Рабочие моменты
Конечно хочу, если денег дадут
Конечно хочу, если денег дадут
Я — социальный педагог и работаю уже больше 10 лет с трудными подростками в интернатах города Вена. В своей работе я регулярно замечаю, что дети в какой-то момент теряют радость от рисования. Не все, конечно, но большинство. Свободное творческое самовыражение способствует развитию, может оказывать расслабляющий эффект и даже может помочь справиться со стрессовыми переживаниями. Вот об этом и попытаюсь рассказать с точки зрения соц. педагога.
Ещё в университете я понял, что художественное выражение своих мыслей — это глубоко человеческая потребность, зародившаяся еще в каменном веке. Пока у людей были инструменты, они использовали их, чтобы оставлять следы и рассказывать свои истории. Даже маленькие дети обычно безоговорочно и с удовольствием рисуют свои первые «картины». Они особенно хорошо умеют выражать свои чувства. Иногда очень трогательно. «Устами младенца глаголет истина!» похожая поговорка есть и в немецком языке («Kindermund tut Wahrheit kund!») и она хорошо применима к детским рисункам. Карандаш и бумага могут раскрыть ощущения и чувства, которые трудно или невозможно описать словами. Почему это так? Проще говоря, рисование в первую очередь активируют правое полушарие мозга. Оно отвечает за интуицию, творчество и эмоции. Следовательно, творческое выражение может стимулировать и раскрывать бессознательные части внутреннего мира.
Как и в физическом развитии, в рисовании есть определённые этапы, которые проходят практически все дети. Например, первые детские изображения людей выглядят как «головоногие моллюски». Я ещё помню как младший брат рисовал человечка — круг с линиями - руками и ногами. По мере повышения осведомленности детей, их эмоционального и умственного развития, их рисунки становятся всё более точными. Примерно с пятилетнего возраста социальные и культурные влияния играют всё более важную роль. Поэтому, начиная со школьного возраста, трудно определить, какие этапы развития являются «нормальными». Однако, в целях дополнения разговора или анамнеза часто используются конкретные рисовальные задания для тех или иных психологических уточнений.
Я знаю что многие родители и даже коллеги очень неосторожны при интерпретации детских рисунков. Моё мнение: когда речь идёт о рисовании дома или в повседневной школьной обстановке, интерпретация изображений не имеет особого смысла. Слишком много факторов влияют на то, как создаётся это изображение. С одной стороны, это обстоятельства, применимые индивидуально к ребёнку: например, его мотивация, общее эмоциональное или физическое состояние. С другой стороны, есть и факторы окружающей среды, которые тоже играют роль. Это может быть семейная ситуация, школа или культурная среда. Существует много споров о том, о чём должны/могут говорить определённые элементы изображения. Ну например: в доме нет окон – ребенок заперт. У дерева нет корней – у ребенка нет опоры. Выбор цвета также может стать проблемой.
Непрофессионалу, мало знакомому с эмоциональной жизнью ребенка, интерпретировать или анализировать такие детали и образ, бесполезно. В большинстве случаев такие интерпретации и высказанная не имеют ничего общего с реальностью. Дом без дверей — это просто дом без дверей, а папа, стоящий отдельно от дочери и мамы — не монстр измывающийся над своими близкими. Для подобных заявлений мало посмотреть на рисунки. Чем полезны такие рисунки? На мой взгляд они предлагают прекрасную возможность увидеть мир глазами этого самого ребёнка.
Жуткие или жестокие изображения на детских картинках могут сбить с толку взрослых. Важно помнить, что мир полон стрессовых историй, от которых детей вряд ли можно защитить. Картина может помочь придать депрессивным чувствам форму, выходящую за пределы ваших собственных мыслей, и, следовательно, оказать успокаивающее действие. Чудовищу лучше на странице, чем во внутренней жизни ребёнка. Такого монстра можно даже активно изгнать — например, скомкать листок и выбросить в мусор. Я практикую вариант изгнания нарисованных монстров огнём. Да и потом, такая картинка может стать хорошим началом разговора о том, что в данный момент беспокоит ребёнка.
Так же я замечаю за своими клиентами, что рисовать им зачастую проще, чем говорить о каких-либо вещах. Если ребёнок переживает трудные времена, правильным выбором может стать творческая терапия, в которой можно обратиться к болезненной утрате или травмирующему опыту и решить стрессовые проблемы.
По мере того как ребёнок растёт в своём самосознании, увеличивается и разрыв между тем, что он наблюдает в мире, и тем, что появляется на странице. Это может расстраивать и разочаровывать родителей.
А если это осознание ещё и совпадает с окружающей средой, которая очень ориентирована на результат, желание рисовать может быстро потеряться.
У меня есть несколько принципов работы с детскими рисунками, которые помогают сохранить радость от самовыражения:
1. Я хвалю усилия, а не результат. Ребёнок, часами сидевший над рисунком, заслуживает уважения. Эстетическая оценка результата имеет тут меньшее значение. Даже если рисунок мне не понравился, я говорю ему «большое спасибо». Потому что на меня потратили время и внимание. А то, что восьмилетка выдал мне не материал уровня Вангога… это всего лишь мои ожидания.
2. Если ребенок хочет показать мне свою картинку, пусть расскажет, что у него получилось. На рисунке всегда отображается то, что говорит ребенок, даже если я вижу или подозреваю другое. Вспомните Маленького принца Сент-Экзюпери. Он нарисовал не шапку, как думали все взрослые, а змею, проглотившую слона. Вопросы типа: «Что ты хотел изобразить?», «Это цветок?», «А теперь объясни мне свой рисунок!» я называю грубым вмешательством в детскую игру.
3. Никогда не рисуйте на детской картинке самостоятельно – если только это не игра, в которой вы рисуете вместе, или если ребенок этого не просит. Не надо вмешиваться в его видение вещей и «дорисовывать как надо».
Ну и под конец напишу, как я поощряю рисование у себя на работе:
1. Для очень маленьких детей я просто смешиваю пакетик крахмала с водой и пищевой краской. Через короткое время образуется масса, с которой можно легко играть руками, а если добавить больше воды, то и рисовать ей.
2. Чтобы не бояться измазать стол и не давать детям лишний повод для стресса, можно расстелить большую пластиковую скатерть. Такая свобода и пространство благоприятно влияет на сам процесс и никому не придётся беспокоиться о том, что краска может попасть куда-то не туда. А ещё скатерть может стать холстом.
3. Для детей старшего возраста, которым не нравится рисовать и раскрашивать, альтернативой может стать «Искусство природы». Мы говорим Naturmalerei. Например, летом мы идём в лес, парк или на пляж Дуная и там даём волю воображению и творческим способностям. Произведения искусства создаются из листьев, камней, ягод, палочек и земли. И обязательно сфотографировать для архива!
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.
Покупатели часто присылают красивые фотографии своих рабочих мест, оборудованных нашей мебелью. О разработке настольного мольберта выпускал статью, кому интересно)
В блоге пишу много интересного о разработке и производстве мебели, маркетинге и финансах. Подписывайтесь!
Чтобы стать дизайнером, нужно уметь рисовать или нет? Животрепещущий вопрос для тех, кто хочет стартовать в IT. Попросили ответить на него выпускницу курса «Продуктовый дизайн», которая успешно освоила новую профессию. А ее историю дополнили комментариями опытного эксперта-наставника Практикума с 8-летним опытом в коммуникационном дизайне.
Знакомьтесь — это Александра Войтенко, выпускница Практикума и Product designer в крупной IT-компании
Привет! Отучилась я больше двух лет назад. Курс, который я выбрала, назывался «Продуктовый дизайн +» — аналог текущего курса «Продуктовый дизайнер» на 9 месяцев.
Долго выбирала из разных образовательных программ, но по большинству параметров подошла именно от Яндекс Практикума. Мне было важно, чтобы она была сбалансирована и давала широкий спектр тем, которые охватывают новую профессию (в моем случае — оптимизируют знания, которые дают возможность двигаться дальше); возможность делать перерывы раз в несколько месяцев, чтобы перевести дух; гибкость работы над проектами (тебе сразу дают ориентиры сколько это будет занимать часов в неделю).
В новой профессии меня привлекла ее значимость. Продуктовый дизайнер создает решения и влияет на продукт. И это происходит на всех этапах: от идеи до зрелого продукта, который годами на рынке.
Я с детства неплохо рисовала, но за плечами не было ни художки, ни частных уроков по рисованию. Поэтому когда приходила учиться на курс продуктового дизайна, понимала базу лишь немного больше, так как сама интересовалась некоторыми вопросами: мне нравится делать легкие скетчи, рисовать акварелью.
Опыт в рисовании поможет тем, что у человека будут определенные понимания основ композиции и цвета, которые применимы и в дизайне. Также дополнительно можно развивать себя как иллюстратор и совмещать две сферы, если это интересно. Но базово дизайнерам не нужно уметь рисовать. Достаточно, например, подтянуть основы на бесплатном курсе по созданию презентаций. Он познакомит с принципами дизайна и поможет понять, интересно ли будет развиваться в этом направлении.
Елена Хурина, автор и наставник Практикума по направлению «Дизайн»
Еще у меня был опыт выстраивания бизнес-процессов и управления в архитектурно-строительной сфере. Я не хотела терять эти знания, но было желание привнести больше творчества в свою профессию.
Дальше нужно включать насмотренность и желание развиваться и непрерывно учиться, потому что технологии меняются каждый день. Сейчас есть множество инструментов (нейросети, готовые библиотеки и т. д.), с помощью которых можно создать вспомогательные элементы своего дизайна.
Это распространенный миф, что дизайн связан с рисованием. Обязательно уметь рисовать необходимо иллюстратору, а дизайнеру совершенно не нужно. Для старта достаточно даже нулевого уровня в художественном направлении, главное правильно выбрать специальность, опираясь на опыт и интересы.
Елена Хурина, автор и наставник Практикума по направлению «Дизайн»
Мне не пришлось дополнительно читать литературу, проходить курсы, интенсивы и все такое прочее. Учебного материала было более чем достаточно.
Взять хотя бы варфрейм — схематичный черно-белый вариант дизайна с главными функциональными зонами, но без детализации. А дальше ты как специалист дорабатываешь нюансы и красоту. И в этом кроется общее между навыками рисования и тем же прототипированием и макетированием, которыми занимаются дизайнеры. Но выводить линии с нуля не нужно — в этом различие.
Поскольку это основной инструмент дизайнера: одна из прогрессивных программ на рынке, в которой можно сделать, кажется, уже почти все что угодно. Я продолжаю постоянно обновлять знания, которые дают возможность делать работу быстрее и качественнее.
Чем больше я получаю опыта, тем больше хочу осваивать новые расширенные возможности анимации, 3D-motion, ноукод.
Дизайн — это хоть и творческая деятельность, но она состоит из своих правил и инструментов, благодаря которым создаются дизайн-макеты. Дизайнеры изучают принципы работы с цветом, композицией, типографикой, сетками, необходимые рабочие программы. А еще софт-скилы для общения с заказчиками и командой по проектам и защиты своих решений.
Елена Хурина, автор и наставник Практикума по направлению «Дизайн»
Проекты в основном были из первого круга знакомств. Я старалась выбирать такие, на которых можно применить свои знания на практике.
После окончания обучения я определила для себя, что хочу развиваться в крупной компании и продукте и начала поиск работы. Мне понадобилось около двух месяцев, чтобы получить офер в IT-компании. Систематизация знаний, которую привили на курсе, сейчас помогает в ежедневных задачах и новых проектах.
В итоге я полностью довольна своей новой профессией и выбранным курсом: мне повезло найти баланс между объемом и качеством знаний и временем для учебы. Хорошо проработана теория, много практики, качественная обратная связь. Есть коммьюнити, чтобы общаться и обмениваться опытом во время учебы.
Я утром выделяю некоторое время на чтение новостей о дизайне, просматриваю сайты с работами в разных сферах дизайна: интерфейсы, графика, архитектура, промышленный дизайн. А еще регулярно ищу видео с новыми фичами, которые можно сделать с помощью рабочих программ. Много времени это не займет, но важно регулярно так прокачиваться.
Рисование — необязательный навык в графическом дизайне, моушн, веб, интерфейсах, 3D и других видах коммуникационного дизайна. Лишним не будет, но базовым не является.
А вот с главными принципами дизайна — основами композиции и цвета — неплохо ознакомиться.
Если совсем не хотите иметь дело с рисованием, попробуйте веб-дизайн, дизайн интерфейсов, графический или моушн-дизайн, бренд-дизайн. Также можно стартовать с чего-то узконаправленного: презентаций, баннеров, карточек для маркетплейсов, чтобы на них попрактиковать теорию и наработать опыт, а дальше уже двигаться в интересующие направления.
И помните, что дизайн — востребованное IT-направление, но не единственное. Определиться, что вам точно подходит дизайн, или выбрать между несколькими интересующими направлениями, поможет бесплатный тест на профориентацию от МГУ и Практикума. В нем задаем вопросы про опыт и предпочтения и даем подробный анализ с рекомендациями конкретных профессий в IT и возможностью сразу бесплатно попробовать себя в новой сфере.
Реклама ООО «Яндекс»
Женщина 31 год
— Я работаю художником-иллюстратором, раньше в студии, сейчас на фрилансе, - начала клиентка, высокая симпатичная женщина с большой копной рыжих волос. – И я шла к этому всю свою жизнь.
— Вы начали рисовать еще в детстве?
— Знаете эти истории повзрослевших мальчиков и девочек, которым в школе ставили двойки на рисовании из-за того, что их работы, якобы рисовали родители? Так вот, эти истории как раз про меня. В одиннадцать лет я рисовала так, что ни один человек не мог поверить, что эта картина написана ребенком. Безусловно, мне было куда расти, но факт в том, что уже тогда я проявляла недюжинное мастерство.
— Как к этому относились ваши отец с матерью?
— Поначалу положительно – ну вы же понимаете, как тяжело было в девяностые, и ребенок, который спокойно сидит в доме и что-то малюет, а не бегает не пойми где, не пьет, ни курит, ни ширяется – это мечта любого родителя в то время. А меня это увлечение захватило с головой, я могла часами выводить какие-то каракули, совершенно забыв про еду и сон, так что у меня начались проблемы с успеваемостью и маме приходилось силком отрывать меня от художеств и заставлять заниматься учебой.
— Вы закончили художественную школу или институт?
— В поселке, откуда я родом, художки не было, так что я до всего доходила сама. Благо у нас в библиотеке имелись кое-какие книги по теории рисунка. Но самое сложное началось, когда пришло время выбирать куда поступать после одиннадцатого класса.
— Позвольте догадаться – ваши родители были против того, чтобы получать высшее художественное образование?
— Я понимаю почему вы так думаете, но нет – в моем случае все было наоборот: папа с мамой, пусть и тяжелым сердцем, но приняли мое желание стать художником, однако я сама сдалась на полдороги. Дело в том, что я знала, как непросто будет им оплатить мою учебу в здесь, в Питере, плюс, если честно, мне было страшно покидать родной дом и уезжать в такой гигантский город. Я банально струсила и отправилась покорять экономику в ближайший политех.
— Почему именно экономику?
— Думала, что если не получится самой выучиться на художника, то хотя бы к маминой сестре в контору пойду работать – это был мой план Б. Учеба была не из легких, а если прибавить к этому ежедневные занятия рисованием, то тем более. Когда мне исполнилось двадцать два, отец каким-то непонятным мне образом, через знакомых и друзей, сумел купить графический планшет – мою давнишнюю мечту. И все, для меня началась совершенно другая жизнь – я могла ночами напролет сидеть и чиркать по нему пером, выводя в фотошопе очередную картинку.
— Меня удивляет тот факт, что вы говорите будто вам, очень все это нравилось, однако я не слышу каких-либо эмоций в вашем голосе. Почему?
— О, мы скоро к этому придем… - резко помрачнев, ответила Вера. – В общем, к тому времени, когда закончился универ, я уже успела потратить шесть тысяч часов на рисование цифровых рисунков и могла похвастаться действительно хорошими работами. У меня появилось портфолио, которым можно было гордиться и довольно оживленная страничка в соцсетях, где люди могли ознакомиться с моим творчеством. Нынче это очень модное увлечение и многие пытаются пройти по этому пути, вопрос только в том, что не у всех хватает сил на это.
— Вы упомянули портфолио – оно необходимо чтобы получить работу в студии?
— И для этого тоже, - кивнула она. – На самом деле, работа в студии долгое время была моей мечтой – ну а что, неплохие деньги, заказы от крутых фирм, возможность прославиться и стать еще более популярной. Я была в восторге, когда мне предложили сотрудничество с одной из крупных питерских студий – буквально прыгала от радости. Вот только спустя пару лет я поняла, что больше так не могу – рисование на заказ оказалось мне в тягость. Все эти менеджеры, через которых происходит общение с клиентами, однообразные работы, бесконечные правки и многое, многое другое.
— Поэтому вы решили уволиться и пойти в фрилансеры?
— Думала, что от этого мне станет легче, но вот в чем дело – проще не стало. Да, теперь я могла общаться напрямую с заказчиком и браться только за то, что мне больше подходило, работать, когда хотелось, а не когда приказывал руководитель и все такое. Но я потеряла самое главное – свободу самовыражения. Мне сложно объяснить, что происходит в моей душе, но я попробую рассказать, надеюсь вы поймете.
— Сделаю все что в моих силах.
— Понимаете, я мечтала стать художником с самого раннего детства и если взять в общем сумму часов, потраченных на достижение этой мечты то получится очень внушительная цифра. Зачастую казалось, что весь мир против меня и моего увлечения, но я продолжала брать в руки карандаш или стилус и рисовать, рисовать, рисовать. Мне было тяжело получать отказы на первые попытки получить работу, слушать тысячи критиков, и вкалывать на дядю. Но я шла к своей мечте несмотря ни на что, но когда я добралась до того момента, когда увлечение превратилось в работу – все очень быстро изменилось…
Для того, чтобы прокормить себя, мне приходится рисовать то, что хотят другие люди – и в этом кроется самая главная проблема. Я перестала чувствовать себя создателем, превратившись в автоматическую руку, которая создает графику и мои работы закономерно стали обезличенными, лишенными какой-либо души. Да, я рисую по-прежнему хорошо, да, мои арты можно увидеть в целой куче компьютерных игр, вот только это совсем не то, к чему я стремилась. И теперь, взобравшись на эту гору, я неожиданно для себя поняла, что детские мечты разбились о реальность взрослой жизни, а вместе с ними и та движущая сила, что не давала мне упасть все эти годы.
— Может тогда вам следует взяться за какой-то собственный проект – нарисовать графический роман или что-нибудь в этом роде?
— Любой художник держит в голове подобную идею, многие даже находят время и рисуют, и совсем единицам это в итоге приносит хотя бы что-то. Вот только в текущих реалиях, все, на что я способна – это делать свою работу, не задумываясь о собственных проектах. Отчасти из-за той самой потери внутренней силы, о которой я уже говорила, отчасти из-за нехватки времени и необходимости зарабатывать деньги себе на жизнь, но, наверное, больше всего из-за того, что красивые картинки на компьютере уже никому не нужны.
— Почему?
— Потому что их и так очень много, сейчас чуть ли ни у каждого человека есть возможность открыть интернет и без особых проблем получить то, что нужно. Более-менее удачным вариантом можно было бы назвать создание собственной компьютерной игры – но это самообман. Игры – это дело, над которым трудятся люди разных специальностей, в одиночку там делать практически нечего. Да, конечно, есть прецеденты, когда разработчик-одиночка что-то умудрялся сделать, но это все очень сложно…
— И в итоге вы оказались в ловушке собственной мечты.
— Именно так! – удрученно произнесла Вера. – То есть, по итогу, я все же стала хорошим специалистом, но при этом потеряла цель в жизни. Я могу работать и зарабатывать деньги, но это не приносит радость. Когда искусство сменилось ремеслом, внутри меня что-то пропало и я не знаю, как дальше жить без этого…
Тоже рисую, пока рисуется🙂