Загадочная девушка с навыками приезжает в гости к лучшей подруге-балерине, с которой давно не виделась, и обнаруживает, что та покончила с собой, оставив предсмертную записку с просьбой отомстить.
VK Видео - https://www.youtube.com/watch?v=9XA8gPQD82k
Новое руководство Paramount продолжает заключать новые сделки – на этот раз компания под управлением Дэвида Эллисона подписала соглашение с Activision насчет полнометражной адаптации игры Call of Duty.
По информации Variety, в текущие договорённости входит создание только одной высокобюджетной картины, однако стороны не исключают развития франшизы как на больших, так и на малых экранах. Стоимость сделки не разглашается.
Call of Duty остаётся одной из самых популярных серий видеоигр по всему миру – в прошлом году компания Activision сообщила, что общие продажи всех частей франшизы превысили 500 млн копий.
Источник: Бюллетень кинопрокатчика
Кинокомпания братьев Андреасян приступила к производству новой экранизации повести Евгения Шварца "Сказка о потерянном времени".
Данный проект является современным переосмыслением знаменитого одноименного фильма 1964 года. Создатели переносят вечную историю в наши дни: теперь злые волшебники крадут время у детей с помощью цифрового устройства.
Его жертвами становятся те, кто растрачивает свои дни впустую, - как Петя Зубов и его компания, целыми днями игравшие в телефоне. Столкнувшись с внезапной старостью, герои пытаются адаптироваться к новой реальности. В то же время помолодевшие маги, притворяясь детьми, соблазняют других ребят на бесполезное времяпрепровождение, чтобы пополнить свои запасы. Однако у главных героев еще есть шанс все исправить.
В актёрский состав вошли Татьяна Орлова, Александр Лыков и Алексей Маклаков в образах коварных волшебников. Их юных жертв во "взрослом" воплощении сыграют Иван Охлобыстин, Виталий Хаев и Людмила Артемьева.
Выход семейной комедии "Сказка о потерянном времени" запланирован на 2026 год.
Источник: kinonews
Автор текста: Павел Широков
Стоит признать, что данная киносерия надёжно вписала себя в список лучших в Голливуде. Каждая часть старалась нарастить ставки, удивить зрителя невероятными сценами и безумствами Тома Круза. Хоть и с переменным успехом, но радовать зрителей у фильмов получалось. Однако всё рано или поздно должно завершиться. 8-я часть франшизы официально прощается с легендарным Итаном Хантом. Получилась ли «Финальная расплата» сочным и ярким праздничным салютом по такому поводу? Даже не знаю…
Сюжет продолжает огромную арку противостояния Итана Ханта и взбесившегося ИИ из 7-го фильма. Мир под угрозой ядерной катастрофы, шансов на спасение человечества почти нет. У легендарного шпиона есть 72 часа, чтобы добыть исходный код «машинного разума» и обезвредить угрозу.
Начать из уважения к франшизе хочется с позитива. «Финальная расплата» выглядит просто невероятно. То, насколько местами картина шикарна по технической части, порой поражает и кажется, будто съёмочным процессом руководил Кристофер Нолан, а не Кристофер Маккуорри. Сочные пробежки, крайне реалистично воссозданные внутренности затопленной подлодки, куча экшена и взрывов — глаз оторвать невозможно.
Особенно при учёте того, какие трюки до сих пор в кадре творит Том Круз в свои 63 (вечно молодой вампир) года, а также заставляет творить всех остальных. В фильм вложено море крови и пота, но наиболее выдающимся эпизодом является концовка с погоней на самолётах. Если вы помните 6-ю часть, где Круз и Кавилл зажигали на вертолётах — забудьте, этот момент переплюнут. Актёры сами выполняли трюки и дрались в летящих САМОЛЁТАХ. Да, пилоты были припрятаны благодаря зелёным костюмам, чтобы их можно было замазать на постпродакшне, но сам факт! За этот фильм Круз даже попал в книгу рекордов Гиннеса за 16 (!!!) прыжков с горящим парашютом. Просто забей, это легендарно.
Чего я о фильме, как о художественном произведении, к сожалению, сказать вообще не могу. Видимо производству очень сильно повредило то, что дилогия борьбы с ИИ создавалась сначала в условиях карантина, а потом забастовка сценаристов свалилась как снег на голову. Важно понимать, что в фильме и играют не совсем те, кого планировали взять изначально, и сценарий переписывали неоднократно. Например, Николас Холт должен был играть злодея Гэбриэла, но в итоге он ушёл делать «Супермена», и пришлось брать не самого популярного Эсаю Моралеса.
В общем, принимая всё вышесказанное во внимание, официально заявляю — новая «Миссия невыполнима» на уровне сценария вообще не вызывает эмоции. Подстать своему главному злодею, холодному и бессердечному ИИ, история фильма не вызывает у зрителя ни улыбки, ни вау-эффекта, ни драматизма. Большую часть хронометража тебе относительно всё равно на то, что происходит.
Почему так? На мой взгляд проблемы две. Первая — непомерно огромный хронометраж. С точки зрения технического исполнения я понимаю, что Том Круз и КО наснимали столько круто сделанного материала, что не показать его публике было преступлением. Но с другой шпионский боевик почти три часа длиной — это перебор. Режиссура и темп супервялые, из-за чего перекатываться от одной крутой сцены до другой не только скучно, но и очень долго.
Второй момент — отсутствие химии между персонажами. «Миссия невыполнима» всегда радовала как интересным взаимодействием между членами команды Итана Ханта, так и зубодробительными противостояниями супершпиона и его не менее мощных злодеев.
«Финальная расплата» же лишена вообще всего этого. От старой партии остался один Саймон Пегг, а новые герои никак не заинтересовывают. Даже очаровательная Хейли Атвелл ну никак не тянет роль относительной пассии Ханта. Когда они обнимаются и смотрят друг на друга, хочется завыть в стиле Станиславского «не верю!».
Особенно обидно за злодея, который в фильме как мёд у Винни Пуха — вроде как есть, а вроде и нет. На бумаге сделать нейросеть главным злом 21-го века очень интересная и пророческая идея. Но, сами понимаете, самому ИИ прилепить харизму невозможно, иначе мы заходим на территории комиксов или научной фантастики. Поэтому нужно было, чтобы одеяло на себя перетягивал человеческий антагонист. Беда в том, что Эсай Моралес — вообще ни разу не Генри Кавилл из 6-ки, не Филип Сэймур Хоффман из 3-ки, и даже не Джон Войт из самого первого фильма. Мало того, что сам актёр не очень обаятелен и энергичен, так ещё и зритель прекрасно понимает, что его персонаж — всего лишь марионетка в планах ИИ, что автоматически понижает его статус в глазах смотрящего.
Очень обидно, что Том Круз покидает свою главную роль в жизни на такой ноте. Не после оглушительного триумфа над самым жестоким злом, заработав миллиард, а на суховатой и неоднозначной ноте, тем более с огромными затратами на производство. «Миссия невыполнима: Финальная расплата» напоминает мне «Довод» — такой же технически совершенный, но в той степени унылый и скучный. Далеко не всем удаётся уйти на пике, и история Итана Ханта яркое тому напоминание.
🎮 🎲 Также читайте нас на других ресурсах:
Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда.
Подписывайся на нас, чтобы не пропустить новые интересные посты :)
Несостоявшийся дуэт - почему два гения, так не сошлись?
Его называли королем советской комедии. Его улыбка могла поднять настроение целой стране, а каждая роль становилась народной легендой. Михаил Пуговкин — актер с невероятной судьбой, прошедший войну, избежавший ампутации и с боями пробивший себе путь на большой экран.
Он был тем самым «парнем из народа», который не боялся бросить вызов даже самым влиятельным людям кинематографа. И именно эта принципиальность стала причиной удивительного парадокса: гений комедии так ни разу и не пересёкся на площадке с гением режиссуры — Эльдаром Рязановым.
"Иван Васильевич меняет профессию" (1973)
История этого творческого «разлада» началась в 1956 году. Молодой и никому пока не известный Эльдар Рязанов задумал снять новогоднюю комедию — будущую «Карнавальную ночь». На роль занудного бюрократа Огурцова он пригласил Анатолия Папанова. Но тот, не почувствовав потенциала, отказался, решив, что роль слишком несерьёзна. Судьба же свела Рязанова с Михаилом Пуговкиным.
Пуговкин, уже успевший сняться в нескольких картинах, мечтал о роли Огурцова и пришёл на пробы. Его игра очаровала режиссера! Казалось, судьба предрешена. Но за кулисами кипели свои страсти. Директор «Мосфильма», могущественный Иван Пырьев, видел в этой роли только звезду того времени — Игоря Ильинского.
Игорь Ильинский в фильме "Карнавальная ночь" (1956)
Однажды за кулисами Пуговкин напрямую спросил Рязанова: «Почему не снимаете Ильинского?». И получил неожиданно простой и горький ответ: «Он запросил десять тысяч, а мы предлагаем восемь».
Для Пуговкина, прошедшего фронт и ценившего искренность, это стало ударом. Всё встало на свои места: его самого рассматривали не как талант, а как дешёвую замену, «эконом-вариант» на роль, от которой отказался другой актер.
Кадр из фильма «Первый день свободы», 1964
В тот момент Михаил Иванович, человек огромной внутренней гордости, принял принципиальное решение. Он не стал разменивать своё достоинство даже на желанную роль в перспективном проекте. С тех пор он никогда не приходил на пробы к Рязанову и сознательно избегал съемок в его фильмах. Это была не обида — это была позиция.
Ирония судьбы в том, что даже после оглушительного успеха «Карнавальной ночи» тень Пырьева продолжала преследовать Пуговкина. Руководство «Мосфильма» по инерции «блокировало» его кандидатуру и в других проектах. Например, в «Бриллиантовой руке» изначально его прочили на роль Лёлика, но режиссёру «настоятельно порекомендовали» сделать другой выбор.
В конечном счете, Лёлика сыграл фактурный Анатолий Папанов
Но Пуговкин блестяще взял реванш. Спустя годы в культовой комедии «Иван Васильевич меняет профессию» он сыграл кинорежиссёра Якина. Это была не просто роль — это была язвительная и точная пародия на самого Ивана Пырьева!
Кадр из фильма «Иван Васильевич меняет профессию» (1973)
Тот же пафос, та же трость, то же панибратство и высокомерие. Так, с присущим ему юмором и талантом, Пуговкин ответил всем своим недоброжелателям.
Он достиг невероятных высот, став настоящим народным любимцем, не снявшись ни в одном «рязановском» фильме. Эта история — не о ссоре, а о принципах. О том, что для таких людей, как Михаил Пуговкин, чувство собственного достоинства иногда важнее, чем даже самая громкая роль.
Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни
➡️ Сообщество
Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️
В честь 50-летия «Челюстей» и повторного мирового проката в 4K на этой неделе — собрал большую стопку историй со съемок и разных фактов.
Имя «Брюс» было дано в честь адвоката Спилберга Брюса Рамера;
Для съёмок построили три полноразмерные 25-футовые механические акулы весом по 1,2 т;
Все три акулы постоянно ломались, основные причины:
Акулы тестировались только в пресной воде в Лос-Анджелесе, а солёная вода у берегов Мартас-Винъярд быстро разъедала механизмы;
«Брюс» тонул при первом же погружении;
Каждую неделю требовалась новая «кожа» для акулы;
Для управления требовалось 14 операторов; механизмы постоянно заедали;
По некоторым источникам, местные дети могли саботировать «Брюса», но основной причиной оставалась солёная вода;
Все три оригинальные акулы были уничтожены к концу съёмок;
Universal сохранила формы и изготовила четвёртую акулу из стекловолокна; она висела в Universal Studios с 1975 по 1990 год;
В 1990 году эту акулу отправили на свалку металлолома, а владелец свалки Сэм Адлен установил «Брюса» на металлические столбы среди пальм, где он простоял более 20 лет;
В 2016 году после смерти Адлена его сын продал бизнес и пожертвовал акулу Музею киноакадемии;
Грег Никотеро взялся за реставрацию «Брюса» в 2016-м, а ещё в 1976-м он сфотографировался с «Брюсом» в Universal Studios, будучи 12-летним
Съёмки, запланированные на 55 дней, растянулись на 159 (почти втрое дольше);
Команда прозвала фильм «Flaws» («Изъяны») вместо «Jaws»;
Бюджет вырос с $3,5 млн до $9–12 млн;
Легендарная лодка «Орка» тонула трижды в ходе съёмок.
Рой Шайдер начал «битву едой», запустив пюре с подливкой в лицо Дрейфусу;
Ричард Дрейфус ответил, бросив десерт в лицо Шайдера; еда была разбросана по всему полу;
По словам маркетинг-директора отеля, из-за погоды и проблем с акулой напряжение на съемочной площадке зашкаливало, а «битва» дала разрядку;
История стала частью фольклора отеля и уникальных историй Мартас-Винъярд.
Вражда временами доходила до физического насилия: Шоу душил Дрейфуса; в другой раз стрелял в него из огнетушителя.
Шоу страдал алкоголизмом и часто пил между дублями («Я склонен пить, когда мне скучно»);
Знаменитый монолог об «Индианаполисе» пришлось переснимать на следующий день — Шоу был слишком пьян;
Инцидент с бутылкой: в напряжённый день Шоу с бурбоном попросил помощи у Дрейфуса; тот выхватил стакан и выбросил за борт. — Спилберг назвал это «выстрелом, услышанным по всему миру»;
В тот же день Шоу отомстил, направив огнетушитель в лицо Дрейфуса в ходе сцены.
молодой Стивен Спилберг в пасти «Брюса»
Ли Фиеро (миссис Кинтнер) — жительница Мартас-Винъярд; её пощёчина шерифу потребовала 17 дублей;
Спустя десятилетия Фиеро увидела в меню ресторана морепродуктов «Сэндвич Алекса Кинтнера»; упомянула, что играла его мать — владельцем заведения оказался Джеффри Ворхиз (Алекс), они не виделись со времён съёмок;
Местный житель Крейг Кингсбери вдохновил образ Квинта и сыграл Бена Гарднера (его голова внезапно появляется из лодки в одной из самых пугающих сцен);
В первую ночь на острове местный житель, решив, что дом пуст, выстрелил из винтовки во входную дверь дома, где остановился Роберт Шоу.
Съёмка открывающей сцены заняла три дня;
Для сцены нападения использовали систему ремней и тросов; Бэклини была пристёгнута к паре джинсов Levi's с ремнями безопасности и тремя застёжками. Тросы шли под водой к пляжу, где команда людей дёргала их взад-вперёд;
Спилберг намеренно не предупреждал актрису о рывках — для подлинной реакции;
Для звука бульканья Бэклини положили головой вверх перед микрофоном и лили сверху воду в горло;
Две самые известные реплики: «You're gonna need a bigger boat» («Нам понадобится лодка побольше») — выросла из внутренней шутки съёмочной группы; «That's some bad hat, Harry» («Неплохая шляпа, Гарри») — импровизации Роя Шайдера;
Сцена за ужином, где сын Броуди повторяет движения отца, основана на реальном моменте между Шайдером и юным актёром Джеем Мелло; Спилберг воссоздал его для фильма.
На первом прослушивании Уильямс сыграл тему двумя нотами на пианино; Спилберг сначала подумал, что тот шутит, ожидая «странное, но мелодичное»;
Простота «дан-дан» показалась ему чрезмерной — он рассмеялся, решив, что композитор издевается.
Продюсер Занук потребовал использовать footage настоящих акул;
Спилберг нанял Рона и Валери Тейлор для подводных съёмок 14-футовых акул у берегов Австралии;
Для масштаба пригласили актёра Карла Риццо ростом 4′11″, чтобы 16-футовая реальная акула выглядела как 24-футовый монстр;
Во время одного дубля, когда Риццо не было в клетке, акула запуталась в тросах и начала биться — эти кадры вошли в финальный монтаж.
смотрю кино и пишу о нём в tg → ℭ𝔦𝔫𝔢𝔪𝔞ℭ𝔲𝔩𝔱
авторское и жанровое
обскурное и мейнстримное
культовое и забытое
обзоры, эссе, рецензии, подборки, факты, нарезки
