Читали все от мала до велика! Везде, где только можно! Людей невозможно было оторвать от чтения! Собирали домашние библиотеки. Ни один дом нельзя было представить без шкафов и полок с книгами.
ИСТОЧНИК - здесь собрали лучшие фотоснимки времён СССР.
Раз уж вспомнили "Хищника", то сам как не вспомнить и Чужого... Сколько кирпичей было отложено во время просмотра, да и после просмотра во время ночных прогулок, когда шарахались от каждого шороха...
Милый мой твоя улыбка...
Фильм Ридли Скотта “Чужой” – один из лучших научно-фантастических хорроров всех времён. Благодаря ему свет увидела целая кинофраншиза, которая до сих пор активно обсуждается, на многих ресурсах, в том числе и на Пикабу. Первая частьэтой франшизы попала на большие экраны в 1979 году. Запустить проект в производство помог невероятный успех в прокате фильма «Челюсти».
Главные роли сыграли Сигурни Уивер, Джон Хёрт, Йен Холм, Том Скеррит, Гарри Дин Стэнтон, Яфет Котто и Вероника Картрайт.
Вспомним некоторые моменты из фильма?
“Сколько нам ещё лететь?”
В начале фильма члены экипажа “Ностромо” пробуждаются от гиперсна, полагая, что до Земли уже рукой подать. Однако вскоре они узнают, что компьютер корабля прервал рейс, обнаружив исходящий с неисследованной планеты радиосигнал. Предположительно, сигнал бедствия.
Ламберт упоминает, что “Ностромо” находится в системе ζ-2 (Дзета Сетки). Так вот, чтобы добраться до неё с Земли, потребуется тридцать девять световых лет.
“Ты поёшь хорошо, но не пой, пожалуйста”
You Are My Lucky Star
Помните леденящую душу сцену, когда Рипли узнала о том, что инопланетный монстр проник в шаттл вместе с ней? В одном из дублей Сигурни Уивер напевала тихонько песню “You Are My Lucky Star”. Ридли Скотту очень понравился эпизод, и он хотел его оставить, однако продюсеры пришли в ярость, узнав, сколько стоят права на использование композиции в фильме.
“Лучше не попадайтесь мне на глаза!”
Да ты достала!!!
Ридли Скотт намеренно стравливал актёров между собой, чтобы в кадре они смотрелись максимально естественно. В эпизоде, когда Вероника Картрайт ударила Сигурни Уивер по лицу, девушки уже были изрядно “подогреты”. Когда по сюжету члены команды потеряли Далласа, режиссёр “Чужого” попросил Яфета Котто (Паркер) вывести Сигурни Уивер на эмоции. Итог: актриса красноречиво “послала” Котто к лешему, что и вошло в финальную версию фильма.
“Синий тума-а-ан похож на обман”
Лазеры-шмазеры...
Чтобы воспроизвести тонкий слой синего тумана, покрывавшего Овоморфы (яйца Чужих) в трюме заброшенного инопланетного корабля, Ридли Скотту пришлось пойти на хитрость. Простое свечение режиссёра не устраивало – требовалось нечто более убедительное.
По легенде, музыканты из группы The Who тусовались неподалёку от съёмочной площадки. Ребята как раз тестировали лазерное освещение для своих предстоящих концертов. Скотт позаимствовал у парней чудо-оборудование, и сцена с Овоморфами получилась поистине жуткой.
“Какой милый паучок. Вот только пахнет...”
Какое фуууу. Дайте два!
Для имитации внутренностей Лицехвата в условиях ограниченности ресурсов и нехватки материалов Скотт использовал почку овцы, моллюска и четыре устрицы. Не спорю, сегодня подобным трюком мало кого впечатлишь, но тогда, в 1979 году, зрители пребывали в шоке после увиденного.
На съёмочной площадке царила адская жара. Теперь представьте, насколько невыносимо было находиться рядом с Лицехватом, нашпигованным “гастрономическими изысками”. Актёры еле держались на ногах.
“Я предпочитаю исключительно молочные продукты”
Неплохой обед в космосе...
Весьма неожиданным для многих зрителей стал тот факт, что Эш является андроидом. Впрочем, если понаблюдать за персонажем Иэна Холма в эпизоде, когда герои трапезничают после пробуждения, можно уже заподозрить неладное. Единственное, чему Эш отдаёт предпочтение за завтраком – напиток молочного цвета. Как выяснится позже, “кровь” андроида выглядит аналогично.
“Будешь себя плохо вести, подвешу к потолку за яйца. Опыт имеется”
Что за омлет, а где же яйца?
В сцене, предшествующей появлению Лицехвата, можно обнаружить любопытный кадр, снятый вверх ногами. Когда Кейн осматривает яйца Чужих, нам показывают крупным планом, что из себя внешне представляет Овоморф. На мгновение мы видим, как слизь, просачивающаяся из-под кожистой оболочки, движется вверх. Ридли Скотт специально прибегнул к такому эффекту, подвесив “яйцо” к потолку и перевернув камеру. В итоге наше беспокойство за Кейна только усилилось.
“Мы в далёком будущем. Смирись”
Ностромо
События фильмов “Чужой” и “Бегущий по лезвию” происходят в одной кинематографической вселенной. И если внимательно следить за тем, как Эллен Рипли пытается перехитрить Ксеноморфа, можно заметить одну важную деталь.
В финале, когда героиня улетает на шаттле “Ностромо”, на мониторе отображается надпись “Environ CTR Purge 24556 DR 5”.
В начале “Бегущего по лезвию”, когда Рик Декард намеревается проведать капитана Брайанта, на дисплее высвечивается такая же надпись.
“После вашего меню погрызу-ка я лучше сухарики”
Адская смесь...
Знаете ли вы, что для создания внутренностей Овоморфов были задействованы говяжьи сердца и желудки? Кроме того, “трубка”, при помощи которой Лицехват внедрил в тело Кейна эмбрион Грудолома, представляла собой баранью кишку. Но это ещё не всё. Когда Эш по сюжету лишился головы, не обошлось без использования спагетти, дешёвой икры, луковых колец и молока.
“А что это клацнуло?”
Ой, что это?
Когда фильм заканчивается и начинаются титры, сделайте звук погромче. Вы услышите, как открывается криокамера. Как думаете, что это значит? Предполагал ли Ридли Скотт на момент выхода фильма, что Рипли удастся спастись? Или же он хотел сразу закончить историю?
“Наблюдаю за вами сверху, жалкие людишки”
Эти цепи, цепи, цепи разорвать...
В режиссёрской версии фильма инопланетный монстр сливается с фоном, прежде чем напасть на Бретта. Сможете разглядеть Чужого на скриншоте? Когда Бретт ищет кота Джонси, он заходит в тёмное помещение. Под потолком болтаются цепи. Камера панорамирует по комнате, и в этот момент можно заметить пришельца, висящего на одной из цепей. Монстр сворачивается в клубок, чтобы оставаться незамеченным. Далее он делает выпад в сторону Бретта и убивает его.
“Рекс, не переборщи”
Четверо на одного
Образ рыжего проказника Джонси на экране воплотили четыре кошки. Чтобы по-настоящему напугать усатого, и тем самым продемонстрировать его реакцию на появление в кадре Чужого, Ридли Скотт вновь сымпровизировал. Рядом с котом находилась немецкая овчарка, причём собаку и Рыжика разделяла ширма. Как только перегородку убрали, кот при виде овчарки зашипел. Камера запечатлела неподдельную реакцию Котовича, и дубль удался.
“Хоть и женщина я, предпочитаю одеваться по-мужски”
Главное чтобы костюмчик...
В эпизоде, когда хвост монстра скользит по ногам Ламберт, использовался фрагмент из другой сцены. Обратите внимание, брюки и обувь девушки не совпадают с тем, что на ней было до встречи с пришельцем. А всё потому, что кадр вырезали из сцены с убийством Бретта.
“Почему Кейна трясёт?”
Ща как вылезет!
В сцене, где пришелец разрывает Кейну грудную клетку и выбирается наружу, большинство актёров заведомо не знали, чего ожидать. Только Иэн Холм (Эш) и Джон Хёрт (Кейн) имели представление, что произойдёт дальше. Когда Чужой “появился на свет”, эмоции членов экипажа “Ностромо” превзошли все ожидания.
"Тогда это было бы уже совсем другое кино..."
Создатели фильма очень хотели заполучить на роль капитана Далласа актера Харрисона Форда. Ради Форда студия даже готова была увеличить бюджет фильма. Но актер ответил отказом. По словам Форда, ему понравился сценарий и то, что должно было произойти с его героем, но он не хотел в двух фильмах подряд играть капитана. В 1977 году Форд сыграл Хана Соло в фильме «Звездные войны».
Первая версия «Чужого», которую собрал Ридли Скотт, шла 3 часа 12 минут. Именно из-за этого режиссерская версия фильма, появившаяся в начале нулевых, по словам Ридли Скотта, не является режиссерской, хотя и называется так. И этот изначальный вариант ленты, который собрал Ридли Скотт тестовой аудитории не понравился. Правда, в основном критиковали чрезмерную жестокость картины. Студия закрыла на это глаза и у версии сократили лишь хронометраж. Но рейтинговая комиссия ни за что не хотела давать желанный возрастной рейтинг фильму. После этого из ленты удалили несколько наиболее спорных эпизодов. Может и к лучшему удалили, хотя как знать...
А еще мне Чужой запомнился одной из самых сложных игр на Денди, которую я проходил... Правда она была сделана по третьей части фильма, "Alien 3".
Помните?
Планета-тюрьма и эти дебильныен заключенные... Которых надо было найти и спасти... Ведь даже карты уровней рисовал... И таки прошел!
Ну а это, это в качестве бонуса... Смотреть затаив дыхание...
Молодая, молодая...
Ксати она могла и не сыграть, режиссер выбирал кому отдать роль. Ей, или Мэрил Стрип... Сигурни выиграла! И мы все вместе с ней.
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.
Не знаю кому как, но мне всегда нравился этот фильм. Первая часть так точно... Продолжение тоже имеет место право быть, но именно первая часть самая запоминающаяся. В принципе так чаще всего и бывает. Редко когда продолжение лучше начала.
Вы тоже помните, как она набирала воду?
1. Идея снять фильм "Крокодил Данди" появилась можно сказать случайно. Когда Пол Хоган находился в Нью-Йорке, ему всё казалось таким необычным, что он задумался над тем, почему бы не снять фильм про жителя австралийской глубинки, который попал в американский мегаполис.
Хоган и Козловски
Также, немалый вклад в будущий фильм внесла реальная история латышского охотника Арвида Блументалса, известного под именем Родни Анселл или Гарри "Крокодил". Да-да, свое прозвище киношный Данди получил именно благодаря Арвиду. Кстати, на родине в Латвии Блументалсу установлен памятник в виде крокодила.
Тот самый крокодайл
Хотя, по другой версии прототипом главного героя стал австралиец Родни Анселл. Однажды лодка, на которой плыл Анселл, перевернулась, в результате чего бедняга длительное время плыл по течению реки, пока не добрался до безлюдного острова. Родни провел на этом острове около двух месяцев, пока не наткнулся на местных фермеров, благодаря которым он и смог вернуться домой.
2. Пол Хоган решил поделиться этой идеей со своим давним другом и агентом Джоном Корнеллом, и тот предложил ему сделать фильм в стиле "Диснея", но без участия этой крупной компании.
Слушай сюда чувак...
Именно Корнелл придумал, как раздобыть деньги на съемки фильма без участия крупных компаний, чтобы не сотрудничать с австралийской кинокомиссией, иначе у них были бы "связаны руки". Тогда Джон и Пол нашли порядка 1500 мелких инвесторов, в результате чего набежала довольно крупная сумма для съемок фильма. И самое главное, у них была полная свобода творчества, чего бы не было, если бы они связались с одним крупным инвестором. Помимо этого Пол и Джон вложили собственные средства в размере 600 тысяч долларов.
Джон Корнелл - соавтор сценария, продюсер
Также, одним из многочисленных инвесторов стал австралийский музыкант и солист группы "INXS" Майкл Хатченс. В общей сложности на съемки фильма удалось наскрести 8,8 миллионов австралийских долларов, что на 1986 год составляло примерно 6 миллионов долларов США.
3. Для того, чтобы пустить фильм в прокате США, Джон Корнелл обратился к студии "20-th century FOX". По словам Джона Корнелла, продюсер компании показывал явное отвращение к фильму. Он смотрел его закинув ноги на стол, и постоянно поглядывая на часы. А через 20 минут он просто выключил фильм и сказал, что его не интересует столь посредственная лента.
Для Америки и так сойдет...
Тогда Корнелл обратился с тем же вопросам к кинокомпании "Paramount", и здешним студийным боссам фильм очень даже зашел. Я думаю, что тот самый студийный босс из компании "20-th century FOX" долго жалел о том, что не взял фильм, ставший в итоге хитом. Правда, американская версия фильма была короче австралийской примерно на 7 минут. В частности, из американской версии были убраны сленговые австралийские словечки, которые понятны только местным.
4. В австралийских сценах почти все роли исполнили австралийские актеры. Единственным исключением стала американская актриса Линда Козловски.
Обнимашки!
Этот факт очень разозлил австралийское киносообщество, так как они хотели видеть в австралийских сценах фильма исключительно австралийцев. Но Пол Хоган все уладил, сказав, что им нужна известная американская актриса для привлечения американской аудитории. Это заявление успокоило австралийских общественников. Правда, они не знали, что Пол Хоган слегка слукавил. Дело в том, что Линда Козловски ни разу не была известной актрисой, и даже в штатах о ней практически никто не знал.
Да кого это волновало кроме австралийцев?
5. Изначально планировалось, что в съемках будет участвовать настоящий крокодил, но актриса Линда Козловски наотрез отказалась сниматься рядом с настоящей зубастой рептилией. Тогда было решено приобрести механический экземпляр. К слову, искусственный крокодил обошелся студии в 45 тысяч долларов.
Крокодил искусственный, а страшно по натуральному
Также, была приобретена отдельная кукла (уже не механическая) крокодила в полный рост. Именно в эту куклу Данди вонзал свой нож. Но несмотря на то, что во время сцены нападения был использован механический крокодил, рядом в воде плавали реальные рептилии, которые запросто могли напасть на актрису. Поэтому, в целях безопасности на деревьях расположилось несколько людей с винтовками, которые должны были применить оружие в случае опасности. А вот сцены с живыми крокодилами снимались уже отдельно от актеров.
да чтоб я еще в вашу Австралию поехала...
6. Австралийские съемки фильма проходили в национальном парке "Какаду", где когда-то добывали уран. И так как парк находился очень далеко, а рядом не было никаких домов и гостиниц, то всей съемочной группе приходилось ночевать в ветхих лачугах, которые оставили работники урановой шахты после себя. Правда, спать в таких жилищах было жутко неудобно.
Мы тут уран добываем...
Тем не менее, члены съемочной группы старались сделать свое времяпрепровождение как можно комфортнее, создавая уютную атмосферу летнего лагеря с посиделками у костра.
7. По словам Пола Хогана самым ленивым актером в фильме был буйвол. Этот представитель крупного рогатого скота наотрез отказывался сниматься и просто стоял как вкопанный. Для того, чтобы отснять с ним всего лишь одну сцену, потребовался целый день.
Да видал я вас в гробу...
8. На момент съемок фильма "Крокодил Данди" Пол Хоган был женат и имел пятерых детей. Но во время съемок фильма у них с Линдой Козловски закрутился роман, после чего 28-летний брак Пола Хогана рухнул. В 1990 году Пол Хоган и Линда Козловски поженились, и в этом браке у Пола появился еще один сын. Данный брак продлился 23 года, а в 2013 году Пол и Линда развелись.
Стар, да удал.
Как позже шутил сам Хоган, он считает себя плохим партнером, так как через 20 лет женщины начинают от него уставать.
9. Дэвид Галпилил, сыгравший австралийского аборигена, был одним из известнейших австралийских танцоров. Именно он и придумал тот самый танец аборигена.
Дэвид Галпилил
10. После успеха двух частей фильма о Данди, у боссов студии "Paramount pictures" возникла идея снять третью часть к кроссовер с фильмом "Полицейский из Беверли Хиллз". Но Эдди Мерфи отказался от этой затеи, поэтому и в "Paramount" решили больше не возвращаться к идеи кроссовера.
11. При бюджете в 8,8 миллионов австралийских долларов (примерно 6 миллионов американских долларов) фильм заработал в мировом прокате 328,2 миллиона. Сказать, что фильм стал кассово успешным, это ничего не сказать.
Я стар! Я суперстар!
Более того, не забываем, что 80-е и 90-е - это эпоха VHS, и часть денег от продажи видеокассет также уходит студии, актерам и т.д. А продажи видеокассет с фильмом "Крокодил Данди" были настолько колоссальными, что "переплюнули" такие хиты как "Охотники за привидениями" и "Рэмбо: Первая кровь".
Сам Хоган был удивлен, что данная лента стала столь успешной, так как он считал, что ей не прыгнуть выше статуса обычного комедийного семейного фильма.
Афигеть! Сам в шоке!
Правда, этот успех негативно повлиял на самого Пола. Правительство стало обвинять его в неуплате налогов и сокрытии доходов, из-за чего Хоган длительное время находился под следствием. Лишь в 2010 году все обвинения с Хогана были сняты, после чего он подал на правительство в суд с требованием публичного извинения перед ним.
12. Тот самый нож (Нож Боуи), которым орудовал Данди, был конечно же бутафорским. Но после съемок фильма Пол Хоган заказал себе настоящий нож из нержавеющей стали.
Разве это нож? Вот это вот нож!
13. Сцена, где Сью Чарлтон разговаривает по телефону, специально была снята на фоне Сиднейского моста "Харбор бридж" в качестве отсылки к прошлому Пола Хогана. Когда-то в молодости, еще до того как стать комиком, Хоган работал монтажником на этом самом мосту.
Мост, как мост...
14. В номере отеля по телевизору идет фильм, который называется "Майор Данди". Кстати, то самое биде было добавлено в ванную комнату специально для фильма. На самом деле в номерах отеля никаких биде не было. Этот факт очень разочаровал постояльцев, которые снимали номер только потому, что там останавливался Данди.
Ладно хоть не три ракушки...
15. В одной из сцен Линда должна была с первого раза открыть дверь машины, но у нее ничего не вышло. На помощь к ней тут же подбежал Джон Мейллон, сыгравший Уолли, чтобы открыть девушке дверь. Пол Хоган посчитал, что эта неловкая сцена весьма забавная, поэтому решил, что именно она должна попасть в финальную версию фильма.
Сука! Прям как жигуль...
16. Данди показывает Сью свой шрам на ноге от укуса крокодила лишь на пару секунд, но для того, чтобы создать этот шрам, гримерам потребовалось порядка двух часов.
17. По прилету в США, у Хогана возникла идея снять сцену на эскалаторе, где ребячился Данди, прыгая со ступеньки на ступеньку взад-вперед. А вот удивленная девушка, которую мы видим в кадре во время этой сцены, вовсе не была актрисой. Это обычная ничего не подозревающая пассажирка. Поэтому ее удивление было самым настоящим.
Вот так в кино и попадают...
18. Как рассказывал Пол Хоган, его сильно удивило, что в Нью-Йорке никто из прохожих не обращал на него внимания, когда он залез на столб. Все были погружены в свои мысли и просто шли, не обращая ни на что внимание.
В детстве я очень любил эту комедию. Я хохотал с нее как сумасшедший. Но став взрослым и попав вновь на этот фильм я ощутил некое внутреннее напряжение. Да, фильм забавный, да местами я хохотал... Но так ли все смешно? С высоты прожитых лет, начинаешь по другому смотреть на вроде бы очевидные вещи. И фильм "Игрушка" из той же серии. Это совсем не комедия в привычном понимании, этот фильм глубже на мой взгляд. А глубину фильма каждый понимет сам для себя.
1. История создания фильма "Игрушка" началась еще в середине 60-х годов, ведь именно тогда сценарист Франсис Вебер начал писать сценарий (точнее не совсем сценарий, а скорее небольшой рассказ). В основу его рассказа легла реальная история, которую Вебер наблюдал лично. Однажды, находясь в магазине игрушек, он увидел сына одного богатея, рядом с которым стояли его няньки и охрана, в руках которых были сумки, набитые игрушками. Но мальчика все равно что-то не устраивало, из-за чего он то и дело капризничал, обещая рассказать обо всем своему отцу, чтобы тот всех уволил.
Пьер Ришар и Франсис Вебер
Вебер написал на эту тему небольшой рассказ, о котором благополучно забыл до лучших времен, пока он не встретился со своим другом Пьером Ришаром, с которым они подружились еще во время съемок фильма "Высокий блондин в черном ботинке", сценарий к которому писал Франсис Вебер. Ришару так понравился этот рассказ, что он буквально умолял Вебера написать полноценный сценарий в комедийном ключе, чтобы снять по нему фильм.
2. Когда Вебер стал писать сценарий, он думал, каким характером будет обладать главный герой. И не придумав ничего лучшего, он решил прописать образ главного героя, основываясь на самом себе, так как по его признанию он всегда был довольно неуклюжим парнем.
Франсуа Перрен
Самому Пьеру Ришару очень понравился этот образ. Более того, ему очень понравилась, что фильм "Игрушка" будет не столько комедией, сколько сатирой на вседозволенность богатых людей. Поэтому, помимо исполнения главной роли, Ришар стал еще и продюсером данной ленты. Правда, это вовсе не значило, что Ришар не собирался кривляться в своем стиле, как он это делал в других лентах со своим участием.
Пьер Ришар
3. Несмотря на то, что Ришар и Вебер были хорошими друзьями, во время съемок между ними частенько случались конфликты. Дело в том, что Ришар был на пике популярности. Кроме того, как уже написал выше, он являлся продюсером фильма. Поэтому, он считал, что может вносить свои коррективы в съемочный процесс и задавать тон съемкам. Ришар пытался изобразить своего персонажа более комичным, тогда как Вебер требовал нотку серьезности.
Как я в детстве мечтал о таком костюме и револьвере
Но больше всего Веберу не нравился тот факт, что Ришар практически всегда считал первый дубль самым удачным. А вот у Вебера было свое мнение на этот счет. Режиссеру приходилось буквально уговаривать Ришара переделать неудачный дубль, который актер считал хорошим.
4. Самым сложным в подборе актеров было найти того самого мальчика на роль Эрика, который будет вызывать негатив у зрителей на протяжении первой половине фильма, и которого зрители полюбят во второй половине картины. Но никто из мальчишек, пришедших на пробы, не понравился Франсису Веберу.
Но мы тебя найдем!
После утомительных проб Франсис Вебер вышел на улицу подышать воздухом, а вместе с ним вышел и один из членов съемочной группы - мсье Греко. В итоге эти двое разговорились, и оказалось, что у мсье Греко есть подходящий по возрасту сын по имени Фабрис, который посещает актерские курсы.
Герои с режиссером
Франсис Вебер предложил Греко привести его сына на пробы. И как оказалось, юный Фабрис Греко просто идеально подошел на роль избалованного сына миллионера.
Сам Пьер Ришар был также поражен сосредоточенностью юного актера. Удивительно, как 11-летний мальчик преданно относился к своей работе, не выделываясь, а вдумчиво вчитываясь в сценарий. Но несмотря на всё это, Фабрис Греко так и не стал актером. Фильм "Игрушка" стал по сути его первой и единственной киноработой. Фабрис решил не связывать жизнь с актерской профессией, а выбрал путь веб-дизайнера.
Фабрис Греко и Пьер Ришар много лет спустя
5. Главному герою фильма "Игрушка" Франсис Вебер решил дать имя Франсуа Перрен. Именно так звали героя Ришара в фильме "Высокий блондин в черном ботинке", и именно так будут звать героя Пьера Ришара в фильме "Невезучие". Но сразу стоит отметить, что всё это разные персонажи.
6. На роль жены президента (мадам Рамбаль-Коше) Франсис Вебер решил взять не актрису, а именно модель, так как ему требовалась красивая женщина, способная хорошо держаться и играть без каких-либо эмоций.
Сцена в бассейне!
Перебрав кучу фотографий различных моделей, Франсис Вебер наткнулся на фото модели Сюзи Дайсон, которая работала с такими известными брендами как "Chanel" и "Vercace".
Кто-то клеил модель, а Ришар топил модель
Но несмотря на то, что Сюзи согласилась на роль в фильме "Игрушка", она решила больше не сниматься в кино, так как хотела сосредоточиться исключительно на работе модели.
7. На роль холодного миллионера Пьера Рамбаля-Коше Франсис Вебер решил взять актера Мишеля Буке, который в основном всегда играл таких же холодных персонажей.
Миллионеры такие...
По словам самого Мишеля, мальчик Фабрис Греко на протяжении нескольких недель относился к нему настороженно, но потом они даже сблизились.
8. Вряд ли кто-то из вас сможет забыть ту самую культовую заглавную мелодию из фильма "Игрушка". Автором данной композиции стал румыно-французский композитор Владимир Косма.
Скрипка наше все!
Сам Владимир никогда и подумать не мог, что он станет писать музыку для кино, но в итоге он прославился именно как кинокомпозитор. Впервые Франсис Вебер приметил его композиции для фильма "Высокий блондин в черном ботинке", после чего пригласил его для создания музыки к своему первому фильму "Игрушка". С тех пор и началось плодотворное сотрудничество Франсиса Вебера и Владимира Косма. Композитор написал музыку к таким популярным фильмам Вебера как "Невезучие", "Беглецы", "Папаши", "Ягуар", "Ужин с придурком" и др.
9. В СССР фильм "Игрушка" стал настоящим хитом, а вот у себя на родине во Франции фильм провалился в прокате. Его посмотрело всего в районе 1 миллиона зрителей, что является довольно плохим результатом. Но несмотря на всё это, Пьер Ришар считает данную ленту одной из своих любимых и удачных.
И я его понимаю.
А вот Франсис Вебер испугался, что этот фильм погубит его режиссерскую карьеру, которая так и не успела начаться. Поэтому он на протяжении нескольких лет даже не пытался сесть в режиссерское кресло, пока речь не зашла о фильме "Невезучие". И именно этот фильм стал самым успешным в его карьере, благодаря чему он стал действительно востребованным режиссером.
10. Мальчик Фабрис Греко не ожидал, что на него свалится столь бешеная популярность, несмотря на то, что фильм по сути провалился в прокате. Юный актер получал огромное количество фильмов, а толпы фанатов то и дело дежурили у него возле дома.
Фабрис Греко
Однажды, выйдя на улицу, какой-то сумасшедший фанат даже попытался сорвать с него куртку, из-за чего Фабрис потом долгое время боялся выходить на улицу.
Более того, на ребенка стали сыпаться предложения о съемках в других фильмах. Но отец мальчика заломил настолько высокий гонорар, что продюсеры быстро отстали от ребенка. Сам отец мальчика объяснил свой поступок тем, что просто хотел уберечь психику своего сына. А со временем ушли и фанаты, чему сам Фабрис был очень рад.
11. Выход фильма "Игрушка" был запланирован на Рождественские каникулы. И многие компании, испугавшись конкуренции, перенесли премьеры своих фильмов, ведь все полагали, что новая комедия с Пьером Ришаром просто всех уделает на раз-два. Но в итоге фильм провалился.
Французская комедия "Невезучие" с Жераром Депардьё и Пьером Ришаром в главных ролях, рассказывающая о частном детективе и невезучем бухгалтере, отправившихся на поиски похищенной дочери президента крупной компании, стал настоящим хитом как во Франции, так и в СССР. Именно с этого фильма началась многолетняя дружба Пьера Ришара и Жерара Депардье.
Начало дружбы...
По сюжету самой невезучей изначально была дочь одного богатея по имени Мари. Девушка отправилась на отдых в Мексику и там была похищена местными бандитами. Безутешный отец нанял для ее поисков частного детектива. При этом папаша похищенной снабдил детектива еще одним неудачником — бухгалтером Перреном, — считая, что он как такой же невезучий человек со своим невезением доведет детектива до Мари. Удивительно, но несчастный отец оказался прав. Попадая в ситуации, вызванные тотальным невезением Перрена, бухгалтер и детектив все-таки находят Мари.
Многие знакомые Вебера были уверены, что он списал образ невезучего героя с самого себя. Да и сам Вебер признавался потом в интервью, что, как и главный герой его фильма, он всегда отличался несуразностью и неуклюжестью.
1. На самом деле фильм "Невезучие" известен под таким названием лишь у советских зрителей. В оригинале фильм называется "Le chevre" ,что дословно переводится как "Коза". В разговорной же речи это слово может означать приманку или ловлю на живца. Именно этот смысл вкладывал режиссер Франсис Вебер, когда называл так свой фильм. Также он пояснил, что приманкой (козой) здесь является герой Пьера Ришара.
2. Режиссер будущего фильма Франсис Вебер хотел видеть в роли детектива Жана Кампаны известного актера Лино Вентуру. Более того, Вентура уже согласился на роль частного детектива после прочтения сценария.
Лино Вентура
Но когда Вентура узнал, что его партнером будет Жак Вильре, который должен был сыграть Франсуа Перрена, актер отказался без каких-либо объяснений. Он просто не хотел сниматься вместе с Вильреном. В итоге режиссер пошел на поводу у Вентуры и снял Жака Вильрена с роли Франсуа Перрена. После такого поступка Вильрен сильно обиделся на Франсиса Вебера.
Жак Вильрен
Франсис Вебер стал искать других актеров на роль Перрена, но Вентура браковал каждого кандидата. Только когда на горизонте появился актер Пьер Ришар, Вентура наконец дал добро.
3. Казалось бы, главные актеры найдены. Но ни тут-то было. Когда продюсер компаниb "Guamont" встретился с Вентурой, чтобы подписать с ним контракт на съемки в фильме, актер заломил такой гонорар за съемки, что от его услуг просто пришлось отказаться.
4. Несмотря на то, что главной звезды у фильма не было, Вебер не собирался сворачивать производство фильма. Но теперь нужно было в короткие сроки найти актера, который бы исполнил роль детектива Жана Кампаны.
На Паганеля похож)))
И тут агент Вебера предложил на эту роль Жерара Депардьё. Правда был один небольшой нюанс. До съемок "Невезучих" Жерар Депардье ни разу не снимался в комедийных фильмах, поэтому было непонятно, сможет ли он рассмешить зрителя.
Он смог!
И чтобы узнать, смогут ли Жерар Депардье и Пьер Ришар взаимодействовать вместе, было решено пригласить актеров на ужин. Пьер Ришар ел настолько неаккуратно, что крошки еды отлетали прямо в Депардье. Увидев, как пристально и недоверчиво Депардье смотрит на Ришара, Вебер решил, что это будет просто идеальный актерский тандем.
Он не ошибся.
5. Несмотря на то, что Жерар Депардье согласился на роль, он хотел играть исключительно Франсуа Перрена, так как эта роль понравилась больше. Но роль Франсуа Перрена уже была закреплена за Пьером Ришаром, тем более что персонажа с таким именем он играл в картинах"Высокий блондин в черном ботинке" и "Игрушка". Правда, несмотря на одинаковые имя и фамилию, это абсолютно разные персонажи.
Я знаю каратэ!
Депардье чуть было не устроил скандал из-за этого, но в итоге режиссер поговорил с Депарьде, уговорив его сыграть именно роль детектива Кампану.
6. Изначально планировалось привлечь к съемкам реальную гориллу. Но от этой идеи быстро отказались. Это как минимум было опасно. Да и как выяснилось, гориллы не водятся в мексиканских джунглях. А таскать за собой огромного примата было бы тем еще удовольствием. Поэтому было решено использовать каскадера, одетого в костюм обезьяны.
Оно и к лучшему
7. Во время съемок сцены с зыбучими песками, режиссер забыл сказать команду "Снято", и в итоге Ришар так и стоял, погрузившись наполовину в песок. А из-за того, что он долго простоял под палящим солнцем, его кожа на лице капитально обгорела.
Зыбучие пески в действии
8. Съемки фильма проходили в жаркой Мексике, где все члены съемочной группы сильно страдали от жары. Мало того, что температура только в тени составляла 40 градусов, да еще и различная живность в виде комаров и змей портили членам съемочной группы все настроение.
Жара, жара, жареное солнце...
В один из дней Депардье даже наступил на скорпиона голой ногой, после чего ему срочно потребовалась помощь. Но на этом страдания актера не закончились, ведь чуть позже он обнаружил змею прямо в своем гостиничном номере.
Ох уж эта Мексика...
Кстати, кобра была доставлена из Швейцарии специально для съемок фильма. Но после съемок нескольких дублей, она уползла в лес, и с тех пор ее больше никто не видел.
9. Пьер Ришар был тем еще любителем женской ласки и внимания. То и дело в его вагончик приходили дамы, которые...впрочем, вы и так все понимаете.
Прям плэйбой...
Однажды, гримерша так сильно отвлеклась на трясущийся вагончик, в которых находился Ришар со своей новой дамой, что она случайно заехала в глаз Жерару Депардье, которого гримировала в данный момент недалеко от этого самого вагончика. После этого Жерар громко закричал, но своего друга никому не заложил.
10. Так как добрая часть съемок проходила в Мексике, к съемкам фильма подключили и местных актеров. Проблема была лишь в том, что они не говорили по-французски, поэтому им было тяжело общаться с членами съемочной группы.
И чтобы избежать дополнительных языковых трудностей, режиссер велел мексиканцам говорить на родном испанском языке. Ну а после этого их реплики были дублированы на французский язык.
Ох уж эти мексиканцы...
11. Жерар Депардье был большим любителем выпить, что очень не нравилось режиссеру. Но так как он не хотел пить один, актер предложил Пьеру Ришару составить ему компанию. На этой почве актеры даже подружились.
По словам Пьера Ришара, они не хотели, чтобы режиссер застукал их за распитием крепких напитков, поэтому они словно дети дожидались, когда Вебер уснет, после чего уходили ночью из своих гостиничных номеров и выходили на прогулку со всеми вытекающими.
А кто не пьет? Нет, ты мне скажи!
Кстати, Ришар оказался действительно хорошим другом, так как ни разу не заложил своего товарища Жерара Депардье. Режиссер частенько спрашивал Ришара о том, выпивал ли Депардье сегодня, на что Ришар всегда отвечал отрицательно.
Но режиссер Франсис Вебер все прекрасно понимал, тем более, что Депардье не раз заваливался на съемочную площадку, еле стоя на ногах. Вебер пригрозил Депардье, что если он еще раз увидит его пьяным, то он (Вебер) тут же закроет съемки. Больше Жерар Депардье не пил во время съемок фильма. Более того, он больше никогда не пил во время съемок всех последующих фильмов Франсиса Вебера.
Сухой закон блин
12. После окончания съемок продюсер фильма Ален Пуаре заявил, что не будет оплачивать билет до Парижа Жерару Депардьё.
Актер обиделся на продюсера и решил ему за это отомстить. Во время банкета, посвященному окончанию съемок фильма Жерар Депардьё специально заказал бутылку самого дорогого вина "Петрюс" 1965 года. Такой поступок не остался незамеченным. Ален Пуарэ был просто вне себя от злости.
А вино вкусное было
13. Фильм "Невезучие" пользовался огромной популярностью среди советских зрителей. Правда, безжалостная советская цензура вырезала около 20 минут от общего хронометража картины. Сами же главные герои говорят голосами Александра Белявского (Ришар) и Вадима Спиридонова (Депардье) в советском дубляже.
14. Фильм "Невезучие" стал настоящим хитом французского проката, и даже обогнал ленту "Профессионал" с Жаном Полем Бельмондо по количеству зрителей.
Блин...
15. В 1991 году вышел американский ремейк фильма "Невезучие" с Мартином Шортом и Дэнни Гловером в главных ролях. А Франсис Вебер был приглашен на съемки в качестве консультанта. Это кстати первый среди трех фильмов с участием Жерара Депардье и Пьера Ришара, который был переделан в Голливуде. По совпадению, его персонажи в голливудской версии этого фильма и их третьем фильме «Беглецы» (1986) сыграли актер Мартин Шорт.
Также, в 2003 году вышел фильм Франсиса Вебера с Жераром Депарьде и Жаном Рено, который у нас также известен под названием "Невезучие". Но на самом деле фильм "Невезучие" (2003) никак не связан оригинальной лентой 1981 года. Более того, в оригинале фильм называется "Tais-toi", что переводится как "Заткнись". Но наши локализаторы, дабы привлечь внимание зрителей, назвали ленту также как и культовую комедию 1981 года.
Невезучие,2003
Дуэт Депардье и Ришара один из любимых с детства, пусть у них не так много совместных фильмов, но они всегда прекрасно дополняли друг друга. Американская версия тоже вполне смотрибельна, но все таки уступает французской, хотя обыграно все неплохо))
Оригинальный вариант легенды о Франкештейне в этой вызывающей комедии "Ох уж эта наука". Фильм на грани пошлости и шедевра))) Есть за что его вспомнить и полюбить)))) Наивный вундеркинд и его друг создают «идеальную женщину». Но так ли она идеальна? Но тем не менее, их создание — прекрасная женщина и она помогает им пройти через все испытания юности.
Ммммм, Лиза!!!
Бюджет: 7 500 000 $
Кассовые сборы: 38 934 048 $
А еще были сборы на кассетах... И вообще...
По словам Билла Пэкстона, фраза Чета "Как насчет хорошего жирного сэндвича со свининой, подаваемого в грязной пепельнице?" была основана на том, что его отец Джон Пакстон обычно говорил ему, когда Билл был с похмелья после ночи пьянства.
В интервью на Comic Con Келли Леброк сказала, что когда она снималась в сцене поцелуев с четырнадцатилетним Иланом Митчеллом-Смитом, он увлекся и сунул язык ей в горло. После этого она сказала ему: «Если ты когда-нибудь сделаешь это снова, я собираюсь надрать тебе задницу!»
Я смогу. Не сомневайся!
Джон Хьюз написал этот фильм за два дня.
Имя персонажа Келли Леброк было вдохновлено первым компьютером с графическим интерфейсом Apple Computer, Apple Lisa.
Алиса? Не, нах, зови меня Лиза...
В сцене, где Билл Пэкстон разговаривает с Келли Леброк, допрашивая всех по поводу того, что произошло прошлой ночью, на заднем плане Сюзанна Снайдер и Энтони Майкл Холл изо всех сил пытаются остаться в образах, но ясно, что они смеются. Джон Хьюз решил использовать этот дубль в законченном фильме.
Вернон Уэллс, сыгравший лорда-генерала (ведущего байкера), повторяет почти тот же персонаж, который играл в «Безумный Макс 2: Воин дороги» (1981). По сути, он носит такой же макияж, ирокез, сетчатую майку и много шипованной кожи.
Я могуч!!
Энтони Майкл Холл ссылается на девушку из Канады. Его персонаж «Брайан» из The Breakfast Club (1985) также ссылается на воображаемую девушку из Канады.
В документальном фильме Джона Хьюза «Не забывайте меня» (2009) Келли Леброк описывает свою героиню Лизу как «Мэри Поппинс с грудью».
Грудь есть. И это хорошло, хорошо весьма.
Шермерская Средняя школа - также название средней школы в Клубе Завтрака (1985).
В последний день съемок Роберт Расслер прошел прослушивание на роль Рона Грэди в «Кошмаре на улице Вязов», часть 2: Месть Фредди (1985). Роберт Дауни-младший отвез его на прослушивание.
Одного из них я знаю)))
Роберт Расслер сказал, что сцена, когда ракета поднялась сквозь пол, была сложной задачей. Прямо перед тем, как включились камеры, Энтони Майкл Холл пукнул, нарушив концентрацию актеров и испортив дубль. По оценкам Раслера, снимать сцену стоило сто тысяч долларов. Поскольку дубль был сорван, его пришлось снимать в обратном порядке, с дополнительными настройками в пост-продакшн.
Вернон Уэллс (лорд-генерал) сказал, что впервые посетил Америку, когда снимался в этом фильме. После съемок в плену он записался в качестве другого злодея в Коммандос (1985). Буквально пост пару дней назад...
Келли Леброк сначала отказалась от роли Лизы, так как в то время она отдыхала во Франции и «слишком повеселилась, катаясь на лошадях на пляже».
Я слишком хорошо отдохнула для этого дерьма...
Роберт Раслер сказал, что первая сцена, которую он когда-либо снимал как профессиональный актер, была, когда его персонаж Макс бросает Слаши на Гэри и Уайетта. Он также сказал, что праздничное рукопожатие, которое он делает с Робертом Дауни-младшим, прямо перед тем, как налить Слаши, было импровизировано между ними двумя.
Куртка, которую носила Келли Ле Брок в фильме, была продана Dina Collection, ломбарду в Беверли-Хиллз, штат Калифорния, за двадцать пять тысяч долларов.
Шапочки для близнецов!!!!
Согласно недавнему интервью на шоу Говарда Стерна, Роберт Дауни-младший прояснил слухи о том, что он испражнялся в трейлере Келли Леброк. Он заявил, что он и его коллега по фильму Роберт Расслер (Макс) шутили о том, что испражняются в трейлерах людей во время съемок. В конце концов они сделали это в трейлере одной актрисы, но это был не Леброк. Джон Хьюз расспросил всех в актерском составе о том, кто это сделал, и когда он добрался до Дауни, он ответил: «Нет, но я бы очень хотел, чтобы это сделал я». Он также заявил, что между ним и Джоном Хьюзом никогда не было напряженности, и он очень уважал его дружбу.
Фильм назван в честь серии антологических комиксов, опубликованной в 1950-х годах легендарным Уильямом Гейнсом и его компанией EC Comics, которая также опубликовала «Сказки из склепа» и «Безумный журнал». Сюжет фильма по мотивам сюжета "Сделано из будущего" Аль Фельдштейна из пятого номера. Продюсер Джоэл Сильвер получил все права на экранизацию в начале 1980-х.
Во время сцены, где Лиза идет по аллее, чтобы добраться до главного входа, для HD и не HD-версий воспроизводится другой трек. В HD-версии играет «Pretty Woman», которую играет Ван Хален, в то время как в не HD-версии воспроизводится заглавная песня Oingo Boingo.
Я крутой!!!
Тот же движущийся снимок экстерьера средней школы был использован для начала «Шестнадцати свечей» (1984), а также для конца этого фильма. Одни и те же люди могут делать одинаковые движения в обоих фильмах.
Шермервилль был оригинальным названием Нортбрук, штат Иллинойс, где проживает Северная средняя школа Гленбрук, на снимках в школе для выхода «Выходной день Ферриса Бьюллера» (1986). Деревня Шермервилль была включена в 1901 году и переименована в Нортбрук в 1923 году.
В зависимости от версии фильма, в конце фильма, когда Лиза крутит свой свисток, воспроизводится либо трек Weird Science, либо тема Rocky.
В сцене в душе Келли Леброк на самом деле одета в бикини, а ее соски обтянуты черной лентой.
Ммммм... сцена в душе...
Компьютер Уайетта - Memotech MTX512 с надстройкой FDX.
Билл Пакстон, Вернон Уэллс и Микул Робинс появились в Commando (1985) в том же году. Вернон Уэллс сыграл главного антагониста фильма Беннета, у Билла Пэкстона есть камео в роли оператора радара, а Микул Робинс был Boy in Bed в мотеле.
Лиза была сделана из куклы Барби и водит розовый кабриолет, точно так же, как Барби.
Журнал «Тайм», из которого Гэри и Уайетт случайно создали ядерную ракету, - выпуск 31 января 1983 года.
Деми Мур и Робин Райт прослушивались на роль Лизы.
В последнем эпизоде фильма Макса и Яна в последний раз замечают, как они покидают вечеринку, когда вторгаются байкеры. Была снята последующая сцена, в которой разноцветные облака охватывают подростков, и они превращаются в свинью и осла. Затем они наклоняются, чтобы увидеть свои отражения в колпаках автомобиля, а хвосты рвутся через сидения их штанов. Продюсер Джоэл Сильвер настоял на том, чтобы сократить сцену, объясняя, что это отвлекает от более поздней трансформации в фильме. Фотографии актеров этого макияжа были опубликованы в мартовском выпуске Cinefantastique за 1986 год.
В детстве я от него шарахался, как черт от ладана... Страшный чертила...
Одна из картинок, которые Гэри и Уайетт подают в сканер, чтобы создать Лизу, - это Дэвид Ли Рот. Версия "Красотки", которая играет позже, когда Лиза находится в торговом центре, была записана Ван Халеном, когда Рот был вокалистом.
Келли Эмберг была снята в роли Лизы, но была заменена после нескольких дней съемок.
Майкл Берриман также играет главную роль в музыкальном клипе Mötley Crüe «Курение в комнате для мальчиков».
Энтони Майкл Холл и Роберт Дауни-младший позже будут работать вместе в сезоне 1985-86 гг. Saturday Night Live (1975).
На открытии сцены в спальне Уайетта на стене появился плакат Y & T «In Rock We Trust» от 1984 года. Джон Хьюз был фанатом Y & T.
В 1994 году фильм был превращен в одноименный телесериал. В телевизионном шоу Ванесса Ангел сыграла Лизу. Майкл Манассери сыграл Уайетта Доннелли, Джон Эшер сыграл Гари Уоллеса, а Ли Тергесен сыграл Чета Доннелли. Сериал длился пять сезонов.
Труба пониже, дыи пожиже. Фильм круче.
У Уайетта есть плакат на стене его спальни с лозунгом «Волна будущего» из рекламной кампании для компании под названием VM Software. Картина основана на «Большой волне у Канагавы», гравюре из дерева, выполненной японским художником Хокусаем (1760-1849).
Есть 5 актеров, названных в титрах как Weenies. Уоллес Лэнгхэм (Арт) также был Вини. Было несколько сцен, снятых с этими персонажами, которые были приятелями Гэри и Уайетта. У Джона Хьюза не было окончательного варианта фильма, и поэтому были сняты почти все сцены The Weenie. Их можно увидеть в торговом центре, когда Ян и Макс гонятся за Лизой. Лиза проходит мимо Сосисок, а Макс и Ян шлепают их. Их также можно увидеть сидящими на диване с Лизой, когда дом сходит с ума во время вечеринки. Отредактированная телевизионная версия фильма включает сцену, когда The Weenies прибывают на вечеринку на мопедах в шлемах Devo. Лиза открывает дверь и пропускает их на вечеринку.
Во время сцены в ванной на прилавке рядом с туалетом можно увидеть журнал плейбоя. Это издание с редакционной статьей Келли Леброкс с фотографиями и на обложке.
Существует много параллелей между этим фильмом и The Breakfast Club (1985), который состоится 24 марта 1985 года, в день рождения Келли Леброк.
Когда Чет поднимается по лестнице в поисках Уайетта и Гари после большой вечеринки, он передает картину семьи Доннелли, на которой кто-то нарисовал усы на всех членах семьи.
Когда Гэри и Уайетт создают девушку, на заднем плане Келли Ле Брок.
Джон Капелос (Дино) сыграл Карла-уборщика в Шермерской средней школе в Клубе завтраков (1985) с Энтони Майклом Холлом.
На двери Уайетта есть наклейка на бампер, на которой написано: «Я тормозю для женщин». Дверь взрывается, и появляется Лиза.