"Капитан Крюк" игра и фильм
Главный пиратский фильм 90-х от культового режиссёра Стивена Спилберга! Звёздный актёрский состав: Робин Уильямс, Дастин Хоффман и Джулия Робертс. Заодно расскажу про незаслуженно забытую 16-битную игровую адаптацию.
Долгий путь к релизу
Для Стивена Спилберга история Питера Пэна всегда была очень личной. Ещё в детстве он представлял себя героем произведения Джеймса Барри и мечтал отправиться в Нетландию. Так что неудивительно, что Спилберг начал рассматривать возможность экранизации своей собственной версии истории, вскоре после оглушительного успеха его семейного фильма «Инопланетянин» в 1982 году.
Фильм, под рабочим названием “Пэн”, должен был стать ремейком классического мультфильма Дисней “Питер Пэн” 1953 года. Со временем концепция изменилась в пользу мюзикла. Во многом смена жанра была связана с вниманием Майкла Джексона к роли Питера Пэна. К фильму было написано несколько песен, а в Лондоне началось строительство декораций, когда Спилберг ушёл из проекта. В это время у режиссёра родился сын, и он не желал переезжать в Англию.
Дисней заморозила производство, но не стала полностью ставить крест на ленте. “Мышиная компания” долгое время искала способы “разморозить” фильм, но этому не суждено было сбыться. “Пэн” стал кочевать по студиям в поисках дома. В конечном итоге права достались TriStar Pictures, а режиссёрское место занял Ник Касл (Последний звёздный боец, Майор Пэйн). Именно Ник Касл предложил выпустить сиквел известной истории с повзрослевшим Питером Пэном. Такие изменения помогали фильму окончательно разорвать связь с Дисней, ведь у TriStar Pictures не было прав на “Питер Пэн” 1953 года.
На тот момент пост директора TriStar Pictures занимал Майк Медавой – давний друг Стивена Спилберга, а производство фильма начало буксовать. Виденье Ника Касла не совпадало с Дастином Хоффманом (капитан Крюк), и режиссёру пришлось уступить своё кресло Стивену Спилбергу. Впрочем, Ник Касл не ушёл обиженным и получил 500 тысяч $ компенсации.
Майкл Джексон всё это время не терял интереса к роли Питера Пэна, но после телефонного разговора со Стивеном Спилбергом выбыл из проекта. Певец был настолько разочарован сценарием про взрослого Питера Пэна, что даже попытался навести порчу на режиссёра. Его место занял Робин Уильямс, и производство, наконец, сдвинулось.
Производство фильма проходило тяжело. Первоначальный производственный бюджет был установлен в размере 48 миллионов долларов, но в итоге оказался в пределах 60–80 миллионов долларов. Основной причиной увеличения бюджета был график съемок, который длился на 40 дней больше первоначального 76-дневного графика. Спилберг объяснил: «Это была моя вина. Я начал работать медленнее, чем обычно»
Режиссёру было очень тяжело работать с актёрами-детьми, и добиться от них нужной реакции. Маленьким актёрам не сказали, кому Питер Пэн передаст свой легендарный меч… Так что эмоции ребят были искренними, а не наигранными.
Джулия Робертс негативно вспоминает о работе со Стивеном Спилбергом. У них часто случались конфликты, при этом актрисе было тяжело работать с зелёным экраном. Джон Войт, с которым Дастин Хоффман прежде работал, поинтересовался у Хоффмана, можно ли ему привести на съёмочную площадку детей – Джеймса Хейвена и Анджелину Джоли. Тот не возражал и даже остался ради посетителей в костюме капитана Крюка. Джоли тогда было 16 лет, Хоффману она показалась «стройной, высокой и с брекетами на зубах». Джоли тогда заявила ему, что тоже хочет стать актрисой. Хоффман в тот вечер сказал жене, что Джоли «сама не понимает, как это трудно – быть актрисой».
Фильм собрал в прокате больше 300 миллионов $ при бюджете в 70 миллионов $. Но студия всё равно была недовольна его финансовыми показателями. Спилберг, Уильямс и Хоффман не получали зарплату за фильм. Звёздная троица выбила огромный процент с кассовых сборов и даже право “первого доллара”.
“Капитан крюк”, на момент выхода, получил разгромные рецензии от зрителей и критиков. Спилберг не любит вспоминать про него, а Джулия Робертс была номинирована на премию «Золотая малина», как худшая актриса второго плана.
Сюжет и личное мнение (осторожно, спойлеры)
У меня есть много тёплых воспоминаний из детства про фильм “Капитан Крюк”. Я отлично помню сказочную Нетландию, где дети наслаждаются свободой, а на морском дне живут русалки. Величественный корабль Капитана Крюка манил своим необычным дизайном, но сильнее всего мне нравился город пиратов. Эстетика пиратского мира восхищала и отлично контрастировала с поселением потерянных детей. Только представьте – целый город состоял из старых пиратских кораблей! Арт-директор Норман Гарвуд проделал поистине масштабную работу и создал настоящий визуальный шедевр.
Но при этом я не пересматривал ленту более 20 лет… Поэтому, решив освежить в памяти фильм, я был, мягко говоря, сильно удивлён. В зрелом возрасте “Капитан Крюк” воспринимается абсолютно иначе, чем в детстве. Но обо всём по порядку!
С первых минут нам показывают повзрослевшего Пита, для которого карьера стоит намного выше желаний его семьи. При этом герой Робина Уильямса не выглядит отталкивающе, он просто забыл, как быть ребёнком. При этом каждая сцена фильма наполнена красками, юмором и действием. “Капитан Крюк” – это семейное кино от Спилберга из 90-х, и этим всё сказано.
Далее Пит вместе с женой и детьми посещает приют Венди… И на этом моменте сюжет фильма полностью разваливается. Понять родословную семейства Пэнов было довольно нелегко. Только вдумайтесь, Питер Пэн завёл детей со своей сводной сестрой, а его приёмная (90-летняя) мама – его бывшая возлюбленная. Джорджу Мартину такое даже не снилось!
Именно вторая треть фильма лучше всего запомнилась мне в детстве. В ней безупречно показан сказочный мир. Но, пересматривая фильм сейчас, я заметил, что в середине очень мало динамики. Питер слишком долго вспоминает, кто он такой, и со временем я начал уставать от персонажа. Ещё одной проблемой стала “соблазнительная аура” Пэна. Кроме Венди в Питера влюблена фея Динь-Динь и даже морские русалки. Этот момент сильно разрушает семейную направленность ленты.
Финал запомнился грандиозным, полномасштабным сражением пиратов с потерянными мальчишками и эпичной дуэлью Питера с Капитаном Крюком. Нас ждёт великолепный и очень забавный экшен, хотя драма мне показалось лишней. Руфио не успел проявить себя, и про него все быстро забыли.
Без сомнения, “Капитан Крюк” – это замечательный фильм, имеющий ряд недостатков. Джулия Робертс блестяще справилась со своей ролью. В то время вышло не так много фильмов, использующих зелёный экран, и актрисе было вдвойне тяжело. Настоящим сокровищем ленты стал Дастин Хоффман. Безумный, крутой и очень смешной пират, имеющий свой кодекс чести.
Робин Уильямс хорошо исполнил роль Питера, но сделал это как будто на автомате. Мне кажется, что Уильямс был слишком далёк от образа Питера Пэна, да и сама роль была плохо прописана в сценарии. Стивен Спилберг не смог определиться с тем, какой фильм он хочет снять – сказку для всей семьи или драму про отцов и детей. К производству “Капитана Крюка” приложили руки множество творческих людей, но ленте не хватало злого продюсера, который бы смог убрать лишние сюжетные линии и сократить хронометраж.
В любом случае, “Капитана Крюка” помнят и будут помнить. Настоящая классика. Подобных фильмов сейчас не делают. Я советую его всем любителям Питера Пэна и фанатам Стивена Спилберга. Данте Баско (исполнитель роли Руфио) сейчас работает над анимационным спин-оффом про своего персонажа, но в последнее время информации про проект нет.
Sony Imagesoft
Во время производства фильма “Капитан Крюк”, TriStar находилась в процессе поглощения компанией Sony. Японцы продолжили выпускать фильмы под брэндом TriStar, а на игровые адаптации у Sony были большие планы. Задолго до PlayStation 1, компания Sony решила ворваться в игровую индустрию в качестве издателя. Дочерняя структура, под названием Sony Imagesoft, имела уверенную стратегию покорения геймерских сердец.
Sony, кроме TriStar, владела Columbia Pictures, поэтому японцы могли предложить платформодержателям целую кучу лицензий на популярные фильмы.
Sony, благодаря своим связям, позволяла выходить маленьким японским компаниям на мировой рынок.
При помощи огромного бюджета Sony выпускала уникальные версии для разных игровых систем.
Инновационная FMV игра для Sega CD. Издатель - Sony Imagesoft
Изначально Sony Imagesoft делала большую ставку на сотрудничество с Nintendo, но после отмены Super NES CD-ROM, отношения между компаниями сильно охладели. В 1992 году Sony Imagesoft сделала резкий разворот в сторону Sega. При этом Sony больше всего волновал адонн к Sega Mega Drive (SMD), под названием Sega CD. Это сотрудничество породило целую кучу FMV игр и расширенных версий.
Именно по этой схеме началась разработка игровых адоптаций Hook. Издателем 16-битных версий выступала Sony Imagesoft, а разработчиком стала японская компания Ukiyotei – выходцы из Capcom. Hook стал дебютным проектом для молодой студии. Версия для Super Nintendo Entertainment System (SNES) стала основной.
Сотрудники Ukiyotei не имели опыта в разработке игр для SMD, поэтому им в помощь была направлена студия Core Design – будущие создатели Tomb Raider. Основные усилия Core Design были направлены на создание расширенной версии для Sega CD. Все заставки игры были полностью озвучены, а в начале появился небольшой ролик с кораблём Капитана Крюка. Также в порте присутствует музыка из фильма и несколько небольших видеофрагментов, а в остальном она идентична версии для SMD.
Ukiyotei впоследствии занималась разработкой игр для SNES, пока не была приобретена компанией SNK в 2002 году. Из значимых проектов я могу отметить: Todd McFarlane's Spawn: The Video Game, серию Metal Slug Mission, а также Punky Skunk.
Sega и SNES
Ukiyotei постаралась не рисковать и сделала традиционный платформер. Во всех версиях Hook задействовано 2 кнопки управления, что стало спорным решением – геймерам приходится зажимать кнопку атаки, чтобы Пэн побежал.
С точки зрения механик, игра получилась довольно примитивной. Кроме бега Пэн может только прыгать и бить мечом. Но одна по-настоящему уникальная “фишка” у Hook всё-таки была – полёт. Ukiyotei знала, что хотят геймеры, и лётные секции получились интересными и запоминающимися. Мне понравилось, что у нас есть целые уровни полностью построенные на полёте. К примеру, на уровне в горах мы должны медленно и аккуратно расходовать пыльцу феи, чтобы не сорваться в пропасть, а на уровне в лесу нужно постоянно двигаться, удирая от постоянно скролящегося экрана.
Подобным образом продуман каждый уровень в игре. К примеру, в Neverland Skeleton Rock Питера преследует надоедливый огонёк. Огонь представляет опасность, но при этом он освещает путь герою. Бой с боссом королём-скелетом получился довольно интересным и динамичным. Боссы, в целом, получились неплохими. Кроме короля-скелета мне запомнился летающий босс и бой с Капитаном Крюком.
Ещё одной важной особенностью игры стал поиск листьев и волшебного меча. Лист увеличивает шкалу жизней и оказывает большую помощь в прохождении. Меч способен наносить дистанционные атаки, но, после получения урона, он пропадает.
Ukiyotei сделала хорошую и незаслуженно забытую игру. Конечно, на четвёртом поколении вышло много игр, использующих пиратский сеттинг (Pirates of Dark Water, Cutthroat Island, Melfand Stories). Было много игр, развивающих механику полёта (Rocket Knight, Gargoyles, Demon's Crest), но все они вышли позже. Разработчикам не хватило смелости и опыта, чтобы остаться в истории. Но у Ukiyotei ещё будет шанс создать хитовый платформер про Питера Пэна.
Порт на SMD вышел не очень удачным. Графика и музыка сильно пострадали. Анимации и фоны лишились деталей. Сильнее всего это заметно на первом уровне. В The Nevertree постоянно происходит смена погоды и времени года. По уровню летают листья и снежинки, а изменение окружения происходит буквально на лету. Но всё это есть только в SNES версии, на SMD всего этого нет. Эффекты воды и освещения на SMD получились особенно слабыми. Порт на Sega CD выигрывает, благодаря музыке из фильма, но я не рекомендую эти версии для прохождения.
Довольно неплохим получился порт на Sega Game Gear. Его создала британская студия Spidersoft. Разработчики постарались и перенесли большую часть геймплея и механик оригинала. Да, игра ощущается немного сырой и забагованной, но Spidersoft облегчили геймплей и подкрутили хитбоксы в сторону игрока. На Game Gear вошли не все уровни, но зато есть эксклюзивный босс.
Прочие игры
“Капитан Крюк” – настоящий блокбастер, а Sony в 90-е любила эксперименты, поэтому мы получили целую кучу видеоигр в разных жанрах. Я не буду заострять на них внимание, но забыть про эти адаптации стало бы преступлением.
Arcade – невероятно красочный и драйвовый beat 'em up выпустила компания Irem для аркадных кабинетов. Эта версия Hook сильно пострадала из-за западной цензуры. Палитра цветов была изменена и стала ближе к одноимённому фильму. Боссы-пиратки были удалены, ведь Питер Пэн не может бить девушек. Японская компания Irem стояла у истоков жанра beat 'em up (Kung-Fu Master, Vigilante, Spartan X 2). Компания Irem ещё долго не роняла планку качества и выпускала крутые битемапы (Undercover Cops, Blade Master).
На Amiga, Atari ST и DOS вышел квест от Ocean Software. В игре есть несколько смешных и абсурдных моментов, но, в целом, перед нами довольно вялый клон Monkey Island. Мне понравилось, что большая часть игры проходит в городе пиратов, и мы можем получить лучшее представление о мире. Версия для Amiga была основной. В ней присутствует больше анимаций и музыкальных треков.
Ещё один “Капитан Крюк” от Ocean Software вышел на NES, Commodore 64 и Game Boy. Перед нами довольно душный и странный платформер. Игра сильна затянута, особенно уровни под водой. Лучше всего получилась мини-игра, где мы управляем летающим Питером. Фирменный электронный саундтрек от Ocean Software стал настоящим украшением. Больше всего эта ветвь прославилась благодаря легендарному обзору AVGN. На самом деле всё не так плохо, для Commodore 64 – это вполне достойный платформер.
Забытый сиквел
Интересно, что в 1994 году у Hook вышел “духовный сиквел” под названием Skyblazer. Этот платформер вышел на SNES, и его также разработала Ukiyotei, а издателем выступила Sony Imagesoft. Это был не типичный проект для Sony, ведь издатель концентрировался на кинолицензиях и спортивных играх. Гигант поверил в маленькую компанию и дал шанс создать игру ААА класса. Ukiyotei с огромным энтузиазмом отнеслась к проекту и, вдохновлённая индийской мифологией, создала удивительный мир.
Главным героем стал Скай, которому предстоит спасти Ариану от злобного Повелителя Войны. В японской версии все персонажи носили имена индийских богов, поэтому американский релиз потерял часть колорита.
Что эту игру связывает с фильмом “Капитан Крюк”? Ничего! Но достаточно просто поиграть в игру, чтобы понять – это сиквел Hook, вышедший на SNES. Нас ждёт тот же подход к динамике, геймплею и построению уровней. Некоторые враги и боссы пришли к нам прямиком из Hook. На месте карта мира и уровни с автоскролингом.
Но есть одно серьёзное изменение – каждый элемент игры был доработан и улучшен. Теперь мы можем гулять по карте мира и возвращаться в уже пройденные локации. Это нужно делать потому, что в уровнях появились развилки. В Hook нам тоже давали выбор куда пойти, но масштаб был в несколько раз меньше. Лётные уровни получили развитие. Скай умеет маневрировать в воздухе и наносить стремительные атаки, а ещё в Skyblazer есть очень красивая мини-игра, использующая Mode 7.
Ukiyotei очень старалась продемонстрировать красивую и технологичную картинку. Сразу несколько боссов и уровень Towers of Tarolisk созданы с помощью Mode 7. В отличие от Питера, Скай умеет ползать по некоторым стенам, но самым интересным отличием стала система магии. После победы над боссом Скай узнаёт новое заклинание. К примеру, The Flash позволяет пролететь по воздуху довольно большое расстояние по прямой линии. Магия вносит большое разнообразие в геймплей, хотя некоторые заклинания выглядят бесполезно на фоне всемогущего исцеления.
Самым главным минусом Skyblazer стала затянутость. Под конец враги и уровни начинают повторяться. Также мне не понравилось то, что для полёта нужно зажимать кнопку прыжка. В любом случае Skyblazer – это настоящий шедевр и отличный эксклюзив SNES.
На этом мой рассказ про вселенную "Капитан Крюк" подходит к концу. Обязательно напишите мне, была ли у Вас кассета с этим фильмом в детстве? Или Вы рубились с друзьями сутки напролет в эту игру на “Сеге”? А может кому-то повезло обладать SNES и поиграть в Skyblazer… Моя следующая статья будет посвящена играм по двум легендарным франшизам “Кто подставил кролика Роджера” и “Чокнутый”. Берегите детей и не кормите русалок после полуночи… А на сегодня – всё!
Сериал Мяу-Мяу (Казахстан)
На днях я для себя открыл казахский синематограф. Посмотрел сериал "Мяу-мяу" про сложные вопросы употребления наркотиков, наркотрафика и в целом про подростковые боли юных спиногрызов. Сериал отличный, рекомендую однозначно. 20 (или около того) серий по 25 минут. Очень бодро, ненавязчиво (по началу) и главное в меру, открываются проблемы употребления наркотиков подрастающими дебилами. Я был такой "ошибкой" (так что мне можно так выражаться). :)
Постер к сериалу
Но суть не в этом. А в том, что при просмотре сериала меня не покидало чувство, что я невольно возвращаюсь в 90-е. Вот это вот (если исключить нарицательное казахское "брат" и заменить его на "чувак" или "кочан"):
- Брат, что у тебя случилось?
- У *случайный близкий человек* проблемы...
-Погнали, брат!
И они тут же срываются, едут в ебеня, бьют нехороших, защищают друг-друга, аккуратно дрочат милицию, уважительно, но четко отстаивая свою позицию, отчитываются перед уважаемыми авторитетами.
И весь сериал строится на неотъемлемой преданности мужской дружбе, самопожертвовании, абсолютной преданности общности.
Реально хорошие актеры с действительно хорошей игрой. Лысый тоже молодец, просто фотки подходящей не нашлось.
И я невольно вспоминаю свое детство... Я живу в Хакасии. Это маленькая такая республика, в составе РФ, о которой наверняка даже больше половины пикабушников не знает. Небольшой город, который в 1994-96 году испытывал на себе те же анархические идеи, которым были подвержены все республики того времени решившие, что без РСФСР им будет куда проще (кто-то отделился, кто-то, как Хакасия, решил запрыгнуть на эту волну позже). И я помню, что мне, тем более русскому (в Хакасии в основном живут Хакасы, как не удивительно), было несколько... опрометчиво выходить из своего района, где располагались и дом и школа, куда-то за границы привычных улиц.
У нас конечно были свои компании, свои отморозки и свои правила. Тем паче учесть, что я жил в центре, так мы вообще считай были золотым районом - у нас все клубы, кафе, стадион и пара кинотеатров. Но ехать в другой район к девочке на свидание надо было исключительно днем и желательно не светиться на улице, а если попался компании из более чем 4-х молодых парней, то лучше влиться в толпу прохожих и как-то незаметно проскользнуть...
И знаете какое основное чувство от просмотра сериала я испытал? Не в том, что наркотики плохо. Это просто БЕЗУСЛОВНО. Не в том, что надо бороться за свое будущее. Это тоже правильно. А в том, что: Да как же заебись, что это время прошло!!! Бля... Как же классно, что уже не надо искать себе компанию, что бы сгонять по поручению матушки в магазин, который находится в другом районе. Как же хорошо, что уже до тебя не докапываются менты без повода, потому что ты просто идешь по улице в компании гопоты и "сцуко подозрительный! Че в карманах, живо показывай!". Да как же классно что просто гопоты уже нет!
Я уже давно задумывался о том, что мы хорошо живем, потому что можем спокойно отправить 14-летнюю дочь в магазин в 18:00 за пакетом молока. А в 21:00 просто переживать за то, что она еще не вернулась со свидания. ПРОСТО ПЕРЕЖИВАТЬ, а не обзванивать морги, больницы, поднимать на уши полицию. Не звонить своим пацанам, что бы собрали толпу и идти пиздить гандонов, что обидели ее... Потому что 100% через 10-20 минут послышится щелчок поворота ключа в замке и она войдет в квартиру со словами: "Мама, папа простите, я потерялась во времени.". А, после просмотра сериала картинка в голове вновь оживилась красками.
Бля, как же заебись...
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Крестный отец. Факты о съемках
Марлон Брандо, он же дон Корлеоне
Книгу Марио Пьюзо я прочитал много раньше, чем посмотрел фильм. И книга и фильм хороши, при этом я читал как оказывается неполный роман, он поначалу выходил с сокращениями, ну или мне такое издание попало в руки в детстве. Ибо при повторном чтении, в книге были моменты, котрых я в детстве не читал. Их просто не было. А фильм, ну у этого фильма очень много поклонников. Недаром его считают одним из лучших фильмов про мафию. Вспомним кино? Ну и немного приоткроем завесу над тайнами съемок.
1. Все вы прекрасно знаете, что фильм "Крестный отец" был снят по одноименному роману итальянского писателя Марио Пьюзо, но далеко не все знают, что этот роман был написан в счет карточного долга. В свое время Марио Пьюзо погряз в карточных долгах. Узнав об этом, вице-президент компании "Paramount" Роберт Эванс предложил ему 80 тысяч долларов, если тот напишет книгу про Мафию и передаст студии права на экранизацию данной книги. Естественно, Марио согласился на столь щедрое предложение, от которого в его положении было просто невозможно отказаться.
Марио Пьюзо
Для написания своей книги он изучил биографию многих известных мафиози, чтобы он лучше смог раскрыть персонажей в своем романе.
2. Роберт Эванс хотел, чтобы фильм был не просто про итало-американцев, а чтобы его еще и снял американец итальянского происхождения. Так по его мнению фильм должен был вобрать в себя тот самый италоамериканский дух.
Молодой Аль Пачино
Первым кандидатом на пост режиссера стал Серджио Леоне. Но он отказался, так как уже решил, что будет снимать свой собственный гангстерский фильм "Однажды в Америке". Следующим кандидатом стал Питер Богданович. Но он отказался снимать фильм по той причине, что не хотел связываться с проектами, которые затрагивают тему мафии. Другие режиссеры также отказывались от режиссерского поста, потому что не хотели снимать фильмы, где главными героями будут мафиози. Когда очередь дошла до Фрэнсиса Форда Копполы, то тот по началу отказался участвовать в съемках этого фильма в качестве режиссера, потому что считал первоисточник (книгу Марио Пьюзо) просто отвратительным и дешевым. Но по совету своего друга Джорджа Лукаса Фрэнсис Форд Коппола все же согласился стать режиссером для фильма по роману Марио Пьюзо.
Дело в том, что Фрэнсису нужны были деньги, чтобы закрыть долг его студии перед компанией "Warner brothers" за то, что он сильно превысил бюджет фильма "THX 1138". Кстати, Джорд Лукас не только помогал Копполе советом, но и помогал ему со съемками и даже монтажом.
3. Когда речь зашла о подборе актеров на главную роль Вито Корлеоне, то Марио Пьюзо тут же предложил взять Марлона Брандо, так как по его мнению никто не сыграл бы лучше крестного отца, чем Брандо. Вот только студийные боссы были против такого выбора. Сам же Фрэнсис Форд Коппола был не против Брандо, но все же больше склонялся к тому, чтобы попробовать на роль дона Карлеоне Лоуренса Оливье. Но тот не смог принять участие в фильме, так как он сильно заболел. Студийные боссы продолжали искать актеров на эту роль, но все было безуспешно. Ну а про Марлона Брандо они и слышать ничего не хотели. Дело в том, что на тот момент Брандо уже хотел завязать в кино, крепко подсел на запрещенные вещества, да и в принципе плохо отзывался о голивудском кинематографе.
Корлеоне
Но все же Фрэнсису Форду Копполе удалось убедить продюсеров взять на эту роль Брандо. И у них уже просто не было выбора. Но они поставили ряд условий:
Брандо должен был внести залог в размере 1 миллиона долларов на случай, если он сорвет съемки или по его вине съемки будут задерживаться;
Актер должен был согласиться на гонорар, который был в разы меньше, чем его обычная ставка;
Ну и самое главное - Марлону Брандо пришлось проходить пробы на общих основаниях.
Все эти пункты были весьма унизительными для звезды такой величины. Но тем не менее актер согласился на все условия. Правда, был один нюанс. Фрэнсис Форд Коппола не сказал актеру о кинопробах, а выставил все это дело как импровизация на камеру.
4. Перед тем как приступить к съемкам, Марлон Брандо решил хорошенько подготовиться к роли. Для этого он изучил биографию знаменитого мафиозного босса Фрэнка Костелло. Также он внимательно прослушивал все его показания в суде. Фрэнк Костелло отличался от большинства других боссов мафии тем, что он старался не применять кровавое насилие. Примерно таким же был и дон Корлеоне (почти).
5. Роберт Де Ниро мог сыграть Поли Гато. Более того, он уже практически был утвержден на эту роль. Но когда Аль Пачино отказался от съемок в фильме "Банда, не умеющая стрелять" в пользу "Крестного отца", то Роберт де Ниро отказался от роли Поли, чтобы занять освободившееся место.
Входят в роли
Тем не менее, Роберт де Ниро появился в фильме "Крестный отец 2", где сыграл молодого Вито Корлеоне. За эту роль он даже получил премию "Оскар". То есть, получилось так, что Марлон Брандо и Роберт де Ниро получили по "Оскару" за роль одного и того же персонажа. Правда, Марлон Брандо чуть было не сорвал церемонию "Оскар" в 1973 году.
6. Некоторые члены семьи Копполы появились в фильме "Крестный отец" в небольших ролях. Так в фильме сыграли Талия Шир (сестра), София (дочь), Кармин Коппола (отец), а а также его мать, жена и двое сыновей.
София Коппола в роли мальчика
Кстати, на тот момент София Коппола была младенцем, и в кино она сыграла (если можно так выразиться) мальчика, а именно новорожденного сына Конни и Карло Рицци - Майкла Фрэнсиса Рицци. Она, кстати, сыграла во всех частях фильма, но во второй и третьей части ей достались уже роли девочек, что естественно.
София Коппола
Позже София пошла по стопам своего отца, став режиссером. Именно она сняла такие фильмы как "Трудности перевода", "Мария-Антуанетта", "Роковое искушение" и т.д.
Но это еще не все талантливые люди в этой семье. Актер Николас Кейдж является родным племянником Фрэнсиса Форда Копполы. Николас Коппола еще в юности решил, что просто обязан пробиться в кино своими силами. Поэтому он взял себе псевдоним Кейдж, чтобы никто не догадался, что он родственник культового режиссера, и чтобы его брали в кино только за его талант, а не за фамилию.
7. Съемки фильма "Крестный отец" чуть было не сорвала самая настоящая Нью-Йорксая мафия. Главе Нью-Йоркской мафии Джозефу Коломбо не понравилось, что итальянцы в фильме представлены как бандиты и мафиози, так как это могло плохо отразиться на всех италоамериканцах.
Коломбо
По приказу Коломбо, лига италоамериканцев развернула масштабные митинги против съемок "Крестного отца". Но так как это не подействоало не киношников, они стали использовать более жесткие меры. Гангстеры стали бить стекла в машинах продюсера фильма Альберта Ради и вице-президенту "Paramount pictures" Роберту Эвансу, а также звонить им с угрозами. Данные угрозы были адресованы не только в их сторону. но и в сторону их детей. Тогда продюсер фильма Альберт Ради предложил встретиться с Джозефом Коломбо, чтобы обсудить с ним всю эту ситуацию. В итоге, после долгого разговора мужчины сошлись на том, что в фильме не будет упоминаться слово "Мафия". После этого съемки были возобновлены, а угрозы и митинги прекратились.
Веселье полным ходом
8. После того, как конфликт был улажен, возле съемочной площадки начали ошиваться гангстеры. Но как оказалось, это было только на пользу фильму. Один из настоящих гангстеров из семьи Джозефа Коломбо по имени Ленни Монтана даже сыграл в фильме "правую руку" дона Корлеоне - Луку Брази.
Личный палач дона Корлеоне
Ленни Монтана был настоящим костоломом, который только вышел из тюрьмы и вернулся к своей гангстерской деятельности. Заметив его возле съемочной площадки, Коппола попросил его сыграть роль Луки Брази, на что гангстер дал согласие. И кстати, та самая сцена, когда Лука обращается к дону Карлеоне с заиканием, была не совсем по сценарию. Просто Ленни Монтана так перенервничал из-за того, что перед ним стояла настоящая звезда кино, что начал заикаться. Но Копполе это так сильно понравилось, что он решил оставить эту сцену.
8. Редактору фильма Араму Авакяну и помощнику режиссера не нравилось, как работает Коппола. Они даже пожаловались Роберту Эвансу на то, что режиссер работает недостаточно хорошо, и неплохо было бы его уволить с этого поста. Но Эванса вполне устраивала работа Фрэнсиса Форда Копполы, который превосходно работал с актерами и укладывался в график. Поэтому Эванс отверг предложение этих двух злопыхателей. Вместо этого он подошел к Копполе и сказал ему, что если его не устраивают редактор и помощник, то он может их уволить. И Фрэнсис действительно уволил этих двоих.
Процесс съемок идет
9. Актер Джеймс Каан, сыгравший старшего сына Вито Корлеоне - Сантино (Сонни), завел дружбу с некоторыми мафиози, а в особенности с Кармине Персико по прозвищу "Змей". Со временем Кармине Персико даже стал главой семьи Коломбо. В то же самое время их отношения с Кааном стали еще крепче, из-за чего чиновники даже думали, что сам Каан стал мафиози.
Кармине Персико
10. Когда пришло время снимать сцену с лошадиной головой в кровати, продюсеры настаивали на том, чтобы был использован муляж. Но режиссеру муляж не понравился, так как он выглядел чересчур фальшиво. Тогда он поручил своему ассистенту отправиться на скотобойню за настоящей лошадиной головой. И сотрудники скотобойни, которые предоставляли конину для производства собачьего корма, согласились предоставить киношникам голову настоящего животного. К слову, животное не было принесено в жертву ради фильма. А вот актер Джон Марли, сыгравший главу киностудии Джека Вольца, не на шутку перепугался, когда обнаружил в кровати настоящую лошадиную голову.
11. Тот самый томатный соус, который мы видим в кадре, был приготовлен по старинному семейному рецепту самого Фрэнсиса Форда Копполы.
Главное не обляпайтесь соусом
12. Чтобы создать дону Корлеоне его легендарный прикус, актеру Марлону Брандо приходилось носить специальную капу во рту.
13. Спустя много лет после выхода фильма Фрэнсис Форд Коппола признался, что хотел уволить Аль Пачино, так как тот отказывался сниматься в некоторых сценах или произносить те или иные реплики. Дело в том, что Аль Пачино по своему видел своего героя, и даже режиссер не мог переубедить его в обратном.
14. Сцена с кошкой, которую наглаживает Вито Корлеоне в кадре, предлагая при этому убить человека, является одной из самых ярких и запоминающихся в фильме. Более того, во многих фильмах и мультфильмах пародировалась данная сцена. Но как оказалось, этой сцены не было запланировано по сценарию. Кошка совершенно случайно оказалась на съемочной площадке, и просто запрыгнула на колени к Марлону Брандо, после чего тот начал ее гладить. Режиссер счел, что это очень здорово выглядит, поэтому и решил снимать сцену именно с котом. И не зря.
Котику фортануло попасть в кадр
15. Фрэнсис Форд Коппола решил спрятать в фильм небольшую подсказку. Если вы видите в кадре апельсин, значит в ближайшее время кто-то умрет.
Апельсины...
16. Ленни Монтана идеально отыграл сцену, когда его персонажа убили. По его словам сцена далась ему легко, потому что он много раз видел ,как люди умирали от удушения.
17. При бюджете в 6 миллионов долларов фильм заработал в мировом прокате 243,8 миллионов долларов, что стало несомненным успехом. А ведь Фрэнсис Форд Коппола думал, что фильм не наберет и 50 миллионов в прокате.
18. Смерть Сонни Карлеоне снималась под впечатлением от финальной сцене в фильме "Бонни и Клайд". Для того, чтобы изобразить раны от выстрела, на актера Джеймса Кана пришлось нацепить немалое количество пиротехнических зарядов.
танцуем?)
19. Специально для реальных мафиози продюсеры фильма устроили тайный закрытый показ фильма "Крестный отец". Никто из членов съемочной группы о таком поступке продюсеров не знал. И самое интересное, что мафиози остались в полнейшем в восторге после просмотра ленты. А я напомню, что ранее они пытались сорвать съемки фильма.
20. Фильм "Крестный отец" оказал большое влияние на все медиапространство. По мотивам фильма "Крестный отец" вышло две части одноименной компьютерной игры. Также, именно благодаря этому фильму появилась культовая игра "Mafia: The city of lost heaven".
Игра "Godfather 2" (2006)
Отсылки на фильм "Крестный отец" и модели поведения персонажей использовались во многих других популярных картинах. А в 1998 году компания "Touchstone pictures" (дочерняя компания студии "Дисней", которая выпускала фильмы для взрослых) выпустила пародийную комедию "Мафия!", в основу которой лег именно фильм "Крестный отец".
Фильм "Мафия!" (1998)
21. За главную роль в фильме "Крестный отец" молодой и никому неизвестный актер Аль Пачино заработал всего 35000 долларов.
22. Продюсеры сказали режиссеру, что продолжительность фильма не должна превышать 135 минут, иначе студии придется переносить монтаж фильма в Лос-Анджелес, чего им очень не хотелось. Коппола согласился на эти условия, но сказал, что в этом случае фильм будет похож скорее на большой трейлер, чем на полноценную картину. Тогда боссы согласились на то, чтобы Коппола сделал полную версию
23. Одна из самых культовых тем, одна из моих любимейших мелодий, написанная композитором Нино Рота, и ставшая настоящим хитом, была использована в советском мультфильме "Контакт" про художника и пришельца. И в детстве мы напевали шуточную песенку:
Давай покрасим холодильник в черный цвет
Он был зеленый, красный, синий, черный нет...
Мультик совершенно психоделический и фантасмагорический, но это память о детстве)))
Или индийские порно-ужасы с песнями и плясками:)
Ох уж эта наука... И эти учёные...
Оригинальный вариант легенды о Франкештейне в этой вызывающей комедии "Ох уж эта наука". Фильм на грани пошлости и шедевра))) Есть за что его вспомнить и полюбить)))) Наивный вундеркинд и его друг создают «идеальную женщину». Но так ли она идеальна? Но тем не менее, их создание — прекрасная женщина и она помогает им пройти через все испытания юности.
Ммммм, Лиза!!!
Бюджет: 7 500 000 $
Кассовые сборы: 38 934 048 $
А еще были сборы на кассетах... И вообще...
По словам Билла Пэкстона, фраза Чета "Как насчет хорошего жирного сэндвича со свининой, подаваемого в грязной пепельнице?" была основана на том, что его отец Джон Пакстон обычно говорил ему, когда Билл был с похмелья после ночи пьянства.
В интервью на Comic Con Келли Леброк сказала, что когда она снималась в сцене поцелуев с четырнадцатилетним Иланом Митчеллом-Смитом, он увлекся и сунул язык ей в горло. После этого она сказала ему: «Если ты когда-нибудь сделаешь это снова, я собираюсь надрать тебе задницу!»
Я смогу. Не сомневайся!
Джон Хьюз написал этот фильм за два дня.
Имя персонажа Келли Леброк было вдохновлено первым компьютером с графическим интерфейсом Apple Computer, Apple Lisa.
Алиса? Не, нах, зови меня Лиза...
В сцене, где Билл Пэкстон разговаривает с Келли Леброк, допрашивая всех по поводу того, что произошло прошлой ночью, на заднем плане Сюзанна Снайдер и Энтони Майкл Холл изо всех сил пытаются остаться в образах, но ясно, что они смеются. Джон Хьюз решил использовать этот дубль в законченном фильме.
Вернон Уэллс, сыгравший лорда-генерала (ведущего байкера), повторяет почти тот же персонаж, который играл в «Безумный Макс 2: Воин дороги» (1981). По сути, он носит такой же макияж, ирокез, сетчатую майку и много шипованной кожи.
Я могуч!!
Энтони Майкл Холл ссылается на девушку из Канады. Его персонаж «Брайан» из The Breakfast Club (1985) также ссылается на воображаемую девушку из Канады.
В документальном фильме Джона Хьюза «Не забывайте меня» (2009) Келли Леброк описывает свою героиню Лизу как «Мэри Поппинс с грудью».
Грудь есть. И это хорошло, хорошо весьма.
Шермерская Средняя школа - также название средней школы в Клубе Завтрака (1985).
В последний день съемок Роберт Расслер прошел прослушивание на роль Рона Грэди в «Кошмаре на улице Вязов», часть 2: Месть Фредди (1985). Роберт Дауни-младший отвез его на прослушивание.
Одного из них я знаю)))
Роберт Расслер сказал, что сцена, когда ракета поднялась сквозь пол, была сложной задачей. Прямо перед тем, как включились камеры, Энтони Майкл Холл пукнул, нарушив концентрацию актеров и испортив дубль. По оценкам Раслера, снимать сцену стоило сто тысяч долларов. Поскольку дубль был сорван, его пришлось снимать в обратном порядке, с дополнительными настройками в пост-продакшн.
Вернон Уэллс (лорд-генерал) сказал, что впервые посетил Америку, когда снимался в этом фильме. После съемок в плену он записался в качестве другого злодея в Коммандос (1985).
Буквально пост пару дней назад...Келли Леброк сначала отказалась от роли Лизы, так как в то время она отдыхала во Франции и «слишком повеселилась, катаясь на лошадях на пляже».
Я слишком хорошо отдохнула для этого дерьма...
Роберт Раслер сказал, что первая сцена, которую он когда-либо снимал как профессиональный актер, была, когда его персонаж Макс бросает Слаши на Гэри и Уайетта. Он также сказал, что праздничное рукопожатие, которое он делает с Робертом Дауни-младшим, прямо перед тем, как налить Слаши, было импровизировано между ними двумя.
Куртка, которую носила Келли Ле Брок в фильме, была продана Dina Collection, ломбарду в Беверли-Хиллз, штат Калифорния, за двадцать пять тысяч долларов.
Шапочки для близнецов!!!!
Согласно недавнему интервью на шоу Говарда Стерна, Роберт Дауни-младший прояснил слухи о том, что он испражнялся в трейлере Келли Леброк. Он заявил, что он и его коллега по фильму Роберт Расслер (Макс) шутили о том, что испражняются в трейлерах людей во время съемок. В конце концов они сделали это в трейлере одной актрисы, но это был не Леброк. Джон Хьюз расспросил всех в актерском составе о том, кто это сделал, и когда он добрался до Дауни, он ответил: «Нет, но я бы очень хотел, чтобы это сделал я». Он также заявил, что между ним и Джоном Хьюзом никогда не было напряженности, и он очень уважал его дружбу.
Фильм назван в честь серии антологических комиксов, опубликованной в 1950-х годах легендарным Уильямом Гейнсом и его компанией EC Comics, которая также опубликовала «Сказки из склепа» и «Безумный журнал». Сюжет фильма по мотивам сюжета "Сделано из будущего" Аль Фельдштейна из пятого номера. Продюсер Джоэл Сильвер получил все права на экранизацию в начале 1980-х.
Во время сцены, где Лиза идет по аллее, чтобы добраться до главного входа, для HD и не HD-версий воспроизводится другой трек. В HD-версии играет «Pretty Woman», которую играет Ван Хален, в то время как в не HD-версии воспроизводится заглавная песня Oingo Boingo.
Я крутой!!!
Тот же движущийся снимок экстерьера средней школы был использован для начала «Шестнадцати свечей» (1984), а также для конца этого фильма. Одни и те же люди могут делать одинаковые движения в обоих фильмах.
Шермервилль был оригинальным названием Нортбрук, штат Иллинойс, где проживает Северная средняя школа Гленбрук, на снимках в школе для выхода «Выходной день Ферриса Бьюллера» (1986). Деревня Шермервилль была включена в 1901 году и переименована в Нортбрук в 1923 году.
В зависимости от версии фильма, в конце фильма, когда Лиза крутит свой свисток, воспроизводится либо трек Weird Science, либо тема Rocky.
В сцене в душе Келли Леброк на самом деле одета в бикини, а ее соски обтянуты черной лентой.
Ммммм... сцена в душе...
Компьютер Уайетта - Memotech MTX512 с надстройкой FDX.
Билл Пакстон, Вернон Уэллс и Микул Робинс появились в Commando (1985) в том же году. Вернон Уэллс сыграл главного антагониста фильма Беннета, у Билла Пэкстона есть камео в роли оператора радара, а Микул Робинс был Boy in Bed в мотеле.
Лиза была сделана из куклы Барби и водит розовый кабриолет, точно так же, как Барби.
Журнал «Тайм», из которого Гэри и Уайетт случайно создали ядерную ракету, - выпуск 31 января 1983 года.
Деми Мур и Робин Райт прослушивались на роль Лизы.
В последнем эпизоде фильма Макса и Яна в последний раз замечают, как они покидают вечеринку, когда вторгаются байкеры. Была снята последующая сцена, в которой разноцветные облака охватывают подростков, и они превращаются в свинью и осла. Затем они наклоняются, чтобы увидеть свои отражения в колпаках автомобиля, а хвосты рвутся через сидения их штанов. Продюсер Джоэл Сильвер настоял на том, чтобы сократить сцену, объясняя, что это отвлекает от более поздней трансформации в фильме. Фотографии актеров этого макияжа были опубликованы в мартовском выпуске Cinefantastique за 1986 год.
В детстве я от него шарахался, как черт от ладана... Страшный чертила...
Одна из картинок, которые Гэри и Уайетт подают в сканер, чтобы создать Лизу, - это Дэвид Ли Рот. Версия "Красотки", которая играет позже, когда Лиза находится в торговом центре, была записана Ван Халеном, когда Рот был вокалистом.
Келли Эмберг была снята в роли Лизы, но была заменена после нескольких дней съемок.
Майкл Берриман также играет главную роль в музыкальном клипе Mötley Crüe «Курение в комнате для мальчиков».
Энтони Майкл Холл и Роберт Дауни-младший позже будут работать вместе в сезоне 1985-86 гг. Saturday Night Live (1975).
На открытии сцены в спальне Уайетта на стене появился плакат Y & T «In Rock We Trust» от 1984 года. Джон Хьюз был фанатом Y & T.
В 1994 году фильм был превращен в одноименный телесериал. В телевизионном шоу Ванесса Ангел сыграла Лизу. Майкл Манассери сыграл Уайетта Доннелли, Джон Эшер сыграл Гари Уоллеса, а Ли Тергесен сыграл Чета Доннелли. Сериал длился пять сезонов.
Труба пониже, дыи пожиже. Фильм круче.
У Уайетта есть плакат на стене его спальни с лозунгом «Волна будущего» из рекламной кампании для компании под названием VM Software. Картина основана на «Большой волне у Канагавы», гравюре из дерева, выполненной японским художником Хокусаем (1760-1849).
Есть 5 актеров, названных в титрах как Weenies. Уоллес Лэнгхэм (Арт) также был Вини. Было несколько сцен, снятых с этими персонажами, которые были приятелями Гэри и Уайетта. У Джона Хьюза не было окончательного варианта фильма, и поэтому были сняты почти все сцены The Weenie. Их можно увидеть в торговом центре, когда Ян и Макс гонятся за Лизой. Лиза проходит мимо Сосисок, а Макс и Ян шлепают их. Их также можно увидеть сидящими на диване с Лизой, когда дом сходит с ума во время вечеринки. Отредактированная телевизионная версия фильма включает сцену, когда The Weenies прибывают на вечеринку на мопедах в шлемах Devo. Лиза открывает дверь и пропускает их на вечеринку.
Во время сцены в ванной на прилавке рядом с туалетом можно увидеть журнал плейбоя. Это издание с редакционной статьей Келли Леброкс с фотографиями и на обложке.
Существует много параллелей между этим фильмом и The Breakfast Club (1985), который состоится 24 марта 1985 года, в день рождения Келли Леброк.
Когда Чет поднимается по лестнице в поисках Уайетта и Гари после большой вечеринки, он передает картину семьи Доннелли, на которой кто-то нарисовал усы на всех членах семьи.
Когда Гэри и Уайетт создают девушку, на заднем плане Келли Ле Брок.
Джон Капелос (Дино) сыграл Карла-уборщика в Шермерской средней школе в Клубе завтраков (1985) с Энтони Майклом Холлом.
На двери Уайетта есть наклейка на бампер, на которой написано: «Я тормозю для женщин». Дверь взрывается, и появляется Лиза.
Блин, крутая телка. Надо брать!
Приключения Электроника, 1979 год. Как это было...
Фильм мной смотрен и пересмотрен множество раз. Книгу тоже читал, но не особо любил. Хотя в библиотеке на нее вечно очереди были, в свободном доступе ее почти и не было. Я кстати как и фильм, 79 года выпуска, но речь не обо мне.
Вспомним этот замечательный фильм? Ну и немного о том, как он снимался узнаем.
1. Свою первую книгу про Электроника писатель Евгений Велтистов написал в 1964 году, которая вышла под названием "Электроник - мальчик из чемодана". Всего же в период с 1964 по по 1986 год вышло 5 книг. Причем, последняя книга, которая вышла уже через несколько лет после выхода фильма, получила название "Приключения Электроника".
2. В начале 1979 года режиссеру Константину Бромбергу пришла идея снять фильм по мотивам книг Евгения Велтистова. Причем, в качестве сценариста Бромберг пригласил самого писателя Евгения Велтистова, который с удовольствием это предложение принял.
Константин Бромберг (режиссер)
И на самом деле отличий от оригинальной книги было много. Даже события фильма происходят в будущем, когда люди уже общаются по видеосвязи, у телевизоров плоские экраны и вертолеты-такси. Но даже в конце 70-х это было не так просто изобразить, поэтому решено было перенести действия в современность.
3. Изначально, роли Сыроежкина и Электроника должен был отыгрывать один мальчик - Дима Замулин. Но затем, чтобы сэкономит время, авторы решили пригласить на эти роли близнецов. Также, создатели руководствовались тем, что близнецы смогут по-разному показать характер героев, если будут сосредоточены только на своей роли.
К близнецам были предъявлены довольно высокие требования. Помимо того, что для съемок требовались именно близнецы, они ко всему прочему должны были уметь играть на гитаре, играть в хоккей и ездить на мопеде.
Но даже несмотря на это требование, на пробы пришло несколько сотен пар близнецов. Но из всей этой оравы были выбраны школьники Володя и Юра Торсуевы. Единственная проблема состояла в том, что каждый из них хотел играть именно Электроника. Но немного поспорив, Володя все же уступил брату роль Электроника. На этом и порешили. Но уже во время съемок режиссер понял, что исходя из характеров мальчиков, именно шустрый Юра должен сыграть Сыроежкина, тогда как более сдержанный Володя больше подходит на роль Электроника. Тогда мальчиков было решено поменять местами, а точнее ролями.
4. У братьев Торсуевых от природы темные волосы, тогда как главные герои должны быть блондинами. Для того, чтобы придать их волосам нужный вид, актерам запретили стричься, а их волосы осветлили с помощью гидроперита каждые 10 дней. Из-за этого их даже сравнивали юным Владимиром Лениным. Более того, ребята родились в один день с вождем - 22 апреля.
5. А вот с актером, которого выбрали на роль хулигана Гусева, возникли некоторые сложности. Дело в том, что юный актер оказался ниже братьев Торсуевых, поэтому срочно пришлось искать замену. Второй режиссер Юлия Константинова стала бегать по одесским школам в поисках нужного ей Гусева. И в одной из школ прямо на нее свалился рыжий парень, который съезжал по перилам. Увидев активного и бесшабашного Васю Скромного, Юлия Константинова поняла, что это именно тот Макар Гусев, который им был нужен.
И несмотря на то, что Вася Скромный был чересчур активным, он беспрекословно исполнял то, что говорил ему режиссер. В итоге, Скромный просто идеально вписался в роль Гусева.
Кстати, в сцене, где Электроник крутит Гусева над собой в начале фильма, крутиться приходилось не каскадеру, а самому Василию Скромному, подвешенному на тросе.
6. Изначально на роль злодея Стамма приглашали Анатолия Папанова, но тот отказался, так как был занят съемками в другом фильме. Тогда эту роль предложили Владимиру Басову.
Правда, Басов изначально отказался от роли, так как не хотел сниматься в одном фильме со своей бывшей женой Розой Макагоновой. исполнившей роль учителя музыки. Режиссеру удалось убедить актера сняться в кино, сказав, что у них не будет общих сцен.
Роза Макагонова и Владимир Басов
Но и во время начала съемок возникли свои проблемы. Как оказалось, костюм, который должен был носить Басов, был на пару размеров больше, что очень выбесило актера. Но когда он увидел художницу по костюмам в белых брюках, то он приказным тоном попросил ее снять эти самые брюки, что та послушно и сделала. В итоге Басов еле-елей надел белые брюки этой бедной женщины и натянул на себя черный свитер. После этого он сказал, что теперь готов к съемкам.
7. Так как съемки проходили в Одессе, ребятам пришлось посещать местную школу, чтобы они не отставали от программы. Но зато они получали хорошие деньги за съемки + командировочные. Таких деньжищ актеры с роду не видели.
8. По воспоминаниям Володи Торсуева, ему было довольно сложно играть Электроника, ведь тот не должен был испытывать никаких эмоций. Еще сложнее ему давались совместные съемки с Владимиром Басовым, который то и дело отмачивал шутки, которые заставляли смеяться всех вокруг.
9. На роль Урри рассматривался Леонид Каневский. Но в итоге от его кандидатуры решено было отказаться, так как режиссер боялся, что после успеха фильма "Следствие ведут знатоки" зрители будут видеть в Каневском лишь майора Томина. Тогда-то роль и предложили молодому актеру Николаю Караченцову.
Кстати, в оригинальной книге Урри был вовсе не молодым модным байкером, а пожилым водителем лимузина.
10. Изначально планировалось, что братья Торсуевы будут разговаривать своими голосами. Но тут встала проблема подростковой ломки голоса, поэтому юных актеров решено было переозвучить. Поэтому в фильме Сыроежкин разговаривает голосом актрисы Ирины Гришиной, которую многие помнят по роли женщины, которая учила разговаривать кота. Также, она принимала участие в озвучке таких популярных фильмов и мультфильмов как "Черный плащ", "Эффект бабочки", "Тутенштейн", "Пятый элемент", "Эй, Арнольд" (Хельга) и др.
Ирина Гришина и Юра Торсуев
Электронику свой голос подарила Надежда Подъяпольская. Многие могут помнить голос Подъяпольской по таким мультсериалам как "Ох уж эти детки", "Черный плащ", "Гуфи и его команда", "Мишки Гамми", "Как говорит Джинджер" и др.
Надежда Подъяпольская
А вот пели за братьев уже другие женщины. Вокальные партии Сыроежкина достались певице Елене Камбуровой, тогда как за Электроника пела солистка детского хора Большого театра - Елена Шуенкова. Но все же в фильме был один момент, где мы можем услышать настоящий голос Юры Торсуева (Сыроежкина). Речь идет о его заразительном смехе.
11. Мотоцикл, на котором ездит Урри в исполнении Николая Караченцова, это чехословацкая "Ява 350-634". Данный мотоцикл съемочная группа на время одолжила у одного из жителей Прибалтики, отстегнув ему за это довольно солидную сумму денег.
Более того, этому самому гражданину еще и доплачивали как члену съемочной группы. Но со временем он понял, что его мотоцикл жизненно необходим для съемок фильма, поэтому он потребовал повышения суммы вознаграждения. Но ему было отказано. Тогда он просто забрал свой мотоцикл и уехал. Но ни тут-то было. Администрация съемочной группы заявила на гражданина в милицию, после чего его доставили обратно, так как он не выполнил условия контракта.
12. Сыроежкин рассекает на мопеде "Верховина 4". Хотя, многие были уверены, что это третья модель ввиду отсутствия хромированной накладки.
13. Николай Гринько подписался на роль профессора Громова практически по приказу дирекции киностудии. Дело в том, что после нескольких неудачных проб на роль профессора, дирекция решила, что эту роль должен сыграть Николай Гринько. И он не мог отказаться, так как был штатным актером Одесской киностудии. Впрочем, Николай Гринько был даже рад сыграть эту роль, поэтому даже приказывать не пришлось. А вот на роль его ассистентки хотели взять либо Ирину Муравьеву, либо Лию Ахеджакову. Но ни с одной актрисой не срослось, и в итоге роль досталась Елизавете Никищихиной.
14. Из-за того, что юные актеры слишком быстро росли (природа все таки), за время съемок им пришлось сменить несколько комплектов одежды и школьной формы.
15. Как говорил Евгений Весник, сыгравший учителя математики, свой образ он скопировал с писателя Самуила Маршака и одного своего друга, работавшего врачом.
16. Многим юным актерам приходила куча писем, где поклонники и поклонницы в том числе признавались им в любви. А вот Валерии Солуян, сыгравшей Зою Кукушкину, не повезло. Из-за, что она так органично и достоверно сыграла роль местной ябеды, ее просто возненавидели, а одноклассники какое-то время даже не хотели с ней общаться.
17. Роль электронной собаки по кличке РЭССИ сыграл эрдельтерьер по кличке Чингиз. Все члены съемочной группы отзывались о Чингизе как об ответственном и исполнительным актере, да и просто просто восхищались тем, насколько эта собака умная, добрая и трудоспособная.
Даже в сцене с погоней за мотоциклом бедная собака стерла себе лапы в кровь, но она не остановилась, пока не дали команду "СТОП". Кстати, после выхода фильма, многие детишки захотели себе собаку именно этой породы.
18. Восхищался собакой и Николай Караченцов. Как рассказывал сам актер, его познакомили с собакой прямо перед съемкой той самой сцены, где РЭССИ должен был напасть на Урри и откусить часть пистолета. Хозяйка лишь сказала Чингизу, что Караченцов свой и кусать его нельзя, после чего пошел съемочный процесс. И несмотря на то, что в кадре собака яростно набрасывается на Урри, она была чрезмерно аккуратно, и не нанесла актеру ни одной царапины.
Кстати, во время съемок этой сцены произошел действительно забавный момент. Для данной сцены было заготовлено два пластмассовых пистолета. Один из них был целым, а второй с заранее отпиленным стволом. Но в итоге собака так сильно вжилась в роль, что действительно откусила ствол у первого пистолета, поэтому второй даже не понадобился.
19. Никто из членов съемочной группы особенно не обращал внимания на то, что Рэсси довольно быстро обрастает. Лишь позже они заметили, что в разных кадрах РЭССИ выглядит по-разному: то стриженный, то обросший.
20. Большинство сцен для фильма "Приключения Электроника" были отсняты в Одессе. Ну а заграничные сцены для третьего фильма были отсняты уже в Литве. Тем не менее, несколько одесских сцен также была отснята уже в Литве. Например, сцена когда Электроник спасает Майку от хулиганов, снималась в крупнейшем парке Вильнюса - Вингис. Также, в Вильнюсе снимались экстерьеры школы, в которой учился Сыроежкин и его друзья.
21. Та самая башня с часами, по стенам которой ползли Электроник и РЭССИ, являлась декорацией, которая располагалась на одесской киностудии. Естественно, декорация находилась в горизонтальном положении, а мальчик с собакой делали вид, что ползут по вертикальной стене.
22. В 2005 году Константин Бромберг планировал снять продолжение своего фильма. Не знаю, как бы он это реализовал, всё так и закончилось одной идеей.
23. В 2017 году вышел клип "Крылатые качели" в исполнении победителя шоу "Голос. Дети" (Украина) Kain Rivers (Кирилл Роговец-Закон). В клипе также приняли участие братья Торсуевы. Песня "Крылатые качели", написанная Юрием Энтиным (текст) и Евгением Крылатовым (музыка) стала настоящим хитом, и не теряет своей актуальности и по сей день. Кстати, Юрий Энтин написал песни для множества популярных фильмов и мультфильмов, в числе которых культовая пятисерийная фантастическая лента "Гостья из будущего".
24. В 1999 году несколько панк-рок-музыкантов из разных музыкальных коллективов создали сторонний кавер-проект под названием "Приключения Электроников". Ребята перепевали известные песни советских исполнителей, а также композиции из культовых советских фильмов в панк-рок-стиле. Естественно, в их репертуар входили и песни из фильма "Приключения Электроника", такие как "Песня оживших игрушек", "Грустная песня Сыроежкина" и конечно же "Крылатые качели".
Сможете найти на картинке цифру среди букв?
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
Марку Дакаскосу сегодня исполнилось 60
Первый раз я увидел его в этом фильме.