Компании CAA Media Finance и Goodfellas сделали поистине королевский подарок любителям кинематографа, собрав весьма впечатляющий актерский состав для экранизации одной из самых известных трагедий Уильяма Шекспира.
Ранее было известно, что кастинг в киноадаптацию «Короля Лира» прошли Аль Пачино и Джессика Честейн. Первый сыграет титульного монарха, а вторая — его старшую дочь Гонерилью. Сегодня актерский состав кинопроекта пополнился еще десятью заметными актерами.
Ожидается, что фильм повторит сюжет оригинальной трагедии и расскажет, как Лир решит отойти от дел и разделить свое королевство между тремя дочерьми. Дело выйдет из-под контроля, когда монарх неожиданно оставит без наследства честную и любящую Корделию, а отдаст все земли льстивым и корыстолюбивым Гонерилье и Регане. Младшую и среднюю дочь Лира сыграют Ариана ДеБос и Рэйчел Броснахэн соответственно. Пробы в проект также прошли Лейкит Стэнфилд, Питер Динклэйдж, Крис Мессина, Стивен Дорфф, Риз Койро, Мэттью Джейкобс, Дэнни Хьюстон и Тед Левайн.
Съемки картины Lear Rex начнутся 12 августа под руководством Бернарда Роуза («Паганини: Скрипач Дьявола»).
Очередной перепост, так что не удивляйтесь что "не на месте" восход. Если зайдет - у нас есть еще про "Укрощение строптивой", собственно эти два материала писались в паре.
Pax vobiscum, одухотворенные наши! Первым делом - поздравляем от души всех наших прелестных читательниц. От лица нашего пушистого дуэта (и прочих мужиков из редакции) искренне желаем вам здоровья, удачи и счастья! Да будет эта весна вам во благо!
И тема сегодня - отчасти с праздником связанная. В конце концов, расцвет английского театра конца XVI - начала XVII веков не зря называют периодом елизаветинской драмы, "королева-девственница" - прямо или косвенно, оказала немалое влияние на это прелестное явление.
К слову, вы уже догадались - Шекспира сегодня не будет. Ну, почти... Почему? А потому что по-хорошему для того, чтобы понять творчество Барда и его место, стоит хоть немного разобраться, что же это было в целом. Вот этим сейчас и займемся.
Елизавета I Тюдор смотрит на тебя как на театрала.
Ты помнишь, как все начиналось?
Жизнь средневекового англичанина была не то чтобы очень разнообразной или веселой. На самом деле помимо привычно представляемых нынешним обывателем голода, войны и прочих ужасов, тотальным врагом обывателя тогдашнего была скука. И боролись с ней всеми доступными средствами.
Включая, разумеется, праздники. Про культуру карнавала уже сказано так много и так хорошо, что напомним только основное. Большие события (которыми, в основном служили даты из церковного календаря) служили поводом для всеобщего буйного веселья. Зачастую приобретавшего подозрительно языческий оттенок со всеми этими игрищами (об игрищах, кстати - интересное чуть позже), майскими шестами и всем этим. Благообразным священникам это нравилось не сильно, но они благоразумно действовали по принципу: "не можешь преодолеть-возглавь", устраивая для публики представления с выразительным названием "мистерии".
Подходили к делу серьезно. Сами мистерии писались клириками, игрались членами ремесленных гильдий (а не какими-то там шаромыжниками-актерами), сюжет - разумеется! неукоснительно следовал первоисточнику. Бюджеты, к слову, были более чем солидные. Согласно церковным отчетам времен Генриха VIII подобное представление могло стоить более 100 фунтов. Чтобы представлять себе, годовой (sic!) заработок ремесленника в Лондоне составлял порядка 9 фунтов. Народ ценил (выбора-то не было) и смотрел с удовольствием. Забавно, что те события оставили след в языке. Помните, мы поминали то, что все это происходило на фоне народных игрищ? Неудивительно, что и поныне с театром намертво связано слово "игра", а в английском языке "play" еще и пьесу обозначает.
С благочестием, правда с тех пор сильно хуже стало...
В начале XVI века появилось разнообразие. Ну как... В обиход вошли т.н. "моралите". Это небольшие представления, персонажами которых были воплощенные философские идеи и моральные качества. Ну, всякие дам Добро, Зло, Похоть, Любопытство и т.д. и т.п. Особым разнообразием подобные представления тоже не отличались и сводились в основном к нотациям наподобие: "Жадность это плохо, пнятненько?". Впрочем, нетребовательной публике зашло - и это имело серьезные последствия.
Именно с появлением моралите серьезным людям стало не стыдно смотреть представления. И даже - звать к себе актеров, зачастую выдавая им собственные идеи и сюжеты для постановки (Гамлета же вспомнили все, ага?). За счет этого актеры, бывшие этого париями, приравненными к бродягам-попрошайкам (что было очень вредно для здоровья и жизни), получили возможность легализоваться.
Сама страстная театралка, Елизавета в 1572 году выпускает знаменательный указ. Отныне группы актеров, получившие покровительство кого-либо из знатных лиц, получали статус его слуг, а значит - официальное право заниматься своей деятельностью. Наступила эпоха легального театра...
И вот тут произошло еще одно событие, полностью поменявшее расклад игры. В 1576 году Джеймс Бербедж (о, про него мы еще расскажем!) строит в Лондоне первый стационарный театр. В силу отсутствия конкуренции называет он его незатейливо, но в то же время амбициозно: "The Theatre"...
Да, тогда так можно было.
Дабы в полной мере оценить - что же произошло. Помните про стоимость постановок? Так вот стоили-то они столько же, но... Наличие стационарного театра позволяло не искать меценатов, а "отбивать" постановки путем многократного показа. И естественно - делать при этом неплохие деньги. Так в Лондон пришел шоу-бизнес.
Причем построен он был по идеальной схеме: "Гони вал, бери мало". Цены за билеты были предельно демократичны (хотя, конечно, от такого слова тогдашнему лондонцу бы поплохело) и позволяли пропускать максимальное количество посетителей (а это до 3000 человек в отдельных театрах) за раз. А представлений за день могло быть и по два. В общем, гешефт получался солидный.
Тут же, впрочем, возникла серьезная проблема. Театры-то были, а вот что в них показывать? Смотреть "моралите" за кровные - публике было неинтересно. Античная классика в реалиях Лондона XVI века не смотрелась. Вывод был один. Нужны авторы! И они тут же появились. Англия получила новую литературу. А еще говорят, деньги душат искусство...
Мы вам щаз натворим...
Весьма способствовало этому то, что в Англии того времени уже было относительно неплохо с образованием. Помимо университетов, которые все еще оставались местом подготовки элит, в стране существовало достаточное количество гимназий, вполне доступных для детей из средних слоев (вспомним Шекспира, сына перчаточника, который предположительно учился как раз в такой). Учащиеся в них - вполне могли составить представление об античной литературе, истории и выучить в меру возможностей всякие не очень живые языки. По уровню того времени более, чем достаточно.
И при желании - они могли писать пьесы! Доход это давало не феерический, но вполне неплохой. Помните про годовой доход ремесленника? Вот примерно сопоставимую сумму автор мог получить за одну пьесу (Шекспир, как считается - от 7 до 9). При том, что опытный драматург писал две-три пьесы в год (где-то громко смеется один Де Вега), очень даже.
Собственно, именно это одна из причин того, что помянуть даже значительную часть современных Шекспиру авторов у нас не хватит ни времени, ни сил. Но кое-кого мы просто не имеем права не вспомнить.
А вот и один из наших товарищей. Ну, то есть, предположительно это он...
Вот эти парни!
1. Кит Марло.
Разумеется, начать стоит с него и только с него! Красавчик (внимание на портрет!), авантюрист, фальшивомонетчик, шпион (но это не точно), любитель табака (вспоминаем эпоху) и мальчиков... Ну и в промежутках еще один из значительнейших авторов своей эпохи. Новатор в литературе (первым перешел на пятистопный ямб) и автор первой (да, их было несколько пьесы о Фаусте. Чуть не дожил до Шекспира, а жаль - интересное получилось бы соперничество...
Более всего известен своей загадочной смертью в кабаке - как говорят, о рук наемного убийцы. Возможно, в связи со своим шпионством. Напоследок успел крупно подгадить нашему следующему герою.
"Не виноватый я! Он сам ко мне пришел!" Т.Кид
2. Томас Кид.
Педант, умница, предприниматель и ВОЗМОЖНО - представитель той самой "университетской элитки", хотя точных данных не сохранилось. Вы вообще заметили (еще начиная с разговора о Сервантесе), как часто мы используем выражения "но это неточно"? Вопрос? Чего ж они только до Шекспира-то докопались?
Но вернемся к нашим драматургам. Нам он интересен по трем причинам. Во-первых, это обязательный для истории шоу-бизнеса представитель типажа "автор одного хита". По сути, кроме его "Испанской трагедии" у нас нет ни одного однозначно принадлежащего ему произведения нет. Но и ее, как той царапины - довольно. "Трагедия" была как ныне говорят, одним из главных блокбастеров той эпохи. И безмерно повлияла на нее.
Вторая причина заинтересоваться Кидом... Вы будете смеяться - опять гипотеза! ВОЗМОЖНО, он был автором первой, НЫНЕ УТРАЧЕННОЙ пьесы про Гамлета. Да-да... Их тоже было несколько. И Шекспир опять опоздал.
Третья причина печальна, но поучительна. Томас имел неосторожность делить жилье с безобразником Марло - и когда в их жилье обнаружили всякие интересные записи наподобие: "кто не любит табака и мальчиков — дураки" или "Евангелист Иоанн делил ложе с Иисусом", угадайте, кто оказался в застенках у очень любопытных следователей... Выпустить его выпустили, но осадочек остался и в скором времени Кид умер в полном ничтожестве. Такие дела... Впрочем - это вполне обычно для богемы во все времена. Вот и наш следующий персонаж...
"Тяжела она - судьба интеллигенции..." Б.Джонсон
3. Бен Джонсон.
Тоже умница, талантище, "второй после Шекспира драматург эпохи", оригинал, солдат и дуэлянт. Что еще скажешь? А вот что:
Во-первых, читайте. Вот даже не будем расписывать все достоинства Джонсона, его тонкий юмор, наблюдательность, глубоких и интересных персонажей. Если Марло - предтеча, то наш герой очевидный вечный конкурент Барда. И это действительно хорошо.
Во-вторых, дядька был колоритный. Достаточно помянуть тот факт, что в самом начале карьеры состоялась его дуэль с неким Габриэлем Спенсером - актером, выскочкой и довольно мутным персонажем, про которого ходили слухи, что на нем как минимум одно заказное убийство (интересные были подработки у актеров...). На беду мутного персонажа - Бен Джонсон был не просто писакой, а бывшим солдатом, успевшим повоевать в Нидерландах, так что тот просто насадил актеришку на шпагу и спокойно отправился под следствие. На котором умудрился оправдаться, но история это дивная и отдельная. Важен тот факт, что подобно мужику из анекдота "про ту самую овцу" приобрел он репутацию весьма громкую. И вполне карьере способствовавшую. Публика любит скандалы, да...
В целом же жизнь Джонсона достойна романа, поверьте. Закончил он ее как положено приличному литератору, в нищете и ничтожестве. Не то, что наш последний (из подборки) герой!
"Делай деньги, делай деньги, а остальное все дребебедень!" Ф. Хенслоу
4. Филип Хенслоу
Отнюдь не эстет, но зато делец, ростовщик, домовладелец, церковный староста и просто человек десятка занятий, включая театральный бизнес, в котором он отчаянно преуспел, являясь по сути первым (во всех смыслах) лондоским продюсером.
Отличался, как положено, суровым нравом и строгостью по отношению к авторам и актерам (те даже пытались подавать на него в суд за притеснения, но неудачно). Типичная цитата - «Если эти ребята расплатятся с моими долгами, я не буду иметь над ними власти». Что характерно, с Шекспиром не пересекался, а конкурировал. Впрочем, есть подозрение... Нет, на это уже точно места не хватит!
Интересен потомкам прежде всего своим дневником, в котором весьма подробно описал реалии елизаветинского театра. Все вот эти условия контрактов, описание реквизита, состав трупп - мы во многом знаем благодаря его записям. Милая подробность, вел он их на обороте бухгалтерских документов металлургического предприятия своего родственника. Им (предприятием) он управлял. Тоже.
В общем, вот такие колоритные дядьки творили тогда чудо английского театра. Что же из себя представляли, собственно, представления? Давайте КРААААТЕНЬКО поговорим.
Реконструкция, конечно, но тщательная.
Театр начинается с... Табуретки?
Стоит сразу же отметить важный факт - в промежуток между "легализацией" трупп и строительством "Театра" играли где попало, но чаще всего - на постоялых дворах. В итоге, как видим, ничтоже сумняшеся, их устройство за основу же и взяли.
Как мы говорили, в начале, театр был заведением демократичным и дешевым. Поэтому в партере, на стоячих местах толпился простой люд. Впрочем, за отдельную доплату можно было арендовать табуреточку. Повыше, на галереях смотрела публика почище, там уже можно было найти и сидячие места. Интересная подробность - для особо почетных гостей табуреточку ставили прямо на сцене (с краю, конечно).
К слову о сцене... Обратите внимание на ее аскетичность. Собственно да, кроме занавеса - никаких чудес. Реквизит и декорации еще не выдумали, так что в случае необходимости просто вешали на задник табличку. Ну там, "лес". Или "замок". А то и просто немудрено тыкали пальцем и говорили вслух.
Вообще, авангардизм (на наши деньги) представлений был удивителен. Персонаж "Хора", прямым текстом разъясняющий зрителям происходящее был обычным делом. Пьеса могла предваряться/перемежаться/заканчиваться вставными номерами. К слову, помните мы говорили о странно обрезанном конце "Укрощения строптивой"? Вот по одной из версий (разумеется, недоказанной) заканчивалась она джигой в исполнении Слая...
К слову о пьесах. Набор типовых сюжетов тогда, как и сейчас был невелик. Исторические хроники (желательно с кровищей), истории мести (желательно с ней же), комедии - желательно с близнецами и переодеваниями. Ну все это с любовью вперемешку.
Опять же о любви... Несмотря на действующую пуританскую цензуру - публика любила посолонее. Даже у довольно целомудренного Шекспира, если внимательно читать - в той же "Ромео и Джульетта" в количестве звучать шутки, по нынешним деньгам тянущие на 16+. Цитаты же из Флетчера, написавшего полемический сиквел к "Укрощению строптивой" - "Укрощение укротителя" мы приводить не будем. Ибо считаем, что она достойна прочтения. Но там все еще круче, да...
Таким образом, для того, кто даже бегло ознакомится с этой эпохой - сразу станет очевидно, что не так уж сильно тогдашняя "возвышенная ренессансная культура" отличалась от нынешнего "продажного Голливуда". Начиная с текстов и заканчивая спецификой производства.
Да-да, мой юный сноб...
К слову о производстве. Разумеется, сразу же возникли авторские права. Ну... И самые типичные явления.
Во-первых, авторская кабала. Сразу же после продажи текста - драматург терял все права на него. То есть совсем - в записях Хенслоу это хорошо отражено.
Во-вторых, жадным писателям не чуждо было понятие шабашки. Соавторство повсеместно практиковалось, зачастую - анонимное. К лютому негодованию современных исследователей. К слову, если увидите заголовок наподобие "Найдена неизвестная пьеса Шекспира!!!", знайте, это опять ученый изнасиловал журналиста. Речь, скорее всего о том, что в одной из пьес (а всего их дошло более 2000) обнаружили пару строчек Барда.
В-третьих, само понятие текста было... Относительным. Нормальным явлением было доделывать и переделывать текст прямо на репетиции или между показами. Учитывая, что издания пьес не считались тогда самостоятельной литературой, значит это одно - итогового варианта того же "Гамлета" мы, скорее всего, никогда не узнаем. Печалька!
А еще было пиратство. Но это уже совсем отдельная история...
Вот такая вот получилась повесть... Как всегда, даже в утрамбованном виде - нам удалось рассказать только процентов 20%, что мы прочитали и нашли, но это и неважно. Важно, что мы очень хотели донести до возлюбленных читателей две крысли мысли
Елизаветинский театр это ОЧЕНЬ интересно! И всячески достоин самостоятельного изучения
Вопреки устоявшемуся представлению - это не только Шекспир. Наоборот, при первом же приближении Бард растворяется (но не теряется) в целой большой истории, которая - ну согласитесь, очень уж близка многим из современных реалий искусства.
Ну вот и все. Еще раз прекрасную половину человечества с праздником, а мы утомленные - пошли курить бамбук. Как всегда, но от чистого сердца. Всем тепла и мирного неба над головой. Крыс и Мыська любят вас!
“Ромео и Джульетта” — это трагедия, написанная Уильямом Шекспиром в начале его карьеры. Произведение рассказывает о трагической любви двух молодых людей из враждующих веронских семей. Эта пьеса стала одной из самых популярных работ Шекспира и до сих пор часто ставится на театральных сценах по всему миру.
БИРМИНГЕМ, географический центр Англии, находится в регионе, который сами англичане величают «Hearts of England». Это Шекспировский край и, одновременно, промышленная кузница страны, некогда известная как «мастерская мира».
Сам Бирмингем, ныне второй город Англии по населению, продолжает оставаться крупнейшим промышленным центром Британии. Серый бетонный абрис города контрастирует с великолепными ландшафтами, его окружающими, живописными холмами, плодородными равнинами и каналами Мидлендса, по которым медленно продвигаются речные баржи. Бирмингемцы любовно называют свой город «Брам», а себя «брумми». Для Бирмингема характерно сочетание современной архитектуры, построенной после второй мировой войны, ведь город был сильно разрушен бомбардировками 1940 года. А еще он немного похож на Венецию – «ювелирно изрезан» сеткой множества каналов.
Сеть каналов Мидлендса – одна из самых разветвлённых в мире систем судоходных водных путей. Она начала складываться в середине 18 века, чтобы связать угольные копи с мануфактурами. 4800-км сеть каналов, соединённых с природной речной системой, представляла собой быстрый и дешёвый способ транспортировки грузов и товаров до появления железных дорог в 40-е годы 19 века.
И сегодня большая часть каналов судоходна, по ним шастают узкие живописные баржи, проходящие через множество старинных шлюзов. Один из самых больших каналов, Грэнд-Юнион (длина 485 км), прорытый еще в 1790 году, и сегодня связывает Бирмингем и Мидлендс с Лондоном.
К западу от Бирмингема находится Айронбриджское ущелье, центр английской промышленной революции. Именно здесь, в 1709 г., для выплавки железа стал применяться недорогой кокс вместо каменного угля.
Тут сформировался первый крупнейший в мире железопроизводственный центр. Вскоре железо начало повсеместно использоваться в строительстве – в мостах, кораблях, зданиях. И именно здесь был построен первый в мире железный мост, знаменитый Айронбридж. Он и сегодня выглядит превосходно. Кроме моста, тут ещё и множество музеев рассказывают историю перехода человечества от аграрного производства к индустриальной эпохе.
А к юго-востоку от Бирмингема находится городок Стратфорд-он-Эйвон, знаковый для любого англичанина. Недаром он считается самым туристически посещаемым местом в Англии за пределами Лондона.
Здесь родился и вырос Вильям Шекспир, здесь же, в церкви Св.Троицы, находится его могила. Стратфорд считается литературным святилищем величайшего драматурга Британии, тут даёт представления Королевский Шекспировский театр. Большая часть городских зданий имеют отношение к Шекспиру или его потомкам.
В Бирмингеме базируются одни из старейших профессиональных футбольных команд в мире – «Астон Вилла» (1874) и «Бирмингем Сити» (1875). Также в городе есть ещё пара маленьких команд, играющих в местных региональных лигах, это полупрофессиональные «Саттон Колдфилд Таун» и ФК «Ромулус».
В близлежащих городах-спутниках находятся ещё две важные для Англии команды – Вест Бромвич Альбион и Вулверхэмптон Уондерерс из одноимённых городов; как-нибудь обязательно к ним вернёмся. В этот же раз сконцентрируемся на главных командах Бирмингема – Сити и Астон Вилле.
Астон Вилла – клуб легендарный, один из старейших и самых титулованных в Англии. Основан в 1874 году, внимание, – четырьмя прихожанами церкви Вилла Кросс. Несколько неожиданно, но эти парни были еще и игроками в крикет. В зимние каникулы, для поддержания формы, они решили организовать футбольный матч против регбийной команды Aston Brook St Mary's.
Те согласились сыграть первый тайм по правилам регби, а второй по футбольным правилам. Новоявленные футболисты/крикетчики матч выиграли, и на радостях решили основать футбольный клуб. С 1886 года правление команды приняло клубный герб (со львом) и цвета (оригинальные бордово-голубые). В трофейной комнате – 7 кубков Англии и столько же чемпионств, последнее, правда, было довольно давно, в 1981 году. Вообще 80-е годы были звёздным часом команды, в 1982 была одержана победа в Кубке европейских Чемпионов. Сейчас клуб старается вернуть былую славу.
Весьма интересно, что история основания Бирмингем Сити невероятно похожа с историей Астон Виллы. Спустя всего год, в 1875 году, прихожане еще одной церкви города, англиканской церкви Святой Троицы, решили, что они ничем не хуже прихожан Вилла Кросс. И опять же зимой, в каникулы, организовали футбольную команду под названием Small Heath Alliance.
Спустя семнадцать лет на смену старому пришло название «Бирмингем», а нынешнее, Бирмингем Сити, было принято только в 1943. Таких значимых успехов, как у Астон Виллы, у Сити нет, всё, чем они могут похвастать – 2 кубка Футбольной Лиги да 2 финала Кубка Англии. Однако клуб всё-таки отметился в истории, став первым английским клубом, принявшим участие в еврокубках, а также первым из англичан, дошедших до европейского финала (кубок Ярмарок 60-го). Комплект формы Бирмингем Сити тёмно-синего оттенка.
Birmingham Derby между Астон Виллой и Бирмингем Сити – явление старое. Первая встреча состоялась еще в 1879 году, с тех пор сыграно 127 матчей, 57/38 – по победам преимущество у Виллы. Интересно, что было время, когда соперники не встречались друг с другом на футбольном поле целых 14 лет, в период с 1988 по 2002 год, когда они играли в разных дивизионах.
Сегодня, кстати, картина такая же – Астон Вилла в лидерах Премьер-лиги, Сити – в аутсайдерах второго чемпионшипа. Сто́ит еще отметить интересное всеанглийское название этого дерби – Дерби второго города (Second City derby). Дело в том, что «первым городом Англии» называют Лондон, Бирмингем же давно является вторым городом страны по численности жителей. У бирмингемцев такое название не в почёте, они предпочитают просто – Birmingham Derby.
«Вилла Парк», стадион Астон Виллы, для Англии арена легендарная. Построена в 1897 году, и с этого же года является домашней для клуба. Первая международная встреча состоялась здесь в 1899, последняя в 2005, таким образом, Вилла Парк принимала международные матчи в течение 3-х разных веков!
Несколько реконструкций придали стадиону современный вид, нынешняя вместительность 42 657 зрителя 52°30'32.3"N 1°53'03.9"W – Google Карты. Сити играет на «Сент-Эндрюс», тоже более чем столетнем стадионе (построен в 1900). Кроме клуба, считается чуть ли не родной ареной для молодёжных и юношеских английских сборных, они здесь играли чаще, чем на любом другом стадионе Англии. Вмещает 30 016 зрителей 52°28'32.5"N 1°52'05.5"W – Google Карты.
