Бородатая озвучка - Заметки: Последняя любовь королевы детектива
Всем привет! Сегодня мы вновь вернемся к истории мисс Кристи, чтобы вспомнить о человеке, оказавшем наибольшее влияние на одного из признанных мастеров детективного жанра.
Всем привет! Сегодня мы вновь вернемся к истории мисс Кристи, чтобы вспомнить о человеке, оказавшем наибольшее влияние на одного из признанных мастеров детективного жанра.
В 1920-х годах в журнале "Пионер" работали несколько молодых художников. Только-только начинающих. По большому счету, они были еще никто и звать их никак.
Но что-то в них все-таки было, раз уж их приветили в "Пионере" и периодически давали заказы на иллюстрации. А в те голодные годы это иногда был вопрос жизни и смерти.
Один из этих юношей был самым молодым из них. Ему было только 23 года, он был сыном известного профессора-дерматовенеролога и студентом Государственного Техникума Кинематографии, с голодухи подрабатывавшим в журналах "Пионер" и "Смена".
Звали его Владимир Сутеев.
Да, да, тот самый.
Мы привыкли вот к таким рисункам Сутеева.
Но тогда Владимир Григорьевич рисовал совсем по-другому. Для примера покажу его иллюстрации к пьесе-шаржу Г. Лорцева "Загвоздил" из "Пионера" № 2 за 1926 год.
Самое интересное - юный Сутеев в "Пионере" даже комиксы рисовал.
Нет, не про котят.
И даже не про Пифа (да, Пиф из Франции, но Сутеев нарисовал кучу комиксов про него, в Союзе это было можно).
В 1926 году Владимир Сутеев рисовал комиксы про Петьку-пионера.
Начинающий художник Сутеев очень много работал в "Пионере", вплодь до того, что рисовал заставки к рубрикам, но, как и все его коллеги - работал до поры до времени.
Ближе к концу 1920-х жизнь более-менее наладилась, разруха закончилась и халтура везде, где только платят, больше не была залогом выживания.
Именно тогда вся эта компания молодых художников распалась, каждый занялся тем, куда его тянуло, каждый пошел своей дорогой.
Сутеев тоже пошел своей.
В 1928 году он завершил учебу в техникуме и устроился на кинофабрику «Межрабпомфильм». Вскоре он стал одним из создателей отечественной мультипликации.
Да, не все это знают, но Сутеев начинал как мультипликатор. В частности, вместе с Львом Атамановым (классик советской мультипликации в диапазоне от "Золотой антилопы" до "Котенка по имени Гав") они сделали первый звуковой отечественный мультфильм "Улица поперек".
Потом он сделал еще много мультфильмов, которые сейчас никто не помнит, потому что никто не смотрит черно-белые довоенные мультики. А потом...
В одном из интевью он об этом рассказывал так:
«Наступил 1941-й год. Я только что закончил фильм «Муха-цокотуха». Ночью 22 июня показывал его в Комитете кинематографии, а уже 24-го отправился на Юго-Западный фронт.
Весной 1943 года был откомандирован на киностудию «Воентехфильм».
Сутеев действительно с 1943 года работал по специальности и снял на студии «Воентехфильм» несколько учебных фильмов для бойцов Красной армии ("Ориентирование на местности", "Типы вражеских танков", "Как бороться с замораживанием" и др.) и был награжден за это просветительство в 1944-м году орденом Красной Звезды.
Тогда многие таланты этим занимались, тот же Николай Носов, будущий автор "Незнайки", за учебные фильмы для танкистов получил свой первый орден.
Вот только Владимир Георгиевич из скромности умолчал о том, что с 1941 по 1943 год, самые страшные годы войны, лейтенант Сутеев воевал в обычном стрелковом батальоне на Юго-Западном фронте.
В сентябре 1941 года они оказались в окружении, художник попал в плен, был освобожден в марте 1942-го, после проверки вновь отправлен на фронт, где воевал до 1943-го - в общем, хлебнул солдатской доли сполна.
Демобилизован в 1946-м, вернулся на родной «Союзмультфильм». Заслуженно считался мэтром и основателем, вместе с коллегами осваивал цветную мультипликацию, преподавал на курсах художников-мультипликаторов при «Союзмультфильме».
А в 1948-м вдруг уволился со студии и навсегда оставил мультипликацию. Причина была несколько неожиданной - любовь.
Личная жизнь Владимира Сутеева складывалась непросто. Жена ушла от него в войну - тогда вообще распалось много семей.
А после войны он влюбился как мальчишка в художника-мультипликатора Татьяну Таранович, которая пришла на "Союзмультфильм" в 1946-м.
Ему было 45, ей - 32. Она была замужем, подрастала дочь. И нельзя сказать, что любовь художника была безответна, но Татьяна не захотела рушить семью.
А Владимир понял, что работать рядом с ней как ни в чем не бывало он просто не сможет. И ушел из профессии.
Надо было начинать жизнь заново. И Владимир Сутеев на пятом десятке лет вернулся к тому, с чего начинал - к детской иллюстрации.
И это было наше с вами счастье.
Мы не знаем, каким мультипликатором стал бы Сутеев после войны - слишком много довоенных аниматоров не нашли себя в изменившемся до неузнаваемости жанре.
Но детским иллюстратором он стал выдающимся.
Ну, вы помните - первые (и лучшие, на мой взгляд) иллюстрации к "Чиполлино".
Чуковский, Маршак, Михалков, «Весёлый Новый год», «Гном Гномыч и Изюмка», «Крошка Енот и тот, кто сидит в пруду», "Веселые картинки" и "Мурзилка" и многое, многое другое.
А потом он начал писать свои сказки - для самых маленьких. В 1952 году выходит первая книжка Владимира Сутеева «Две сказки про карандаш и краски».
И пошло, поехало...
Все эти сказки, без которых наше детство было бы другим. Про грибок,
Про палочку-выручалочку,
Про "Кто сказал "Мяу"...
Он даже вернулся на "Союзмультфильм", правда, исключительно в качестве сценариста. Целая плеяда культовых советских мультфильмов поставлена по сценариям Владимира Сутеева.
"Петя и Красная Шапочка"
"Кот-рыболов", помните? "Первая рыбка моя!"
"Про бегемота, который боялся прививок".
"Мешок яблок"
"Четыре сыночка и лапочка-дочка...".
Да что я распинаюсь? Их десятки. И каждый фильм - не просто так, все серьезным вещам мелких учат.
В общем, жизнь потихоньку наладилась.
И даже личная - Владимир Георгиевич женился на своей однокласснице, влюбленной в него со школы.
Правда, и Татьяну не забыл, хотя все эти годы они практически не встречался и лишь иногда переписывались.
В 1972 году умер муж Татьяны, дочь давно выросла. Но теперь уже сам Сутеев не захотел строить свое счастье на несчастье другого и остался с женой.
С Татьяной они поженились только в 1983 году, когда овдовели оба. Ей было 67, ему исполнилось 80 лет.
Но он все равно продолжал писать ей письма с картинками, где он всегда был цыпленком, а она - утенком.
Наконец-то соединившись, они вместе прожили осень жизни. Судьба отпустила им еще десять лет, а умерли они в один год.
Похоронены рядом на Никольском кладбище в подмосковном городе Балашиха.
"Смену лет, закаты и восходы,
и любви последней благодать,
как и дату своего ухода,
надо благодарно принимать".
_______________________
Моя группа во ВКонтакте - https://vk.com/grgame
Моя группа в Телеграмм - https://t.me/cartoon_history
Моя страница на "Автор.Тудей" - https://author.today/u/id86412741
В столь нестабильном и изменяющемся мире захотелось мне сделать маленький уголочек для отвлечения от всех негативных событий.
В течении года буду писать интересные факты из биографии писателей, рекомендации для чтения. Надеюсь, многие персоны заиграют новыми красками и возбудят у читателей интерес.
АВЕРЧЕНКО АРКАДИЙ."…не смотрите на мир так, как будто он — неловкий слуга, не сумевший услужить вам, и поэтому достойный презрения и проклятий! Используйте его получше и умирайте попозже".
Современники называли его королем смеха. Писал юмористические рассказы и острую сатиру.
Интересно:
• из-за слабого зрения и плохого здоровья в целом не получил даже начального образования. Левого глаза совсем лишился в результате травмы в возрасте 26 лет;
• Аверченко отличался мягким характером, он повторял: "Я кисель, никакой бритвой меня не разрежешь";
• его рассказы читал даже Николай II с семьёй, что отражено в дневнике императора 7.05.1918Вчера начал читать вслух книгу Аверченко "Синее с золотом
Ходила легенда, что писателя даже приглашали выступить перед царской семьей, но он отказался и не поехал
• писатель долго был редактором "Сатирикона", находился в оппозиции к царскому правительству, но революцию ее принял ни душой, ни сердцем. Аверченко писал для Генерального штаба Белой армии юмористические прокламации, которыми потом осыпали с самолета голодных красных бойцов.А мы сегодня отлично пообедали. На первое борщ с ватрушками, на второе поросенок с хреном, на третье пироги с осетриной и на заедку блины с медом. Завтра будем жарить свинину с капустой, ветер будет в вашу сторону
• Однажды Аверченко обещал бутылку шампанского тому, кто подберет самую удачную рифму к его фамилии. Писатель Лев Никулин набросал:
"Ты поди уверь щенка,
Что мешает он Аверченко".
Маяковский в стихотворении "Пустяк у Оки" предложил другой вариант:
"А там, где кончается звёздочки точка,
месяц улыбается и заверчен, как
будто на небе строчка
из Аверченко…"
А другой автор, Василий Князев, однажды утром сходил к редактору за гонораром, но Аверченко его не принял. Князев написал: "Крючок приверчен ко
Двери. Дверь заперта. Чудесно!
Твори, Аверченко,
Твори!/ Бумага бессловесна".
Что почитать:
Конечно же, "Рассказы для детей". О детских фантазиях и шалостях, рассказанные будто бы самим ребенком - так легко и бесхитростно повествование.
"Веселые устрицы". Сборник чудесных сатирических рассказов, невероятно актуальных и сейчас.
Совсем недавно беспощадный ослепительный прожектор «Русского знамени» перешел с газет на частных лиц, попал на меня, осветил все мои дела и поступки и обнаружил, что я, в качестве еврействующего журналиста, тоже подкуплен – и продаю свою отчизну оптом и в розницу, систематически ведя ее к распаду и гибели."Дюжина ножей в спину революции" - Ленин называл книгу талантливой, но самого Аверченко - "озлобленным белогвардейцем". Сборник послереволюционных рассказов, в которых автор выразил всю свою боль за происходящее.
Узнав, что маска с меня сорвана, я сначала хотел было увернуться, скрыть свое участие в этом деле, замаскировать как-нибудь те факты, которые вопиюще громко кричат против меня, но ведь все равно: рано или поздно все выплывет наружу, и для меня это будет еще тяжелее, еще позорнее.
Ах, если бы наша жизнь была похожа на послушную кинематографическую ленту!.. Повернул ручку назад — и пошло-поехало…
На фото - создатель вселенной, режиссёр Дэн Кёртис. От себя добавлю, что именно он был первым человеком, который показал на экране вампира не как достойного уничтожения ожившего мертвеца, нечисть, а как трагичного персонажа, способного испытывать чувства любви и заботиться о тех, кто ему дорог. Именно Кёртису принадлежит идея любви вампира к смертной женщине, которая покончила с собой и через несколько столетий реинкарнировалась. И эту идею позже позаимствовал Фрэнсис Форд Копполла, когда снимал в 90-х годах фильм про Дракулу. Сам же Кёртис тоже экранизировал Стокера в 1974 году, перенеся любовную линию из "Тёмных/Мрачных Теней", и возлюбленной вампира в его версии была именно Люси Вестенра, а не Мина Мюррей-Харкер.
Всё началось с того, что в 1965 году молодому руководителю телевидения по имени Дэн Кертис приснился кошмар, который изменил его жизнь и судьбы других жителей США. На тот момент Кертис был продюсером шоу CBS Golf Classics, получившим премию "Эмми", и ему было более чем скучно на этой работе. И вот однажды ночью ему приснилась таинственная молодая женщина в поезде, пунктом назначения которой был мрачный старый особняк. Режиссёр поведал о своём сне жене Норме и представителям телеканала ABC. Женщина предположила, что сон мужа может послужить отличной идеей сюжета для нового телешоу того времени, и она не ошиблась. Кертис нанял сценариста Арта Уоллеса, чтобы тот разработал историю из фрагмента, который ему приснился. (Среди прочего, автор дал шоу название "Мрачные/Темные тени", тогда как в шоу звучали и другие версии - "Дом Коллинзов", "Террор в Коллинвуде" и "Тени на стене").
Роберт Костелло присоединился в качестве линейного продюсера (собственный титул Кертиса был создателем и исполнительным продюсером), а Лела Свифт, одна из немногих женщин-режиссеров в индустрии, согласилась возглавить новую мыльную оперу. Джон Седжвик и Генри Каплан также были режиссерами. Композитор Роберт Коберт сочинил музыкальную тему сериала, а Сай Томашофф задался целью спроектировать жуткий особняк, который в конечном итоге станет домом для девушки в поезде. Этим особняком оказалась реальная достопримечательность США, существующая по сей день - поместье Seaview Terrace/Carey Mansion. Не совсем готический, правда, но спроектированный в стиле французского Возрождения:
Данный дом часто фигурировал в заставке телесериала и во вступительном закадровом повествовании в начале каждой серии. Вымышленный Коллинвуд располагался недалеко от города Коллинспорт, штат Мэн, с видом на Атлантический океан, на вершине скалы Widows Hill. Особняк насчитывал около сорока комнат, но часть из них не использовалась либо из-за слишком мрачных легенд, либо из-за отсутствия жильцов и финансовых причин. Коллинвуд - такой же весьма значительный "персонаж", как и его обитатели. В нем находилось множество секретных комнат и ходов, лестница позволяющая путешествовать во времени, игровая комната и комната Квентина Коллинза, в которой дети становились одержимыми марионетками в руках злых духов, Восточное крыло, ведущее в мир Параллельного Времени и т.д.
Если сравнить с той же "Семейкой Аддамс", которая транслировалась задолго до "Тёмных/Мрачных Теней", то можно заметить некоторое сходство передач - сверхъестественные моменты, готические тона, спиритизм, экзорцизм, ужасы. Но главное то, что сериал Дэна Кёртиса был полностью лишён комедийной составляющей. На протяжении всей своей истории Коллинвуд, казалось, расстраивал и злил своих жителей и всех остальных, кому не повезло переступить порог и пройти через огромные дубовые парадные двери.Дом был местом многих смертей, случайного насилия и других подобных несчастий. Большинству местных жителей приходилось избегать его и вообще семьи Коллинз, как и в сериале 1964-66-х годов многие персонажи избегали встречи с Аддамсами.
Далее Кертису предстояло найти девушку, которая подошла бы на роль прибывающей в Коллинвуд гувернантки. Ею оказалась актриса Александра Мольтке (на фото внизу), молодая актриса с некоторым опытом работы на сцене:
Затем к актёрскому составу присоединилась кинозвезда Джоан Беннетт, которая снялась в роли Долорес Фентон в мюзикле United Artists "Puttin' On The Ritz" в 1930 году, Люси Блэкбёрн в фильме "Игрок из Миссисипи" 1929 года и множестве других американских картин. Помимо роли Элизабет Стоддард, матриарха поместья Коллинвуд, Джоан Беннетт сыграла и других героинь в 11200-х эпизодном шоу - Наоми Коллинз, мать Барнабаса, Джудит Коллинз Траск, Флора Коллинз и ещё двух одноимённых героинь - Элизабет и Флору из Параллельной Вселенной Коллинвуда.
Джоан Беннетт также снялась в роли Элизабет в полнометражной экранизации сериала "Дом темных/мрачных теней" 1970 года. Тем не менее, актриса отказалась сниматься в сиквеле "Ночь темных/мрачных теней", и ее персонаж Элизабет была упомянута в нем как недавно умершая. Сильно пьющего брата Элизабет, эгоистичного сноба Роджера в первых эпизодах сериала, сыграл актёр Луис Эдмондс, уроженец Луизианы, который провел предыдущие двадцать лет, играя на сцене Нью-Йорка. Миниатюрная светловолосая актриса Нэнси Барретт сыграла роль хоть и избалованной, но несколько кокетливой дочери Элизабет - Кэролин, а актеру Дэвиду Хенеси, который на тот момент был ребенком, досталась роль подопечного Виктории, беспокойного и злобного в первых сериях Дэвида Коллинза, сына Роджера. Ах да, я совсем забыла упомянуть про актрису Кэтрин Ли Скотт, родом из Миннесоты.
В "Мрачных/Тёмных тенях" Дэна Кёртиса она сыграла роль пяти героинь на шоу - официантки и бармена кафе "Синий Кит" Мэгги Эванс, возлюбленной Барнабаса Джозетт ДюПре Коллинз, двух гувернанток - Рэйчел Драммонд и леди Китти Сомс Хэмпшир, реинкарнаций Жозетты, а также аналога Мэгги Эванс Коллинз из Параллельного Времени. Актриса также повторила роль Мэгги Эванс в фильме "Дом темных теней", где девушка уже выступала в качестве гувернантки Дэвида. Кэтрин Ли Скотт покинула телесериал в 1970 году, чтобы выйти замуж за фотографа Бена Мартина. После замужества она жила в Европе. На данный момент Кэтрин Ли Скотт - успешный писатель и издатель книг по культовой вселенной конца 1960-х. Она владеет издательством Pomegranate Press, которое выпускает книги о кино и телевидении. Кэтрин также часто посещает фестивали Dark Shadows вместе с другими оставшимися в живых на данный момент актерами из оригинального телесериала, выпускает аудиодрамы. В одноимённом фильме-ремейке Тима Бёртона Кэтрин Ли Скотт сыграла эпизодическую роль в качестве гостьи на вечеринке в Коллинвуде вместе с тремя другими актёрами - Джонатаном Фридом, Ларой Паркер и Дэвидом Селби, присоединившимся к составу гораздо позднее.
Первый эпизод, начинающийся с поездки Виктории в поезде, был записан на пленку 13 июня 1966 года и вышел в эфир две недели спустя. Журнал Variety опубликовал обзор первой части "Темных теней" в выпуске от 29 июня 1966 года. "Писатель Арт Уоллес потратил так много времени на создание своей истории, что первый эпизод этого неоготического сериала превратился в один большой современный зевок". Рецензент предпочел бы видеть больше кинозвезды Джоан Беннетт и меньше Александры Мольтке, которая "хорошо справилась со своей неоднозначной ролью".Variety похвалила продюсера Роберта Костелло и режиссера Лелу Свифт за создание мрачного и мрачного настроения. Но критики и фанаты были довольно единодушны: в этом новом шоу мало что происходило. Рейтинги просмотров были низкими.
"Темные/Мрачные тени" лучше всего запомнились зрителям того времени как сверхъестественный триллер, наполненный вампирами, зомби, оборотнями и безумными учеными. Но поначалу самым страшным на экране был плохой блондинистый парик, который Кэтрин Ли Скотт была вынуждена надеть для своих первых нескольких выходов в роли официантки Мэгги Эванс. Пока Виктория бродила по пыльному пустынному западному крылу Коллинвуда, пытаясь раскрыть тайну собственного происхождения, время от времени в шоу появлялись сверхъестественные оттенки. Молодой Дэвид Коллинз утверждал, что повсюду видит призраков, и в 70-м эпизоде, который вышел в эфир 30 сентября 1966 года, зрители увидели, как призрак появляется из портрета Джозетт Коллинз, который находится в Старом Доме, а не в Коллинвуде, а затем танцует по территории большого поместья.
А персонажи сериала, начиная со 170-го эпизода шоу, взяли моду часто проводить спиритические сеансы, чтобы связаться с Жозеттой, Сарой Коллинз и другими духами, населявшими Коллинвуд. И в одном случае Жозетта предостерегала об опасности, исходящей от матери Дэвида - Лауры Стокбридж Мердок Коллинз ("Есть невинный ребенок, мальчик, который находится в опасности. Пожары, которые происходили на протяжении веков. Скоро будет еще один. В этом доме есть злое присутствие", эпизод 170-й), которая была Фениксом, умирала в пожарах и, циклично возрождаясь, пыталась забрать и убить своих детей - двух Дэвидов - Коллинза и Рэндклиффа, а также Джеймисона и Нору, родителей Роджера. В другом же случае, во время костюмированной вечеринки в 280-м эпизоде сериала, Жозетта через Викторию Уинтерс воссоздавала свою гибель на Вдовьем Холме. Ну. а побочным эффектом сеанса, проведённого в надежде пообщаться с духом мёртвой девочки Сары Коллинз, стало путешествие во времени, когда Виктория Уинтерс перенеслась в прошлое, в 1790-е годы и поменялась местами с гувернанткой из прошлого - Филлис Уик. "Темные/Мрачные тени" наконец-то направились туда, куда раньше не заходила ни одна мыльная опера. Рейтинги, хотя и оставались анемичными, были немного подорваны необычной историей.
В декабре, спустя почти шесть месяцев после выхода сериала, актриса Диана Миллей (на фото внизу) была выбрана на роль вышеупомянутой Лоры/Лауры Коллинз, своенравной жены Роджера, которая оказалась настоящим монстром. А в первоначальной версии сериала героиня ещё и алкоголичкой была.
Теперь было больше, чем намек на сверхъестественное - сценаристы показали, как Лора использует магию, чтобы создавать проблемы членам своей семьи. Злодеяния персонажа привели к тому, что рейтинги немного выросли, но Диана была беременна, поэтому ее пребывание в шоу должно было быть коротким, и Лора была уничтожена. Из-за ослабления поддержки зрителей и рекламодателей само шоу столкнулось с бесцеремонной кончиной. Затем, в апреле 1967 года, начиная с 210-го эпизода, вампир по имени Барнабас Коллинз появился у входной двери Коллинвуда и навсегда изменил лицо дневных программ. Но, прежде чем перейти непосредственно к Барнабасу, я расскажу Вам, какие версии сценария были отброшены за ненадобностью.
При создании сериала сценарист Арт Уоллес во многом опирался на одну из своих предыдущих работ, оригинальную телепередачу под названием "Дом", которая была показана как эпизод телевизионного шоу NBC-TV "Playhouse", транслировавшегося 8 сентября 1957 года. Действие картины происходило в рыбацкой деревушке в Новой Англии, где главная героиня по имени Кэролайн Барнс, женщина средних лет, жила жизнью отшельницы с тех пор, как ее муж-моряк исчез много лет назад. Единственными людьми, которых она видела перед собой, были ее дочь Элизабет и ее ученики по фортепиано. В попытке изменить свою уединенную жизнь, Кэролайн планирует устроить званый ужин. Уоллес позаимствовал из данной передачи имена героинь и поменял их местами, пропавший неназванный муж хозяйки особняка получил имя Пола Стоддарда, а рыбацкая деревня Новой Англии из Дома стала Коллинспортом. Роль учительницы музыки была исключена, хотя сама Элизабет Коллинз Стоддард была показана играющей на пианино в ранних эпизодах.
В первоначальной версии сценария вообще не существовало персонажей в лице Джулии Хоффман, Барнабаса Коллинза и Вилли Лумиса. Даже экономка Коллинвуда миссис Сара Джонсон и разнорабочий Мэттью Морган появились далеко не сразу! Да и название поместья - Коллинвуд - было придумано незадолго до начала записи сериала. В числе упомянутых в первоначальном сценарии героев были: сама Виктория Уинтерс, Берк Девлин, члены семьи Коллинз, бухгалтер Билл Мэллой, Мэгги Эванс и её отец - художник Сэм, Лаура Коллинз, носящая фамилию Робин, юрист Фрэнк Гарнер, Констебль Картер, впоследствии с 25-го эпизода сериала известный, как шериф Коллинспорта. В 30-х сериях раскрылось новое имя этого персонажа - Джонас, а затем его с 32-й серии и вовсе сменил другой шериф - Джордж Паттерсон.
Были изменены некоторые сюжетные линии сценария:
* Так, Билла Мэллоя никогда не убивали. (Билл найден мертвым в 50 эпизоде сериала).
* Кэролин Стоддард и ее бойфренд Джо Хаскелл ссорятся, но не расстаются; между ним и Мэгги нет и намека на влечение (Джо и Кэролин расстаются в эпизоде 119).
* Роджер Коллинз должен был погибнуть, упав с Вдовьего холма. Причём это не суицид, а несчастный случай: по сюжету сценария вскрывается правда непредумышленного убийства человека во время аварии, в чем Роджер незаконно и безосновательно обвинил своего друга Берка Девлина и, подставив его, ещё и женился на Лауре, которая вовсе не была его невестой. Художник Сэм Эванс ранее принял взятку от Роджера, купив некоторые из его картин по завышенной цене, и солгал, что именно Берк был за рулем автомобиля, который сбил насмерть пешехода. С возвращением Берка в Коллинспорт Сэм терзался чувством вины и пристрастился к спиртному, а Роджер стал параноиком.
Ошибочно убежденный в том, что Виктория Уинтерс уже знает правду о случившемся, он сам выбалтывает ее ей и. опомнившись, пытается убить девушку в дальнейшем. Когда он собирается столкнуть ее с Вдовьего холма, Дэвид Коллинз, прячущийся в кустах, кричит от ужаса. Пораженный, Роджер Коллинз теряет равновесие и падает насмерть.В сериале эта сюжетная линия значительно меняется, когда фокус начинает смещаться в сторону сверхъестественных элементов. В частности, добавление убийства Билла Мэллоя переносит личность злодея с Роджера на смотрителя Мэттью Моргана. Мотивом Мэттью было то, что он защищал Элизабет от скандала. Сам Мэттью сначала берёт Викторию Уинтерс в заложники, но её защищает призрак Жозетты ДюПре. В 126 эпизоде Мэтью умирает от сердечного приступа в результате встречи с призраками вдов и Жозетты. Вопрос об обвинении Берка Девлина в непредумышленном убийстве в конечном итоге решается гораздо более сдержанно, чем планировалось изначально.
* Персонажа Уолта Каммингса, ставшего Джейсоном Макгуайром в сериале, не убивают после краха его плана, а просто вышвыривают из Коллинвуда с позором (Джейсон Макгуайр был задушен Барнабасом Коллинзом в 275-м эпизоде и замурован в мавзолее).
* Хотя история Жозетты была установлена в предыдущих эпизодах, прошлое героини было вскоре изменено и расширено так же, как история Барнабаса во время флэшбэка 1795 года. Уточняется, что Жозетт на самом деле приехала в Коллинспорт не из Парижа, а с Мартиники, чтобы выйти замуж за Барнабаса, а не за его дядю Иеремию (Ранее Барнабас в своей речи на Вдовьем холме сообщил, что впервые встретил Джозетт, когда она прибыла в Коллинвуд в качестве невесты его "пожилого" дяди).
Она также была ранее идентифицирована как Жозетт Лафреньер. И причиной прыжка со скалы было то что девушка оказалась чужой в городе и не смогла найти общий язык с его жителями, а вовсе не из-за любовных интриг Барнабаса и её служанки Анжелики Бушар, как это было показано в сериале. Год самоубийства Джозетт менялся на протяжении всего сериала, начиная с 1834 года, предшествовавшего Варнаве, и последовательно проходя через 1795, 1796 и 1797 годы в более поздних частях сериала. На ее надгробии, между тем, написано 1822 год.
* Также в первоначальной версии сценария Арт Уоллес хотел раскрыть тайну происхождения Виктории Уинтерс. После того, как выясняется, что Пол Стоддард не был убит, Виктория случайно натыкается на старое письмо от него к Элизабет. К своему изумлению, она понимает, что это был его почерк на записке, оставленной ей в Нью-Йоркском Приюте для подкидышей. Она противостоит Элизабет, изначально предполагая, что Элизабет и Пол - ее биологические родители. На самом деле, именно Элизабет оплатила содержание Виктории в приюте. Но она сделала это, потому что Виктория - ребенок Пола, и она испытывала чувство вины из-за того, что "убила’ его. Элизабет понятия не имеет, кто мать Виктории. Все, что она знает, это то, что это был кто-то, кого Пол встретил в Коллинспорте.
В сериале личности родителей Вики никогда не раскрываются, а самая важная подсказка была дана в 60-м эпизоде, когда Виктория находит одну из картин Сэма, на которой изображена женщина, в точности похожая на нее. Сэм говорит Виктории, что фотографии двадцать пять лет, и что на ней изображена женщина по имени Бетти Хэнском, дочь дворецкого. Как и планировалось изначально, Виктория прибегает к услугам Фрэнка Гарнера в эпизоде 92. После этого момента эта сюжетная линия не будет продолжена, поскольку фокус шоу смещается в сторону сверхъестественных элементов.
Также были изменены следующие сюжетные линии:
*Реабилитация Дэвида Коллинза. (Характер Дэвида и его отношение к отцу претерпевают значительные изменения к лучшему, когда в эпизоде 123 появляется его мать).
*Появление жены-алкоголички Роджера, Лоры Коллинз, чтобы заявить права опеки над Дэвидом. (Лора возвращается, за исключением того, что вместо алкоголички она оказывается бессмертным фениксом).
* Последующая смерть Лауры Коллинз ‘при подозрительных обстоятельствах’, приведшая к тому, что Викторию Уинтерс обвинили и судили за ее убийство. (Вместо этого Викторию будут судить за колдовство во время путешествия во времени в 1795 год).
* Развивающийся роман между Викторией и Берком Девлином. (Их отношения продвигаются к браку, пока Берк внезапно не погибает в авиакатастрофе, эпизод 345).
* Брак Кэролин Стоддард с Джо Хаскеллом, который потерпел неудачу из-за ее неспособности связать себя обязательствами со своим мужем. (Это никогда не показывалось в сериале).
* Возвращение Пола Стоддарда в Коллинвуд. (Пол вернулся в эпизоде 888, он, как выяснилось, заключил договор с расой Левиафанов после того, как первоначально покинул Коллинспорт).
Уоллес также внес свой вклад в создание генеалогического древа Коллинзов, элементы которого становятся значимыми по мере развития сериала. Упоминаются Иеремия Коллинз и его жена-француженка Жозетт, отмечающие, что Иеремия построил Коллинвуд в 1830 году. Уоллес назвал имя отца Элизабет Джозефом, а ее мать - Кэролин, которая умерла в возрасте тридцати восьми лет в результате рождения Роджера. В сериале имена персонажей были изменены на Джеймисона и Кэтрин Коллинз. Ни о каком Старом Доме и речи быть не могло. В сериале же Жозетт станет важным персонажем, но будет показана, как невеста Барнабаса Коллинза. Выяснится, что Коллинвуд на самом деле был построен Джошуа Коллинзом, отцом Барнабаса, в 1795 году. Джереми Коллинз также фигурирует в сериале, как брат Джошуа. Старый дом будет представлен в 70-м эпизоде и будет служить, в первую очередь, местом, где Барнабас Коллинз живет в наши дни.
Часть вторая: Вампир меняет все
Сорокадвухлетний канадский актер Джонатан Фрид(на фото внизу) на самом деле, был маловероятным выбором в качестве исполнителя главной роли в мыльной опере. Дэн Кертис не думал, что Барнабас останется здесь достаточно долго, чтобы иметь хоть какое-то значение. Продюсер надеялся, что, если повезет, присутствие вампира привлечет некоторое внимание в течение 30 дней, и через несколько недель его можно будет поставить на кон, чтобы все могло двигаться дальше, как в "обычной" мыльной опере. Сюжет мог бы завершиться, как в полнометражном фильме "Дом тёмных/мрачных теней" 1970-го года скорейшим разоблачением и уничтожением 175-200-летнего вампира. Даже в самых смелых мечтах режиссёр не представлял, сколько внимания аудитории привлечет Барнабас.
Карьера Джонатана Фрида в основном проходила на сцене в театре. Хотя он недолго появлялся на телевидении в сериале "Как вращается мир", ему было неловко сниматься в ежедневном сериале "Темные/Мрачные тени". Страх актера перед камерой, который так и не исчез полностью, придавал Барнабасу остроту сочувствия. Мистер Фрид не был уверен в своих репликах и в том, где он должен быть на съемочной площадке, поэтому Барнабас, казалось, хотел, чтобы ему не приходилось прятаться вокруг Коллинвуда и пить кровь.
Каждому "Дракуле" нужен свой "Ван Хельсинг", поэтому актриса Грейсон Холл (на фото внизу) была приглашена на шоу в июне 1967 года в роли психиатра Джулии Хоффман, врача, чьей миссией должно было быть уничтожение вампиров. Дебют Джулии впервые состоялся в 265-м эпизоде, когда Мэгги Эванс после похищения и гипноза Барнабаса Коллинза, а также заточения в подвале сошла с ума и была помещена в психдиспансер Уиндклифф.
Пытаясь выяснить причину травмы Мэгги, Джулия Хоффман представилась историком семьи Коллинз и собирала компромат на Барнабаса Коллинза. Джулия встретила сопротивление со стороны Элизабет Коллинз Стоддард, когда она раскрыла планы написать книгу о семье Коллинз с матриархом. С помощью Вики Элизабет передумала, и Джулия переехала в Коллинвуд. Барнабас также выразил незаинтересованность в проекте и отказался делиться информацией с Джулией. В один из дней, пока Барнабас стоял к ней спиной, Джулия открыла зеркальце и увидела, что он не отражается в нем. Во время сильного шторма доктор Хоффман изучала историю семьи Коллинз при свечах.
Она подробно расспрашивала Викторию Уинтерс о Жозетт Коллинз, и ей было интересно узнать о звенящей мелодии из музыкальной шкатулки, а также о том факте, что Барнабас хранил флакон духов Джозетт в ее комнате в Старом доме. Джулия предположила, что Барнабас, возможно, пытался воссоздать Джозетт, рассказав Вики о жизни мертвой девушки. После восхода солнца Джулия пробралась в Старый дом через окно в гостиной и спустилась в подвал, где стала свидетелем того, как Барнабас спал в своем гробу, исходя из содержания 289-го эпизода. Данное открытие чуть не стоило Джулии жизни. Вместо этого, чтобы уничтожить вампира, по мере развития истории и химии между персонажами, Джулия Хоффман влюбилась в Барнабаса и даже захотела его вылечить от вампиризма, что дало сюжету сериала весьма неожиданный поворот. Да и сам Барнабас позже признался Вилли Лумису, что он заботится о Джулии больше, чем это необходимо.
- "Я чертовски ревную, потому что он кусает молодых девушек в шею, но отказывается кусать меня", - сказала Грейсон в интервью Saturday Evening Post. - Домохозяйки среднего возраста всегда присылают мне письма, в которых говорится, что они прекрасно понимают ситуацию".
Как и всем актерам в сериале, Грейсон было поручено сыграть свои роли до конца - как будто она была на сцене, а не всего в нескольких футах от камеры. Это привело к обостренному ощущению реальности, а иногда добавляло в изображения элемент лагеря. Помимо роли доктора Джулии Хоффман, Грейсон Холл также сыграла в сериале тётю Жозетт - графиню Натали ДюПре, цыганку Магду Ракоши, Констанцию Коллинз, жену хозяина особняка Брута из Параллельной Вселенной сериала, Джулии Коллинз и Хоффман оттуда же. В фильме "Ночь тёмных/мрачных теней" актрисе досталась роль домработницы Карлотты Дрейк.
Сюжетная линия о вампирах в телешоу конца 1960-х была чрезвычайно популярна. Рейтинги росли с бешеной скоростью. Актеры были завалены письмами фанатов, и когда они каждый день выходили из студии, к ним толпились дети, требуя фотографий и автографов. Благодаря своей харизме Джонатан Фрид стал постоянной частью актерского состава. С 1198 эпизода и вплоть до закрытия сериала актёр также сыграл роль импульсивного сына Барнабаса Коллинза из Параллельного Времени - Брэмуэлла:
Назад во времени
В этот период актриса Лара Паркер присоединилась к ансамблю в роли мстительной ведьмы Анжелики, которая из ревности и обиды прокляла Барнабаса, сказав, что все, кого он полюбит, умрут и превратила его в вампира, наслав на него большую летучую мышь, от укуса которой тот долго болел и скончался.
- "Я была просто молодой, наивной актрисой, которая хотела сыграть главную роль, - позже рассказывала Лара изданию People. - Я должна была быть принцессой. Мне хотелось плакать, когда что-то шло не так. Они постоянно отводили меня в сторону и говорили: "Милая, ты тяжелая. Не плачь. Думай порочно".
Зловещее выступление Лары придало сверхъестественный тон воспоминаниям о 1795 году, и она стала любимицей фанатов. Анжелика необъяснимым образом вернулась из прошлого вместе с Викторией, и чрезвычайно популярная актриса осталась на шоу до конца его показа. Помимо ролей Анжелики в настоящем и Параллельном Времени Лара Паркер сыграла роль сестры-близняшки Алексис Стоукс и невесты Брэмуэлла Коллинза - Кэтрин Харридж. Сейчас Лара - известный писатель США. Её книга под названием "Спуск Анжелики" раскрывает не только историю знакомства стервозной героини с Барнабасом, но и предполагаемое родство с Жозеттой ДюПре, где выясняется, что они - единоутробные сёстры.
В ответ на ажиотаж общественного интереса, вызванный его выступлением, Джонатан Фрид обнаружил, что появляется почти в каждом эпизоде Темные тени". Это, в сочетании с рекламными выступлениями, начало сказываться на актере. В июле 1968 года мистер Фрид рассказал TV Guide о беспокойном темпе своей жизни. "Я так занят, - сказал он между глотками мартини, - у меня нет времени собирать белье. Я обнаруживаю, что ношу купальники вместо нижнего белья ".
Помимо потери свободного времени, Джонатану пришлось отказаться от значительной части своей драгоценной личной жизни. Он был подвергнут многочисленным интервью и фотосессиям. Для фоторепортажа для журнала Flip в 1969 году ему даже пришлось мириться с фотографом, заглядывающим ему через плечо, пока он намыливал лицо и брился. Ключ к пониманию того, как такие вещи заставляли его чувствовать себя: в 1970 году 45-летний Фрид сказал Women's Wear Daily: "Я всегда чувствую себя задницей, будучи кумиром подростков в журнале teeny-bopper".
Джонатан рассказал New York Times, что изменил свои планы на отпуск, чтобы сохранить анонимность: "Я поехал в Мексику, а не на Гавайи, когда понял, что наше шоу идет в прайм-тайм на островах". Понятно, что Джонатану нужен был отпуск. Жизнь на съемочной площадке была напряженной. Но, судя по всему, это была также веселая, семейная обстановка. После ухода из "Темных/мрачных теней" Нэнси Барретт работала над другими мыльными операми, включая "Доктора" и "Одна жизнь, чтобы жить", но она сказала, что отношения между актерами "Темных теней" были уникальными в ее опыте.
- "В то время я думала, что это было очень близко", - сказала она. - "Одна из причин этого, должно быть, связана с тем, как было создано шоу, в отличие от того, как оно создается сегодня. То, как это было сделано, мы буквально провели весь день вместе ", - сказала Нэнси. "Дело не в том, что ты репетировал и играл свою сцену, а потом ушел. Насколько я помню, они были ограничены пятью актерами на шоу. Это означает, что вы находитесь с очень ограниченным кругом людей в течение очень длительного периода времени. А также сцены, вероятно, имели тенденцию быть длиннее, чем сегодня ".
Чтобы уменьшить нагрузку на Джонатана Фрида, в сюжетную линию сериала были добавлены другие монстры. Так, актёр Роберт Родан сыграл Адама, вдохновленное Франкенштейном существо, сшитое из трупов; актриса Мэри Уоллес была приглашена на роль его невесты Евы. Дон Бриско сыграл вампира, затем близнеца вампира, оборотня. Затем Дэвида Селби наняли на роль Квентина Коллинза, и сюжетная линия переместилась в 1897 год (и обратно), чтобы рассказать его историю. В телесериале Квентинов было аж четыре штуки. Актёр успел побывать и зомби, и оборотнем. В полнометражке "Ночь Тёмных/Мрачных Теней" Дэвид Селби ещё сыграл роль Чарльза Коллинза, а своего сына Джеймисона назвал в честь отца Роджера Коллинза.
К 1968 году франшиза Dark Shadows превратилась в феномен поп-культуры. В костюме Варнавы Джонатан появлялся повсюду - от Белого дома до детского шоу Bozo's Bigtop. Продавались игры, игрушки, головоломки, жевательные резинки и другие памятные вещи. На пике общественного безумия Дэн Кертис решил перенести историю семьи Коллинз на большой экран. Он продал сериал студии MGM и решил пересказать основную историю, ранее уже показанную по телевидению, которая привела шоу к такому успеху: освобождение вампира Барнабаса Коллинза.
После почти пяти лет наблюдения за историями о путешествиях во времени и монстрах Дэн Кертис решил, что готов к новым испытаниям - и что он не хочет передавать бразды правления Dark Shadows кому-либо еще. Сюжетные линии становились все запутаннее, фанаты начали отдаляться от сериала, поэтому рейтинги снова снижались. Добавляя сложности, Джонатан Фрид настоял на том, чтобы его взяли на роль другого персонажа, кроме Барнабаса. Его Брэмуэлл Коллинз был тусклым героем, который не вызывал у зрителей симпатии. Все это привело к концу показа некогда замечательной мыльной оперы, и даже снятые фильмы не спасли положения.
Источник:
"Веселись, юноша, в юности твоей" (Екклесиаст)
Министерство обороны США отказалось оказывать какую-либо помощь в создании фильма, посчитав его «непатриотическим».
"Ад — это место, где отсутствует разум."
Взвод (1986). Режиссер - Оливер Стоун. Оценка IMDb: 8.10 (критики 8,5 из 10). https://www.kinopoisk.ru/film/468/
Сюжет-
В сентябре 1967 года куда-то в приграничный район между Вьетнамом и Камбоджей прибыл рядовой 25-го пехотного полка Крис Тэйлор. Прибыл, чтобы своими глазами увидеть, как выглядит подлинный ад. Не потусторонний, вымышленный, сочинённый писателями или художниками, а натуральный, вполне земной ад, на территории которого схлестнулись друг с другом сержант Боб Барнс и сержант Элайес Гродин. Они тоже думали, что будут воевать с партизанами-вьетконговцами, но оказалось, что иногда приходится драться со своими.
Определенно лучший фильм с участием Чарли Шина
На каске Тейлора написано: «When I die Bury me Upside down So the world Can kiss my ass» (Когда я умру, похороните меня перевернутым, чтобы мир мог поцеловать меня в задницу).
Киану Ривз отказался от роли Криса Тейлора, сочтя её слишком жестокой для себя.
Закадровый текст в картине читает Чарли Шин, также, как это делал его отец (Мартин Шин) в фильме «Апокалипсис сегодня» (1979).
Пожалуй лучшая роль харизматичного Тома Беренджера (Барнс)
На роль сержанта Барнса рассматривались Микки Рурк и Кевин Костнер. На мой взгляд Рурк мог подойти, но Костнер очень спорно (он смог бы позже с возрастом - "Кто Вы, Мистер Брукс?")
Ещё до начала съёмок Стоун пригласил отставного капитана морской пехоты Дейла Дая, который выступил в качестве консультанта, следя за соблюдением исторической точности в фильме. В течение двух недель он обучал актёров основам солдатской жизни — они учились с оружием и снаряжением двигаться через джунгли, болота и скалы, ели армейскую еду, спали в окопах; Дай также обучил их солдатскому жаргону. Чарли Шин впоследствии рассказывал, что после тренировок он стал уважать ветеранов Вьетнамской войны ещё сильнее, а Том Беренджер почувствовал, насколько тяжело может быть на войне в реальности. Важность тренировок подчёркивал и Уиллем Дефо. В фильме Дай сыграл роль капитана Харриса.
Уиллем Дефо как всегда радует
Уиллемом Дефо Стоун заинтересовался после просмотра фильма «Жить и умереть в Лос-Анджелесе» и пригласил его на роль Элайаса.
По первоначальному замыслу режиссёра сержант Элайас должен был быть коренным индейцем.
Сцена, в которой Крис спасает вьетнамскую девушку от изнасилования – реальный случай с Оливером Стоуном во Вьетнаме.
Оливер Стоун рассказывал, что решил заняться съёмками «Взвода», потому что полагал, что правда о Вьетнамской войне не была показана ни в одной из снятых ранее картин, и считал своим долгом продемонстрировать, как в действительности проходила война.
На каске героя Джонни Деппа выведено имя его тогдашней спутницы Шерелин Фенн. Её инициалы выгравированы на гитаре героя Деппа.
Джонни Депп
На втором плане большое количество харизматичных актеров
Джон К. Макгинли (Клиника)
Кит Дэвид (Нечто, Чужие среди нас)
Франческо Куинн
Форест Уитакер (Пёс-призрак: Путь самурая, Последний король Шотландии)
Кевин Диллон (Красавцы)
И многие другие
Сборы фильма в США - $138 545 632 ( при бюджете в 6 млн + возможно маркетинг 5-10 млн). По миру точных данных нет, но вне США фильм собрал как минимум 30 млн.
Фильм получил 4 Оскара ( Лучший фильм, лучший режиссер и 2 за звук).
Лично от меня 8,5 из 10. Всем рекомендую. Хороший вариант для просмотра вечером как и
Цельнометаллическая оболочка (1987). Культовое и актуальное военное кино ))
"Те из нас, кто смог из этого выбраться, обязаны восстановить всё заново, научить других тому, что знаем мы, и с помощью того, что осталось от наших жизней, попытаться отыскать доброту и смысл существования."
Этот актёр сыграл десятки крошечных, но запоминающихся эпизодов и всего одну главную роль.
Георгия Светлани при рождении назвали Егором, но поп покрестил его как Григория, домашние называли его Грыцько. Гораздо позже в паспортном столе тоже ошиблись и Григорий опять стал Георгием. Фамилию Светлани урождённый Пиньковский взял в 1925 году в честь рождения дочери Светланы. Мало кто из зрителей знает его по имени и фамилии, но все точно знают его в лицо. Биография Светлани не менее запутанная, чем история его имени. Светлани родился в 1895 году в Полтавской губернии. В 1900 году семья Пиньковских переехала в Петербург, а спустя три года 8-летнего Грыцько отдали в школу юнг. Светлани в дневниках писал, что отец дал такой наказ учителям и командирам маленького Григория: “Почаще бейте, поменьше кормите - может, тогда из него толк выйдет”. Толк из Григория вышел. Он умел ловко и быстро проделывать всё, что должен был уметь юнга, и даже больше. В 1907 году 12-летний Пиньковский был распределён на императорскую яхту “Штандарт”, любимое судно Николая II. На “Штандарте” Пиньковский пел в хоре. Юнга не только умел вязать все виды морских узлов, владел семафорной азбукой и ловко ходил на руках, но и обладал чистейшим голосом и превосходным слухом.
Слева Пиньковский, 1903 го. Справа царевич Алексей, 1908 год.
Волею судьбы трёхлетний царевич Алексей однажды обратил внимание на шустрого юнгу Пиньковского. Матрос-телохранитель царевича отрекомендовал юнгу как лучшего акробата на “Штандарте” и приказал Пиньковсому станцевать на руках. Алексей пришёл в восторг от ловкости паренька и попытался сам встать на руки, в результате чего ударился головой о палубу. Любая ссадина была смертельно опасна для больного гемофилией царевича, поэтому императрица строго запретила Алексею общаться с юнгами. Однако для Пиньковского, или Пикоски, как называл его маленький Романов, было сделано исключение, уж очень он понравился Алексею.
Царевич Алексей на яхте "Штандарт", 1912 год.
Дружба с царевичем налагала на Пиньковского ненужную ему ответственность. Перед свиданием с Романовым ему надо было с особой тщательностью мыть шею, чистить зубы, ногти. Юнга протестовал и опаздывал на встречу, за что ему доставалось. Зато кормили хорошо.
На переднем плане царевич Алексей, красным кругом обведён Пиньковский, 1907 год.
В дневниках Светлани рассказывает и о Николае II и о юных княжнах. Император запомнился ему любовью к спорту и простым отношением к детям. Однажды Николай даже несколько раз поднял Пиньковского на вытянутой руке. Княжны обожали фотографировать и подарили юнге-любимчику много фотографий. Большинство снимков не сохранилось, так как факт дружбы с царской семьёй в советское время лучше всего было хранить в секрете. Однако уже став “королём эпизода”, Светлани охотно рассказывал о своём знаменитом партнёре по играм. Светлани говорил, что снимается в кино с 1907 года, и не лукавил. Он не раз был пойман в объектив кинокамеры личного фотографа императора Гана. Знаменитые танцы на руках Пиньковского тоже было сняты для истории.
Пиньковский, 1911 год.
Служба на “Штандарте” закончилась в 1909 году. Кому-то не понравилось, что крестьянский сын стал любимчиком царской семьи, и Пиньковского отправили на сушу. В 1911 году юноша завершил обучение в Школе юнг Гвардейского экипажа, но связывать судьбу с морем не стал. Он продолжил обучение по музыкально-хоровой части. Поиски призвания продолжались до 1918 года. Пиньковкий был дирижёром, регентом в церковном хоре, танцором и учителем танцев, играл на скрипке в оркестре. Наконец в 1918 году он стал актёром и по рекомендации самого Мейерхольда на особых правах был зачислен в ГИТИС (он поступал в Музыкально-драматический институт, а название ГИТИС появилось в выпускной для Пиньковского 1922 год).
Светлана Пиньковская. Дочь Светлани тоже пошла в артистки.
Светлана Пиньковская в документальном фильме "Товарищ его высочества" (2015).
Первой любовью Пиньковского стала эстрада. Маленький смешной артист пел, танцевал, показывал трюки, играл на музыкальных инструментах. Пиньковский делал неподражаемую пародию на Чаплина. Его искусство было понятно без слов, поэтому с эстрадными номерами он не только объездил все республики СССР, но и побывал за границей. Известие о рождении дочери Светланы застало артиста на гастролях в Швеции в 1925 году.
Выступал Светлани и со своей супругой Аполлинарией. Статная и красивая жена и маленький юркий муж - готовый комический дуэт, можно даже и репризы не придумывать, а просто выходить в таком составе на сцену. С женой у Светлани любовь случилась с первого взгляда. Со второго взгляда выяснилось, что у Аполлинарии трое детей от предыдущего брака. Первым её супругом был богатый, но неверный в супружеской жизни поляк. Светлани усыновил детей и долго и счастливо прожил со своей красавицей женой. Аполлинария была на пять лет старше мужа.
"Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика".
В кино Георгий Светлани сыграл более 60 ролей, некоторых из которых даже нет в титрах. Например, не было в титрах смешного дедули у пивной бочки, которому Трус сначала по ошибке передаёт кружку с пивом, а потом отнимает. Но зрителям эта микроскопическая роль Светлани памятна до сих пор.
“Бриллиантовая рука” и "Не может быть!".
У Гайдая он сыграл подручного управдома в “Бриллиантовой руке” и ещё одного любителя пива в “Не может быть!”.
Георгий Светлани в "Кубанских казаках" Ивана Пырьева.
В "Войне и мире" Сергея Бондарчука.
В "Белый Бим Чёрное ухо" Станислава Ростоцкого.
Светлани снимался у Георгия Данелии, Сергея Бондарчука, Станислава Ростоцкого (в трёх фильма), Ивана Пырьева, Юлия Райзмана и других выдающихся советских режиссёров.
Светлани в фильме "Спорт, спорт, спорт".
В картине актёра озвучил Ролан Быков. Единственную главную роль ему дал Элем Климов. В документально-игровом фильме “Спорт, спорт, спорт” (1970) Светлани сыграл спортивного массажиста дядю Володю, рассказывающего истории о великих спортсменах.
Последнюю роль Светлани сыграл в сериале “ТАСС уполномочен заявить…”, который вышел уже после смерти артиста. Умер Георгий Данилович в 1983-м на 89-м году жизни, пережив жену Апполинарию на 17 лет.
Иван Васильевич Турчанинов родился в 1822 году в семье казака. Учился в кадетском корпусе, службу начал в чине хорунжего в 5-й Донской артиллерийской батарее. Затем был переведён в Санкт-Петербург, прапорщиком в лейб-гвардии (6-ю) Донскую батарею. Затем служил в Царстве Польском. Боевое крещение получил в Венгерском походе 1849 года под знамёнами генерал-фельдмаршала И. Ф. Паскевича-Эриванского. Тогда русская армия спасла австрийскую монархию Габсбургов от восставшей против неё Венгрии.
Учёба в Николаевской академии Генерального штаба длилась с 1849 по 1852 год. Её Иван Турчанинов закончил с серебряной медалью. Служил во 2-й гвардейской пехотной дивизии. Стал участником Крымской войны 1853–1856 годов. В её ходе получил чин полковника. Шесть боевых орденов! Под его началом служил поручик-артиллерист Лев Толстой. Был знаком с будущим царём Александром II. А на его отца, императора Николая I, офицер произвёл сильное впечатление и его и назначили начальником штаба Отдельного гвардейского корпуса в Холмской губернии, на самом западе Российской империи. Дело было в 1855 г., и на том направлении тогда ожидали вторжения соединённых армий Европы, так что назначение говорит о высочайшей степени доверия.
Весной 1856 года он с женой Надеждой выехал якобы на лечение за границу. В действительности же чета Турчаниновых покидала Россию добровольными эмигрантами, не желавшими мириться с крепостным строем. Таинственное исчезновение переполошило весь Генштаб, генералитет и царскую семью. Были предприняты меры по поиску пропавших, ведь по долгу службы Турчанинов являлся, говоря сегодняшним языком, носителем секретной информации.
Неожиданно следы Турчанинова обнаружились в Лондоне среди гостей знаменитого диссидента Герцена, за жилищем которого русская разведка вела наблюдение. Оказалось, что в Варшаве Турчанинов познакомился и сдружился с поляками, мечтой которых было освобождение от гнета российского царя. Тогда же он начал переписку с Александром Герценом, издававшим в Лондоне журналы “Колокол” и “Полярная звезда”, которые нелегально переправлялись в Россию. В России так никто и не смог дать объяснение поступку полковника. Поступок для офицера, перед которым открывались головокружительные карьерные перспективы, как минимум странный. А то и наводящий на мысли об измене. Результатом стал приказ: «За долговременное не пребытие из отпуска исключить из службы полковника Турчанинова и предать его военному суду по отыскании».
Тем временем, Турчаниновы махнули в Америку. И налицо здесь никакое не предательство, а почти детский идеализм. Когда Герцен посоветовал полковнику остаться в Европе, тот ответил: «Тут везде монархии, а мне нужна республика. В республике я согласен хоть землю пахать».
И действительно, на протяжении полутора лет он работает на ферме, купленной на Лонг-Айленде. Там же Турчанинов расстаётся с иллюзиями. В 1859 г. он пишет Герцену: «Не только скучная, но и препакостная земля Америка... Разочарование моё полное; я не вижу действительной свободы здесь ни на волос, не правительство управляет, а долларами гремящие козлы-купцы... Эта республика — рай для богатых, они здесь истинно независимы; самые страшные преступления и самые чёрные происки окупаются деньгами…»
Джон Бэзил Турчин — так стал называть себя наш герой, закончил инженерный колледж в Филадельфии и стал работать инженером-топографом в Чикаго. Несколько лет ушло на то, чтобы “определиться” в американской жизни: была работа по уточнению океанской береговой линии, было предложение войти в состав арктической экспедиции (он отказался, не желая надолго расставаться с женой), были статьи в научных журналах; для подводной связи “Америка-Европа” он предложил новую методику прокладки кабеля, которая была успешно применена. Супруги мечтали вернуться в Европу.
Но события в США изменили их жизненные планы. На американском континенте началась Гражданская война 1861–1865 годов. Именно в огне войны, как считал примкнувший к северянам казак, можно будет выковать «настоящую республику»: справедливую для людей всех состояний.
Начало его службы в рядах Армии Союза было феерическим: когда в 19-м Иллинойском полку выбирали командира, русский эмигрант легко обставил урождённого американца, капитана по фамилии Грант. Да-да, это был тот самый Уллис Грант, который потом станет главнокомандующим всеми силами Севера и 18-м президентом США.
За кратчайший срок Турчин умудрился сделать из массы вчерашних фермеров, клерков и эмигрантов воинское соединение, признанное одним из лучших во всей Армии Союза. Немного погодя русский внедрил удивительную новацию: паровоз прикрыт бронелистами, ими же усилены платформы, на которых располагаются артиллерия и пехота поддержки. По сути, это был первый в истории бронепоезд, который позволил наносить глубокие удары вдоль коммуникаций, захватывать станции и мосты. Именно в попытках атаковать бронепоезд Турчина сломала себе зубы отборная кавалерия Юга — бригада Натаниэля Форреста, будущего лидера Ку-клукс-клана.
Разумеется, дарования полковника-эмигранта сослужили ему плохую службу: многие коллеги ему отчаянно завидовали. В 1862 г. Турчина отдали под суд с целью уволить его из армии: он снабжал свои полки за счёт грабежа богатых мятежных плантаторов-рабовладельцев, защищал от дискриминации в своей части беглых рабов-негров и критиковал командование. Также получил серьезные обвинения в неуважении к личности и частной собственности и присутствии женщины на боевых позициях. На фото бойцы Турчина. Официально в армии северян темнокожим запрещалось служить в одних частях с белыми.
Последнее было правдой, его жена, Надежда Антоновна везде сопровождала мужа. Правда, не столько в качестве супруги, сколько как военный врач: в Америке она успела окончить соответствующие курсы. А когда Турчина свалил приступ малярии, бывшая княжна в самый опасный момент приняла командование авангардом полка и повела его на противника, который был рассеян.
Суд над «диким казаком» возглавлял полковник Джеймс Гарфилд, будущий 20-й президент США. Вот каким он увидел Турчина: «Он держался как человек глубоко благородной души». Когда правды русского офицера оказалось недостаточно, в ход пошёл административный ресурс. Авраам Линкольн, тогдашний президент США, многим идеям Турчина сочувствовал и присвоил русскому в самый разгар процесса звание бригадного генерала. Это сделало приговор об увольнении Турчина из армии юридически ничтожным: все члены суда пребывали в звании полковников и судить генерала не имели права...
Дальнейшее показало, что Линкольн сделал правильный выбор. Генерал Абсалом Бэйрд, в чьей дивизии сражалась бригада русского, писал: «Я видел, как генерал Турчин прошёл траншеи противника. Два флага его, окружённые группой воодушевлённых храбрецов, обогнали всех остальных и добрались до самой вершины...» Речь идёт о захвате Миссионерского хребта в битве при Чаттануге 1863 г. По сути, это был переломный момент всей войны. И чашу весов в пользу Севера склонил именно русский военачальник. Эта операция стала последней для Ивана Турчанинова в этой войне, из-за болезни он был вынужден оставить ряды армии северян. Поле битвы, Миссионер-Ридж, Теннесси, 1864 г.
В 1865 году он издавал военно-публицистический журнал «Военное обозрение». Кстати, и сейчас известный журнал по военной технике, стратегии и тактике. Последующие пять лет работал в патентном бюро, затем вновь вернулся к профессии инженера-топографа. Проявлял заботу о поляках-эмигрантах, участниках последнего восстания в Царстве Польском Российской империи. Отставной бригадный генерал выхлопотал для 500 польских семейств землю к югу от Чикаго, где поляки основали городок Радом.
Затем Иван Турчанинов занялся фермерством, одновременно работая над книгой о Гражданской войне в США. Семья русских эмигрантов часто нуждалась в средствах, и тогда её глава подрабатывал игрой на скрипке. В детстве он хотел стать скрипачом. Его мечта все же осуществилась, он, наконец-то взял в руки скрипку и поехал с концертами по городам Америки. Это был талантливый скрипач, на его концерты билеты всегда были раскуплены. Специалисты поражались, какой это был бы этот скрипач, если бы играл на скрипке с детства!
Он умер в казённом госпитале в 1901 году и был похоронен на военном кладбище Маунт-Сити, в штате Иллинойс. Там находились захоронения погибших в Гражданской войне северян. Бригадного генерала Турчина похоронили с высшими воинскими почестями, везли на пушечном лафете, за гробом шел весь Конгресс и правительство США.
Он прожил не простую жизнь: войны, работа на железной дороге, защита рабочих, создание польской колонии, пенсия в $50 в год, смерть и памятник, содержащийся на деньги государства. И ещё — пророчество русского авантюриста, разочаровавшегося в своих идеалах: «Где хотите, даже в России, может осуществиться что-то похожее на социальную республику, только не в Америке!»
Через три года рядом с ним была похоронена его супруга, бывшая медицинская сестра армии северян. Разрешение на это дало Военное министерство США, за то, что приняла на себя командование вместо заболевшего мужа. В «Словаре Гражданской войны в США», 1962 года издания, Надежде Турчиной (Турчаниновой) посвящена целая статья. Она заканчивается следующими словами: «…Имея всё обаяние женщины, она обладала энергией и уверенностью в своих силах, как мужчина». Могила семьи Турчаниновых.
А это отличительный знак болельщика. Каждую неделю четыре блогера с Пикабу записывают видео, а все остальные их поддерживают: комментируют и ставят реакции. Дело не только в азарте, но и в призах. Заходите сюда: тут иконки, ачивки и подробности.
Майор Маузер, Любо Маузер, Маузер — прозвища югославского военного Любиши Савича.
Пост пишу о нем т.к. не смог найти на Пикабу посты о нем.
Родился 11 августа 1958 в семье Джордже и Анки Савичей. Воспитывался в патриархальной семье вместе со старшим братом. Окончил профессиональное техническое училище в Биелине, после чего окончил Высшую школу социальных работников в 1982 году. Поступил на педагогический факультет университета, работал в Социальном центре в Биелине, занимал должность секретаря Ассоциации глухих и слабослышащих лиц Биелины. Савич занимал должность директора муниципального фонда социальной и детской защиты.
В 1981 году Любиша женился на своей однокурснице, в браке у них родилось два сына (жена и сыновья проживают и по сей день в Биелине). Савич был верным семьянином, способствовал открытой, дружественной и здоровой атмосфере в семье. Увлекался рыбалкой, настольным теннисом и баскетболом. Свободное время проводил также в своей мастерской, где занимался изготовлением изделий из дерева и металла. Савич также любил читать художественную литературу, в его доме было много книг отечественной и иностранной литературы. Увлекался рок-музыкой 1970-х годов, играл в шахматы, был членом шахматного клуба «Пантеры». В Коммунистической партии Любиша Савич не состоял и был аполитичным человеком вплоть до самой встречи с Йованом Рашковичем. Позже Савич занялся общественно-политической деятельностью: входил в состав членом Сербского фонда солидарности и Содружества сербов в Боснии и Герцеговине, внёс вклад в создание Сербской демократической партии в Боснии и Герцеговине, а также участвовал в выборах в скупщину общины Биелина.
Савич стал основателем Сербской национальной гвардии в Биелине, которая позднее переросла в 1-ю лёгкую биелинскую пехотную бригаду, а в народе носила имя «Пантеры». Любиша командовал гвардией во время боёв Боснийской войны. Его большой запас знаний, способность быстро и хладнокровно выполнять свои обязанности в критических ситуациях и мировоззрение (человек, по его мнению, был основой всего мира) позволили ему стать одним из самых известных командиров и офицеров Армии Республики Сербской. Своим любимым оружием он считал пистолет типа Mauser, в честь которого получил своё прозвище. Его стараниями в части появился бронетанковый «железный батальон», в составе которого были танки Т-55, бронетранспортёры М-60ПБ и импровизированная бронетехника, а также ещё пять самолётов (в том числе разведывательный UTVA 75).
В годы Боснийской войны Маузер неоднократно спасал сербские деревни от разграбления и уничтожения силами АРБиГ. Так, известен случай, когда «Пантеры» спасли от гибели деревню Смолуча, которую пытались сжечь бошняки. В начале лета 1995 года город Лукавац, близ которого располагалась деревня, контролировался боснийцами, которые оттуда совершали вылазки, нападая на гражданских — последние убегали в Смолучу. Когда количество людей в селе достигло 7 тысяч, 18 июня 1995 2-й корпус АРБиГ под командованием хорвата Желько Кнеза и силы мусульманского ополчения вместе с хорватами сомкнули кольцо окружения. Несколько месяцев бойцы сербских подразделений и мужчины из села удерживали оборону, отбивая атаки боснийцев за счёт только лёгкого стрелкового и охотничьего оружия. Однако еда и боеприпасы заканчивались, а доставка медикаментов была перекрыта осаждавшими. Боснийцы постоянными миномётными и артиллерийскими обстрелами терроризировали местное население, успев даже захватить часть деревни. Однако 27 августа войска Бранко Пантелича и Любиши Савича прибыли к деревне на своих бронеавтомобилях. Врага удалось вытеснить благодаря ракетному обстрелу, а 31 августа 1-я и 2-я Озренские бригады прорвали кольцо окружения и разгромили наголову корпус. Сербы с облегчением покинули село (по состоянию на 2012 год оно пустует, в нём работает только наркологическая клиника и заселены всего два-три дома).
Как социальный работник и гуманист, Савич не побоялся отправиться на войну в тот момент, когда сербам угрожала опасность. В послевоенные годы Любиша часто оказывал психологическую и материальную помощь пострадавшим в годы войны бойцам и семьям погибших солдат.
После войны он основал свою Демократическую партию в Биелине 1996 года, развитием которой занимался самостоятельно. В партию входили преимущественно интеллигенты Биелины, старые знакомые друзья Савича. Накануне первых послевоенных выборов Савич состоял в Народной скупщине Республики Сербской, а в 1998 году возглавил Управление полицией в Республике Несмотря на своё нежелание заниматься политикой и занимать высокие должности, он с честью выполнял свои обязанности, дабы завоевать доверие своего поколения и своих соотечественников. Угрозы со стороны криминальных авторитетов, а также боснийских и хорватских радикалов не останавливали Любишу, который говорил: «Я буду счастлив только тогда, когда буду рад той страной, в которой мы живём. И совершенно не нужно вычислять, когда это будет». В своих речах Савич неоднократно говорил о заботе о новом поколении жителей Республики Сербской
Предводитель «Пантер» считал криминальных деятелей такими же личными врагами, как солдат и офицеров по ту сторону фронта, что не оставалось без внимания преступного подполья. В июле 1998 года был заминирован и подорван автомобиль Любиши Савича, причем погибли двое его друзей — тоже бывших офицеров Армии Республики Сербской. В августе того же года был убит полицейский С. Кнежевич, в убийстве которого Савич обвинил лидера сторонников М. Краишника. Некоторые подозреваемые по делу Кнежевича были быстро освобождены представителями ООН и, в свою очередь, обвинили Савича в применении к ним пыток. В итоге, уже 14 сентября 1998 года Верховный представитель по Боснии и Герцеговине объявил о снятии Савича с должности с запретом занимать посты в МВД Боснии и Герцеговины
7 июня 2000 года Любиша Савич был убит в Биелине: когда он остановил свой джип, чтобы подвезти беременную горожанку, неизвестные расстреляли Савича из автомата. Несмотря на то, что убийцу удалось задержать и приговорить к 20 годам тюрьмы, осуждённый не выдал имя заказчика
Любише Савичу посвящена песня «Пантери Маузер» сербского автора-исполнителя Родолюба Вуловича. Он упомянут также в песне «Пантери». Также Родолюб посвятил ему отдельную песню «Песня о Маузере».
Подробный пост о Радолюбе Вуловиче уже есть на Пикабу