Ответ на пост «Морозко»
Интересно стало, что стало с героями, особенно с Настенькой, видео случайно попалось)
Интересно стало, что стало с героями, особенно с Настенькой, видео случайно попалось)
Гениальность – она сродни болезни, абсолютно здоровый человек с нервной системой, как у спокойной коровы, ничего не сможет сотворить
Жизнь актёра не всегда так радужна, как рисуется в нашем воображении. Далеко не все представители этой профессии оценивались по достоинству и получили заслуженные награды за свои труды. К этому актёру судьба была совсем не благосклонна.
Бори́с Петро́вич Ги́тин (20 января 1937 - 14 апреля 2011 года)
Борис Петрович Гитин родился 20 января 1937 года в Москве. Ему было 4 года, когда грянула Великая Отечественная война. Отец, Петр Иванович, ушел на фронт и домой вернулся инвалидом. Прожил он после этого совсем недолго, так что сына воспитывала мама, которая работала медсестрой в поликлинике.
В детстве Борис посещал драматический кружок в Доме культуры при заводе «Серп и Молот». Лицедейство ему очень нравилось, но в те трудные годы нужно было думать о хлебе насущном. Потому после окончания шестого класса мальчик поступил в ремесленное училище, где получил специальность фрезеровщика и затем устроился работать в инструментальный цех автозавода имени Лихачева.
Кадр из фильма "Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным", 1989 год
В последующие годы юноша несколько раз менял профессию, работая то водителем, то слесарем, то молотобойцем. Однако вирус сцены, подхваченный им в детстве, не давал ему покоя.
В 1961 году Борис Гитин получил аттестат в Школе рабочей молодежи и поступил на Вечернее актерское отделение театрального училища имени Щукина.
Учиться ему довелось на курсе Марьи Рубеновны Тер-Захаровой. Параллельно он работал слесарем в Мосгазе. Спустя два года состоялся дебют Бориса Гитина в кино. Он исполнил эпизодическую роль солдата в военной драме режиссеров Андрея Смирнова и Бориса Яшина «Пядь земли», поставленной по мотивам одноименной повести Григория Бакланова.
Затем последовали новые работы, небольшие роли в фильмах «Время, вперед!» и «Три времени года». Далее Борис Гитин оставил работу слесарем и окончательно сосредоточился на актерской профессии. В 1966 году он получил аттестат и был принят в труппу Центрального детского театра.
Кадр из фильма "Мы из джаза", 1983 года
На его сцене Борис прослужил два года, был занят в спектаклях «Приключения желтого чемоданчика», «Хижина дяди Тома», «Как закалялась сталь» и других.
Одновременно с этим актер продолжал сниматься в кино. В какой-то момент он понял, что кинематограф ему более интересен, нежели сцена, и в 1968 году он покинул Центральный детский театр, став актером киностудии имени Горького.
В кино Борис Гитин снимался много, в основном это были небольшие роли второго или третьего плана, а то и вовсе эпизоды. Например, это мягкий и интеллигентный Гера в драме «Такой большой мальчик», сварщик Иван в социальной драме «Счастливый человек» или работник аэродрома Петька в киноповести «Облака».
Кадр из фильма "Женатый холостяк", 1983 год
Очень часто в свои картины актёра приглашал режиссёр Владимир Роговой. В его военной драме 1968 года «Годен к нестроевой» Борис Гитин создал образ жизнерадостного солдата Павла Фомина.
Борис Гитин относился к своей работе творчески, вкладывая в своих героев душу, а порой и долю юмора. В 1971 году промелькнул в эпизодической роли дежурного по Суворовскому училищу в знаменитом фильме «Офицеры», а в 1973 году создал образ Котелевского в военном фильме «Юнга Северного флота».
Еще одной запоминающейся работой стала роль ревнивого соседа в музыкальной комедии «Женатый холостяк», вышедшей уже в 1983 году. Зрители с улыбкой наблюдали за героем Бориса Гитина, которому постоянно казалось, что стоит ему уйти из дома, как к жене тут же приходит любовник.
Борис Гитин в фильме "У матросов нет вопросов", 1980 год
Юные зрители безусловно запомнили Бориса Гитина по его ярким ролям в детских фильмах, таким как наблюдатель Вавила из киносказки Геннадия Васильева «Финист - Ясный сокол» 1975 года или сержант милиции в фильме Никиты Хубова «Меняю собаку на паровоз» того же года.
И как не вспомнить его дядю Сашу из замечательного фильма «По секрету всему свету» 1976 года.
Люди, знавшие Бориса Гитина, отмечали его глубокую интеллигентность, порядочность, честность и скромность. Он не стремился в шумные компании, предпочитая одиночество. В свободное время Борис Петрович вел дневники.
Кадр из фильма "Будёновка", 1976 год
Семейная жизнь Бориса Гитина сложилась удачно.
Вместе с супругой Анной Васильевной, которая работала воспитателем в детском саду, они прожили долгую совместную жизнь. Их дети, два сына, не пошли по стопам отца. Один стал учителем, другой – врачом.
С наступлением 90-х отечественный кинематограф изменился не в лучшую сторону. В новых условиях, когда экраны страны наводнили боевики и низкопробные комедии, персонажи Бориса Гитина с их тонким юмором и интеллигентностью оказались невостребованы.
Последний раз на экране он появился в 1994 году в эпизодической роли свёкра в мелодраме «Любовь французская и русская». Больше в кино Борис Гитин не снимался.
Уйдя из кинематографа, Борис Гитин вел замкнутый образ жизни, ни с кем из бывших коллег не общался. Пенсия ему была определена крайне низкая, и он, чтобы как-то прожить, сначала торговал лампочками на рынке, затем устроился работать швейцаром в гостиницу «Метрополь».
Могила Бориса Гитина на Николо-Архангельском кладбище в Москве
Этот унизительный и неблагодарный труд окончательно разрушил здоровье немолодого артиста. 14 апреля 2011 года актер скончался на 75-м году жизни в одной из городских больниц, где его приняли за бомжа и даже особо не лечили.
Похоронили актера на Николо-Архангельском кладбище в Москве.
Харизматичная внешность и рост очень много значат в жизни артиста, а если все это сочетается с актерским талантом, то нет сомнения, что актер сможет достичь значимых высот в карьере.
Мне хочется рассказать вам о тех советских и российских актерах, которые имели высокий рост и стали эталонами мужской привлекательности.
Пётр Глебов (14 апреля 1915 - 17 апреля 2000 года)
Знаменитый актёр Пётр Глебов прославился в советском кино благодаря роли Григория Мелехова в картине Сергея Герасимова «Тихий дон» в 1958 году. Известно, что поначалу актёр проходил пробы на роль второго офицера из окружения генерала Листницкого.
Но когда его увидел автор произведения Михаил Шолохов, то воскликнул:
Другого казака я здесь не вижу...
Петру было уже за 40 лет, и гримерам пришлось непросто, ему постоянно накладывали сложный грим, чтобы как-то омолодить его героя. Петр Глебов всегда был очень подтянутым и привлекательным мужчиной, его рост составлял 183 см.
Талантливого актера можно было увидеть в таких советских картинах, как «Мужики!..», «Балтийское небо», «Морской характер», «Поднятая целина», «Емельян Пугачев», «Формула света», «Битва за Москву», «Юность Петра» и многих других.
Вячесла́в Васи́льевич Ти́хонов (8 февраля 1928 - 4 декабря 2009 года)
Знаменитый разведчик Исаев-Штирлиц в исполнении актера Вячеслава Тихонова, стал культовым кинообразом в советском кинематографе. 12-серийный художественный фильм Татьяны Лиозновой «Семнадцать мгновений весны» стал одним из самых популярных фильмов в 1973 году.
Вячеслав Тихонов всегда был очень красивым и статным актером. Он имел достаточно высокий рост – 185 см. Режиссеры всегда старались в фильмах использовать его внешние данные. Дебютной ролью в фильмографии Тихонова стал образ Володи Осьмухина в фильме Сергея Герасимова «Молодая гвардия» в 1948 году.
В 1967 году в эпопее «Война и мир» режиссера Сергея Бондарчука Вячеслава Тихонова можно было увидеть в образе князя Андрея Болконского. Благодаря этой роли актер смог показать свои актерские способности на высшем уровне.
Образ Болконского в исполнении актера Тихонова считается самым лучшим за всю историю экранизации произведений Толстого. Вячеслав Тихонов снялся в таких популярных картинах советского периода, как:
«Мичман Панин», «Война и мир», «Доживем до понедельника», «Белый Бим Чёрное ухо», «Бесы», «Утомленные солнцем», «Зал ожидания», «Дело было в Пенькове» и многих других.
И́горь Матве́евич Костоле́вский, 10 сентября 1948 г. (возраст 75 лет)
Советский и российский актер театра и кино Игорь Костолевский появился в кино, благодаря роли декабриста Ивана Анненкова в картине «Звезда пленительного счастья» режиссера Владимира Мотыля.
Игорь Костолевский всегда славился своей необычной внешностью, харизмой и высоким ростом – 189 см. В 1978 году актер стал лауреатом премии Ленинского комсомола за исполнение роли Столетова в картине «И это все о нем».
Новая волна популярности накрыла Костолевского в 1980 году после выхода политического детектива «Тегеран-43». В 1984 году Игорь Костолевский стал заслуженным артистом РСФСР.
Знаменитого актера можно увидеть в таких фильмах и сериалах как:
«Ася», «Отпуск за свой счет», «Прости», «Гобсек», «Кодекс бесчестия», «Зал ожидания», «Война и мир», «Законный брак», «Гараж», «Безымянная звезда» и многих других.
Сейчас Игорь Костолевский член Союза кинематографистов и Союза театральных деятелей Российской Федерации. С 2017 по 2023 год актер занимал должность президента Российской национальной премии «Золотая маска».
Фильм снят 60 лет назад, в 1964 году.
Смотрим в 4к качестве.
Цифровая реставрация фильмов тут:
Спасибо им за прекрасную работу!
24 февраля 1986 года на экраны вышел великолепный художественный фильм "Мы обвиняем" – историко-психологическая драма с элементами шпионско-политического детектива.
Картина имеет под собой реальную историческую основу: 1 мая 1960 года агент цру, американский лётчик Пауэрс, выполняя разведывательный полёт над территорией СССР с целью фотосъёмки военных и промышленных объектов Советского Союза, а также записи сигналов советских радиолокационных станций, был сбит, попал в руки КГБ, предстал перед судом и получил "червонец"; отсидел, правда, лишь полтора года.
Фильм начинается с исторической справки: после окончания Второй мировой войны сша были либо организаторами, либо как минимум участниками большинства военных конфликтов на всём земном шаре; 19 раз на повестку дня американскими властями ставился вопрос о применении ядерного оружия, 4 раза – в отношении Советского Союза; Хиросима и Нагасаки подверглись атомным бомбардировкам со стороны сша.
Зачем цру понадобилась эта провокация с Пауэрсом? К концу 1950-х гг. имело место некоторое потепление в отношениях между СССР и сша. Америку с официальным визитом посетил хрущев; готовился ответный визит Эйзенхауэра в Советский Союз. В середине мая, в Париже должно было состояться совещание глав правительств СССР, Англии, Франции и Америки, на котором курс на разрядку должен был быть закреплён официально.
Но снижение темпов гонки вооружений грозило крупному американскому капиталу громадными убытками. При капитализме спецслужбы и прочие силовые структуры в первую очередь обслуживают интересы именно крупного капитала, а потому цру без колебаний берётся за осуществление данной провокации.
Причём сделано это было в обход президента сша. Хотя уже потом задним числом Эйзенхауэр, чтобы не выглядеть совсем глупо, заявил, что якобы лично лично дал распоряжение организовать тот разведывательный полёт.
Цру же оказывалось в беспроигрышном варианте: собьют советские средства ПВО Пауэрса – на весь мир можно будет кричать о том, как тоталитарный СССР сбил беззащитный гражданский самолёт; не собьют – цру получит мощный разведывательный материал.
Капитализм ни в грош не ставит жизнь человека. Даже близкого человека. Неудивительно, что американские спецслужбисты немало постарались насчёт того, чтобы Пауэрс не попался в руки Советской власти живым.
Катапультное кресло было напрямую соединено со взрывным устройством, а сам пилот оказался снабжён иглой со смертельным ядом, а также рассказами о том, как в КГБ якобы проводят пытки.
И всё же игра пошла не по американскому сценарию: будучи подбит, Пауэрс прыгнул с парашютом и попал в руки КГБ живой и невредимый. Но цель инициаторов всё же была выполнена: саммит в Париже хоть и был проведён, но никакой речи о разрядке уже не велось; визит Эйзенхауэра в СССР тоже не состоялся; т.н. холодная война набирала обороты.
Главную роль – этого самого Пауэрса – в фильме сыграл выдающийся советский актёр Ремигиюс Сабулис. Это один из моих любимых и вместе с тем один из самых недооценённых советских артистов. А ведь это был актёр первой величины с большой притягательностью и неповторимым напряжённо-страдальческим, напряжённо-задумчивым выражением лица.
Наличие Сабулиса в главной или одной из главных ролей – это уже была огромная заявка на то, чтобы фильм получился сильным, удачным; хотя такое перестроечное дерьмо, как "Полтергейст-90" и "На исходе ночи" от статуса дерьма не могло избавить даже присутствие Ремигиюса.
Но позитивных примеров несравнимо больше: вспомним колоритную игру Сабулиса в таких сильных картинах, как "В двух шагах от "Рая", "Чужой случай", "Одинокий автобус под дождём", "Идеальное преступление", "Полёт через Атлантический океан", "Богач, бедняк", "Роман "alla Russа", "Американская трагедия".
"Мы обвиняем" продолжает этот ряд, к тому же сыгранная Ремигиюсом роль Пауэрса стоит особняком. Во-первых, Сабулис традиционно играл положительных и образцовых героев. Здесь же его персонаж совершает преступление не просто уголовного, а государственно-политического масштаба.
Во-вторых, роли Сабулиса как прибалтийского актёра традиционно дублировали другие артисты; а когда играет один, а озвучивает другой, то роль получается половинчатой, потому что озвучивание – это половина роли, а иногда даже больше. В этом же фильме наконец-то пригодился акцент актёра: играя американского пилота, Сабулис заговорил-таки своим голосом.
Пожалуй, самая сильная линия фильма – это психологическая – повествование о попытке личностного и мировоззренческого перерождения Пауэрса, очень чётко переданной Сабулисом. Герой видит, что образ Советского Союза, слепленный лживой америкосовской пропагандой и существовавший в его сознании, не имеет ничего общего с реальностью.
Всё то, о чём нам "лгали" в СССР, как известно, в итоге оказалось правдой; то же, о чём врало и продолжает врать антисоветская шваль, действительно есть ложь.
По сути, в фильме Сабулис явил нам трёх разных Пауэрсов. В первой половине первой серии его герой безмолвен – рассказывается о совершённом им полёте и предшествовавшей ему подготовке. Здесь пилот холодный, циничный, беспощадный. Очень пригодилась мимика, которая у советских прибалтийских актёров (у Сабулиса в т.ч.) была на высшем уровне.
Второй Пауэрс предстаёт перед нами, уже будучи арестован. Герой Сабулиса здесь менее хладнокровный, более погружённый в себя, в собственные раздумья, но по-прежнему уверенный в себе, не осознающий в полной мере того, что он натворил, а в случае чего кивающий на то, что он просто выполнял приказ.
На третьем этапе Пауэрс проникается симпатией к советским людям и советскому строю, переосмысливает свой поступок, хотя и сохраняет чувство собственного достоинства и определённую дистанцию от своих оппонентов.
Когда лётчику становится плохо, и требуется медицинская помощь, Пауэрс рьяно объясняет, что на его счету в Америке есть деньги и долго не может поверить, что медицина в Советском Союзе бесплатная. Даже для врагов.
Под влиянием внутренних размышлений и внешних факторов, понимая, что его предали, послали на смерть, Пауэрс публично (и, наверное, даже искренне) раскаивается в содеянном; и Сабулис очень хорошо показал этот неоднозначный, переменчивый образ лётчика, показал его сложный внутренний мир.
Но были в фильме и куда менее сильные места. Очень уж невыразительным получился образ антагониста Пауэрса в исполнении Степана Олексенко, сыгравшего следователя КГБ по особо важным делам.
Олексенко был очень даже способным актёром, но здесь он, во-первых, совершенно не продемонстрировал ту хватку, ту пробивную мощь, которой должен обладать "важняк" госбезопасности.
Во-вторых, непонятно, почему следователь КГБ не испытывает никакой... Хотел сказать, классовой ненависти. Но понятно, что и в 1985-м, когда снимался фильм, и даже в 1960-м, когда имели место события, о которых в нём рассказывается, классовой ненависти уже не было.
Но ненависть от героя Олексенко всё равно должна была исходить. Идейная ненависть. Ты – чекист, по определению идейный человек, который должен защищать одну из самых возвышенных идей в истории человечества – идею социализма, антикапитализма.
А перед тобой враг – тот самый капиталист, который ради 30% прибыли пойдёт (вернее, уже пошёл) на любое преступление. Пусть даже враг этот действовал не по идейным, а по шкурным соображениям...
Ну хорошо, если и не ненависть, то хотя бы неприязнь к Пауэрсу как к человеку, пошедшему против твоей Родины, у майора Кузьмина должна была присутствовать. Но в фильме нет даже её.
В-третьих, и это, возможно, претензия уже к создателям фильма: почему в картине мы не увидели настоящего поединка между Пауэрсом и Кузьминым – настоящего столкновения двух личностей, двух характеров, двух мировоззрений, двух человек, представляющих противоположные лагеря?!
Насколько такой поединок мог бы сделать и без того классный фильм ещё сильнее! На деле же все допросы были показаны в форме довольно-таки непринуждённых бесед, когда следователь КГБ, такое ощущение, чувствовал себе не менее виноватым, чем американский шпион...
Более яркой получилась роль Сергея Яковлева, сыгравшего Генпрокурора СССР Руденко. Однако, во-первых, ему в целом тоже не удалось передать пробивную сущность высокопоставленного "силовика".
А во-вторых, Руденко – отрицательный персонаж нашей истории. В отличие, например, от выдающегося прокурора, сталинского соратника, товарища А. Я. Вышинского.
Вышинский, вопреки всем лживым мифам, очень много сделал для поддержания законности в сложные периоды нашей истории; а также, опять же вопреки антисоветским выдумкам, никогда не говорил про признание как про царицу доказательств – наоборот, яростно отстаивал обратное.
Имя, фамилию и отчество генпрокурора в фильме следовало заменить, либо вообще не называть. Ведь правильно же создатели картины поступили, когда упомянув о визите главы Советского правительства в сша, не назвали имя этого главы – ублюдка хрущева.
Сильное впечатление производит разве что обвинительная антиамериканская речь героя Яковлева в финале суда над Пауэрсом.
И опять же: насколько мягкотелым было советское правосудие! Прокурор говорит, что имеет все основания требовать для шпиона ВМН, но с учётом его раскаяния (которое могло и не быть чистосердечным) просит лишь 15 лет. Суд даёт только 10. На деле же Пауэрс отсидел всего полтора года...
Может, к сожалению, а может, и нет, но концовку создатели фильма решили сделать не продолжающей линию раскаяния и преображения лётчика, а соответствующей тому, что было в реальности.
Пауэрс возвращается в сша, пишет книгу "Операция "Перелёт", где отвергает собственное же раскаяние и утверждает, что войну против СССР на шпионско-разведывательном фронте надо продолжать, но только более тщательно и продумано.
Хотя очевидно, что Пауэрс эту книгу не писал, да и в принципе никто бы в сша не дал ему это сделать – авторами "Операции "Перелёт" были ребята из центрального разведывательного управления.
В возрасте 47 лет Пауэрс при невыясненных обстоятельствах был ликвидирован цру. Лётчик слишком много знал и был слишком разговорчив как на следствии, так и на суде – нужна была показательная ликвидация в назидание другим агентам цру.
Ну а в фильме достаточно хорошо раскрыты не только историко-драматическая, шпионско-политическая и личностно-психологическая линии, но и социальная.
Ведь Пауэрс не родился преступником – он им стал. Стал в результате того, что вынужден был жить то в бедности, а то и вовсе в нищете.
За решёткой лётчику приходит поразительная мысль: если его вина очевидна, то вся "вина" его родных заключается в том, что они были бедны и не могли вывести его "в люди".
Ведь рад бы человек жить и зарабатывать честным трудом, да капиталистические реалии не позволяют – приходится вербоваться в преступники.
Не потому ли в Советском Союзе уровень преступности был на порядок ниже, чем даже в развитых капстранах, не говоря уж про сегодняшнюю дырэфию или любую другую бывшую республику СССР – за исключением сохраняющей верность социалистическим идеалам Белоруссии?!
Ну а фильм в целом, безусловно, удался. И в нравственно-воспитательном плане, и в художественном. Тут и удачно созданное и поддерживаемое на протяжении всей картины напряжение, и правильный баланс между динамикой и статикой, и хорошее раскрытие заявленных линий и тем.
Из актёрских работ нужно также отметить игру Эльзы Радзини, Карлиса Тренциса (родители Пауэрса), Мирдзы Мартинсоне (его жена).
Их роли бессловесны, однако актёры очень точно передают чувства, состояние своих героев: родители – боль и переживания, жена – некоторый морально-нравственный дискомфорт.
Ещё больше интересных материалов⬇
Олялин Николай Владимирович (22 мая 1941-17 ноября 2009 года)
Фильмы о войне с участием Николая Олялина критики и зрители и сегодня называют самыми честными картинами о событиях тех лет. Наверное, потому что этот актер не играл, он проживал жизнь героев.
Николай Владимирович Олялин родился 22 мая 1941 года в деревне Опихалино в Вологодской области ровно за месяц до начала Великой Отечественной войны. Советский и российский актер, кинорежиссер, сценарист, народный артист Украинской ССР.
Кадр из фильма "Джентльмены удачи", 1971 год
Отец мальчика был инвалидом финской войны, умел портняжничать. В семье было еще двое старших сыновей, воспитанием которых занималась в основном мама, потому что отцу приходилось много работать, чтобы прокормить большую семью.
Как рассказывала актер, его впечатление о войне сложилось уже после ее окончания, когда через Вологду проезжало множество демобилизованных фронтовиков. Николай Олялин рассказывал:
"Многие шли через наш дом, без ног, без рук, изуродованные войной люди. Я помню, у меня все время лезли глаза на лоб, когда вдруг они, выпив водки, начинали, вспоминая, плакать. Для меня это было непонятно, как это такие взрослые люди, дяди, тети, и вдруг плачут. А потом, когда с годами пришел ко мне смысл этих слез, я сам уже начал плакать..."
Кадр из фильма "Дни лётные", 1965 год
В детстве Николай занимался в самодеятельном театральном кружке при местном доме офицеров, куда отправился вслед за старшим братом. В 1959 году отправился в Ленинград поступать в военно-топографическое училище, как хотел его отец. Однако он специально провалил вступительные экзамены, чтобы испытать себя в театральном.
И с первого раза поступил в ЛГИТМиК на курс Алексея Яна. Успешно окончив институт, артист был направлен в Красноярский ТЮЗ.
На этой сцене за несколько лет он переиграл множество разноплановых ролей, среди них городовой Свистунов в спектакле «Ревизор» Гоголя. С 1968 года Николай Олялин начал работать в Киеве на киностудии имени А. Довженко. Дебютировал в кино в 1966 году в роли летчика-истребителя Николая Болдырева в фильме «Дни лётные». Вместе с ним в этой ленте дебютировала Вера Алентова.
Дебютная роль Николая Олялина в фильме "Дни летные", 1965 год
Через год его пригласил режиссер Юрий Озеров на одну из ведущих ролей в киноэпопее «Освобождение» на роль артиллериста капитана Цветаева, которая принесла актеру всесоюзную известность.
Запомнился актёр и по трёхсерийному телефильму «Обратной дороги нет» о партизанах, в котором актёр сыграл майора Топоркова, бежавшего из концлагеря. Яркой стала роль солдата- вестового Крапилина в фильме «Бег».
В 1970 году на экраны вышел фильм «Секундомер», в котором Олялин исполнил роль Сергея Лаврова, знаменитого футболиста, вынужденного из-за возраста уходить из спорта. Успешной стала роль и Андрея Клименко в военно-приключенческом фильме «Дерзость». Также запомнился зрителям по роли полковника милиции в легендарной комедии Александра Серого «Джентльмены Удачи».
Сергей Сальников и режиссер фильма Резо Эсадзе на съемках картины "Секундомер", 1970 год
Среди других заметных работ советского периода Берт Симпсон в фильме «Бешеное золото», золотоискатель Силантий «Пропавшая экспедиция» и «Золотая речка», Молчан Пашка «Россия молодая», барон Врангель «Берега в тумане».
В своих фильмах актер сам исполнял все трюки, лихо скакал на лошади, виртуозно владел оружием и фехтовал.
В 1990 году Николай Олялин по своему сценарию поставил мелодраму «Неотстрелянная музыка», одну из главных ролей, в которой исполнил сам. В 1995-96 годах Николай Владимирович принял участие в русском проекте, сыграл комбайнера в двух эпизодах «Все у нас получится», запомнившихся зрителям вопросом «До дождя уберем?».
Кадр из эпизода «Все у нас получится»
Позже Николая пригласили в картину "Окраина", среди его ролей этого периода – инквизитор «Ночной дозор» и «Дневной дозор», Григорий Самохин в картине "Есенин", последними ролями знаменитого актера стали – отец Ольги в ленте «Презумпция вины» и смотрящий Сан Саныч в фильме «Медвежья охота».
Кадр из фильма «Медвежья охота», 2007 год
От многих ролей Олялин отказывался
"Кино сейчас не творческое, а материальное. Погоду заказывают малопонимающие в искусстве господа, именующие себя продюсерами. Для них главное получить деньги, а кино им любить или хотя бы знать совсем не обязательно. Идти на поводу у такой методы я не могу..."
В личной жизни у Николая Олялина была одна любимая женщина – супруга Нелли Олялина. Она окончила пединститут, работала в райкоме Комсомола, занималась организацией праздничных и культурно-массовых мероприятий.
Они познакомились на поэтическом вечере в молодежном кафе, где Николай читал стихи. Нелли пригласила Олялина выступить в праздничном концерте к 7 ноября, а вскоре на Новый год они оказались в одной компании и с тех пор больше не расставались.
Николай Олялин и его верная супруга Нелли
В 1966 году у них родился первенец, сын Владимир, а а 1973 году на свет появилась и дочь Ольга. Дети по стопам отца не пошли. Внук Герасименко Егор проживает в городе Белогорск Амурской области, он нефтяник.
Как говорил сам Николай Владимирович:
«Слава Богу, меня миновал дамоклов меч развода. Я просто не в силах себе представить, что моя дочь или мой сын какого-то другого постороннего мужчину будут называть папой»...
Николай Олялин с семьей
В начале 70-х у актёра были проблемы с алкоголем. По настоянию жены он прошёл курс лечения в наркологической клинике, после чего до конца своих дней отказывался даже от пива и лекарств, содержавших спирт.
Также у актёра было больное сердце.
В 1997 году Николаю Владимировичу понадобилась срочная операция на сердце, однако все сбережения семьи были заморожены на сберегательные книжки. Часть необходимых средств выделили киевские предприятия, а основную сумму собрал друг Олялина, главком ВВС.
Николай Олялин с родителями, архивное фото
Проведенная операция по шунтированию аорты была зафиксирована на пленку. Предполагалось, что она станет сюжетом для телефильма о медиках в клинике Амосова. Однако завершить проект Николаю Владимировичу не удалось. Оператор передал отснятый материал на телевидение, и актеру не удалось доказать свои права на него.
Незадолго до кончины актера стали мучить постоянные боли, которые он принимал за обострение давнего гастрита. Однако выяснилось, что так давали знать о себе хронические проблемы с сердцем.
Могила Николая Владимировича Олялина на Байковом кладбище в Киеве
Николай Владимирович Олялин ушёл из жизни 17 ноября 2009 года в возрасте 68 лет от обширного инфаркта. Похоронен актёр 19 ноября 2009 года на Байковом кладбище в Киеве, участок № 49А, неподалёку от Леонида Быкова и Борислава Брондукова.
В декабре 2016 года актеру был установлен памятник в Вологде.
Никола́й Никола́евич Губе́нко (17 августа 1941 — 16 августа 2020)
Николай Николаевич Губенко родился 17 августа 1941 года в Одессе. Советский актёр театра и кино, кинорежиссёр, сценарист, государственный и политический деятель, последний министр культуры СССР, народный артист РСФСР.
Коля родился в катакомбах во время бомбежки. Отец – военный летчик, бортмеханик тяжелого бомбардировщика ТБ-3, был сбит под Луганском и погиб еще до рождения сына.
Его мама до войны работала главным конструктором Одесского крекинг-завода и была повешена в 1942 году за отказ сотрудничать с немецкими оккупантами. Вместе с Колей круглыми сиротами остались его старшие три сестры и брат.
Николай Губенко в детстве
После потери родителей Николай жил у дедушки и бабушки. В 1947 году из-за тяжелого финансового положения семьи его определили в Одесский детский дом №5. Позже он учился в Суворовском училище с углубленным изучением английского языка, откуда выходили военные переводчики.
Однако стать военным ему не довелось, поскольку началось известное хрущевское сокращение армии, и военный институт иностранных языков, куда он должен был идти, был расформирован.
Еще в школьные годы Николай стал выступать на сцене в драматическом кружке.
Николай Губенко в молодости
В старших классах посещал танцевальную студию Одесского клуба трамвайщиков и театральную студию при доме актёра. С 1958 года работал в Одесском ТЮЗе. Начинал как рабочий сцены, далее ему стали поручать эпизодические роли. Потом Коля поступил на актёрский факультет ВГИКа, который окончил в 1964 году курс Сергея Герасимова.
Параллельно с учебой занимался с педагогами Государственного циркового училища с 1964 по 1968 год, а затем в 80-х годах актер театра на Таганке.
Труппа актеров театра на Таганке
В театре на Таганке им были сыграны роли лётчика в «Добром человеке из Сезуана», Печорина в «Герое нашего времени», Емельяна Пугачёва в спектакле «Пугачёв», Керенского в «Десяти днях, которые потрясли мир», Годунова в спектакле «Борис Годунов».
Губенко выходил на сцену вместе с Валерием Золотухиным, Владимиром Высоцким, Иваном Бортником, Леонидом Филатовым, Аллой Демидовой, Зинаидой Славиной и другими выдающимися актерами.
В 1968 году Губенко покинул Таганку, чтобы продолжить обучение во ВГИКе на режиссерском факультете. В 1987-1989 годах главный режиссер театра на Таганке. После возвращения Юрия Любимова на этот пост, часть коллектива призывает Губенко остаться художественным руководителем.
Юрий Петрович Любимов и Николай Николаевич Губенко на репетиции театра на Таганке
В 1993 году он становится руководителем Театра Содружества Актеров Таганки, которое занимает новое здание театра. В кино начал сниматься сразу после окончания ВГИКа в 1964 году.
Дебютировал сразу в четырёх картинах. «Мне двадцать лет», Николай Фокин. «Пока фронт в обороне», Бурьянов. «Пядь земли», раненый солдат. И «Когда улетают аисты», Раду. А первой яркой работой на экране стала роль Пети Дачникова в фильме «Последний жулик». В картине он также исполнил несколько песен Владимира Высоцкого.
Кадр из фильма «Последний жулик», 1966 год
Далее еще были небольшие роли в фильмах «Мальчик и девочка», «Попутчик с гитарой», «Пароль не нужен» Василий Константинович Блюхер, «Первый курьер» Яша Барончик. В 1968 году дебютировал как режиссер, позже проявил себя и как сценарист.
Среди самых удачных работ картины «Подранки», «Из жизни отдыхающих», «Запретная зона».
В фильме «Подранки» исполнил одну из главных ролей – злобного и жестокого физрука Георгия Альбертовича. Эта картина режиссером и сценаристом, который был Николай Губенко, во многом носит автобиографический характер. Она рассказывает о послевоенном детском доме, в котором воспитываются дети, потерявшие родителей во время войны.
Кадр из фильма Николая Губенко «Подранки», 1976 года
За фильм «Пришёл солдат с фронта» Николай Николаевич Губенко был удостоен премии Ленинского комсомола за талантливое художественное воплощение образов советских людей, за создание кинопроизведений, воспитывающих у молодёжи гражданственность, мужество, любовь к родине.
Также был удостоен государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых.
За свою кинокарьеру Николай Николаевич снялся в нескольких военных картинах, среди которых стоит отметить фильм Сергея Бондарчука «Они сражались за Родину», где Николай Губенко сыграл небольшую роль лейтенанта Голощекова.
В этой картине была собрана целая плеяда выдающихся советских актеров, таких как Василий Шукшин, Иван Лапиков, Георгий Бурков, Юрий Никулин и многих других.
Кадр из фильма «Они сражались за Родину», 1975 год
Николай Губенко много работал как актер озвучивания. С ноября 1989 года по август 1991 года министр культуры СССР, был председателем комитета по культуре и туризму.
В самом начале своей театральной деятельности у актера Николая Губенко и актрисы Зинаиды Славиной завязался роман, который закончился, и едва Губенко встретил актрису Инну Ульянову. С ней ему снова не удалось зарегистрировать официальные отношения. Инна была дочерью влиятельного в министерстве лица, у которого в доме и поселилась молодая семья.
А вот женщиной, с которой Николай пошел в ЗАГС, была актриса Жанна Болотова.
Николай Губенко и Жанна Болотова
Молодые люди были знакомы со студенческой скамьи института ВГИК. Жанна уже однажды выходила замуж за брата Марины Влади, известного художника Николая Двигубского.
Детей у пары не было. Поженились актеры в 60-е.
Личная жизнь Губенко была насыщенной и интересной, так как мужа и жену сближала общая профессия, общая любовь к делу всей своей жизни.
Николай Николаевич удачно совмещал политическую и общественную деятельность. Он до конца был востребован в театре и кино.
Кроме того, Николай Губенко прекрасно пел, поэтому его голосом поют многие актеры.
Николай Губенко на творческом вечере
Артист в первые годы своей работы отдавал предпочтение песням Владимира Семеновича Высоцкого. Он был верен своей давней любви к бардовской песне поэта.
В 2020 году актер был диагностирован с подозрением на коронавирус.
Врачи пытались вылечить актёра, но обострилась пневмония, а позже состояние здоровья резко ухудшилось. Причина смерти – остановка сердца. Николай Николаевич Губенко скончался 16 августа 2020 года на 79 году жизни. 17 августа народный артист должен был отметить день рождения.
Могила Николая Николаевича Губенко на Кунцевском кладбище
Прощание с актером состоялось 19 августа в Театре Содружества актеров Таганки. Похоронен актер на Кунцевском кладбище.