Не Вилли единым... Что такое этот ваш английский театр⁠⁠

Очередной перепост, так что не удивляйтесь что "не на месте" восход. Если зайдет - у нас есть еще про "Укрощение строптивой", собственно эти два материала писались в паре.

Pax vobiscum, одухотворенные наши! Первым делом - поздравляем от души всех наших прелестных читательниц. От лица нашего пушистого дуэта (и прочих мужиков из редакции) искренне желаем вам здоровья, удачи и счастья! Да будет эта весна вам во благо!

И тема сегодня - отчасти с праздником связанная. В конце концов, расцвет английского театра конца XVI - начала XVII веков не зря называют периодом елизаветинской драмы, "королева-девственница" - прямо или косвенно, оказала немалое влияние на это прелестное явление.

К слову, вы уже догадались - Шекспира сегодня не будет. Ну, почти... Почему? А потому что по-хорошему для того, чтобы понять творчество Барда и его место, стоит хоть немного разобраться, что же это было в целом. Вот этим сейчас и займемся.

• Ты помнишь, как все начиналось?

Жизнь средневекового англичанина была не то чтобы очень разнообразной или веселой. На самом деле помимо привычно представляемых нынешним обывателем голода, войны и прочих ужасов, тотальным врагом обывателя тогдашнего была скука. И боролись с ней всеми доступными средствами.

Включая, разумеется, праздники. Про культуру карнавала уже сказано так много и так хорошо, что напомним только основное. Большие события (которыми, в основном служили даты из церковного календаря) служили поводом для всеобщего буйного веселья. Зачастую приобретавшего подозрительно языческий оттенок со всеми этими игрищами (об игрищах, кстати - интересное чуть позже), майскими шестами и всем этим. Благообразным священникам это нравилось не сильно, но они благоразумно действовали по принципу: "не можешь преодолеть-возглавь", устраивая для публики представления с выразительным названием "мистерии".

Подходили к делу серьезно. Сами мистерии писались клириками, игрались членами ремесленных гильдий (а не какими-то там шаромыжниками-актерами), сюжет - разумеется! неукоснительно следовал первоисточнику. Бюджеты, к слову, были более чем солидные. Согласно церковным отчетам времен Генриха VIII подобное представление могло стоить более 100 фунтов. Чтобы представлять себе, годовой (sic!) заработок ремесленника в Лондоне составлял порядка 9 фунтов. Народ ценил (выбора-то не было) и смотрел с удовольствием. Забавно, что те события оставили след в языке. Помните, мы поминали то, что все это происходило на фоне народных игрищ? Неудивительно, что и поныне с театром намертво связано слово "игра", а в английском языке "play" еще и пьесу обозначает.

В начале XVI века появилось разнообразие. Ну как... В обиход вошли т.н. "моралите". Это небольшие представления, персонажами которых были воплощенные философские идеи и моральные качества. Ну, всякие дам Добро, Зло, Похоть, Любопытство и т.д. и т.п. Особым разнообразием подобные представления тоже не отличались и сводились в основном к нотациям наподобие: "Жадность это плохо, пнятненько?". Впрочем, нетребовательной публике зашло - и это имело серьезные последствия.

Именно с появлением моралите серьезным людям стало не стыдно смотреть представления. И даже - звать к себе актеров, зачастую выдавая им собственные идеи и сюжеты для постановки (Гамлета же вспомнили все, ага?). За счет этого актеры, бывшие этого париями, приравненными к бродягам-попрошайкам (что было очень вредно для здоровья и жизни), получили возможность легализоваться.

Сама страстная театралка, Елизавета в 1572 году выпускает знаменательный указ. Отныне группы актеров, получившие покровительство кого-либо из знатных лиц, получали статус его слуг, а значит - официальное право заниматься своей деятельностью. Наступила эпоха легального театра...

И вот тут произошло еще одно событие, полностью поменявшее расклад игры. В 1576 году Джеймс Бербедж (о, про него мы еще расскажем!) строит в Лондоне первый стационарный театр. В силу отсутствия конкуренции называет он его незатейливо, но в то же время амбициозно: "The Theatre"...

Дабы в полной мере оценить - что же произошло. Помните про стоимость постановок? Так вот стоили-то они столько же, но... Наличие стационарного театра позволяло не искать меценатов, а "отбивать" постановки путем многократного показа. И естественно - делать при этом неплохие деньги. Так в Лондон пришел шоу-бизнес.

Причем построен он был по идеальной схеме: "Гони вал, бери мало". Цены за билеты были предельно демократичны (хотя, конечно, от такого слова тогдашнему лондонцу бы поплохело) и позволяли пропускать максимальное количество посетителей (а это до 3000 человек в отдельных театрах) за раз. А представлений за день могло быть и по два. В общем, гешефт получался солидный.

Тут же, впрочем, возникла серьезная проблема. Театры-то были, а вот что в них показывать? Смотреть "моралите" за кровные - публике было неинтересно. Античная классика в реалиях Лондона XVI века не смотрелась. Вывод был один. Нужны авторы! И они тут же появились. Англия получила новую литературу. А еще говорят, деньги душат искусство...

Весьма способствовало этому то, что в Англии того времени уже было относительно неплохо с образованием. Помимо университетов, которые все еще оставались местом подготовки элит, в стране существовало достаточное количество гимназий, вполне доступных для детей из средних слоев (вспомним Шекспира, сына перчаточника, который предположительно учился как раз в такой). Учащиеся в них - вполне могли составить представление об античной литературе, истории и выучить в меру возможностей всякие не очень живые языки. По уровню того времени более, чем достаточно.

И при желании - они могли писать пьесы! Доход это давало не феерический, но вполне неплохой. Помните про годовой доход ремесленника? Вот примерно сопоставимую сумму автор мог получить за одну пьесу (Шекспир, как считается - от 7 до 9). При том, что опытный драматург писал две-три пьесы в год (где-то громко смеется один Де Вега), очень даже.

Собственно, именно это одна из причин того, что помянуть даже значительную часть современных Шекспиру авторов у нас не хватит ни времени, ни сил. Но кое-кого мы просто не имеем права не вспомнить.

• Вот эти парни!

1. Кит Марло.

Разумеется, начать стоит с него и только с него! Красавчик (внимание на портрет!), авантюрист, фальшивомонетчик, шпион (но это не точно), любитель табака (вспоминаем эпоху) и мальчиков... Ну и в промежутках еще один из значительнейших авторов своей эпохи. Новатор в литературе (первым перешел на пятистопный ямб) и автор первой (да, их было несколько пьесы о Фаусте. Чуть не дожил до Шекспира, а жаль - интересное получилось бы соперничество...

Более всего известен своей загадочной смертью в кабаке - как говорят, о рук наемного убийцы. Возможно, в связи со своим шпионством. Напоследок успел крупно подгадить нашему следующему герою.

2. Томас Кид.

Педант, умница, предприниматель и ВОЗМОЖНО - представитель той самой "университетской элитки", хотя точных данных не сохранилось. Вы вообще заметили (еще начиная с разговора о Сервантесе), как часто мы используем выражения "но это неточно"? Вопрос? Чего ж они только до Шекспира-то докопались?

Но вернемся к нашим драматургам. Нам он интересен по трем причинам. Во-первых, это обязательный для истории шоу-бизнеса представитель типажа "автор одного хита". По сути, кроме его "Испанской трагедии" у нас нет ни одного однозначно принадлежащего ему произведения нет. Но и ее, как той царапины - довольно. "Трагедия" была как ныне говорят, одним из главных блокбастеров той эпохи. И безмерно повлияла на нее.

Вторая причина заинтересоваться Кидом... Вы будете смеяться - опять гипотеза! ВОЗМОЖНО, он был автором первой, НЫНЕ УТРАЧЕННОЙ пьесы про Гамлета. Да-да... Их тоже было несколько. И Шекспир опять опоздал.

Третья причина печальна, но поучительна. Томас имел неосторожность делить жилье с безобразником Марло - и когда в их жилье обнаружили всякие интересные записи наподобие: "кто не любит табака и мальчиков — дураки" или "Евангелист Иоанн делил ложе с Иисусом", угадайте, кто оказался в застенках у очень любопытных следователей... Выпустить его выпустили, но осадочек остался и в скором времени Кид умер в полном ничтожестве. Такие дела... Впрочем - это вполне обычно для богемы во все времена. Вот и наш следующий персонаж...

3. Бен Джонсон.

Тоже умница, талантище, "второй после Шекспира драматург эпохи", оригинал, солдат и дуэлянт. Что еще скажешь? А вот что:

Во-первых, читайте. Вот даже не будем расписывать все достоинства Джонсона, его тонкий юмор, наблюдательность, глубоких и интересных персонажей. Если Марло - предтеча, то наш герой очевидный вечный конкурент Барда. И это действительно хорошо.

Во-вторых, дядька был колоритный. Достаточно помянуть тот факт, что в самом начале карьеры состоялась его дуэль с неким Габриэлем Спенсером - актером, выскочкой и довольно мутным персонажем, про которого ходили слухи, что на нем как минимум одно заказное убийство (интересные были подработки у актеров...). На беду мутного персонажа - Бен Джонсон был не просто писакой, а бывшим солдатом, успевшим повоевать в Нидерландах, так что тот просто насадил актеришку на шпагу и спокойно отправился под следствие. На котором умудрился оправдаться, но история это дивная и отдельная. Важен тот факт, что подобно мужику из анекдота "про ту самую овцу" приобрел он репутацию весьма громкую. И вполне карьере способствовавшую. Публика любит скандалы, да...

В целом же жизнь Джонсона достойна романа, поверьте. Закончил он ее как положено приличному литератору, в нищете и ничтожестве. Не то, что наш последний (из подборки) герой!

4. Филип Хенслоу

Отнюдь не эстет, но зато делец, ростовщик, домовладелец, церковный староста и просто человек десятка занятий, включая театральный бизнес, в котором он отчаянно преуспел, являясь по сути первым (во всех смыслах) лондоским продюсером.

Отличался, как положено, суровым нравом и строгостью по отношению к авторам и актерам (те даже пытались подавать на него в суд за притеснения, но неудачно). Типичная цитата - «Если эти ребята расплатятся с моими долгами, я не буду иметь над ними власти». Что характерно, с Шекспиром не пересекался, а конкурировал. Впрочем, есть подозрение... Нет, на это уже точно места не хватит!

Интересен потомкам прежде всего своим дневником, в котором весьма подробно описал реалии елизаветинского театра. Все вот эти условия контрактов, описание реквизита, состав трупп - мы во многом знаем благодаря его записям. Милая подробность, вел он их на обороте бухгалтерских документов металлургического предприятия своего родственника. Им (предприятием) он управлял. Тоже.

В общем, вот такие колоритные дядьки творили тогда чудо английского театра. Что же из себя представляли, собственно, представления? Давайте КРААААТЕНЬКО поговорим.

• Театр начинается с... Табуретки?

Стоит сразу же отметить важный факт - в промежуток между "легализацией" трупп и строительством "Театра" играли где попало, но чаще всего - на постоялых дворах. В итоге, как видим, ничтоже сумняшеся, их устройство за основу же и взяли.

Как мы говорили, в начале, театр был заведением демократичным и дешевым. Поэтому в партере, на стоячих местах толпился простой люд. Впрочем, за отдельную доплату можно было арендовать табуреточку. Повыше, на галереях смотрела публика почище, там уже можно было найти и сидячие места. Интересная подробность - для особо почетных гостей табуреточку ставили прямо на сцене (с краю, конечно).

К слову о сцене... Обратите внимание на ее аскетичность. Собственно да, кроме занавеса - никаких чудес. Реквизит и декорации еще не выдумали, так что в случае необходимости просто вешали на задник табличку. Ну там, "лес". Или "замок". А то и просто немудрено тыкали пальцем и говорили вслух.

Вообще, авангардизм (на наши деньги) представлений был удивителен. Персонаж "Хора", прямым текстом разъясняющий зрителям происходящее был обычным делом. Пьеса могла предваряться/перемежаться/заканчиваться вставными номерами. К слову, помните мы говорили о странно обрезанном конце "Укрощения строптивой"? Вот по одной из версий (разумеется, недоказанной) заканчивалась она джигой в исполнении Слая...

К слову о пьесах. Набор типовых сюжетов тогда, как и сейчас был невелик. Исторические хроники (желательно с кровищей), истории мести (желательно с ней же), комедии - желательно с близнецами и переодеваниями. Ну все это с любовью вперемешку.

Опять же о любви... Несмотря на действующую пуританскую цензуру - публика любила посолонее. Даже у довольно целомудренного Шекспира, если внимательно читать - в той же "Ромео и Джульетта" в количестве звучать шутки, по нынешним деньгам тянущие на 16+. Цитаты же из Флетчера, написавшего полемический сиквел к "Укрощению строптивой" - "Укрощение укротителя" мы приводить не будем. Ибо считаем, что она достойна прочтения. Но там все еще круче, да...

Таким образом, для того, кто даже бегло ознакомится с этой эпохой - сразу станет очевидно, что не так уж сильно тогдашняя "возвышенная ренессансная культура" отличалась от нынешнего "продажного Голливуда". Начиная с текстов и заканчивая спецификой производства.

К слову о производстве. Разумеется, сразу же возникли авторские права. Ну... И самые типичные явления.

Во-первых, авторская кабала. Сразу же после продажи текста - драматург терял все права на него. То есть совсем - в записях Хенслоу это хорошо отражено.

Во-вторых, жадным писателям не чуждо было понятие шабашки. Соавторство повсеместно практиковалось, зачастую - анонимное. К лютому негодованию современных исследователей. К слову, если увидите заголовок наподобие "Найдена неизвестная пьеса Шекспира!!!", знайте, это опять ученый изнасиловал журналиста. Речь, скорее всего о том, что в одной из пьес (а всего их дошло более 2000) обнаружили пару строчек Барда.

В-третьих, само понятие текста было... Относительным. Нормальным явлением было доделывать и переделывать текст прямо на репетиции или между показами. Учитывая, что издания пьес не считались тогда самостоятельной литературой, значит это одно - итогового варианта того же "Гамлета" мы, скорее всего, никогда не узнаем. Печалька!

А еще было пиратство. Но это уже совсем отдельная история...

Вот такая вот получилась повесть... Как всегда, даже в утрамбованном виде - нам удалось рассказать только процентов 20%, что мы прочитали и нашли, но это и неважно. Важно, что мы очень хотели донести до возлюбленных читателей две крысли мысли

• Елизаветинский театр это ОЧЕНЬ интересно! И всячески достоин самостоятельного изучения

• Вопреки устоявшемуся представлению - это не только Шекспир. Наоборот, при первом же приближении Бард растворяется (но не теряется) в целой большой истории, которая - ну согласитесь, очень уж близка многим из современных реалий искусства.

Ну вот и все. Еще раз прекрасную половину человечества с праздником, а мы утомленные - пошли курить бамбук. Как всегда, но от чистого сердца. Всем тепла и мирного неба над головой. Крыс и Мыська любят вас!