0 просмотренных постов скрыто
Влияние психоаналитической концепции и идей З. Фрейда на серию игр Silent Hill
Silent Hill - это в первую очередь серия компьютерных игр в жанре Survival horror, основанная Кэйитиро Тоямой, разрабатываемая Team Silent, под верховенством Konami. После выхода первых четырех игр серии разработкой занимались другие студии, также позже была выпущена пара фильмов ужасов по серии игр, в книжном формате выходили дополнительные материалы, манга и комиксы.
В этой статье - исследовании мы попытаемся отыскать подтверждение нашей гипотезе, согласно которой идеи З. Фрейда оказали влияние на концепцию Тихого Холма. Для этого мы попробуем исследовать биографии авторов - нас более всего интересуют художник Масахиро Ито, сценарист Кэйитиро Тоямо, композитор Акира Ямаока, арт-директор Silent Hill 2 Масаси Цубояма, дизайнер персонажей Такаеси Сато; изучим материалы которые их вдохновляли. Также в связи с достаточно специфичным сочетанием, которое породило цель исследования - подтверждения взаимосвязи идей З. Фрейда с творчеством японских разработчиков, нам так или иначе придется изучить уже написанные работы и исследования зарубежных авторов, у которых были первоисточники на английском и японском языках, так как информацию о потенциальной возможности вдохновения психоаналитической концепцией разработчиков из Team Silent найти на русском языке не представляется возможным.
Гипотеза о связи психоаналитических идей и мира Silent Hill строится вокруг многих составляющих. Нами будут перечислены лишь некоторые из них:
глубинная психологическая составляющая (игр в частности) - то воздействие, которое мир оказывает на своего зрителя с одной стороны, и как его видят персонажи с другой стороны: Сайлент Хилл - сооруженная чувством вины ментальная тюрьма каждого, кто в ней оказывается, все увиденное - есть возвращение вытесненного, подавленного, того, что пытались забыть;
идеи символизма (начиная от концепции монстров, заканчивая отдельными сценами, которые наполнены тонкими и малозаметными деталями, открывающими иной план для интерпретации происходящего);
множество психологических феноменов, которые были представлены в сюжетах: вытесненные воспоминания, проекции (Сайлент Хилл наполняется внутренними содержаниями тех, кто в нем прибывает), феномен переноса , концепция травмы
идея невозможной планировки пространств и помещений - какие-то дороги оканчиваются провалами, одни и те же двери ведут в разные комнаты, пространство скорее представляет собой психический план, а не материальную реальность.
страх, базирующийся на концепции сексуальности и смерти (эрос и танатос)
К сожалению, исследуя биографии, не удается найти связи авторов с мыслью Фрейда или психоанализом. Изучение оказавших влияние материалов, также не содержит отсылок к работам Фрейда или любых других психоаналитиков.
Однако примечательным является то, что авторы черпали вдохновение через работы Масако Бандо, Роберта Блоха, Федора Михайловича Достоевского ( "Преступление и наказание" - основа для сюжетной линии Silent Hill 2), Стивена Кинга, Дина Р. Кунца и многих других писателей, а также работами таких режиссеров как Дэвид Кроненберг, Дэвид Линч, Дэвид Финчер, Алехандро Ходоровски, Стэнли Кубрик, Эдриан Лайн.
Так или иначе психоаналитические идеи прямо или косвенно повлияли на все искусство и культуру 20 века. Однако Алехандро Ходоровски был явно знаком с работами Фрейда, он не только снимал кино, но и разрабатывал психотерапевтический метод, который назвал "психомагией", более того, есть информация, что он практиковал психоанализ и таро в разное время.
Х/ф "Святая гора"
Дэвид Кроненберг без сомнения был знаком с идеями психоанализа, более того, он восхищался Фрейдом - позднее он был режиссером фильма "Опасный метод".
Х/ф "Муха"
Фильмы Стэнли Кубрика часто становятся объектами для исследований в психоаналитической теории кино, нам также известно, что Кубрик явно был знаком с концепцией Фрейда.
Х/ф "Лолита"
Кино Дэвида Линча наполнено сюрреалистичными образами, его творчество именуется "фрейдовским сюрреализмом", Линч был явно знаком с психоаналитическими идеями и концепциями.
Х/ф "Шоссе в никуда"
В кинофильмах Дэвида Финчера прослеживаются идеи из психоаналитических концепций.
Х/ф "Игра"
Если попробовать изучить список художников (а он достаточно небольшой), которые более всего оказали влияние на авторов, в нем можно обнаружить Сальвадора Дали и Фрэнсиса Бэкона. Другом Фрэнсиса Бэкона был художник - мастер психологического портрета Люсьен Фрейд, а это не просто однофамилец Зигмунда Фрейда, это его внук.
Ф. Бэкон "Эскиз головы"
Л. Фрейд "Портрет на белом покрывале"
Сальвадор Дали в свою очередь был поклонником Фрейда, чтение психоаналитических работ позже побудили его к изучению поэтики сюрреализма в 1926 году, что позволило ему разработать новый визуальный язык, делающий по сей день работы Дали уникальными. В 1938 году художнику все же удалось встретиться с З. Фрейдом в Лондоне и произвести впечатление на уже угасающего от рака Фрейда.
С. Дали "Метаморфозы Нарцисса"
С. Дали "Портрет Зигмунда Фрейда"
С. Дали "Мягкая конструкция с вареной фасолью. Предчувствие гражданской войны"
Что в дизайне уровней подталкивает нас к принятию гипотезы о влиянии идей Фрейда на разработку Silent Hill? Большое количество уровней схожи с материнской утробой (скорее даже утробой некой зловещей матери) - это темные и кровавые замкнутые пространства, которые могут вызывать отвращение. Параллельно этому герои, находясь внутри этих пространств, пытаются вспоминать свое прошлое, родителей, задумываются о происхождении и множестве экзистенциальных вопросов. Образы рождения и смерти были переплетены воедино.
В Silent Hill 4: The Room наиболее явно прослеживается идея пространства - материнской утробы. Квартира, в которой дверь заколочена и обвита цепями изнутри, представляется местом рождения / зачатия главного героя, в этой квартире когда-то жила его мать, герой сопоставляет это место с телом своей матери.
Идея "жуткой матери" в принципе не нова для ужасов, однако в Silent Hill этак концепция множественно прослеживается и находит свое отражение не только в пространствах, символизирующих ее утробу, но и в персонажах. Это мать Трэвиса Грейди - главного героя приквела Silent Hill: Origins, она пытается убить себя и ребенка во время младенчества главного героя, вокруг дальнейшей судьбы матери строится сюжет; это мать Алессы - Далия Гиллеспи, она подвергала пыткам свою дочь, использовала ее в религиозном ритуале, в котором подожгла девочку, чтобы она могла родить ребенка бога через боль и страдания.
Игровой процесс же представляет из себя некое подобие сна, в котором приходится пребывать, либо состояние психоза. Имеет место быть концепция, в которой зритель наблюдает психический мир героя, как будто находясь в роли психотерапевта.
Обратим внимание на игровой процесс, это будет не только касаться Silent Hill, но и многих других игр, которые могут бросать вызов. Столкнувшийся с трудностью игрок не может продолжить сюжет, пока не одолеет босса, не пройдет трудный участок - эта игровая особенность крайне сильно пересекается с "принципом навязчивого повторения", который описывал З. Фрейд: то, что является бессознательным устремлением к переживанию травмирующей ситуации вновь с целью справиться с ней либо же найти ее разрешение. То что Фрейд описал в "По ту сторону принципа удовольствия" спустя десятилетия стало механикой многих игр, где игрок вынужден вновь и вновь возвращаться к ключевому моменту, чтобы пройти его и продолжить сюжет. В Silent Hill это могут быть, например, сражения с определенными боссами, которые символизируют вытесненные травмирующие воспоминания героев, а иногда и фигуры родителей.
Заключительным аргументом будет восприятие повествования как путешествие по внутреннему миру героев с разрешением их внутренних конфликтов во время психотерапии. В свою очередь в Silent Hill: Shattered Memories этот процесс является буквальным. Игрок начинает игру в кабинете у психоаналитика Майкла Кауфманна, рассказывая ему о воспоминаниях, которые скорее являются фантазиями-представлениями о прошлом, некими психическими репрезентациями.
Какой вывод мы можем из всего этого сделать? Даже если разработчики из Team Silent не были знакомы с идеями Зигмунда Фрейда и психоаналитическими концепциями, то целый ряд лиц, работами которых вдохновлялись авторы, явно были знакомы с психоанализом и идеями З. Фрейда. Тем самым, мы имеем факт: в Silent Hill прослеживаются явные следы идей Фрейда и психоаналитических концепций. Знал ли об этом разработчики из Японии или нет, но Silent Hill получил прослеживающийся отпечаток фрейдовской мысли.
Список использованных источников:
E. Kirkland. Restless Dreams and Shattered Memories: Psychoanalysis and Silent Hill
Zulfan Rafly Baihaqi, Bunyamin Faisal Syarifudin, Yuyun Nurulaen. Exploring Guilt, Trauma, and Redemption: A Psychoanalytic Study of Silent Hill 2’s Dialogue and Monologue
Making of Silent Hill 2
Lost Memories: Silent Hill Chronicle
Silent Hill wiki
Показать полностью
16
Зачем?
Когда был молод не мог понять. Зачем париться с красками, холстами, мальбертами и кисточками? Берём фотик, побольше хорошей цветной пленки и дело в шляпе! При определенном умении, хороший аппарат на хорошей пленке сделает шедевр! Зачем нужны художники? Все произойдет само, после цветокоррекции и подбора раскадровки. Что за хренью с красками занимаются эти Моне и Мане?
Все просто. Фотик снимает то, что есть, а кисть живописца изображает то, чего нет.
Мое мироощущение порвал Сальвадор Дали. Он, с фотографической точностью изображал то, чего не может быть в принципе!
Щёлкнуть камерой телефона не так и сложно. А, вот, предчувствие гражданской войны очень сложно написать красками и кистью.
Настроение дня
Врач сегодня выдал справку, что в душе моей Франц Кафка. Айлюли-айлюли, хорошо, что не Дали.
Способствовало ли прозвище Сальвадора Дали его обогащению?
История искусства знает немало примеров, когда язвительная критика, облеченная в форму остроумного каламбура, оборачивалась против своего создателя, даровав объекту насмешек неожиданную славу. Ярчайший пример тому — сложные отношения патриарха сюрреализма Андре Бретона и его самого знаменитого, но и самого маргинального последователя — Сальвадора Дали.
Несмотря на то, что сегодня Дали почитается как икона сюрреализма, в кругу парижской группы сюрреалистов он всегда оставался чужаком. Его эксцентричная манера, скандальные политические высказывания и, что важнее всего, откровенная коммерческая жилка шли вразрез с пуританскими, по меркам Бретона, принципами движения. Апофеозом конфликта стало исключение Дали из рядов сюрреалистов в 1939 году, официально мотивированное обвинениями в расизме и подогретое провокационным полотном «Загадка Гитлера» (1939). Однако суть противоречий лежала глубже: Бретон претила сама природа далианского гения — его нарочитая, эпатажная бравада.
Десять лет спустя, в 1949 году, Бретон нашел для своего оппонента исчерпывающую, как ему казалось, характеристику — анаграммное прозвище «Avida Dollars». Это изящная игра слов на французском «avide à dollars» («жадный до долларов»), которая должна была раз и навсегда заклеймить Дали как торгаша, предавшего высокие идеалы искусства ради низменной наживы.
Но, как это часто бывает с Дали, ирония судьбы обратилась в его пользу. Художник, уже к тому моменту сколотивший состояние не только на продаже картин, но и на коммерческих коллаборациях с Уолтом Диснеем и Альфредом Хичкоком, не просто принял этот ярлык — он его эстетизировал и сделал частью собственного мифа. В интервью 1959 года Дали с присущим ему апломбом заявил, что прозвище обладает «магической ценностью», поскольку с момента его появления «долларовый дождь не перестает литься на него». На вопрос о любви к деньгам он ответил с вызывающей откровенностью: «Больше всего на свете», — тут же уточнив, что его муза и жена Гала все же важнее, но деньги — «немедленно после нее… золото… мистика золота!».
Таким образом, язвительный пассаж Бретона потерпел фиаско. Вместо того чтобы опорочить Дали, он лишь подчеркнул главный принцип художника: стирание границ между искусством и коммерцией, сном и явью, гением и брендом.
Больше интересный историй из мира искусства в моем Tg.
Показать полностью
2
История в фото. Подборка #15
Сальвадор Дали выгуливает своего домашнего муравьеда. 1969 год.
2. Парижане переходят затопленную улицу по стульям. 1924 год.
3. Укладка последнего звена БАМа. 29 сентября 1984 год.
4. Члены Военной команды самокатчиков при Управлении делами Совнаркома на одной из улиц города во время Гражданской войны. РСФСР, Петроград, 1918 год.
5. Режиссёр Сергей Эйзенштейн в Тронном зале Зимнего дворца во время съёмок фильма «Октябрь». 1927 год.
6. Боснийские граждане спасаются от снайперского огня на улицах Сараево. Надпись на плакате: "Осторожно, снайпер!" Босния и Герцеговина, Сараево, 2 августа 1992 года.
7. Кучер поит лошадей на конечной остановке омнибуса. Франция, Париж, 1900 год.
8. Пожарная команда в городе Вытегра. Российская империя, 1909 год.
9. Литейный мост - второй постоянный мост через Неву (после Благовещенского). Изначально мост носил имя императора Александра II. Санкт-Петербург, 1913 год.
10. Ученики первого класса Рыбинской средней школы-интерната №2 во время осмотра действующей модели "лунохода", изготовленной учащимися школы в учебно-производственной мастерской. СССР, Рыбинск, 1979 год.
11. Колесо обозрение, оформленное под автомобильную покрышку US Royal Tires на выставке в Детройте. США, 1965 год.
12. 21 июня 1961 г на выставке Home Furnishings Market в Чикаго штат Иллинойс был представлен цветной телевизор толщиной 10 см (!) с плоским экраном и возможностью автозаписи программ. Фэйк? Да! На самом деле это широко разрекламированное в рунете достижение промышленности США - всего лишь картонный макет из серии "как будут выглядеть квартиры будущего"
13. Пеле радуется забитому мячу. 31 июля 1977 год.
14. Прототип Лады Нивы (Lada Gorbis) из конца 1980-х.
Прототип разработан по проекту итальянского дизайнера Луиджи Колани. Фактически от серийной Нивы в концепте Колани не осталось ничего, кроме шасси. Никаких технических подробностей о машине не существует. “Горби” — это полноприводный автомобиль, способный развивать скорость до 200 км/ч, с высоким уровнем дорожного просвета, оснащенный полноуправляемым шасси и двигателем мощностью 200 л.с.. Также достоверно известно, что в автомобиле могли разместиться два человека и он имел среднемоторную компоновку.
15. Джек Николсон в 1980-х годах.
16. Знаменитый пляж Копакабана. Бразилия, Рио-де-Жанейро. 1974 год.
P.S.: у темного мужчины на переднем плане пакет с чурчхелой или вареной кукурузой.
17. Авиаконструктор Игорь Сикорский у аэроплана Русский витязь после аварии, 1913 год.
18. Опознавательные знаки на крыльях армейского почтового голубя. Армия США, корпус связи, 1918 год.
19. Солдат роты Дворцовых гренадёров у памятника императору Николаю I на Исаакиевской площади. Российская империя, 1901 год.
20. 2 февраля 1969 года между СССР и КНР произошёл пограничный конфликт на острове Даманском, на реке Уссури.
В ночь с 1 на 2 марта 1969 года около 77 китайских военнослужащих в зимнем камуфляже переправились на Даманский и залегли на более высоком западном берегу острова. Группа оставалась незамеченной до 10:20, когда на 2-ю заставу «Нижне-Михайловка» 57-го Иманского пограничного отряда поступил доклад от поста наблюдения, что в направлении Даманского движется группа вооружённых людей численностью до 30 человек.
На место событий выехали 32 советских пограничника. Около 10:45 начальник заставы выразил протест по поводу нарушения границы и потребовал от китайских военнослужащих покинуть территорию СССР. Один из китайских военнослужащих поднял руку вверх, что послужило сигналом к открытию огня китайцами по группам советских пограничников. Момент начала вооружённой провокации удалось зафиксировать на фотоплёнку военному фотокорреспонденту рядовому Николаю Петрову.
21. Демонтаж пограничных укреплений между Восточной и Западной Германией. 1989 год.
22. Инструкция журнала LIFE "как правильно целоваться". 1942 год.
23. Сотрудники журнала "Огонек" развлекаются в свободное от работы время. Москва, 1952 год.
Показать полностью
23
Детали, которые создали шедевр. Визуальные символы в "Молчании ягнят"
Триллер "Молчание ягнят" – мастер-класс по визуальному и нарративному символизму. Мотылёк "Мёртвая голова", семь тел в узоре крыльев, двойственное имя "Кларисса Старлинг", цитаты Данте из уст Лектера и молчание ягнят – это не случайные элементы. Это сложная система кодов, раскрывающая трансформацию зла, природу жертвенности, механизмы выживания и саму суть главной темы: услышать тех, кого обрекли на безмолвие.
1. Мотылёк «Мёртвая голова», или бражник
Этот вид, Acherontia atropos, известен своим спинным узором, напоминающим человеческий череп – один из самых узнаваемых символов смерти в мире природы.
Символизирует:
* Трансформация и одержимость: Мотылёк олицетворяет стремление Буффало Билла к трансформации, подобно превращению гусеницы в бабочку.
* Паразитизм и жертвы: Питание личинок мотылька мёдом символизирует паразитизм Билла, который использует кожу жертв для создания новой идентичности.
2. Семь обнажённых тел на постере
Гениальная находка дизайнера Джона Элвина — семь силуэтов обнажённых женщин, скрытых в узоре крыльев мотылька, отсылает к фотоперформансу Сальвадора Дали «In Voluptate Mors» (1951), где череп собран из семи тел.
Символизирует:
* Жертвы как коллекция: Семь тел — точное число жертв Буффало Билла по роману, представленные как объекты его «коллекции», подобно бабочкам в витрине энтомолога.
* Эстетизация ужаса: Композиция Дали и её адаптация в постере создают контрастное сочетание мрачной красоты и чудовищности насилия, скрытого за внешним лоском.
3. Имя «Кларисса Старлинг»
Имя героини — семантическая конструкция: Кларисса (лат. clarus — «ясный, светлый») + Старлинг (англ. starling — «скворец», птица-имитатор).
Символизирует:
* Двойственность и адаптивность: Как скворец, Кларисса легко адаптируется к мужскому миру ФБР, используя чужую речь и манеры как инструмент выживания.
* Свет против тьмы: Имя создаёт контраст между её внутренним светом и абсолютной тьмой, воплощённой в Лектере и Билле.
Томас Харрис называл это имя «символом хрупкости и адаптивности».
4. Цитаты из Данте
Доктор Лектер цитирует заключительные строки «Рая» Данте: «Любовь, которая движет солнце и светила» (L'amor che move il sole e l'altre stelle), вкладывая в них извращённый смысл.
Символизирует:
* Ироничное проводничество: Лектер присваивает себе роль Вергилия, ведя Клариссу через круги ада её расследования, манипулируя её действиями.
* Две стороны любви: Для Лектера «любовь» — это эгоистичное влечение и разрушение; для Клариссы — сила сострадания и долга.
5. Молчание ягнят
Детская травма Клариссы — её неспособность спасти ягнят от забоя и услышать их душераздирающий крик, который затем «замолк».
Символизирует:
* Крик неуслышанных жертв: Ягнята — символ невинности и беззащитности; их «молчание» — метафора игнорируемого страдания жертв.
* Травма как движущая сила: Этот крик становится для Клариссы экзистенциальным ужасом, который толкает её на борьбу за справедливость и спасение Кэтрин, как попытка «спасти ягнёнка».
Томас Харрис говорил в интервью The Paris Review: «Её кошмар — безмолвие невинных, которых общество предпочитает не слышать». Анализ AFI также подтверждает: «Название фильма — метафора "неуслышанного крика жертв"».
Итак, главная тема фильма: общественная глухота к насилию. Мотылёк и его постер символизируют эстетизацию насилия, имя Клариссы и цитаты Данте — борьбу за понимание его механизмов, а ягнята — призыв услышать крик жертвы, заглушаемый повседневной суетой.
Спасибо, что прочитали!
Показать полностью
1
