Пой как... Безопасно!
Вы когда-нибудь срывали голос? А в пении это случается постоянно! Страшно? Нет!
Смотрите видео!
Вы когда-нибудь срывали голос? А в пении это случается постоянно! Страшно? Нет!
Смотрите видео!
UberDuck – большая коллекция голосов известных персонажей.
SwapFace – фановая нейронка для простых дипфейков.
Musicfy – поможет записать ИИ-песню с выбранным голосом.
GEN-2 – одна из лучших нейросетей для генерации коротких роликов.
Pika – конкурент предыдущей нейросети для генерации видео.
Wavtool – генерирует музыку по промту.
Bark – очень реалистичная озвучка с сохранением интонации.
Хотите узнавать первыми о полезных сервисах с искусственным интеллектом для работы, учебы и облегчения жизни? Подпишитесь на мой телеграм канал НейроProfit, там я рассказываю, как можно использовать нейросети для бизнеса.
Хаски — очаровательная, но довольно трудная порода собак. Ведь эти пушистики очень активны, своенравны и капризны. К тому же, они большие любители высказать свое мнение, и пес из видео — яркий тому пример.
Во время спора с хозяйкой он просто не мог промолчать. Пушистику обязательно нужно было вставить свои пять копеек, и делал он это максимально нагло и звонко. Ведь последнее слово, по его мнению, всегда должно быть за ним.
Голос человека есть духовой инструмент, об этом говорят и музыканты, и физики-акустики и доктора. В духовом инструменте главное что? Верно, воздух. Дыхание, если проще. Об этом сегодня и поговорим.
Как это работает?
А так же, как меха у кузнеца. Лёгкие - мешок, рёбра - палки. Мешок сам по себе безволен, палки же в свою очередь сжимают и разжимают мешок, вдыхая и выдыхая. Есть ещё диафрагма - мышца такая, под "мешком", которая, как и рёбра, отвечает за приведение в движение системы. Главная задача этого механизма - пополнее наполнить лёгкие воздухом и расходовать оный поменьше, чтоб запас всегда был. Над "мехами" находится воздуховод в виде трахеи и голосовые складки после него. Это то, где рождается звук. Проходя между двух тоненьких полосок кожи, которые мы называем голосовыми складками, воздух раздает звук путём колебания этих самых складок. Да, потом звук усиливается в глотке, рте и других резонаторах, но мы сейчас не об этом.
Сама система наглядно
2. Контроль выдоха = красота голоса.
Как мы выяснили, дыхание приводит голос в действие. Это своеобразный дизель для нашего звукового агрегата. Однако настройка всей системы весьма тонкая, принцип "больше-лучше" тут не работает. Если подать слишком много дыхания на голосовые складки - они излишне разомкнутся и голос потеряет краску и сок. Слишком мало - будет слабый и через чур резкий. Как быть?
Настроить систему помогают определенные техники, вот например:
Берёте бутылку с водой, заполненную на 4/5 и коктейльную трубочку. Опускаете трубочку внутрь, глубоко, а затем вдыхаете помощнее и спускаете полностью без остатка весь воздух в бутылку, через трубочку. Это на 100% описывает принцип работы певческого и дикторского дыхания. Можете брать на вооружение и практиковать. Через неделю удивитесь эффекту.
3. Готовность к работе.
Не секрет, что профессиональные атлеты имеют более накаченные и более контролируемые мышцы, нежели обыватели. Не только сила, но и техника позволяет штангистам брать веса. С вокалом дела обстоят аналогично, для красивого голоса мышцы должны быть ГОТОВЫ. Определить готовность вашего аппарата несложно, есть отличное упражнение:
Садитесь на стул, спина прямо. Открываете рот и касаетесь кончиком языка твердого нёба. Делаете 22 громких и резких вдоха "по собачьи".
Делаете то же самое, только теперь язык полностью высунут наружу, в идеале - достаёт кончиком подбородка. Такие же резкие 22 вдоха/выдоха.
После этого сразу же набираете полную грудь воздуха и задерживаете дыхание. Задержали на минуту - ну такое себе. На полторы - отличная работа. 2 и более - вы готовы к постановке голоса.
Для чистоты эксперимента прикладываю видео, там всё наглядно показал как делать.
В следующий раз поговорим на более продвинутые темы, вроде вокальной позиции и т.д.
Всем хороших выходных!
Довольно редко, но бывает, что кавер-версия получается интереснее оригинала, кто спел лучше - Гостья из будущего или Моя Мишель?
Спойлер для ЛЛ: неправда
После того как в Советском Союзе появились доступные видеомагнитофоны (было это в середине 80-х), в страну хлынул поток нелегального видео из-за рубежа. Со спросом проблем не было, с предложением — тоже, однако без посредников в лице переводчиков было не обойтись. Поскольку делалось это всё без участия государства, подпольно, с наймом актёров многоголосого дубляжа были проблемы, и на абсолютном большинстве пиратских VHS-кассет звучит голос самого переводчика.
И голос этот, как правило, довольно заметно гнусавит. Считается, что таким образом переводчики страховались от проблем с органами госбезопасности, ведь их могли узнать и завести уголовное дело. Ну а простым и действенным решением проблемы была обычная бельевая прищепка: если зажать ею нос, все тембры становятся похожими друг на друга.
Самый эффективный способ выяснить истинность легенды о прищепке — спросить у самих переводчиков. Может показаться, что последних — в силу неузнаваемости голоса — было очень много. Однако это не так. Львиная доля «гнусавых» переводов 80–90-х принадлежит нескольким мэтрам этого жанра. Например, самый известный Человек-с-прищепкой-на-носу — Леонид Володарский — перевёл и озвучил около 5000 фильмов. Среди них культовые «Крёстный отец», «Эмманюэль», «Рэмбо», «Крепкий орешек», «Парк юрского периода» и многие другие. Один из секретов такой плодовитости — полностью синхронный перевод, которым Володарский владеет в совершенстве и который позволял ему записывать порой по пять-семь фильмов в день.
Понятно, что в интервью Леониду Вениаминовичу постоянно задают вопрос про прищепку. И он вынужден открещиваться от этой практики, заявляя, что не только не пользовался подобными предметами, но и вообще не пытался изменить голос. Во-первых, он не скрывал своего имени. Во-вторых, успешно сопоставить искажённый голос с естественным может любой специалист. Что касается необычного звучания, то в случае с Володарским это объясняется прозаично — в молодости он дважды ломал нос: в драке и в аварии. Давайте послушаем, как маститый переводчик разговаривает в обычной жизни:
Как видим, никаких отличий от закадрового перевода. Кроме того, в том же интервью Володарский говорит, что ничего с точки зрения закона ему не грозило. «Пиратская» составляющая вообще не рассматривалась — в СССР не особо следили за правами зарубежных граждан и компаний. Так, фирма «Мелодия» могла без каких-либо отчислений выпускать пластинки зарубежных исполнителей. Другое дело коммерция. Пока видеокассеты с переводом стояли на полке для домашнего просмотра, это было нормально. Но если работодатель Володарского пытался их сбыть (или давал повод так подумать), его могли привлечь за незаконную коммерцию. А переводчика по подобным делам несколько раз допрашивали — правда, в качестве свидетеля.
Но Леонид Володарский — далеко не единственная легенда своего времени. Например, в переводах Андрея Гаврилова многие отечественные зрители впервые увидели «Криминальное чтиво», «Основной инстинкт», «Челюсти» и «Терминатора», а всего за ним числится около 2000 фильмов. Этот голос, а точнее, характерную интонацию его обладателя тоже невозможно забыть. И вот что говорит Андрей Юрьевич по поводу прищепки и искажения голоса в целом:
«Мне никогда не приходилось этим заниматься, и, я думаю, это настолько красивая легенда, что, конечно, жалко её разрушать. Но даже по её красоте видно, что это легенда. Я с трудом представляю человека, который может просидеть полтора часа с прищепкой на носу, ну вы подумайте сами. После пятнадцати минут взвоешь. Думаю, причина просто в несовершенстве звуковой техники. Но легенда, конечно, красивая».
Ещё один маститый переводчик Михаил Иванов («Кобра», «Дикая орхидея», «Крепкий орешек — 2», «Терминатор», «Последнее танго в Париже», фильмы бондианы) в 1995 году в передаче «Час пик» сказал по этому поводу: «Нет, это неправда. Это просто человек один переводит, у которого такой голос. У него, может, что-то с носом. Но это не значит, что он зажимал прищепкой нос вообще. Я бы ни за что не стал нос прищепкой зажимать». По-видимому, Иванов имел в виду как раз вышеупомянутого Леонида Володарского.
Из всего этого следует, что история о переводчиках с прищепкой на носу не более чем городская легенда. И необходимо отметить, что доля вины в её распространении лежит на репортёрах, пытавшихся подогнать реальность под сложившийся стереотип в угоду зрителям. Ещё один плодовитый (более 5000 фильмов) переводчик Василий Горчаков рассказывает:
«Ко мне приходили журналисты и на телевидении говорили: "Ну Вась, ну одень, пожалуйста, прищепку на нос, ну покажи, как ты работал". Я говорю им: "Нет, не придумывайте лишнего"».
Наш вердикт: фейк
В сообществах отсутствуют спам, реклама и пропаганда чего-либо (за исключением здравого смысла)
Аудиоверсии проверок в виде подкастов c «Коммерсантъ FM» доступны в «Яндекс.Подкасты», Apple Podcasts, «ЛитРес», Soundstream и Google.Подкаст
Спойлер для ЛЛ: неправда
В 1997 году расположенная неподалёку от Мурманска скважина была занесена в Книгу рекордов Гиннесса как «самое глубокое вторжение человека в земную кору». Согласно распространённой информации, когда в середине 1980-х специалисты дошли буром до глубины 14,5 км, они неожиданно наткнулись на пустоты. Заинтригованные открытием, буровики спустили микрофон, способный работать при чрезвычайно высоких температурах. Сделанная в адском пекле (1100 °C) аудиозапись при воспроизведении выдала нечто, весьма похожее на человеческие крики. В бульварных газетах написали, что это «глас из преисподней», а на Западе у скважины появилось неофициальное прозвище «Колодец в ад».
С тех пор легенда об инфернальных звуках кочует из книги в книгу, из статьи в статью. В XXI веке к ней приобщились и кинематографисты: сначала вышел хоррор «Ужас на глубине 9 миль» с Эдрианом Полом в главной роли, затем прославленный Ларс фон Триер включил документальные кадры из Кольской сверхглубокой в эпилог своего триллера «Дом, который построил Джек», а в октябре 2020-го вышла российская остросюжетная лента «Кольская сверхглубокая».
И если все вышеперечисленные фильмы — художественные, то аудиозапись обычно преподносится как документальная. Вот она:
Бурение сверхглубоких скважин иногда сравнивают с полётами в космос — настолько сложна эта операция. Сходство усиливается тем фактом, что лунный грунт по составу почти полностью соответствует породам, извлечённым из Кольской скважины с глубины около 3000 м. Рекордной же для кольских буровиков стала отметка в 12 262 метра, достигнутая в 1990 году. Причём в 1984 году бур остановился всего двумя сотнями метров выше — произошла авария, и почти половину дистанции пришлось пробивать по новой траектории.
Тогда-то, после аварии, и пошли разговоры о столкновении с потусторонним миром. Хотя поломка была связана как раз с непроходимостью породы, в народе заговорили о «пробивании дыры в ад». Когда возник этот слух, достоверно не известно, но одним из очагов распространения легенды стали США. Там на страницах научного журнала Scientific American вышла статья о достижениях советских бурильщиков. Казалось бы, прочитать её должны были сугубо люди с интересом к академической науке. Однако несколько лет спустя в калифорнийской религиозной газете Jewels of Jericho появилась история про сибирскую (более знакомый американцам топоним) дыру в ад глубиной в 14,4 км и душераздирающие крики грешников, которую в 1989 году пересказали в нескольких финских газетах. В статьях упоминался некий доктор Аззаков — инициатор бурения, якобы признавшийся:
«Мы попробовали послушать движение плит с определёнными интервалами через сверхчувствительные микрофоны, спущенные в скважину. То, что мы услышали, превратило рациональных учёных в жалкие развалины. Это был иногда слабые, но высокотональные звуки, которые мы сначала списали на собственное оборудование. Но, отрегулировав технику, мы обнаружили, что звуки исходят из недр земли. Мы не верили своим ушам. Мы слышали голоса людей, вопящих от боли. Хотя хорошо различим был один голос, слышны были и тысячи, миллионы страдающих душ на заднем фоне».
Последнюю из публикаций прочитали за океаном, и в 1989–1990 годах этой истории посвятили как минимум три передачи на американском христианском телеканале TBN (Trinity Broadcasting Network). Причём в выпуске от 29 января 1990 года ведущий заявил, что новость помогла обратить в христианство 2000 атеистов.
Разумеется, никакого доктора Аззакова не существовало и в помине, не говоря уже о сибирской скважине. Но всё-таки наш основной интерес — крики с глубины, где бы они ни звучали. Рассмотрим эту часть детальнее.
Во-первых, информация о глубине в 14,5 км, на которой была сделана аудиозапись, очевидно, выдумка — это сильно глубже, чем смогли когда-либо добраться советские и российские буровики. Во-вторых, температура на максимальной глубине далека от четырёхзначных показателей и достигает примерно 200 °С. В-третьих, микрофон на такую глубину опускать никто не стал бы. Для акустического исследования пород в те годы использовали зонд с генератором и приёмником колебаний. Сигнал отражался от толщ земли и передавался в виде электрического импульса на обычный телевизор — исследователи буквально смотрели на подземные звуки, а не слушали их в наушниках.
Что касается аудиозаписи, то экспертиза показала: запись поддельная и сделана с использованием звукоряда из классического американского фильма ужасов 1972 года «Кровавый барон».
Таким образом, вся история про адские крики из ныне запломбированной Кольской сверхглубокой скважины — выдумка, появившаяся во второй половине 1980-х, а популярная «аудиозапись» этих криков — переработка саундтрека.
Наш вердикт: фейк
В сообществах отсутствуют спам, реклама и пропаганда чего-либо (за исключением здравого смысла)
Аудиоверсии проверок в виде подкастов c «Коммерсантъ FM» доступны в «Яндекс.Подкасты», Apple Podcasts, «ЛитРес», Soundstream и Google.Подкаст
(Или как раскрыть силу и звучание голоса без подзвучки)
Всем привет.
То, о чём сегодня я поведу речь не кликбейт и отнюдь не громкий заголовок. Тема эта мучает ум абсолютно каждого вокалиста и тот, кто способен постичь тему и отработать на практике становится подобен Паваротти или Шаляпину.
Это если сформулировать в двух словах. На практике это означает такую конфигурацию положений тела, языка, рта, гортани, губ и т.д. при которой голос звучит максимально ярко, звонко, приятно уху, мощно, бархатисто в то же время и не фальшиво, что важно. Важно не только положение, но и характер материала. Если мышцы слишком расслабленные или слишком жесткие - звук не получится такой, как надо.
Что есть эталон, которым меряется такой "идеальный" звук? Ухо человека создано природой таким образом, что наиболее выгодно воспринимает звуки определенной конфигурации. Говорят ещё - мурашки по коже пошли от пения. Это восходит к разговору о певческих формантах, резонаторах и т.д. https://ru.wikipedia.org/wiki/Форманта
Резонаторы тут играют главную роль. Это такие полости и пустоты в нашем теле, заполненные газом или жидкостью, которые усиливают звук голосовых складок аки дека гитары усиливает звук струны. Сами по себе голосовые "связки" - это две ниточки кожи, которые еле слышно терплются на потоке воздуха из легких. Далее, этот еле слышный звук усиливается полостями глотки, грушевидными синусами, ртом, носоглоткой и, конечно же, "маской". Для задротов - прошу заглянуть сюда, в атлас "голоса" : https://t.me/MorozovOperaBesplatnoe/23
"Маска" - это участок головы и лба, вокруг глаз приблизительно, где много черепных полостей, помогающих нам усиливать звучание звука и предавать ему звонкости. Умение "посылать" звук в эту область и ощущать вибрацию при пении этими частями тела - есть пение "в резонатор". Постоянное ощущение звука в "резонаторах" и умение удерживать его там на протяжении всего спетого произведения мы называем управлением "полетностью" звука, ибо такой звук максимально яркий, звучный и красивый. Есть и подводные камни тут, но об этом ниже.
(Ещё больше откровений - по ссылкам в посте)
Теперь от чисто технических сведений перейдём к прикладным. Те певцы и артисты разговорного жанра (дикторы, актеры озвучки), которые смогли когда то поймать ощущение и звук "в маске", сделав его полётным, звонким и научились удержать его, теперь могут поражать вас возможностями голоса. Иными словами - иметь мощнейший и красивейший звук, который поражает наповал. Я таким звуком всегда клянчил зачёты в универе. У женщин-педагогов не было ни единого шанса отправить меня на пересдачу.
Главная загадка нашего голосового предприятия состоит в том, чтобы "поймать" этот звук и эти ощущения, а дальше отработать до автоматизма. То есть условно, чтобы овладеть данным приёмом нужно как бы "изменить" голос. А потом привыкнуть к тому, что он у вас всегда теперь такой "измененный". Это примерно как люди учатся говорить Джигурдой, а потом уже не могут перестать так говорить и у них начинает расти рыжая грива, борода и татухи с коловратами по телу образовываются.
Сложность в том, (для тех, кто ещё не вьехал), что ощущения эти еле заметные, и для их достижения требуется максимальный контроль и подвижность голосового аппарата.
Подводные камни тут самые разные:
Певец слышит сам себя не так, как его слышат другие. Проблема адекватной оценки.
Данный звук очень легко становится резким и назойливым, отмерить этого приёма, чтобы было ровно и достаточно - очень непросто.
Недостаточная тренированность аппарата. Мышцы голосового аппарата должны быть эластичны, управляемы и готовы к работе. Если вы не можете правильно расположить язык во рту банально при речи/пении, то ни о каком пении "в позиции" можете и не мечтать. Сюда же восходят проблемы в зажимами, фифектами речи, врождёнными приколами тела и т.д.
Очень легко потерять ощущение и правильный звук, ибо это слишком тонкое чувство.
В любом новом помещении/пространстве певец слышит себя по-разному, ибо меняются акустические условия и, как следствие, ощущения звука. Умение не реагировать на звук и и петь чисто на мышечных ощущениях, т.е. "по приборам" - есть высшее вокальное достижение.
Есть ещё не мало факторов, которые сильно мешают на пути к эталонному звучанию у певца. Поэтому муки творческого поиска (а это реально муки) сопровождают каждого адекватного исполнителя всю свою жизнь.
Поэтому сами примеры и доп. рецепты вокального счастья я записал для вас наглядно:
Всем "полётного" звука и идеальной "вокальной позиции".
Ваш MorozovOpera
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.