Храм Серафима Саровского в Хабаровске
Храм Серафима Саровского
Храм Серафима Саровского
В музее Невьянская икона открылась новая выставка "Всегда рядом" художника-иконописца Андрея Бодько. Мы взяли интервью у автора религиозных картин, чтобы познакомить вас с ним поближе, узнать, где он берет вдохновение, как появилась эта серия и в каком настроении рисуется лучше всего.
— Андрей, откуда вы родом и как пришли к рисованию?
— Я из города Речица – это республика Беларусь, Гомельская область. Здесь я родился и живу. Мама у меня медработник, отец работал сварщиком, а потом стал начальником цеха, такие люди среднего класса. К искусству с детства я не был приобщен. Но увлекся рисованием в конце 90-х, когда в России началась волна хип-хопа и пришла культура граффити.
Мы начали рисовать с моими друзьями на стенах, на заборах, гаражах, заброшенных заводах, зданиях. Мы живем в небольшом городе, поэтому не делали хулиганское граффити, не разрисовывали машины или поезда, не делали что-то нелегальное, нас бы быстро поймали. Искали места и делали такие рисунки, вырабатывали свой стиль.
Я рисовал граффити лет восемь, и когда закончил школу и университет, мечтал быть профессиональным граффити-художником, у нас была своя команда из трех человек, называлась AZ. С этой командой мы переехали жить сначала в Минск. Большие города нужны для воплощения, для заказов, для популярности. А потом уехали жить в Москву, где я воцерковился.
Я познакомился с одним парнем, который взял меня с собой в Оптину пустынь, где я увидел первый раз монастырь, монахов, начал близко общаться с батюшкой Илием Ноздриным, духовником патриарха. И потом у меня созрела мысль: если я рисую, тогда может быть свой талант, если он у меня есть, надо посвятить Богу? Я посоветовался с батюшкой: «Ну, иконы, - сказал он, - просто так нельзя рисовать, нужно учиться.» И поэтому я решил поступить в Свято-Тихоновский университет в Москве на иконописца, который закончил.
— А как часто вы рисуете?
— У меня такая дисциплина – рисую практически каждый день. Я служу диаконом в Речице в Покровском храме, прихожу со службы и пишу до следующей, если служб нет – пишу целый день. Когда выходной, я могу не рисовать один или два дня. В принципе, пять дней в неделю у меня выходит рисование.
Я пишу иконы с 2008 года, в основном занимаюсь иконописью. Граффити практически перестал рисовать, иногда для удовольствия что-нибудь могу сделать. Время от времени у меня бывают проекты: я делаю какую-то графику либо живописные сюжеты, пишу холсты. Но в основном это иконы.
К серии «Всегда рядом» пришел два-три месяца назад. У меня был, можно сказать, творческий кризис, тупик, какой-то поиск: когда пишешь иконы каждый день, то хочется еще попробовать что-то, подумать. Тем более у меня такой вид икон, мы их называем андеграунд, свободные, примитивные, которые не рассчитаны на массового потребителя, церковного заказчика, архиереев или священников. Практически это церковное искусство, но в храмы эти иконы не заказывают, только если я их сам дарю, и некоторые деревенские священники вешают их у себя в храмах.
Те иконы, которые я пишу, в основном это не заказы. Бывают и церковные заказы, бывают люди просят венчальные пары, семейные сюжеты, своих святых, а есть особые почитатели, которые любят именно мой стиль, такую авторскую икону, провинциальную. Есть какой-то круг любителей, которые такое собирают, те, кто просто покупают себе или на подарок, есть даже некоторые коллекционеры в Москве, которые покупают у меня уже готовые вещи себе в коллекцию.
— Какую используете технику и материалы?
— Я использую яичную темперу, такие же лаки, олифы, пишу на разных досках, как и в древности – на березовых, липовых, ольховых, сосновых, дубовых. Мне их делает либо столяр, либо я сам, грунтую всё по древним технологиям. Иногда, конечно, если мне хочется большой размер, я использую строительные щиты, ОСП, оргалит, фанеру. В общем когда заканчивается материал, а он дорогой, приходится писать на дверках шкафа, на каких-то кусках дерева, потому что писать хочется, а заказов нет.
Я живу в глубинке Беларуси, в такой области, которая, наверное, самая не религиозная во всей русской православной церкви. У нас нет древних храмов, их все уничтожили, взорвали всё церковное. Тут люди живут в неверии: они не видели храмов, здесь нет церковных музеев, вообще практически нет музеев, даже обычных галерей нет. У нас нет культурного запроса ни у церковного, ни у простого населения. Поэтому я делаю, что хочу, живу и пытаюсь, чтобы хотя бы мне было хорошо. И есть люди которым это тоже нравится.
У вас невьянская старообрядческая икона такая выделанная, сделанная, лист золота лежит ровно, лики написаны аккуратно. Я думаю, что если посмотреть на историю искусства, то в каждом столетии иконы писали по-разному, и всегда это было связано с богословием, духовной жизнью в обществе и культурным уровнем. Сейчас XXI век, поэтому невозможно также писать, как сибиряки в XIX или XVIII веке. Мы по-другому дышим, по-другому живем.
У нас был и Матиз, и Ван Гог, и Гоген, и Пикассо, были и импрессионисты, кубисты и модернисты. У нас есть интернет и телевидение, айфоны и смартфоны. Невозможно этот опыт не учитывать. Мы живем в это время, в этом поколении, и законсервироваться и писать, как писали старообрядцы в XVII-XVIII веке конечно можно, так делают современные церковные художники, пытаются копировать то, что было раньше. Я копировал, когда учился. Сейчас мне хочется писать, как древние, но только самому, с учетом всего живописного опыта, который был накоплен за 21 век. То есть учитывать, что у нас есть и Матиз, и смартфон, с оглядкой на всё, что есть у нас в жизни.
Я не пытаюсь обмануть кого-то, сделать икону максимально гладкой, очень духовной, правильной. Чтобы сделать такую вещь, нужно быть самому правильным и высокодуховным. Я неправильный, я такой, какой есть и просто пытаюсь быть честным сам c собой и со зрителем.
У кого-то пол таланта, у кого-то их 10. И если у меня есть пол таланта, то я рисую на свои пол таланта, а не делаю вид, что я Андрей Рублев или Великий Дионисий. Как и в музыкальных инструментах: есть скрипка, есть фортепиано, а есть, например, губная гармошка, барабаны или балалайка. Я не делаю вид, что я классный парень, играю на скрипке, родился в интеллигентной семье и слушаю с детства Рахманинова и Чайковского. Я родился в маленьком провинциальном городе, ругался матом, пил пиво и слушал рэп.
Я не могу делать вид, что я играл на скрипке. Если я играю на барабанах, гитаре или балалайке, то так оно и есть. Любая музыка понятна слушателю, и изображение тоже понятно каждому. Есть люди высокого культурного уровня, которые могут возвышенно делать какие-то интеллигентные вещи, я не возвышенный интеллигент и делаю то, что мне Бог дал, и служу тем, чем могу.
— Сколько времени уходит на создание сюжета?
— Я могу в день написать одну-две-четыре вещи, могу писать одну вещь неделю, одну писал четыре года, по-разному уходит.
В основном это маленькие вещи, и они пишутся быстро. Иногда я пишу много маленьких, а потом перехожу на большие форматы – иконы с клеймами или ещё что-то, они пишутся дольше.
Вообще я пишу быстро. И в древности было такое, если почитать древние контракты или сколько писали иконописцы в год, то они тоже очень быстро работали. Если взять Дионисия с сыновьями, то они расписали храм за месяц, даже чуть меньше, там очень деликатная работа.
А что иконы писать месяц, если люди могли храм за месяц расписать? Иконы писались быстро, есть контракты, в которых сказано, что иконописец в день писал 7-9 икон. Есть много таких документов разных, и у греков, и у русских, есть исследования, сколько и как писали. В общем, я очень темпераментный человек, я не могу писать одну вещь долго. Я пишу быстро.
— В каком настроении обычно вам рисуется лучше всего?
— Мне лучше всего рисовать, когда я приду после службы, поем, посплю полчаса, просыпаюсь, съедаю какой-нибудь фрукт или выпиваю чашку кофе. Я как бы заново рождаюсь, с новыми мыслями, с новыми чувствами, очищенный, можно сказать, пустой, вдохновленный. Для меня работа в таком состоянии – самое лучшее.
— Был ли момент, когда вдохновение уходило?
— Не каждый день есть вдохновение что-то сделать, потому что иногда мысли и идеи заканчиваются.
Диакон Андрей Бодько - клирик храма Покрова Пресвятой Богородицы в г. Речица, Гомельской области.
— Ваш самый любимый сюжет?
— Есть любимые сюжеты в иконописи – Богородица, Николай Чудотворец, Илья Пророк Успения, такие канонические сюжеты. Их можно писать, как Сезанн постоянно писал свою гору, с разного ракурса. Можно каждый день садится и писать разное. Когда у меня нет каких-то мыслей, что сделать нового, что я хочу, я могу писать какие-то сюжеты, которые у меня есть постоянно.
— Как возникла идея таких сюжетов?
— С осени. Я начал серию религиозных картин. Одну из них, «Первый день в раю», купил Александр Ильин себе в музей. Сначала написал серию больших работ на тему разных религиозных сюжетов, а потом начал пробовать их на иконных досках – о душе, грехе, о покаянии, какие-то пробовал неканонические вещи. Это не иконы, но связаны с религиозным, с Богом, с душой. Сделал три-четыре вещи, все пробные, непонятно насколько удачные или нет, и находился в таком поиске. А месяца три назад я сел, начал первую религиозную картинку, вторую взял доску, набросал, это был сюжет, где Христос у тебя дома пьёт чай. Не могу даже вспомнить, представить, почему я так сделал. Мне, наверное, захотелось, было внутреннее какое-то желание, чтобы Христа увидеть рядом.
Полгода назад была конференция в Москве, на которой искусствовед Ирина Константинова Языкова сказала, что нет современной иконописи, нам предстоит поиск нового языка. Люди изображали Бога, как веруют они, а нам нужно изображать, как его сейчас веруем мы.
И я задумался: наша вера отличается от веры древних. И захотелось, чтобы Христос был как-то рядом, был участным в этой жизни. Мы же веруем, что он вездесущий, всё исполняет, что он находится рядом всегда, всё видит, что это не какой-то дедушка на небесах, а Бог, который всегда внутри нас, рядом с нами, днем и ночью, везде присутствует, только мы его не видим.
Захотелось это осознать, подумать над этим, и серия началась с этой первой картинки, что он приходит к тебе домой и пьет чай. В Апокалипсисе у Иоанна Богослова есть такие слова, что Христос постучит к тебе в двери, войдет и будет вечерить у тебя. Такой сюжет, как он стоит и стучит в двери в дом к человеку, иллюстрировался много раз. А у меня уже как бы дальше, он уже вошел в дом, уже сидит и пьёт чай, он такой. Сначала купила эту работу одна художница. Затем увидел друг, говорит, а можешь еще что-то нарисовать, с ребенком, потом я люблю и типа народный фольклор. Тема подхватилась, пошел очень большой отклик от людей по поводу серии «Всегда рядом», многие писали свои переживания и ощущения, благодарили, начали советовать, какие картинки еще можно нарисовать, и всё оно развилось такой большой песней.
— Есть ли какие-нибудь грандиозные планы, связанные с рисованием?
— Конечно, я буду писать, надеюсь, иконы, дальше пробовать, экспериментировать, что-то искать, в планах что-то необычное. Мне кажется, что большое будущее у христианской живописи не как иконы, а таких религиозных сюжетов на разные темы, которые очень близки и понятны людям. Можно делать абстракцию, сюрреализм, всего чего угодно, используя современный язык живописи. Только делать все вещи, связанные с христианской тематикой. Мне кажется, что я бы хотел еще поэкспериментировать холсты, работы разного размера, в разных техниках именно на религиозные сюжеты, кроме икон. Такая свободная живопись о Боге.
— Каким словом или фразой вы могли бы описать свои работы, своё творчество?
— Во-первых, у нас есть группа людей, моих единомышленников, нас пять художников, которые работают примерно в такой технике– это отец Алексей Трунин, Игорь Каплун, Илья Ходырев и Эля Ерудова.
Делаем нестандартные вещи. И, конечно, если брать современную классификацию, то мы больше занимаемся авторской иконой, как это сейчас называется, икону личного стиля.
Есть авторская икона, как у Ирины Зарон или у Солдатова – знаменитая, предназначенная для того, чтобы понравиться людям и служить людям в церкви, в храме. А наша икона, мы её называем андеграундная, аутсайдерская. Мы никому не стараемся понравится. Это такое искусство, которое никому не надо, и которое мы делаем сами для себя.
Кто-то её называет северной, многие её классифицируют как примитивную икону. Я не искусствовед и не могу дать точной какой-то оценки, как назвать этот стиль. Примитивный сюрреализм, наверное, так.
В трущобах Гаити все как обычно.
В Иране люди посетили древнюю достопримечательность.
В Турции воробьи искупались в луже.
В Марокко провели традиционную игру Мата. Раньше победителю полагались рука и сердце самой красивой девушки, а теперь деньги и престиж.
В ЮАР вспенился океан.
В Бразилии женщина поиграла в футбол на пляже.
В Индонезии освятили воду.
В Мали люди пришли на ежегодный ремонт мечети.
В Австралии модели подготовились к показу.
В Пакистане дед собрал пшеницу.
Спасибо за внимание, увидимся!
П.с. Приятно смотреть, как растет число подписчиков в Телеграме. Денег это не приносит, просто иногда хочется что-то интересное выложить, что на Пикабу не подойдет, а туда - самое то. Подписывайтесь, короче.
Собор находится в центральной части мегаполиса по адресу: Praca da Se, 88 недалеко от одноименной станции метро Сан-Паулу.
Найти кафедральный собор просто - несмотря на обилие высоких зданий и прочих бизнес-небоскребов, он прекрасно виден со многих точек
К этому потрясающему строению вполне применимо слово "самый", причем, неоднократно, а именно:
- это САМЫЙ ПОСЕЩАЕМЫЙ ТУРИСТАМИ католический храм Бразилии
- это САМЫЙ БОЛЬШОЙ католический храм Бразилии
- это САМЫЙ БОЛЬШОЙ католический храм в мире, построенный в НЕОГОТИЧЕСКОМ стиле
Собор обращен своим фасадом с главным входом на большую просторную и красивую площадь с кокосовыми пальмами
Площадь перед кафедральным собором является одним из ключевых мест для времяпрепровождения молодежи, катания на роликах и т. д.
Повернувшись спиной к площади, можно увидеть главный вход в храм, к которому еще предстоит подняться по большой лестнице, на ступенях которой практически постоянно находится великое множество представителей "маргинального сословия" и просто попрошаек
При всей дружелюбности местного населения, хочется отметить весьма неприятное впечатление от этих представителей бразильской нации - отвратительный запах мочи во время ходьбы по ступенькам, грязные одежды, оскорбительные выкрики (на множестве европейских языков) в адрес людей, не подавших милостыню просящим и тому подобное огорчающее поведение...
Собор очень посещаемое место в Сан-Паулу, по статистике его ежегодно посещают более миллиона туристов со всего мира, что, учитывая некоторую транспортную отдаленность Бразилии от Европы и США, очень много:)
Высота собора - 111 метров, ширина - 46 метров, вместительность - около 8000 человек!
История постройки собора сложная.
Первоначально собор на этом месте заложили еще в 1589 году и строили около 27 лет, после чего в храме расположилась кафедра местного епископа.
В 1745 году храм был разрушен, на его месте построили небольшую церквушку, которая простояла до 1911 года, после чего было принято решение все-таки построить нечто грандиозное, и так началось строительство этого собора, который мы и видим в настоящее время. Строительство продолжалось также очень долго - около 50 лет!
Вход в кафедральный собор абсолютно свободный (естественно, в приличной одежде), в том числе и во время проведения служб. Фотосъемка также не запрещена, но только без использования вспышки!
Если повезет, то можно услышать звуки самого большого органа в Латинской Америке (нам не повезло:)
Вход в собор с обеих сторон украшен скульптурными композициями тонкой работы и высокой детализации
Внутри собор выглядит еще более грандиозным
Архитектурное решение собора очень необычное: собор выполнен сразу в двух стилях. Внешне собор построен в неоготическом стиле, а вот тридцатиметровый купол выполнен в стиле ренессанса.
По всему периметру собора (особенно в его нефах) не оставляют равнодушным великолепные витражи, исполненные также в соответствующем стиле
Вход к алтарной части собора, естественно, ограничен
Под алтарем собора находится подземная крипта, в которой располагаются гробницы епископов и архиепископов Сан-Паулу (вход туда закрыт...)
Нефы храма, несмотря на небольшую ширину, выглядят просто огромными, благодаря уходящим ввысь стенам и "расширяющему" конструктивному решению потолочной части
Рядом с классическими светильниками можно заметить вполне современное осветительное оборудование, которое очень органично вписывается в классические интерьеры. Вообще, на мой взгляд, освещение в соборе слабовато, причем, касаемо не только съемки, но и вообще, постоянно приходилось напрягать зрение, чтобы разглядеть детали...
Внутри было не очень много людей, так как служба во время нашего посещения в соборе не проводилась.
Интересно, что ВСЕ элементы декора были изготовлены в Италии и доставлялись в Сан-Паулу морем!
Собор интересен также тем, что в нем расположен памятный барельеф в честь Адолфо Аугусту Пинту, который НЕ являлся священником, а был инженером и меценатом в Сан-Паулу (открыл первый водопровод в Сан-Паулу и жертвовал огромные суммы на развитие искусства и поддержку города).
Очень интересная достопримечательность Сан-Паулу!
Иркутская область
Храм Казанской иконы Божией Матери 1816 года постройки
Храм Рождества Христова, являющийся крупнейшим храмом Красноярска, был построен менее двадцати лет назад. Несмотря на относительную молодость, эта святыня уже успела занять свое почетное место среди главных достопримечательностей города. Хотя у храма нет богатой истории, его впечатляющие масштабы поражают: высота Рождественского храма составляет почти 50 метров, а внутренние помещения способны вместить более тысячи прихожан.
Вокруг храма расположен уютный сквер, который вечером оживляется подсветкой, придавая виду храма еще большее величие. Особенно впечатляющим является внутренний интерьер храма, богато украшенный орнаментами, росписями и другими декоративными элементами. В Храме Рождества Христова регулярно проводятся богослужения, а также организуются выставки, благотворительные мероприятия и концерты, делая его духовным и культурным центром города.
↓ Увлекательные маршруты и достопримечательности ↓
Мой телеграмм канал - https://t.me/+IrAIhom2889hM2Yy
До Вриндавана из Дели ходит комфортный автобус. Стоимость ок. 800 рублей, купить билеты можно на сайте. Водитель звонит и уточняет, не проспала ли я, и точно ли поеду, и где я вообще. В Вотсапе присылает локацию остановки. А то даже туктукеры не знают, где эта остановка. Ссервис👌
Я тогда ещё была с попутчиком, и он взял на себя покупку билетов, такси и бронь отеля, ибо я была в невмендозе после Дели. Хозяин отеля встречает русским "Здравствуйте". Оказывается, он муж русской женщины. Вот те на, я как-то не настроена разговаривать с людьми, особенно на родном языке. Что-то буркнув, убегаю в номер.
Но отель отличный, я сажусь работать и только в темноте выползаю на улицу. Первое впечатление - здесь спокойнее, тише. А также на улицах обезьяны. Пока мне это ещё в диковинку.
Отдохнув и немного придя в себя, я написала в местный чат, и меня позвали утром на лекцию и экскурсию. Но я, конечно же, проспала и опоздала. Придумали тоже, лекции в 8 утра в субботу. Нагнала экскурсию в храме, где уже читали лекцию о боге Кришну.
Так я узнала, что Вриндаван - город кришнаитов.
Стоит пояснить - у меня был намечен примерный маршрут, и все. А то вы тут распереживались, что я интернетом пользоваться не умею, и начали еще мне советовать, куда мне поехать из Дели. Я ценю вашу заботу, но пожалуйста, не надо. У меня все под контролем, все так и задумано. Я ничего не читала про те города, в которые собиралась поехать. Отчасти для того, чтобы узнавать все на месте и удивляться. Конечно, про некоторые места, такие как Агра, Варанаси - я знала, но про Вриндаван не знала ничего.
Маршрут мой был составлен по такому принципу - спросила в чатике по Индии что посетить, мне ответили, я поставила точки на карте, посмотрела как удобнее передвигаться по логистике и вставила туда ещё Ришекеш, в который сама хотела поехать - готово. Потом появился попутчик со своим Гоа, пришлось вставить и Гоа. Где Гоа - там и до Шри-Ланки недалеко. Как-то так. Один из моих суперскиллов - построение оптимальных маршрутов. Второй - поиск крутых отелей за вменяемые деньги, из одного такого я как раз пишу сейчас этот пост, в городке Кхаджурахо.
Вот так выглядел первоначальный маршрут, с Гоа. Он уже изменился, но пока немного.
Вриндаван - город 5000 храмов. Здесь храмы на каждом шагу. В каждом из них красиво, а по вечерам ещё и весело. Все поют песни, веселятся и танцуют.
Считается, что в этом городе провел свое детство бог Кришну, в качестве сына простого пастуха. Демоны пытались его убить, но он сражался и победил. Эти события отражены во многих храмах города и также уличных граффити.
Мне повезло - я попала в самый разгар праздника Дивали - это как новый год у индусов. Я вечно попадаю в какие-то праздники 😁 Все были нарядные и радостные.
Мне больше всего понравились:
Храм Прем Мандир.
Он построен на месте сражения Кришну с демоном-змеем. Большой беломраморный храм, на территории фонтаны, фигуры, изображающие сцены из жизни Кришну. Я попала туда в разгар праздника, и там было очень весело. Толпа закружила меня и потащила за собой, заряжая своим позитивом и радостью. Фонтаны танцевали под музыку и окрашивались разными цветами, радостные люди фотографировались со мной, из голов змея текла кровь. Ощущение праздника очень заразное.
Набережная реки Ямуны
Здесь древний храмовый комплекс и невероятно спокойно сидеть на его ступенях, наблюдая, как местные купаются в священных водах, пускают по реке жертвенные огоньки и цветы и катаются на лодках. Кстати, ниже по реке именно на ее берегах стоит знаменитый Тадж Махал.
Храм Шри Шри Кришна Баларам
В нем больше всего русских кришнаитов и по вечерам здесь устраивают веселые службы с неизменными песнями и танцами.
Храм Вайшно Деви
Огромная статуя Деви на льве впечатляет. Здесь при входе меня заставили сдать камеру в камеру хранения. Я попыталась возмутиться, но не прокатило. Но на телефон снимать можно. Храм расположен как бы в пещере под статуей, и есть еще отдельная пещера с фигурами божеств.
Киртан с мантрой Харе Кришна
Я в Москве ходила на киртаны, но с другими мантрами. Здесь ради интереса пришла, но т.к. я не кришнаит, мне не зашло. Они поют ее три часа, можно поваляться на травке и послушать. Я больше кайфанула от того факта, что валяюсь на траве в ноябре 🥰
После Дели, бродить по улочкам Вриндавана, заходя в рандомные храмы, останавливаясь посидеть и попить ласси на набережной, заряжаясь энергетикой этого города - помогло мне выдохнуть и вдохнуть снова. Я готова ехать дальше 👌
За душноту в комментах из серии "зачем сюда ехать" и оскорбления - проклинаю на понос 😈