Мотивация и красота
Пит Маджарич в 2016 году делал каждый день по плакату. По очень крутому плакату. Можно посмотреть и вдохновиться. Можно попробовать самому так сделать.
Кстати, у Петра Банкова тоже такая история была. В день по плакату😱
Пит Маджарич в 2016 году делал каждый день по плакату. По очень крутому плакату. Можно посмотреть и вдохновиться. Можно попробовать самому так сделать.
Кстати, у Петра Банкова тоже такая история была. В день по плакату😱
Мой отец пригласил меня сходить к своему другу на экскурсию, сказав взять с собой фотоаппарат, чтобы запечатлеть творческую жизнь и студию одного из самых легендарных людей живущих в городе Тольятти.
Слева я, справа — ведущий художник-конструктор ОАО «АВТОВАЗ» с 1967 по 2009 г.
Владислав Иванович Пашко прошел путь от инженера конструктора до ведущего дизайнера, спроектировав за 44 года работы огромное множество концептов автомобилей, которые видел буквально каждый человек в нашей стране.
Тот самый легендарный ВАЗ-2108 «Восьмёрка»
Но самое интересное, что творчество Владислава не ограничивается лишь созданием машин, а простирается далеко за пределы обычных творцов. В его студии множество скульптур, картин, а так же навесных арт-объектов.
Вот как выглядит его студия
Самое красивое что я увидел из его работ — это картины. Они великолепны!
Некоторые из них действительно цепляют за живое
Меня очень удивили мысли этого человека и его взгляды на жизнь, и я не думал, что меня ожидает приятная интеллектуальная беседа… Отлично провёл время и мне подарили замечательный арт-бук со значимыми концептами АвтоВАЗа, с подписью «Илье». Мелочь, а приятно!
Классный арт-бук с машинами будущего
Ну и конечно же посидели попили чай с конфетками, пофилософствовали, попели песни на гитаре, как же без этого :)
Слева мой батя, справа сами знаете кто
Надеюсь, смог передать атмосферу фотографий через объектив и вам было интересно узнать о нашем местном человеке-легенде. Спасибо за внимание!
Пару недель назад, я посетил новую сцену Мариинского театра. Смотрел постановку "Корсар". Очень высокую личную оценку поставил за свет, звук, костюмы и декорации. После театрального похода я задумался о том, насколько сильно влияет на конечный результат работа театрального "тыла". И работа эта колоссальная!
Мне стало крайне интересно узнать об этом чуть больше и тем же вечером я сел изучать тему. В разных источниках я почитал об эволюции танца и балетного платья, но что меня очень зацепило - это тема участия модных домов в балете. Итак...
Балет первый. Alexander McQeen
Идея создания нашумевшей постановки «Эоннагата» о двойственной природе человека принадлежит известному режиссёру Роберу Лепажу, хореографу Расселу Малифанту и балерине Сильви Гиллем, которая также исполнила ведущую роль в спектакле.
Александр Маккуин, ранее категорически отказывался создавать костюмы для балета. Но проблема раздвоения мужского и женского начал, поиска самоидентификации показалась «гению британской моды» настолько интересной и актуальной, что он решил согласиться.
При создании образов кутюрье вдохновлялся японским театром кабуки, в котором актёры мужского пола исполняют женские роли. В результате многие костюмы представляли собой синтез кимоно и кринолинов на жёстких кольцах, украшенных сияющей органзой. Очень красиво!
Кстати билеты на постановку раскупались моментально, а на премьере артисты трижды выходили "на бис"
Балет второй. Balmain.
В 2017 году Balmain и Парижская опера объединили усилия по созданию костюмов для балета «Ренессанс» танцовщика Себастьяна Берто, представленного в Опере Гарнье под трогательное аллегро немецкого композитора Феликса Мендельсона, Скрипичный концерт № 2.
Художником по костюмам выступил креативный директор известного модного дома Balmain Оливье Рустен. Он создал для актёров жакеты, лосины и телесные боди, богатый декор которых транслирует стилистику легендарного бренда: россыпь жемчуга и бисера на одежде, обилие вышивки золотыми нитями и сияющих тканей.
Постановка длится всего 27 минут
Балет третий. Dior.
Мария Грация Кьюри из Dior разработала костюмы для «Nuit Blanche», одного из трех балетов, поставленных в честь композитора и музыканта Филипа Гласса.
При создании нарядов модельер хотела сотворить что-то наподобие сада, поэтому все костюмы декорированы выполненными вручную флористическими вставками, которые увлекают калейдоскопической игрой оттенков. Стоит отметить, что это также дань уважения сестре Кристиана Диора и её любви к цветам.
Креативный директор легендарного модного дома Dior Мария Грация Кьюри не раз признавалась в том, что балет и красота тела в движении служат для неё источником вдохновения.
Балет четвертый. Chanel.
В 2019 году Chanel создали костюмы для постановки Сержа Лифаря «Вариации» — артисты Парижской оперы исполняли роли в шопенках из невесомого белоснежного тюля, расшитых цветами из тонкой шёлковой органзы.
Коко Шанель не раз признавалась, что балет оказал большое влияние на её развитие и жизнь, поэтому неудивительно, что модельер неоднократно создавала костюмы для различных спектаклей.
Например, в 1924 году она разработала свои первые балетные наряды для постановки Брониславы Нижинской «Голубой экспресс».
Я предположу, что не без доли маркетинга все это делалось. Вместе с тем, тщательность работы и качество того, что можно увидеть на видео не оставляет мне сомнений что главным источником энергии было вдохновение и искренний интерес.
При подготовке этого материала я использовал статью из иностранного выпуска журнала Harper`s Bazaar.
Так же приглашаю Вас в свой телеграмм канал https://t.me/domistory где я публикую истории о интересных людях, вещах и традициях. Буду рад Вам!
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
В классику тоже могу, но сейчас период своего рода сублимации для которой я использую интуитивно-абстрактное рисование. Сделала подборку "зеленое". Материалы - все что под руку попадается, самая настоящая смешанная техника. Никаких эскизов заранее не делаю, просто как рука идет, то рисуется.
Организатор: АО «Эрарта»
Дата заявки: до 15 октября 2023 (бесплатно)
Возрастные ограничения: 18+
Награды: от 50 000 ₽ до 500 000 ₽
Музей Эрарта объявляет старт приема заявок для участия в Эрарта Премии — 2024.
Эрарта Премия — первая в истории премия в области современного искусства, присуждаемая по результатам зрительского голосования, а не по мнению узкого совета специалистов. Этот принцип соответствует базовой философии Эрарты: искусство создается автором, но приобретает силу лишь благодаря зрительскому восприятию.
Впервые проект состоялся в 2023 году и по праву был признан «Проектом года в сфере искусства» по версии издания «Деловой Петербург». Тогда общий призовой фонд Премии составил 3,2 миллиона рублей и был поделен между авторами (2,5 миллиона рублей) и активными зрителями (700 000 рублей).
Выставка произведений соискателей Эрарта Премии — 2024 пройдет в Большом зале музея с 8 февраля по 9 июня 2024 года. Зрительское голосование будет организовано в три тура.
В порядок проведения Премии в 2024 году было внесено еще несколько изменений: например, для обладателей действующих билетов в музей Эрарта из разных регионов, которые не смогут в период проведения выставки Эрарта Премии — 2024 приехать в Санкт-Петербург, будет открыта возможность удаленного голосования.
Изменения также коснутся процедуры распределения Призового фонда Премии. По предложению самых активных зрителей, которые уже принимали участие в зрительских активностях, общий призовой фонд 2024 года будет целиком направлен на поддержку авторов и поделен между соискателями в соответствии в соответствии с результатами голосования.
Таким образом, призовой фонд для авторов увеличен до 3,5 миллиона рублей.
Музей Эрарта приглашает всех принять активное участие в проведении выставки и подведении итогов Эрарта Премии — 2024. Пропустить такое будет обидно!
Подробнее: https://foto-konkursy.ru/jerarta-premiya
Подать заявку на соискание премии могут авторы — в том числе коллективы авторов — любых произведений современного искусства, имеющих материальный носитель (акционизм и перформанс исключаются), вне зависимости от места проживания авторов, стажа их деятельности в области современного искусства, а также вне зависимости от времени создания художественного произведения и его жанра.
На конкурс принимаются живопись, графика, скульптура, фото- и видеоарт, мультимедиа, инсталляция и любое другое направление современного искусства.
Заявки от лиц, не являющихся авторами работ, не принимаются, даже если эти лица — законные правопреемники или официальные представители авторов.
Один автор может выдвинуть до трех своих произведений, но на выставку может быть принята только одна работа от одного автора.
Работа не обязательно должна находиться в собственности автора, участвующего в выставке: он может выставить свое старое произведение, взятое на время выставки у его нынешнего владельца.
17 марта 2024 года по итогам голосования будут определены 15 авторов-соискателей, произведения которых набрали наименьшее число голосов. Эти авторы занимают места с 40-го по 26-е: гарантированное вознаграждение каждого составит 50 000 рублей.
Второй тур продлится с 18 марта по 25 апреля 2024 года. 15 работ с наименьшим количеством голосов выбывают из борьбы за гран-при — и выигрыш тех авторов, которые займут места с 25-го по 11-е, составит по 75 000 рублей. Из 25 работ в третий тур пройдут произведения 10 авторов — и они получат статус «лауреатов».
Третий тур голосования продлится с 26 апреля по 5 июня. Произведения оставшихся 10 авторов-лауреатов борются за распределение призового фонда: попадание в десятку уже гарантирует выигрыш размером в 100 000 рублей для тех авторов, чьи работы окажутся на местах с 10-го по 6-е. Далее произведение, занявшее 5-е место, получит 125 000 рублей, 4-е место — 150 000 рублей, 3-е место — 175 000 рублей, 2-е место — 200 000 рублей, а победитель получит гран-при размером в 500 000 рублей.
Недавно наткнулась на такой интересный факт:
Дизайн обёртки от леденцов «Чупа-чупс» был разработан Сальвадором Дали. Причём денег он за работу не взял, поставив взамен условием, чтобы ему до конца жизни каждый день приносили коробку леденцов.
А какие необычные и интересные факты о дизайнерах или художниках известны вам?
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
Нейросеть сгенерировала картину Пабло Пикассо "Девочка на шаре"
Мой запрос нейросети: Атлет смотрит на акробатку на шаре, на фоне пустынного пейзажа.
Как бы вы описали эту картину для нейросети?