Шоссе в никуда
Пикабу,забирай
Ибо молчать об этом,по мне,бессмысленно
Я обожаю кинематограф.мне 31 годик.есть такой жанр,как матьегоартхаус.мне нравится многое.я и от человеческой многоножки и сербского фильма получил своеобразное удовольствие
Мои любимые кинофильмы-это стандарт детей 90х
Терминатор 2 ванлав
Зловещие мертвецы и тд
Не буду о классике,ибо этот пост о другом.
Я уверен,многие знают Девида Линча.Хотя бы по Твин Пикс
Но сегодня,я бы хотел поговорить о своё ЛЮБИМОМ кинофильме.это будет долго,кому то тяжело,но я то чё!?
Кому интересно-вперёд!где то что то копипаст,где то своё.где то её
Я не хочу и не буду объяснять смысл,к/ф Шоссе в никуда,ибо по мне там и так всё понятно.НЕ С ПЕРВОГО ПРОСМОТРА!но понятно
До выхода «Малхолланд Драйва», и тем более «Внутренней империи», «Шоссе в никуда» считалось самой запутанной и необъяснимой картиной Линча — интернет по сию пору полон роликов с названиями вроде «Шоссе в никуда смысл» или «Шоссе в никуда за пять минут» (хотя обычно времени для объяснения требуется больше).
Об этом кино,можно говорить вечно!Просто,пожалуйста,посмотрите его и сделайте свои выводы.это потрясающе и гениально!
Ныне помянутый Роджер Эберт начал свою рецензию с впечатляющего образа: «Смотреть это кино — все равно что целоваться с зеркалом. Вам нравится то, что вы видите перед собой, но в целом это довольно холодно и не сказать чтобы занятно». Звучит убедительно!Но в случае с «Шоссе в никуда» рискнувший облобызать собственное отражение в лучшем случае увидит перед собой незнакомца. Но скорее всего — как будто в дешевом, но действенном хорроре, вроде вторых «Зловещих мертвецов» Сэма Рэйми, а то и «Жажды страсти» Андрея Харитонова, — его попросту затянет внутрь.
Отдельно нужно отметить и замечательный саундтрек, в котором не обошлось из без Анджело Бандаламенти. Весьма символична также композиция Дэвида Боуи `I am deranged` (Я безумен). Может это и есть ключ к фильму?
Приятного просмотра.кому зайдет,добро пожаловать в лс.а я пожалуй пойду и 5 раз его посмотрю.он того,категорически,стоит!
Классика кинофантастики — «Дюна» (1984), режиссёр Дэвид Линч
Провальная экранизация, которая неплохо сохранилась и стала культовой.
Страх убивает разум. Страх — это малая смерть, несущая забвение. Я смотрю в лицо моему страху, я дам ему овладеть мною и пройти сквозь меня. И когда он пройдёт сквозь меня, я обернусь и посмотрю на тропу страха. Там, где прошёл страх, не остаётся ничего. Там, где прошёл страх, остаюсь только я.
«Дюна» Фрэнка Герберта — великий фантастический роман, которому, по-видимому, всё-таки суждено иметь множество экранизаций. Ещё до того, как появилась версия Вильнёва, были сняты две (фильм Линча и мини-сериал) и не снята одна (фильм Ходоровски) «Дюны» и один мини-сериал «Дети Дюны» (2003). Мини-сериал канала Sci Fi 2000 года хорошо передал сюжет книги, объяснил мотивы персонажей, но ему не хватило красоты и нормальных спецэффектов. Сериал не смог показать величие событий и главного героя — Пола Атрейдеса, он же Муад’диб, мессия народа пустыни.
А первая «Дюна» появилась в 1980-е, на волне краткого бума космооперы, вызванного успехом «Звёздных войн», и страдала от странностей авторского видения Дэвида Линча. Отступления от книги оттолкнули поклонников, а не читавшие оригинал с трудом понимали сюжет и реалии мира. Харконненов из коварных интриганов превратили в стереотипных хохочущих злодеев. Грим был сделан словно для фильма ужасов. Пожалуй, Линч, режиссёр сюрреалистических фильмов с логикой сна, не подходил для фантастического эпоса о политике и религии. Справедливости ради, он унаследовал этот проект от Алехандро Ходоровски — ещё более экстравагантного творца. Тот собирался превратить «Дюну» в нечто безумное, многочасовое и технически невозможное. Если бы его версия существовала, фильм Линча на её фоне считался бы точной экранизацией.
«Дюна» провалилась в прокате, от неё отрёкся сам Линч, которому не дали сделать свой монтаж. Её принято считать неудачей. Но пересмотрите фильм сейчас — и вы удивитесь, как хорошо он сохранился. Он не так далёк от книги, как принято считать. Более того, он полон терминов и реалий из неё. Линч с головой погружал нас в незнакомый мир со всеми его странностями. И не спешите говорить, что так нельзя делать, — вообще-то в «Звёздных войнах» это сработало. К тому же самые основы — как космическая экономика зависит от спайса и чем так важна планета Арракис, где его добывают, — объясняются в прологе устами принцессы Ирулан.
А в версии для видео фильму прикрутили расширенный пролог, объясняющий мир даже слишком подробно.
Линч не сумел внятно рассказать историю, зато он создал яркие образы. По сей день, несмотря на явление Тимоти Шаламе, смотревшим версию Линча трудно представить Пола Атрейдеса не похожим на Кайла Маклахлена. Он идеально вжился в образ юного мессии, хоть и был заметно старше героя. Стинг — идеальный Фейд-Раута, а Патрик Стюарт в роли Гурни Халлека хорош, как всегда. Но главное, фильм создал образ мира. Костюмы, декорации и спецэффекты линчевской «Дюны» стали новым каноном, на них ориентировались создатели большинства игр. Чёрные обтягивающие стилсьюты, мундиры в «колониальном» стиле, латунные панели с узорами — да, именно так должна выглядеть «Дюна», мир аристократов и угнетённых колоний. И даже спецэффекты почти не устарели — визуально фильм смотрится, пожалуй, лучше версии Sci Fi.
Автор текста: Александр Гагинский
Источник: 150 фантастических фильмов, которые стоит посмотреть
Другие материалы:
Классика научной фантастики — Майкл Крайтон. Парк юрского периода
Тереза Райт (Teresa Wright) — американская актриса, обладательница премии «Оскар»
«Эти подонки боятся открыть забрало». Валентин Пикуль и его враги — к 95-летию писателя
Классика научной фантастики — Роберт Хайнлайн. Звёздный десант
7 сериалов, похожих на Бриджертон — они точно стоят потраченного на них времени
История постсоветской поп-музыки в песнях — Женя Белоусов «Девчонка-девчоночка»
Стивен в стране кошмаров — 20 лучших экранизаций короля ужасов Стивена Кинга
Боб Марли: как изгой-полукровка стал гордостью Ямайки и звездой мирового масштаба
Классика научной фантастики: Пол Андерсон — цикл «Патруль времени»
Краткий гид по «Чудотворцам» — антологии с Рэдклиффом, Бушеми и очень черным юмором
История постсоветской поп-музыки в песнях — Комбинация «Бухгалтер» (1991)
История постсоветской поп-музыки в песнях — Кар-Мэн «Лондон, гудбай!» (1991)
От второй звезды направо и прямо до утра — 9 главных экранизаций «Питера Пэна»
Почему Станислав Лем не пользовался компьютером — о новой биографии польского фантаста
Секс, маргиналы и апокалипсис — 21 лучший британский сериал 21-го века
Российская фантастика — изданная с 25 июня по 1 июля 2023 года
Переводная фантастика — изданная с 25 июня по 1 июля 2023 года
Странный мультфильм про телефонный звонок
Короткая анимация (немного в стиле Д. Линча) про телефонный звонок...
Ответ на пост «Самый страшный момент в истории фильмов ужасов»
Не самая страшная сцена в истории кино, но лично мне нравится, как во время беседы в кафе на протяжении пяти минут нагнетается саспенс, мы уже обливаемся пóтом вместе с героем, и в кульминационный момент ужас многократно усиливается.
Фильм: Малхолланд Драйв / Mulholland Dr. (2001)
«Троица», «Офелия», «Смерть Марата», Венера Милосская, «Тайная вечеря» — эти и другие произведения искусства в кино
Картины какого художника повлияли на Линча? Как Тарковский вплетал известные полотна в сюжет, делая их неотъемлемой частью повествования? Что общего между Скорсезе, Куросавой и Ван Гогом? Это и многое другое в статье о связи кино и живописи.
Акира Куросава и его ожившие сны
Киноальманах «Сны» — третий с конца фильм великого Акиры Куросавы. Кинолента состоит из восьми частей, различных не только по стилю, но и эмоциональному окрасу. Так, в одной рассказывается о личной трагедии солдата, пережившего плен, тогда как другая заманивает зрителя на волшебную свадьбу лис.
Воплотить в жизнь столь масштабный проект 80-летнему японскому классику помог Джордж Лукас, студия которого занималась производством визуальных эффектов. Продюсером выступил Стивен Спилберг, в то время как еще один выходец из Нового Голливуда Мартин Скорсезе в новелле «Вороны» исполнил роль художника Винсента Ван Гога. По сюжету, молодой человек, завороженный работами нидерландского постимпрессиониста, втягивается в них и путешествует по ключевым местам и сюжетам картин, где встречается с их автором.
Фрэнсис Бэкон и его влияние на творчество Дэвида Линча
Творчество американца Дэвида Линча всегда изобиловало аллюзиями на шедевры художников разных эпох и стилей. В особенности — реалиста Эдварда Хоппера и сюрреалиста Рене Магритта, влияние которых видно невооруженным глазом. Речь не столько о точном копировании образов, сколько о тревожной атмосфере, присущей всем работам Линча.
Не менее важными для режиссера оказались полотна английского художника-экспрессиониста Фрэнсиса Бэкона, излюбленной тематикой которого являлись искаженные тела, заключенные в геометрические фигуры. Чтобы в этом убедиться, достаточно взглянуть на третий «Твин Пикс», а именно на сцену выхода агента Купера из вигвама, где цитируются картины «Две фигуры у окна», «Портрет человека» и «Сидящая фигура».
Кроме того, в заключительном сезоне Линч ссылается на собственные картины и фотографии, а знаменитый восьмой эпизод представляет собой его большую выставку.
Из чего состоит хоррор Дарио Ардженто
«Кроваво-красное» — ключевой фильм в карьере итальянца Дарио Ардженто. Именно здесь маэстро джалло впервые сотрудничает с прогрессивной рок-группой Goblin, музыка которой идеально дополнила дезориентирующий зрителя визуальный ряд. Номинально события фильма происходят в Риме, однако город оказывается коллажем из элементов Турина, Милана и Перуджи, а также вымышленных мест, заимствованных из живописи. Здесь барочные площади оказываются по соседству с модерном загородных вилл, сеансы парапсихологии проходят на сцене театра Кариньяно, а в консерватории коринфского стиля преподается современный джаз.
Ключевая локация — реально существующая в Турине площадь двух фонтанов CLN — в искаженном мире «Кроваво-красного» становится частью Рима. Расположенные на ней две гигантские статуи, олицетворяющие собой реки По и Дора-Рипариа, были возведены скульптором Умберто Баньоли в 1937 году. Ардженто задействует в фильме лишь первую статую, полностью игнорируя вторую, и стилизует площадь в духе метафизической живописи Джорджо Де Кирико. Не обошлось и без цитирования «Полуночников» уже упомянутого Эдварда Хоппера: через дорогу от статуи По находится круглосуточная забегаловка Blue Bar, вдохновленная этой знаменитой картиной.
Поклонников жанра также заинтересует более поздний фильм Ардженто «Синдром Стендаля», вышедший в 1996 году. В этом недооцененном шедевре итальянца идея искусства как транслятора зла достигает апогея: вступительная сцена представляет собой жуткую экскурсию по галерее Уффици, где великие шедевры представляют смертельную угрозу.
Живопись в фильмах Андрея Тарковского
Творчество Андрея Тарковского — еще один наглядный пример живописи в кино. Советский режиссер не просто цитировал произведения искусства разных эпох, он делал их неотъемлемой частью повествования. В первую очередь стоит сказать о масштабной биографической драме «Андрей Рублев», посвященной великому иконописцу. Пусть события эпопеи и происходят в 15-м веке, все снято так, словно перед нами документальная хроника, а в финале цветная вставка завершает черно-белый фильм целой серией фресок автора.
Затем «Троица» Рублева появляется в научно-фантастическом «Солярисе», финал которого, в свою очередь, отсылает к «Возвращению блудного сына» Рембрандта.
Кроме того, в «Солярисе» цитируется завораживающий холст Питера Брейгеля «Охотники на снегу», оживший в следующем фильме Тарковского «Зеркало». И это лишь небольшая часть живописных отсылок, встречающихся в творчестве режиссера.
«Офелия» Джона Эверетта Милле в «Меланхолии» Ларса фон Триера
Ларс фон Триер — не только король эпатажа, но и главный последователь Тарковского в современном кино. Не секрет, что именно под впечатлением от творчества Андрея Арсеньевича датчанин занялся режиссурой. Согласно легенде, Триер даже добился того, чтобы Тарковскому был показан его дебютный фильм «Элемент преступления» (тому он не понравился) и затем посвятил ему свой наиболее дикий фильм «Антихрист», вызвав у публики недоумение. У своего учителя Триер заимствует визуальный стиль, темы и целые сюжеты, а также страсть к цитированию произведений искусства. В одной лишь «Меланхолии» соседствуют Вагнер (увертюра из «Тристана и Изольды»), Клод Лоррен, все тот же Брейгель и, конечно же, знаменитая «Офелия» Джона Эверетта Милле.
Пародия на «Тайную вечерю» от Бунюэля
«Тайная вечеря» — одно из важнейших произведений эпохи Возрождения, которое посвящено последней трапезе Иисуса с учениками. Роспись, украсившая монастырь Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, была осуществлена Леонардо Да Винчи в конце XV века. 550 лет спустя испанский кинорежиссер Луис Бунюэль вывернул библейский сюжет наизнанку: в его знаковом фильме «Виридиана» гармонии «Тайной вечери» противопоставляется вакханалия, место апостолов за столом занимает отребье, а само застолье оканчивается изнасилованием.
Молодая девушка Виридиана мечтает лишь о служении Богу, но попытка следовать христианскому учению оборачивается для наивной послушницы кошмаром наяву. Нищие, коим она всячески помогала, тайком проникают в ее дом и устраивают там оргию.
Когда мастер сюрреализма Луис Бунюэль показал свою антирелигиозную сатиру на Каннском кинофестивале, это потрясло мир. Фильм получил «Золотую пальмовую ветвь», но был запрещен на родине и полностью осужден Ватиканом. Католическая церковь назвала фильм кощунственным и отлучила от церкви всех, кто над ним работал.
«Смерть Марата» в исполнении Джека Николсона и Брэда Питта
Картина Жака-Луи Давида «Смерть Марата» — один из известнейших образов Великой французской революции. В основу живописного произведения легла реальная история журналиста и лидера якобинцев Жан-Поля Марата, павшего от рук Шарлотты Корде. 13 июля 1793 года его закололи ножом в собственной ванной. Марат был товарищем Давида. Немудрено, что фигура убитого идеализируется и обретает вид мученика революции.
Как водится, картина Жака-Луи Давида цитировалась бесчисленное множество раз. В частности, знаменитый сюжет можно встретить в «Бойцовском клубе» и «О Шмидте», где образ Марата воплотили Брэд Питт и Джек Николсон соответственно, а также во втором «Крестном отце».
«Мечтатели»: ода французской новой волне
Наконец, говоря о цитировании произведений искусства в кино, нельзя вскользь не упомянуть «Мечтателей» Бертолуччи с прекрасной Евой Грин в образе Венеры Милосской и целой россыпью киноманских отсылок: тут и Анри Лагруа, и французская синематека, и музыка из «400 ударов» Трюффо, и пробег по лувру из «Банды аутсайдеров» Годара, и постер его же «Китаянки» на стене, и многое-многое другое.
Автор текста: Мария Бабаева
Источник: https://www.kinoafisha.info/news/troitsa-ofeliya-i-smert-mar...
Другие материалы:
Пэм Гриер — актриса, сыгравшая Джеки Браун в одноимённом фильме Тарантино
О переводной фантастике весны — конспирология, метапроза и Война Правок
Смертельная слава — 9 известных актеров, которые погибли во время съемок
«Молчание ягнят» — в чем фильм устарел, а в чем остался прогрессивным?
Предтечи фантастики — Роберт Льюис Стивенсон. Странная история доктора Джекила и мистера Хайда
Мартин Скорсезе снимет второй в своей карьере фильм об Иисусе
«Бойцовский клуб» — как Дэвид Финчер продал бумерский сюжет иксерам
«Ваш роман вам принесет еще сюрпризы» — о специфике фантастического в «Мастере и Маргарите»
Классика кинофантастики — «Контакт» (1997), реж. Роберт Земекис
В производство запущен сериал «Рыцари Сорока Островов» — по роману Сергея Лукьяненко
210 лет Рихарду Вагнеру – композитору, считавшему, что гению можно все
Слышу голос из прекрасного далёка — 7 любимых всеми песен Евгения Крылатова
Какие фантастические сериалы смотреть в июне 2023 — Чёрное зеркало, Ведьмак, Звёздный путь и другие
Как тебе такое, Дэвид Линч?
Продукт не новый, но я с ним познакомился только сейчас