Когда речь заходит о дизайне, обычно мы подразумеваем соблюдение определенных правил и принципов, чтобы создать гармоничное и функциональное произведение искусства. Но, творчество любит расширять границы или вовсе стирать их.
1. Нестандартные цветовые сочетания
Один из примеров, когда правила дизайна нарушаются, но результат все равно выглядит красиво и приемлемо, - это использование нестандартных цветовых сочетаний. Классические правила цветового круга гласят, что конкретные цвета должны сочетаться друг с другом, чтобы создавать гармонию. Однако, некоторые дизайнеры сознательно выбирают неожиданные и контрастные цвета, создавая удивительные эффекты и притягивая внимание зрителей.
Цветовая схема Slack отличается от многих других коммуникационных инструментов, использующих преимущественно светлые и нейтральные тона. Вместо этого, Slack использует яркие и насыщенные цвета, такие как розовый, оранжевый, желтый, зеленый, синий и фиолетовый.
Такое нестандартное цветовое решение помогает Slack выделяться среди конкурентов и создает более яркий и энергичный интерфейс для пользователей.
2. Нарушение правил композиции
Симметрия и баланс являются важными элементами, которые обычно присутствуют в хорошем дизайне. Однако, некоторые дизайнеры предпочитают играть с асимметрией, создавая динамические и уникальные композиции. Несмотря на то, что это нарушает стандартные правила, работа остается привлекательной и интересной для восприятия. Как по мне это одна из самых популярных тенденций в графическом дизайне на данный момент.
3. Форма важнее функции
Классический подход к дизайну предполагает, что форма должна служить функции, и что задача дизайнера - создать работу, которая максимально соответствует общим потребностям пользователя. Некоторые дизайнеры сознательно нарушают это правило, создавая произведения, где форма играет более важную роль, чем функция. Это может привести к возникновению некорректных или даже абсурдных предметов, но все равно они могут быть красивыми и поражать своей оригинальностью.
В конечном счете, красота является субъективным понятием и то, что одному человеку может показаться нарушением правил дизайна, другому может показаться уникальным и привлекательным.
Что бы вы добавили в список дизайнерских манипуляций?
Что-то вдруг решил свои старые статьи перечитать. Ну не прям от первого до последнего слова, а так – мельком.
И кажется мне теперь, что раньше я был лучше. Более чуткий был, что ли. Как у Бродского "...так живо всё, что для иных мертво"
А сейчас как-будто черствее стал. И думаю всё-таки, что это правильно. Учителю надо быть немного чёрствым. Знать бы только меру.
Раньше я растворял себя в жизнях учеников, а теперь понял, что делая так, никому не причиняю добра. Я помню из своего детства учителей, которых уважали все ученики. Они были опорой и ориентиром: ни с кем не сюсюкались, были профессионалами, но никогда не были высокомерными. Открытыми – да, жертвенными – никогда.
Я был жертвенным. Это было. И в этом что-то есть, конечно. Мне хотелось всем помочь, всех уберечь и спасти. Такое поведение чудесно подходит для учителей начальных классов, но не старших, ведь мои ученики были постарше как минимум лет на 5.
Младшие школьники нуждаются в подобной заботе, старшеклассники – в другом её проявлении.
С тех пор, как я ушёл из общеобразовательной школы прошло уже 2 года.
Создал свою онлайн-школу архитектуры "ВИТРУВИЙ", прошёл разные обучения, научился вести блог, писать продающие тексты, снимал кучу роликов до тошноты. Но не люблю это дело. Блогерство – это не моё.
Преподавать – это здорово.
Но не могу делать из этого ежедневного шоу с прогревами, дожимами, ботами, создавать грошовую интригу в первых сторис и надеяться, что в последних никто про неё не вспомнит, потому что она не стоит выеденного яйца.
Есть у меня знакомая, она моя однокурсница. Тоже архитектор. Вот – человек, который сделал себя сам!
Она превратила своё хобби, зародившееся во время одного декретного отпуска, в большую онлайн-школу войлока. Ей это по душе: пилить рилс и сторис, вести 2 канала в Телеграм, проводить эфиры, постоянно работать, работать и ещё раз работать.
Ей этого показалось мало, так теперь она ещё и продюсер других экспертов.
И у неё всё получается.
Я испытываю глубочайшее уважение к ней.
Но это не наш метод.
Не чувствую в себе желания так блистать на публике. Могу, но не хочу. Поэтому рилс выходят с пребоями, сторис почти не делаю, охваты низкие.
Школа архитектуры для подростков – вот позиционирование моей школы.
Я не сомневаюсь в качестве знаний, которые даю своим ученикам. Благодаря им они создают свои собственные архитектурные проекты на уровне студентов 1-го и 2-го курсов, будучи 12-16-летними подростками.
Некоторые пришли, не умея рисовать, а теперь владеют ручной и компьютерной графикой. Вот кое-какие их работы:
В левом столбце – работы ученицы 8 класса московской школы 1298, Алисы Серовой.
Справа сверху – работа ученицы 8 класса московской школы 2098, Валерии Давыдовой.
Справа снизу – работа 12-летнего Андрея из Франции
Да, ко мне можно прийти учиться, пройти пробный урок, чтобы профориентироваться и понять, надо тебе в архитектуру или нет. Можно пройти курс, который я записал, чтобы научиться рисовать как архитектор. Он очень познавательный, полезный и всё-такое.
1/5
Все эскизы сделаны на онлайн-занятиях с учениками, когда я объяснял темы "Аксонометрия" и "Перспектива"
Горжусь своими учениками.
Кстати, именно для них я создал Телеграм-группу “Библиотека Архитектора”.
Я же понимаю, что они не смотрят специальных журналов, не посещают лекции, не читают про великих архитекторов. Они даже не знают, где всё это узнавать. Ну нет у них одного ресурса, где они могли бы и вдохновение почерпнуть, и насмотренности набраться и книжки нужные найти.
А так – зашли в группу, посмотрели новые сообщения, и уже в теме немного.
Посмотрели в разделе “История градостроительства”, как римляне основывали свои военные лагеря, посмотрели, какие проекты делал архитектор Фрэнк Лойд Райт, или лекцию какого-нибудь профессионала, или видео, как отлить из бетона винтовую лестницу – и так, капля за каплей, ненавязчиво формируется культурный и профессиональный багаж архитектора и дизайнера. А когда ученик созреет для поступления в архитектурный колледж или Университет, он уже будет сознательным и мотивированным абитуриентом, а не растерянным птенцом.
И как пошла эта “Библиотека Архитектора” наполняться! За неделю разрослась до сотен постов в каждой рубрике, и ежедневно продолжает наполняться. Да, это я её наполняю, но такой прыти от себя я не ожидал. И это оказалось легко и приятно.
В общем, то, что начиналось, как ресурс для одной маленькой онлайн-школы архитектуры переросло в нечто гораздо большее.
Так что осмеливаюсь предложить вашему вниманию “Библиотеку Архитектора” в Телеграме.
У “Библиотеки” есть определённые преимущества по сравнению с Инстой:
Телеграму не нужен ВПН
В “Библиотеке” всё разбито на тематические разделы (История искусств, История архитектуры, Конструкции зданий и сооружений, Ландшафтная архитектура, Начертательная геометрия и так далее – с полным списком можно ознакомиться здесь)
Библиотека Архитектора” – это информация из одной области, но с разным контентом
Разный контент – это текст, изображения, видео, ссылки, документы, аудио
Многое из перечисленного – просто невозможно в Инсте. Там многое отвлекает и не структурировано по разделам. Там не разместишь pdf-документа, ссылки не активны и так далее. Так что Телеграм выигрывает.
Оцените эту группу. Она всё ещё молода и свежа. Так что готова к улучшениям. Вдруг вы что-то интересное предложите. Вдруг она окажется вам полезной. Жмите ЗДЕСЬ
Японский невролог создал изображение, с помощью которого можно определить уровень стресса — утверждается в соцсетях. Якобы оптическая иллюзия начинает двигаться, если человек напряжен.
Как на самом деле
Не спешите беспокоиться, если картинка начала двигаться у вас перед глазами. На самом деле она никак не связана с уровнем стресса. И создал изображение не невролог, а дизайнер.
Иллюзия движения возникает из-за эффекта Фрейзера-Уилкокса. Картинка «движется» из-за восприятия теней и цветов.
Более темные цвета достигают зрительного центра медленнее, чем более светлые. Эта очень небольшая разница в тысячные доли секунды и интерпретируется нашим мозгом как движение. Эффект работает независимо от уровня напряжения человека.
За 10 месяцев усердного изучения Blender и практики в 3D моделировании, наконец, сделал своего собственного стилизованного 3D персонажа, для которого еще и получилось настроить риг (цифровой скелет), благодаря которому могу анимировать или выставлять персонажа в любую позу.
1/4
В качестве референса для персонажа выступил я сам, а делал я его для своей новой айдентики, так как являюсь графическим дизайнером.
Весь процесс занял у меня около двух недель, потому что старался делать все идеально, ну насколько это возможно с моим опытом.
Но самым сложным оказалось не моделирование, хотя этот процесс тоже не из легких, а настройка цифрового скелета. Пришлось посмотреть около сотни видосов на ютубе, чтобы понять как это все работает.
Но все равно получилось не супер идеально, потому что костям нужно указать на какие вершины в 3D модели они будут оказывать влияние. Для этого нужно делать раскраску весов, где единица — полное влияние одной кости, ноль — отсутствие влияния, а промежуточные значения будут принадлежать нескольким костям.
Насколько хорошо и грамотно была сделана эта раскраска, настолько плавными, аккуратными и будут сгибания конечностей в вашей 3D модели.
И на этот процесс ушло очень много времени, рисовать веса можно бесконечно долго, пока результат не будет удовлетворять.
Также очень хотелось создать полный риг и для лица, чтобы делать любые эмоции, но это оказалось еще сложнее, поэтому ограничился только основными костями, благодаря которым могу двигать челюстью, веками и глазами. А разные эмоции сделал с помощью ключей форм/ключевых форм, в общем, в Блендере это называется «Shape Keys».
В целом, с ключевыми формами тоже можно делать разные эмоции, но не так гибко как с ригом. А суть этого метода в том, что сначала нужно создать ключ с базовой формой, а после второй ключ с уже измененной формой, например, с улыбкой или агрессивным оскалом, и с помощью ползунка та или иная эмоция будет проявляться.
Короче говоря, и моделирование, и настройка рига — все это было сложным, муторным, но неимоверно интересным. Засиживался до 4х утра, невозможно было оторваться.
Помимо персонажа сделал еще разные 3D элементы.
1/5
Ну а на этом все. Если кому покажется этот пост интересным и вы захотите ознакомится с моим творчеством, то можете посмотреть мое портфолио на Behance или заглянуть в мою группу в ВК.
Coframe - это копирайтер, фронтенд-разработчик и UX-исследователь, ии-дизайнер, работающий на основе искусственного интеллекта 24/7.
Если у вас есть сайт или приложение, то с помощью Coframe они будут постоянно совершенствоваться на основе реальных показателей. Это A/B-тестирование на стероидах 💪🏼
Как работает ❓
Вставляете адрес своего сайта, затем сервис предоставит развернутые советы с метриками
Хотите узнавать первыми о полезных сервисах с искусственным интеллектом для работы, учебы и облегчения жизни? Подпишитесь на мой тг НейроProfit, там я рассказываю, как использовать нейросети для бизнеса 👍🏻
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Хотите узнавать первыми о полезных сервисах с искусственным интеллектом для работы, учебы и облегчения жизни? Подпишитесь на мой тг (ссылка в описании профиля), там я рассказываю, как использовать нейросети для бизнеса