Видеоверсия, а текстовая разбита на несколько постов и объединена в серию, первую часть которой можно найти ниже
ПРЕДИСЛОВИЕ
Игры – это искусство. Кажется, в наше время с данным утверждением невозможно не согласиться. И тем не менее, даже несмотря на официальное признание в ряде стран споры по этому вопросу ведутся до сих пор. Электронным развлечениям без малого семьдесят лет, однако, в культурных исследованиях они по-прежнему остаются где-то на периферии и многими до сих пор воспринимаются, как своеобразные аттракционы, существующие исключительно для увеселения потребительской аудитории.
Но вот у кино, которому немногим больше ста двадцати лет таких проблем не имеется. Всеобщее признание оно получило достаточно быстро, благодаря чему стало считаться чуть ли не самым «молодым» видом искусства. Что говорить, если уже в 20 годы прошлого столетия на экранах появились «Кабинет доктора Калигари», «Носферату», «Броненосец Потемкин» и «Метрополис». Фильмы, которые повлияли на все, что появилось после них и не оставили никаких сомнений в своей значимости для мировой культуры.
В 1970-1980-е годы, то есть в момент формирования игровой индустрии, а также распространения консолей и домашних компьютеров, на больших экранах уже шли «Чужие», «Бегущий по лезвию» и приключения Индианы Джонса. Разумеется, игровые разработчики стали черпать в любимых кинолентах вдохновение и даже больше. Многие буквально смотрели на кино, как на искусство более зрелое и стремились ему подражать. Так одним из ключевых понятий, характеризующих высокое качество продукта, стало понятие «кинематографичность».
Но, что есть «кинематографичность»? Что общего имеется между играми и кино? Какое влияние они оказывают друг на друга? Давайте попытаемся ответить на эти и многие другие вопросы и разберемся в специфике самых массовых из искусств. Предупреждаю, рассказ будет длинным. И да, будет очень много спойлеров.
ГЛАВА 1. КАК КИНО ПРЕВРАТИЛОСЬ В КИНОИСКУССТВО
Кинематографичность – это обладание качествами характерными для кино. Вроде бы все просто, но подобное определение заставляет задаться еще парой вполне логичных вопросов. А именно – что это за качества и как они могут быть перенесены в игровое пространство? И для максимально полного на них ответа придется совершить небольшое путешествие в прошлое.
В 1896 году на экранах появилась легендарная лента – «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота». Её создатели – братья Луи и Огюст Люмьер, ныне считаются основателями кинематографа.
Однако, у знаменитых французов были предшественники, чья история тоже имеет немалое значение. Так, еще в 70-х годах XIX века Этьен-Жюль Маре и Эдвард Мейбридж занимались хронофотографией. Подобным образом именовалась техника получения движущегося изображения посредством фотографирования отдельных фаз движения объекта, через определенные промежутки времени. Говоря простым языком – это было похоже на стоп-моушн анимацию, при создании которой для каждого движения персонажа в кадре делается отдельная фотография, а затем, из всех них последовательно склеенных вместе, создается фильм.
Этьен-Жюль Маре демонстрирует способность представителей семейства кошачьих доминировать над бессердечной сукой гравитацией
Маре продемонстрировал возможности метода запечатлевая приземление кошки на четыре лапы, а Мейбридж пошел несколько дальше и разместил 16 камер на ипподроме, чтобы снять различные фазы движения лошади. Есть легенда, что его к этому подтолкнул спор, предметом которого стал вопрос – существует ли момент во время бега лошади, когда все ее четыре ноги не касаются земли. Спойлер – да, существует.
Пруф
В дальнейшем, на основе своей работы, Мейбридж сконструировал один из первых функционирующих приборов для воспроизведения движущихся картинок – зупраксископ. Внутри аппарата находился прозрачный диск, с нанесенными на него фотографиями. При прокручивании его с определенной скоростью создавался оптический эффект движущегося изображения. Так уже в 1878 году зрители смогли познакомиться с лентой «Салли Гарднер в галопе».
Следующий шаг в развитии кино сделал изобретатель Луи Лепренс. Вдохновившись успехами Маре и Мейбриджа, он сконструировал собственный аппарат и снял с его помощью двухсекундный фильм, известный ныне под названием «Сцена в саду Раундхэй». Считается, что именно эта лента является первым кинофильмом в истории. К сожалению работа Лепренса нигде не демонстрировалась и как следствие не получила широкой известности. А сам автор бесследно исчез в 1890 году. Есть мнение, что к данному инциденту причастен никто иной, как Томас Эдисон, в лаборатории которого, в то же самое время, шла разработка другого киноаппарата.
Луи Лепренс всего двумя секундами вошел в историю и в тоже время остался практически неизвестен
Собственно, там был создан кинетограф для осуществления съемок и кинетоскоп для воспроизведения отснятых материалов. Принцип работы последнего был несколько схож с зупраксископом – склеенная в кольцо пленка наматывалась на ролики и двигалась непрерывно, что позволяло демонстрировать короткий зацикленный видеофрагмент.
Но одной из основных проблем всех представленных аппаратов являлось то, что они не были адаптированы для массовых показов. Кинетоскоп вообще предлагал зрителям наклонившись стоять у огромного деревянного ящика, заглядывая внутрь через маленькое отверстие и приставив к уху трубку, из которой доносился звук.
У главного героя «BioShock» наверняка серьезно болела спина
В результате ни одно устройство так и не смогло привлечь внимания широкой публики. И вот здесь в дело вступили уже знакомые нам братья Люмьер, в 1895 году представившие миру свой синематограф. В техническом плане Луи и Огюст обошли всех своих предшественников. Они не только нашли способ более-менее качественно зафиксировать действительность на пленке, но и впервые в истории сделали кинопоказ коллективным. Теперь смотреть фильмы на большом экране одновременно могло несколько десятков человек. Но и на этом заслуги авторов не заканчиваются.
Вернемся к «Прибытию поезда на вокзал Ла-Сьота». Название ленты полностью отражает ее содержание – состав прибывает на железнодорожную станцию небольшого французского городка. На первый взгляд может показаться, что авторы просто поставили камеру на перроне и всего лишь документально зафиксировали реальное событие. Но на самом деле все несколько сложнее. Вам наверняка хорошо знакома легенда о том, что люди буквально в панике покидали кинозалы, когда видели движущийся прямо на них поезд. Фильм действительно производил ошеломляющий эффект. Так, что же такого было в этой ленте?
«Изучив картину братьев Люмьер, мы сразу заметили, что она сильно отличается от фильмов Эдисона. Люмьеры не просто фиксировали происходящие события – в их фильме есть композиция. Посмотрите, как точно установлена камера, как выверено расстояние между ней и поездом, как подобрана высота и угол обзора. Интересно, что если бы камера стояла хоть немного иначе, то и публика не реагировала бы так бурно. Так что братья Люмьер не просто записывали события, как это делалось на студии Эдисона, они давали свой взгляд на мир и рассказывали целую историю с помощью всего одного ракурса».
Так в своем эссе «Отпечаток света» о «Прибытии поезда» пишет режиссер Мартин Скорсезе. То есть получается, что хроникальная по своей сути лента, обладала некоторыми уникальными свойствами. Видите ли, любое искусство можно условно разделить на две части. Первая – техническая. Она отвечает за мастерство исполнения. Это может быть искусное владение кистью у живописца, виртуозное умение играть на инструменте у музыканта или, как в нашем случае, изобретение наиболее жизнеспособного аппарата для съемок и демонстрации фильмов. А вторая часть – художественная, отвечающая за выразительность или, иначе говоря, авторский взгляд. Именно его наличие более всего отличает фильмы Люмьеров. Можно было бы возразить, что им просто повезло и никакого четкого плана сделать «Прибытие поезда» именно таким у них не было. Однако, еще в 1895 году, то есть за год до появления на экранах «Прибытия поезда», братья представили зрителям первую постановочную игровую комедию – «Политый поливальщик», рассказывающую простую историю о хулигане, который шутки ради передавливает ногой шланг и отпускает в тот самый момент, когда мужчина поливающий газон решает разобраться в чем дело и заглянуть в отверстие. То есть фактически с самого начала своей работы Люмьеры-авторы задумывались над тем, как транслировать зрителям определенные эмоции, как заставить их бурно реагировать на происходящее в кадре, как выстраивать с ними диалог. С приходом братьев кино, перестало существовать исключительно как технический процесс и превратилось в киноискусство. Впервые в истории экран заговорил со зрителем своим собственным языком. Языком кино.
Собственно, киноязык – это средство выражения, делающее кинематографическую реальность, создаваемую авторами фильма, понятной зрителям. В основе этого языка лежит множество элементов, но по большей части кинематографисты оперируют инструментарием, сформировавшимся еще до появления кино в других сферах искусства. Из театра пришли сценарий и драматургия, актерские техники и режиссерское мастерство, из живописи были позаимствованы планы и ракурсы, музыка превратилась в саундтрек, основная задача которого усиливать эмоциональное воздействие. Но кинематографу нужно было, что-то особенное и вскоре, это «что-то» было найдено.
Не пройдет и пары лет, как киноязык существенно разовьется.
«Уже в 1897 году один демонстратор из Турина додумался подклеить к «Прибытию поезда» изображение целующейся пары. Два маленьких фильма тут же сомкнулись в повествовательную цепочку. Оказалось, что зритель с готовностью складывает кадры в сюжетные блоки».
Достоверно подтвердить данную историю, описанную в книге культуролога Юрия Лотмана «Диалог с экраном», сейчас сложно, но в любом случае, примерно таким образом, появился монтаж – главный элемент языка кино, отличающий киноискусство от всех других видов художественного творчества. Уже к началу XX века Жорж Мельес с его помощью создаст первые блокбастеры, в которых оживут фантастические миры и, как будто бы, появится самая настоящая магия. А к середине 1920-х Сергей Эйзенштейн доведет технику монтажа практически до совершенства, привнеся в склейку кадров метафоричность и буквально музыкальный ритм.
Искусство монтажа во всей красе
К слову – считается, что впервые в истории монтаж, как спецэффект был применен в ленте «Казнь Марии, королевы шотландцев» датированной 1985 годом. Восемнадцатисекундная лента воспроизводила реальный исторический эпизод – обезглавливание Марии Стюарт. Первые зрители были шокированы увиденным и считали, что на съемках на самом деле был убит человек.
С течением времени кино совершенствовалось, появлялись новые техники, а на смену короткометражным зарисовкам пришли многочасовые картины с огромными бюджетами. Аудитория росла, производство фильмов превратилось в выгодный бизнес, а режиссеры находили все новые и новые способы для самовыражения. Что интересно, находят и до сих пор.
Кино с самого своего зарождения хотело стать массовым, оно буквально нуждалось в широкой аудитории. Проделав нелегкий путь и изобретя собственный способ диалога со зрителем, оно завоевало свое почетное место в пантеоне искусств. И разумеется, просто не могло не стать примером для других.