Гилберт Грейп живет в штате Айова, в крошечном городке с населением в тысячу жителей. У него две сестры, слабоумный брат и толстуха-мать. Гилберт тянет лямку в магазине и крутит роман с замужней дамой. Но все меняется, когда в городок приезжает красивая молодая женщина по имени Беки.

4) Андеграунд (1995). Режиссер - Эмир Кустурица. Оценка IMDb: 8.10.

Во время Второй мировой войны в Белграде подпольщики-антифашисты организовали целую фабрику по производству оружия. Война давно закончилась, а они продолжают свою деятельность. И все эти годы наверху жизнь течёт своим чередом, а в подполье рождаются дети, которые никогда не видели солнечного света.

5) Амаркорд (1973). Режиссер - Фредерико Феллини. Оценка IMDb: 7.90.

«Амаркорд» на романьольском диалекте курортного городка Римини, где вырос Феллини, означает «Я вспоминаю». Действие этой ностальгической картины происходит в итальянской провинции в 30-х годах XX века во времена фашистской диктатуры Муссолини.

Гормоны бурлят в юных телах подростков. Семья, церковь и дружба – незыблемые основы быта и жизни горожан. На улицах развешаны гигантские портреты великого «дуче». Секс царит на каждом углу. И жизнь, которую демонстрируют в местном кинотеатре, принимается за эталон реальной жизни.

6) Весь этот джаз (1979). Режиссер - Боб Фосси. Оценка IMDb: 7.90.

Фильм о творческой карьере Джо Гидеона, его взаимоотношениях с женщинами, в частности, с бывшей женой Одри и дочерью Мишель, где он показан эгоцентричным трудоголиком, который доводит себя до инфаркта.

7) Дива (1981). Режиссер - Жан-Жак Бенекс. Оценка IMDb: 7.20.

Молодой почтовый курьер Жюль одержим оперой и влюблён в оперную диву, которая принципиально не делает записей своего пения. Жюль тайком записывает её голос, чтобы наслаждаться им в одиночестве, но в результате оказывается вовлечённым в опасные игры преступников. Вдобавок он случайно становится свидетелем убийства и обладателем ещё одной аудиокассеты…

8) Мой ужин с Андре (1981). Режиссер - Луи Маль. Оценка IMDb: 7.80.

Шоун, чьи пьесы не пользуются особым успехом, зарабатывает на жизнь актерством. Грегори, некогда прославившийся авангардистскими театральными постановками, несколько лет пребывает в творческом кризисе. Они давно не виделись, а теперь встретились, чтобы поговорить - о жизни и смерти, одиночестве и счастье, о культуре и идеологии, об окружающем мире и месте человека в нем, об истинных ценностях и иллюзорных целях…

9) Маска (1985). Режиссер - Питер Богданович. Оценка IMDb: 7.20.

Рокки Деннис - шестнадцатилетний парень, страдающий редкой болезнью костей, превратившей его лицо в маску, чем-то похожую на львиную и вдвое больше обычного лица. Ко всему прочему, болезнь эта неизлечима. Но Рокки из той редкой породы людей, которые ставят на жизнь в любом положении. Рокки умен, наделен добрым, огромным сердцем, он не обозлен на мир, где при первом же взгляде, его ожидает насмешка или отвращение. Он прекрасно учится и легко добивается дружбы и уважения одноклассников. Живет он с матерью - хиппующей рокершей Расти, красивой, отвязной, любящей, пьющей, злоупотребляющей наркотиками, а остальные члены его семьи - это братья-рокеры из банды мотоциклистов, в которой выделяется обаятельный усатый красавец Гар, возможно, его отец.

10) Дантон (1982). Режиссер - Анджей Вайда. Оценка IMDb: 7.50.

Ноябрь 1793 года. Адвокат Жорж Дантон возвращается из своего деревенского затворничества в Париж, чтобы остановить кровавый террор, начатый его другом и соратником Робеспьером. Впервые в истории вступает в силу «неумолимая логика революции», запускается машина возрастающего насилия, гильотина работает на износ.

Твердость и еще раз твердость. К черту жалость - пережиток проклятого прошлого. Слабым не место в светлом будущем. Гуманисту Дантону суждено сложить голову на плахе, но его смерть - грозное предупреждение тем, кто не понимает, что революция пожирает своих детей...

11) Король-рыбак (1991). Режиссер - Терри Гиллиам. Оценка IMDb: 7.50

Джек - популярный радиоведущий. У него есть чувство юмора, сарказм и профессиональный цинизм, который в итоге оборачивается трагедией: один из постоянных слушателей последовал его ироничному совету: вошел в людное кафе и разрядил полную обойму в ничего не подозревающих посетителей.

Потрясенный Джек бросает работу и уходит в запой, погружаясь на дно отчаяния. В этот момент он встречает бездомного бродягу Пэрри, в прошлом - профессора истории, который увлекает его в удивительный мир собственных фантазий, где по унылым улицам огромного города шествуют средневековые рыцари, а небоскребы превращаются в величественные замки.

Вдвоем они отправляются на поиски Святого Грааля...в район Манхэттэна.

12) Пелле-завоеватель (1987). Режиссер - Билле Аугуст. Оценка IMDb: 7.80.

1877 год. Восьмилетний Пелле, сын пожилого батрака Лассе Карлсона, перебирается с отцом из Швеции в Данию на эмигрантском судне. Здесь он живет на крестьянской ферме, приобщаясь к сложностям окружающего мира — к светлому и мерзкому, доброму и ужасному, трогательному и ничтожному. Он проходит через привязанность и боль, разочарование и любовь, получает знания в местной школе для бедняков и первые уроки социальной борьбы в надежде однажды уйти и покорить чужой мир.

13) Пурпурная роза Каира (1985). Режиссер - Вуди Аллен. Оценка IMDb: 7.70.

30-е годы, в США - великая депрессия. Скромная официантка Сесилия пытается убежать от жестокой реальности, наслаждаясь фильмами в кинотеатре. Однажды случается чудо: ее кумир Том Бакстер, «Мистер Совершенство», сходит с черно-белого экрана в зрительный зал в объятия обезумевшей от счастья Сесилии...

Всем приятного просмотра !!! Жду ваше мнение по поводу фильмов в комментариях.

Интересные факты

Федерико Феллини (20.01.1920 – 30.10.1993)

В короткой заметке рассказать об этом гениальном мастере экрана, разумеется, невозможно. Поэтому, отсылая читателей к солидным монографиям, посвященным его творчеству, ограничусь лишь несколькими штрихами.

Феллини пришел в кино в 1940-е. Был сценаристом, ассистентом Роберто Росселини.

В 1950-е получил мировое признание притчей «Дорога» и драмой «Ночи Кабирии», главные роли в которых сыграла его жена - Джульетта Мазина.

На рубеже 1960-х Федерико Феллини снял свою знаменитую «Сладкую жизнь» - проникнутую иронией историю из жизни «высшего света», философская глубина и пластическая мощь которой в течение многих десятилетий поражает зрителей всего мира.

О «8 ½» (главный приз Московского фестиваля) Феллини написаны сотни статей, этому шедевру посвящены лучшие страницы многих искусствоведческих исследований и книг, о нем вдохновенно писал сам режиссер в своей удивительной книге «Делать фильм».

Блестящий актерский ансамбль: Марчелло Мастроянни, Анук Эме, Клаудиа Кардинале, великолепная операторская работа Джанни Ди Венанцо, оригинальный ассоциативный монтаж, сопоставимый в нашем кино, пожалуй, лишь с «Зеркалом» (1974) Андрея Тарковского.

И главное - завораживающая притягательность авторского мира Феллини. Все это и сейчас не может оставить равнодушным. Я не собираюсь здесь писать рецензию на этот фильм, хочу сказать только одно - мне довелось смотреть эту картину четыре раза, и во время каждого сеанса я открывал для себя что-то новое и важное.

«8 ½» вероятно, относятся к числу тех немногих художественных произведений, которые как бы сами оценивают своих читателей, слушателей или зрителей, «испытывают» эстетический уровень аудитории. Феномен большого художника никогда не был напрямую связан с коммерческим, сиюминутным успехом, однако многие работы Феллини дали отнюдь неплохие для философского кинематографа сборы.

«Джульетта и духи» привлекла зрителей атмосферой изысканной эротичности, темой поисков героиней самой себя в мире любви.

«Сатирикон» - впечатляющей картиной распада Римской империи.

«Рим» и «Амаркорд» - волшебной вязью воспоминаний о детстве и юности, окутанной трагикомическими и фарсовыми красками.

В «Казанове» Феллини в эффектной театрализованной манере удалось раскрыть драму незаурядной личности, мечтающей прославиться своими философскими и научными трудами, но вновь и вновь вынужденной оставаться секс-символом, забавляющим властителей Европы...

В «Репетиции оркестра» возникал впечатляющий образ современного общества, в притчеобразной форме рассматривались проблемы диктатуры и демократии, анархии и терроризма...

В «Городе женщин» Федерико Феллини дал свою экстравагантную трактовку теорий феминизма, отправив своего героя (Марчелло Мастроянни) в таинственный дворец, в котором представительницы прекрасного пола осуществили наконец мечты об абсолютной женской свободе...

По законам притчи построен и еще один фильм Федерико Феллини «Корабль плывет».

...На гигантском океанском пароходе «Глория Н.» со всех концов света собрались поклонники знаменитой оперной певицы, завещавшей похоронить ее на далеком острове. Судьба «Глории Н.» недвусмысленно перекликается с последним рейсом печально известного лайнера «Титаник». Не случайно даже время плавания выбрано то же - канун первой мировой войны.

Феллини использует в картине законы театральной оперы - с ее условностями масок и декораций, с подчеркнутой искусственностью цвета и освещения, со статичной композицией и пиротехническими чудесами. Вот и море в фильме не настоящее - отчетливо видно, как плещутся полиэтиленовые волны, по которым пробегает яркая дорожка прожектора, имитирующая лунное сияние.

Кажется, что этот фильм вырос из маленького эпизода «Амаркорда». Помните, как заворожено глядели жители маленького приморского городишки на белоснежный корабль, светящийся огнями среди волн-декораций? Этот неотступный, манящий образ словно раскрывает свои тайны в картине «Корабль плывет»: от самых нижних палуб 4-го класса, где ютятся бедняки, до роскошных кают и ресторанов, где сверкает бриллиантовой роскошью высший свет.

На фоне опасности гибели мира в хаосе войны проступает горькая авторская ирония по поводу того, что людей может объединить и спасти любовь к искусству. Ирония мудрого человека, понимающего, что если бы все было действительно так просто, то полотна Рафаэля и романы Толстого навсегда защитили бы человечество от угрозы самоуничтожения.

Правда, существует мнение, что «Корабль плывет» - попытка «не столько создать великое искусство, сколько сымитировать его». Позволю себе с этим не согласиться. На мой взгляд, мир Феллини неправомерно делить на искусство и «усталую имитацию». Это единый мир, где великий художник каждый раз обращается к людям с рассказом о себе, о том, что его тревожит, беспокоит, восхищает, печалит, смешит...

В его фильмах есть сходные мотивы, режиссерские решения и интонации. Но можно ли считать неоднократное обращение мастера к волнующим его темам и проблемам самоповтором и усталостью? Уверен, нет. При всей отстраненности, театральной условности и холодности «Корабль...» после просмотра заставляет еще и еще раз мысленно возвращаться к тому или иному эпизоду, притягивает магией щедрого таланта.

Конечно, по сравнению с «Кораблем...» музыкальная драма о бывших звездах чечетки – «Джинджер и Фред» демократичнее, проще для восприятия. Великолепный дуэт Джульетты Мазины и Марчелло Мастроянни, ради которого и была снята картина, способен сам по себе привлечь внимание виртуозной пластикой, выразительной характерностью.

Однако помимо этого Федерико Феллини окружает историю встречи на телешоу 1980-х годов двух давно вышедших в отставку танцоров целым фейерверком сатирических эпизодов, где возникает ироничный образ «конвейерной культуры» и ее жертв, выпестованных назойливой рекламой, примитивными передачами и лентами... Старлетки, певички, жиголо, медиумы, нимфоманки...

Подобные персонажи возникают и в «Интервью» - автобиографическом фильме, как бы подводящем итоги творчества Феллини за последние четверть века.

Открывая перед нами ворота легендарной студии «Чинечитта", рассказывая о себе и своих друзьях, Федерико Феллини вновь, как и в «8 ½», отказывается от сюжета в традиционном смысле этого слова, предпочитая композицию в духе причудливого клубка ассоциаций, воображения и реальности.

"Интервью" Федерико Феллини привез на Московский кинофестиваль, где он получил золотой приз.

После фестивальной творческой встречи на страницах моего советского паспорта появились автографы Феллини и Мазины с их теплыми пожеланиями. Жаль, что спустя несколько лет этот раритетный паспорт у меня украл какой-то шустрый столичный автобусный вор...

Впрочем, Fellini è per sempre!

© Александр Федоров, 1991, 1993