Экспонаты
51 пост
51 пост
35 постов
12 постов
6 постов



Поля — узнаваемые: серо-голубая полупрозрачная опушь, как у всех икон этой мастерской.
Фоны, одежды, разделка трона — к сожалению, сильно замыты. Лики — крепкие, чистые, белильные наплывы не стёрлись даже за века.
И ещё важное: на невьянских иконах нет процарапанных надписей — ни о деревне, ни о заказчике, ни о цене. Никогда. Это не товар. Это — личный контакт мастера и верующего, без посредников. Икона не ходила по деревням. Она создавалась для конкретного дома, конкретной молитвы.
Обратите внимание на торцы досок — обработаны свинцовым суриком. Приём, который станет визитной карточкой Невьянска на весь XVIII век. И лучшие мастера XIX века его сохранят.


Всё в ней — по канону Невьянска первой половины XVIII века: трилистник на лузге, шрифт, детали свитка.
Когда-то на полях сияли шесть святых — но при старой реставрации их стёрли, поля перекрасили. Утеряно. Остались только следы.
Зато сохранилась роскошь цвета. Богоматерь Смоленская — на розовом фоне с растяжкой. Не просто розовый — а пять оттенков: от нежного до насыщенного. Позём: у кого-то — из тёмно-голубого в светлый, у кого-то — из серого в серебристый. Зато одежды — как праздник: жёлтый, розовый, сиреневый, фиолетовый, красный, бордовый — и везде — тонкая серебряная разделка.
И да — паркетирование и растяжка по цвету пришли от Оружейной палаты. Но дальше — своя дорога. Невьянские мастера-старообрядцы не шли на компромиссы: ни «подрумянки», ни розовых щёк, ни «слезничков» в глазах, ни намёка на «живоподобие». Только графика. Только чистота.
Эта икона — как живая летопись невьянской иконописи.
Поля — по канонам первой половины XVIII века: верх — с имитацией фигурного ковчега, Спаситель, Солнце и Луна — в тех же облачках. Киотцы святых — с килевидными навершиями, с растяжкой по цвету, как в лучших традициях.
А цветы? Это — отзвук сольвычегодских эмалей XVII века — изящные, точные, будто сияют. Лики — более пятидесяти лиц святых, ангелов, страждущих.
Особое внимание — позёму: от почти белого через голубой к чёрному, с чёрно-красными «костровидными» кустами и тонкой серебряной разделкой.
Этот приём появится в Невьянске с 1762 года, будет жить до 1800-го — и исчезнет. Как и нежно-сиреневый, и нежно-голубой — их вернёт только школа Богатырёвых.
А ещё — паркетированная доска. Не просто украшение, а вызов: сложный и изысканный.



Это — самый древний Никола из всех, что когда-либо писали в Невьянске.
В левом углу — надпись «АГIОС» — «святой». Так писали только на Новгороде в XVI–XVII веках. Уникальный знак — как отголосок старинного канона.
Здесь Никола держит закрытую книгу — и это единственный такой образ в невьянской иконописи.
Сцена Никейского чуда — в круглых медальонах, без облаков, с поясными фигурами Спасителя и Богоматери — редкость даже по тем временам.
Фон — с цветной растяжкой, как у мастеров Оружейной палаты. Поля — по строгановской традиции второй половины XVII века: белоликость, чёткий шрифт, роспись — всё говорит: это местная работа, рука — невьянская.
Но сердце сжимается: поля были покрыты тонкой серебряной басмой — и её, к сожалению, сдали в скупку. Исчезло сияние. Остались только следы.